• La programación anual implica establecer metas de aprendizaje (a partir de la descripción de los mapas de progreso y los AF) que se espera alcanzar a través de situaciones significativas • La situación significativa es el punto de partida para la generación de unidades didácticas • Las unidades didácticas deben guardar una secuencialidad que asegure alcanzar las metas de aprendizaje (descritas a partir de los mapas de progreso

1. S1: ARTES ESCÉNICAS EN LA SEGUNDA INFANCIA
Prof. Carmen E. Velásquez Janampa

2. PROPÓSITO DE APRENDIZAJE
COMPETENCIA 3:
DESEMPEÑO:
Investiga y se involucra creativamente con las expresiones literarias de la provincia de Camaná y
región Arequipa a través de prácticas sociales que le permitan una convivencia con sus semejantes
basada en el respeto y la cooperación.
• PROPÓSITO:
• Los estudiantes usan habilidades comunicativas mediante la presentación un juego de
roles a fin de facilitar una comunicación efectiva y una sana convivencia.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
 Se presenta de manera forma y muestra actitudes de respeto durante la sesión.
 Aportan ideas durante el desarrollo de la sesión respetando las opiniones de los demás.
 Organiza la información en su cuaderno haciendo uso de una correcta redacción.
 Presenta sus actividades y evidencias de la sesión oportuna.
EVIDENCIA: Juego de roles sobre las expresiones literarias de Camaná.

3.  Por medio del arte podemos enseñarle a los niños a transmitir sus
pensamientos, sentimientos , ideas y hasta plasmarlo en un papel por
mínimo que sea , siendo el maestro quien valore y estimule las
actitudes y emociones de cada uno de sus niños.
Comunica sentimientos y la manera cómo percibimos el mundo.
Ayuda al niño a ser creativo, tener autoestima y le da la posibilidad
de expresar su vida emotiva y sus sensaciones.
ARTE PARA NIÑOS

4. ¿ De qué manera se aprende el arte ?
Los niños aprenden desde los 0 a los 6 años, su
aprendizaje es el de descubrir y aprenden haciendo
algo que realmente les implique emoción.
Ese hacer se refiere a la acción efectiva, al
pensamiento que actúa, es decir, a la posibilidad de
pensar mediante el movimiento de descubrir y
experimentar a través de la manipulación de los
objetos y materiales.
Importancia de la educación artística según Jean Piaget
 los proyectos de arte para un niño pueden ayudarle a desarrollar aún más sus capacidades
cognitivas, además de señalar los marcadores de su desarrollo.
 La educación artística contribuye al desarrollo, así como también sirve para medir cómo
estas características se desarrollan en los niños.

5. • La habilidad social: permite que los niños
compartan con otros, que trabajen equipos y
respeten turnos.
• La habilidad cognitivas: el arte enseña a los
niños a pensar por sí mismos y a tomar
decisiones.
• La habilidad motora: Desarrollan las habilidades
de la motricidad fina y gruesa.
Habilidades que transmite el arte
El arte como tal permite a los niños y niñas a desarrollar muchas habilidades ya sea en la parte
social, cognitiva o motora.
¿Qué actividades puedes desarrollar con los niños para
fortalecer sus habilidades sociales, cognitivas y motoras?

6. El arte es un inicio de la comunicación
escrita y verbal. Y permite que el niño
exprese lo que piensan y sienten de una
forma gráfica. El animarlos a los a
experimentar y asumir riesgos por probar
cosas nuevas durante el proceso creativo
está desarrollando el sentido de la
innovación, una habilidad valiosa en la vida
de los más pequeños.

7. Hemisferio derecho el encargado de esta parte creativa,
por tanto, si estimulamos ambas áreas del cerebro,
estaremos favoreciendo el desarrollo cerebral del menor
así como su desarrollo integral.

8. Las artes escénicas son las disciplinas
artísticas que están destinadas a ser
representadas frente a una audiencia.
Estas manifestaciones pueden ocurrir en
entornos destinados especialmente para
ello, como escenarios de teatros y salas
de espectáculos, o pueden llevarse a
cabo en espacios públicos, como en una
calle o plaza
¿Qué son las artes
escénicas?
Fuente: https://concepto.de/artes-
escenicas/#ixzz8UwVLT4Dj

9. ORÍGENES DE LAS ARTES ESCÉNICAS
Los orígenes de las artes escénicas se remontan a los ritos shamánicos
de la prehistoria, donde se representaban los mitos a través de la danza
y los juegos de roles. El teatro griego, la cuna de las artes escénicas
clásicas, surgió en los Juegos Olímpicos y Panhelénicos. Se considera a
Tespis, ganador de un certamen de las Dionisias de Atenas en el siglo VI
a. C., el fundador del teatro. Con la tragedia griega, el teatro adquirió
todo su poder espiritual, generando la “catarsis” o purificación de los
valores. Los griegos tuvieron la necesidad de rendir culto al Dionisio.
Las artes escénicas tuvieron en la Edad Media una función
estrictamente religiosa (dramas litúrgicos, autos sacramentales, obras
moralizantes), adquiriendo una nueva dimensión durante el
Renacimiento y el Barroco, donde se retoman temas clásicos y se
plantean retratos sociales de la época. Los siglos siguientes trajeron
nuevas manifestaciones escénicas hasta llegar a las vanguardias y las
“performances” o “happenings”, que rompen con las reglas de
escenificación convencional.

10. TIPOS DE ARTES ESCÉNICAS
Existen tres grupos de artes escénicas: la danza,
el teatro y la música. Dentro de estos grupos se
incluyen diversas formas artísticas, como el ballet,
la ópera, el recital, los títeres, el performance y
todas aquellas disciplinas que requieran de un
espacio escénico. En algunos casos, se incluye
dentro de las artes escénicas a los desfiles,
procesiones religiosas, fiestas populares o
carnavales
Fuente: https://concepto.de/artes-escenicas/#ixzz8UwXGhWkj

11. Las artes escénicas requieren de los siguientes elementos principales:
•Intérpretes. Son actores, poetas, bailarines, músicos o cualquiera otra
persona o grupo que emplea su cuerpo en escena y asume un rol para
producir un efecto estético. Son indispensables para llevar adelante
cualquier representación.
•Público. Está formado por un grupo de personas frente al que se realiza
la representación. En algunos casos, el público es convocado por los
artistas para asumir un rol activo dentro del espectáculo.
•Escenario. Es el lugar físico en el que se lleva adelante la acción
cultural. Este escenario puede estar en un teatro o en una sala de
espectáculos, o puede ser la calle, una tarima improvisada, una plaza
pública, entre muchos otros.
•Objetos. Son aquellos bienes materiales que funcionan como apoyo dentro
de la representación. Estos objetos pueden formar parte del decorado
escénico, pueden ser partícipes de la representación o funcionar como
ayuda técnica para producir un efecto deseado.
¿CUÁLES SON LOS ELEMENTOS DE LAS ARTES
ESCÉNICAS?

12. ARTES ESCENICAS COMO TALENTO

13. • http://www.hacerfamilia.com/educacion/noticia-asi-arte-puede-beneficiar-hijos-
20151202074534.html
• http://www.ehowenespanol.com/teorias-piaget-cambios-educacion-artistica-info_270133/
• http://es.scribd.com/doc/234908785/Manifestaciones-y-Caracteristicas-de-Las-Artes-
Escenicas#scribd
BIBLIOGRAFÍA