Este documento trata sobre la percepción musical. Define conceptos como sonido, música, ruido y silencio. Explica los parámetros del sonido como la frecuencia, intensidad y timbre. También describe elementos musicales como la melodía, armonía, ritmo y timbre.
Este documento trata sobre la melodía y la modulación en la educación musical. Explica conceptos como melodía, intervalos, línea y frase melódica, tonalidad, modalidad y transporte. También define la modulación y explica su historia, tipos como diatónica y cromática, y su uso actual en la música. El documento proporciona información fundamental sobre estos elementos musicales para su enseñanza en el aula.
El documento describe las características fundamentales de la comunicación y el lenguaje humanos. Explica que la comunicación implica el intercambio de mensajes entre dos o más participantes a través de un lenguaje o forma de expresión. Define el lenguaje como un sistema de expresión, representación y comunicación basado en signos y reglas. El lenguaje tiene dimensiones estructural, funcional y de comportamiento. Las características clave del lenguaje humano incluyen su naturaleza arbitraria, su transmisión por tradición y su canal auditivo-vocal
El documento describe brevemente diferentes épocas musicales como la Edad Antigua, la Edad Media, la Edad del Renacimiento y la Edad Contemporánea, señalando algunos de sus estilos y características musicales como el canto llano, los coros religiosos y la implementación de nuevos instrumentos. También menciona géneros musicales como el punk rock, la bachata, la salsa y el merengue.
El documento habla sobre los diferentes tipos de signos y funciones del lenguaje. Explica que los signos primarios son acciones involuntarias mientras que los signos secundarios involucran interacción con gestos para confirmar algo. También describe las diferentes funciones del lenguaje como referencial, apelativa, sintomática y fática, así como factores lingüísticos como la arbitrariedad y el contexto. Finalmente, distingue entre la lengua hablada y escrita, señalando que la lengua se adquiere, organiza, tiene historia y
El documento resume los diferentes niveles del análisis lingüístico, incluyendo el morfológico, sintáctico y semántico. También describe los componentes del aparato fonador como los pulmones, laringe, cuerdas vocales y órganos de articulación que permiten la producción de sonidos. Finalmente, explica cómo se analiza una oración identificando el sujeto, predicado, funciones y categorías gramaticales de cada palabra.
La música urbana se originó en el siglo XX y trata de géneros musicales como el bolero, canto nuevo, hip hop y rock que son reconocidos por una gran parte de la sociedad. Algunos músicos destacados de la música urbana incluyen a Vico C, Orishas, Wisin y Yandel y Calle 13. La guitarra eléctrica y el piano Rhodes son instrumentos comunes en la música urbana.
El documento define conceptos básicos de ritmo musical como el pulso, acento y compás. Explica que el ritmo se refiere a la agrupación de sonidos y silencios atendiendo a su duración, y que el pulso es la unidad rítmica básica que se repite regularmente como un reloj. También define la melodía como una combinación de tono y ritmo constituida por notas musicales en el pentagrama.
Este documento trata sobre la melodía y la modulación en la educación musical. Explica conceptos como melodía, intervalos, línea y frase melódica, tonalidad, modalidad y transporte. También define la modulación y explica su historia, tipos como diatónica y cromática, y su uso actual en la música. El documento proporciona información fundamental sobre estos elementos musicales para su enseñanza en el aula.
El documento describe las características fundamentales de la comunicación y el lenguaje humanos. Explica que la comunicación implica el intercambio de mensajes entre dos o más participantes a través de un lenguaje o forma de expresión. Define el lenguaje como un sistema de expresión, representación y comunicación basado en signos y reglas. El lenguaje tiene dimensiones estructural, funcional y de comportamiento. Las características clave del lenguaje humano incluyen su naturaleza arbitraria, su transmisión por tradición y su canal auditivo-vocal
El documento describe brevemente diferentes épocas musicales como la Edad Antigua, la Edad Media, la Edad del Renacimiento y la Edad Contemporánea, señalando algunos de sus estilos y características musicales como el canto llano, los coros religiosos y la implementación de nuevos instrumentos. También menciona géneros musicales como el punk rock, la bachata, la salsa y el merengue.
El documento habla sobre los diferentes tipos de signos y funciones del lenguaje. Explica que los signos primarios son acciones involuntarias mientras que los signos secundarios involucran interacción con gestos para confirmar algo. También describe las diferentes funciones del lenguaje como referencial, apelativa, sintomática y fática, así como factores lingüísticos como la arbitrariedad y el contexto. Finalmente, distingue entre la lengua hablada y escrita, señalando que la lengua se adquiere, organiza, tiene historia y
El documento resume los diferentes niveles del análisis lingüístico, incluyendo el morfológico, sintáctico y semántico. También describe los componentes del aparato fonador como los pulmones, laringe, cuerdas vocales y órganos de articulación que permiten la producción de sonidos. Finalmente, explica cómo se analiza una oración identificando el sujeto, predicado, funciones y categorías gramaticales de cada palabra.
La música urbana se originó en el siglo XX y trata de géneros musicales como el bolero, canto nuevo, hip hop y rock que son reconocidos por una gran parte de la sociedad. Algunos músicos destacados de la música urbana incluyen a Vico C, Orishas, Wisin y Yandel y Calle 13. La guitarra eléctrica y el piano Rhodes son instrumentos comunes en la música urbana.
El documento define conceptos básicos de ritmo musical como el pulso, acento y compás. Explica que el ritmo se refiere a la agrupación de sonidos y silencios atendiendo a su duración, y que el pulso es la unidad rítmica básica que se repite regularmente como un reloj. También define la melodía como una combinación de tono y ritmo constituida por notas musicales en el pentagrama.
Las sensaciones se refieren a la captación de estímulos externos como colores, sonidos, sabores a través de los sentidos. La percepción implica una elaboración más compleja de la información sensorial en el cerebro, donde se organiza e interpreta según el contexto y la experiencia pasada, otorgándole significado al mundo. Sensaciones y percepciones son fundamentales en el desarrollo humano ya que permiten interpretar y comprender el entorno.
El documento resume los conceptos fundamentales de la semiótica según Charles Morris. Explica que la semiótica estudia tanto los signos como el proceso de significación (semiosis). Describe los elementos clave de la teoría de Morris: vehículo sígnico, designatum, interpretante e interpretante. También explica los tres momentos constitutivos de la semiótica según Morris: sintaxis, semántica y pragmática.
El documento resume las teorías del desarrollo cognitivo de Piaget y Vygotsky. Piaget propuso que el desarrollo cognitivo ocurre a través de etapas sensoriomotora, preoperacional, de operaciones concretas y formales. Vygotsky enfatizó el papel de la interacción social en el desarrollo y conceptos como la zona de desarrollo próximo y la mediación social. Ambos psicólogos hicieron contribuciones fundamentales a la comprensión del desarrollo del pensamiento infantil.
La música es una forma de arte que involucra la organización de sonidos en el tiempo. Tiene cuatro elementos principales: ritmo, melodía, armonía y matices. La música es importante porque permite a los humanos expresar una variedad de emociones y sentimientos, y también puede comunicar características culturales. La música juega un papel importante en el desarrollo infantil ya que ayuda a mejorar habilidades como la memoria, coordinación, y aprendizaje de idiomas y matemáticas.
Este documento presenta la metodología del compositor R. Murray Schafer para la enseñanza de la música. Los objetivos incluyen introducir sonidos en el vocabulario musical de los estudiantes, desarrollar su creatividad musical y valorar cada sonido. El método es inductivo-deductivo e involucra descubrir, comprender y crear música. Se proponen tres actividades didácticas: analizar el paisaje sonoro, representar sonidos con voluntarios y repetir palabras rítmicamente.
El resumen analiza los hábitos musicales de 14 niños de entre 7 y 12 años a través de una encuesta de 14 preguntas. La mayoría de los niños escucha música a diario, principalmente pop y rock, y les gusta artistas como Dani Martín, Beatles y Violetta. Algunos niños tocan instrumentos como la guitarra y el piano de 1 a 3 horas a la semana en academias.
Generos musicales. Por: Paula sofia carranza - Cinthya Catalina NarváezPaula Carranza
El documento describe diferentes géneros musicales, incluyendo su origen y características. Menciona géneros como rock, pop, rap, hip hop, reggae, reggaetón, bachata, balada, salsa, blues, ópera, tango, vallenato, ranchero, merengue típico, mambo, samba y cumbia, y brinda detalles sobre su desarrollo y estilo musical.
Este documento presenta información sobre las bases neurobiológicas del desarrollo del lenguaje. Se divide en dos unidades principales. La primera unidad describe las etapas del desarrollo del lenguaje y su relación con las neurociencias. La segunda unidad explica las bases neurobiológicas del lenguaje, incluyendo las funciones de los hemisferios y lóbulos cerebrales. El documento también incluye un calendario con actividades y evaluaciones para los participantes.
El lenguaje es el principal medio de comunicación de los humanos y se ha ido perfeccionando a lo largo de la historia. Gracias al lenguaje, los humanos pueden comunicar ideas complejas y alcanzar niveles superiores de pensamiento. Cada nación o grupo humano tiene su propio idioma o sistema de signos lingüísticos que los distingue de los demás.
La tarea clasifica tres tipos de signos - icónicos, simbólicos e indicativos. Luego describe figuras retóricas como hipérbole, metonimias, metáfora y sinécdoque. Finalmente presenta principios de la teoría de la Gestalt como simplicidad, unidad y figura-fondo.
Este documento explica el lenguaje musical y sus formas. El lenguaje musical se organiza de manera similar al lenguaje hablado, con notas, motivos, frases y secciones. Las formas musicales se basan en la repetición y simetría, y pueden ser vocales, instrumentales, libres o estructuradas. Algunas formas estructuradas comunes son la forma binaria, forma ternaria, rondó y canción.
Este documento presenta una introducción a la música y define música como el arte de organizar sonidos y silencios utilizando principios como la melodía, armonía y ritmo. Luego, describe varios géneros musicales populares a nivel mundial como el reggae, rock and roll, pop, rap y música electrónica; y ofrece definiciones breves de cada uno.
El documento presenta una introducción a las teorías cinematográficas desde distintas perspectivas, incluyendo ontologías, metodologías y campos de estudio. Se describen tres paradigmas teóricos -teorías ontológicas, metodológicas y de campo- y se mencionan varios teóricos asociados a cada uno. Finalmente, propone un método de análisis materialista basado en estos tres paradigmas teóricos.
Este documento trata sobre los fundamentos neurolingüísticos y psicolingüísticos del lenguaje. Explica que la neurolingüística analiza la relación entre el lenguaje y el cerebro humano, mientras que la psicolingüística estudia los procesos psicológicos involucrados en el lenguaje. También describe las principales áreas cerebrales involucradas en la producción y comprensión del lenguaje, como Broca, Wernicke, y las vías neurológicas subyacentes. Finalmente, det
Este documento presenta la información sobre un curso de música y expresión corporal. Incluye el temario del curso, que cubre conceptos de música, canto, instrumentos corporales y bailes regionales. También incluye los objetivos del curso, que son identificar el origen de la música, enseñar canciones infantiles, y utilizar la música y expresión corporal en actividades pedagógicas. Por último, presenta los beneficios de la música en el desarrollo infantil como la alfabetización, concentración, y mejora
El documento presenta una línea de tiempo del desarrollo del concepto de cultura desde la antigüedad griega y romana hasta el siglo XX. Muestra cómo el término fue evolucionando de significar el cultivo del espíritu para Cicerón y Heródoto, a ser entendido como el saber para discernir acertadamente según Aristóteles. En la Edad Media la cultura estaba subordinada a la teología. En el siglo XVIII, ilustrados como Voltaire y Turgot retomaron el concepto de cultura como cultivo del espírit
La teoría de la Gestalt propone que la percepción humana tiende a organizar los estímulos en patrones o configuraciones significativas. Según esta teoria, el todo es más que la suma de las partes, por lo que los objetos y eventos se perciben como un todo organizado con una figura principal sobre un fondo. El aprendizaje ocurre a través de la resolución de problemas, lo que lleva a nuevas percepciones repentinas llamadas "insight".
Este documento resume los conceptos clave de la psicología educativa, incluyendo su objetivo de comprender cómo los procesos cognitivos, afectivos, motivacionales y socioculturales afectan a educadores y estudiantes, con el fin de mejorar el proceso de enseñanza y orientación. También describe brevemente los orígenes históricos de la psicología educativa y algunos de sus enfoques como el asesoramiento vocacional y familiar.
Este documento resume las bases biológicas de la conducta humana, explicando las principales estructuras y procesos del sistema nervioso que influyen en el comportamiento, como el cerebro, la médula espinal, las neuronas, los neurotransmisores y la interacción entre el sistema nervioso y el sistema endocrino. También describe cómo factores psicológicos pueden afectar la salud física y viceversa.
Este documento presenta un portafolio sobre la asignatura de Percepción y Expresión Musical de un estudiante de Magisterio de Educación Infantil. Incluye resúmenes de cinco temas clave de la asignatura, detalles sobre un trabajo grupal sobre canciones infantiles, y recensiones de dos artículos. El portafolio muestra el aprendizaje y trabajo realizado por el estudiante durante el curso sobre conceptos musicales fundamentales y su aplicación en la educación infantil.
El documento habla sobre la percepción auditiva y el sistema auditivo. Explica que el sistema auditivo nos permite adquirir el lenguaje y aprender sonidos. Los niños con problemas de audición tendrán retrasos en el aprendizaje del lenguaje. También describe las diferentes partes del oído, como el oído externo, medio e interno, y explica cómo funciona el proceso de audición. Además, analiza las causas y tipos de discapacidad auditiva e hipoacusia, así como los factores que influyen en las
Las sensaciones se refieren a la captación de estímulos externos como colores, sonidos, sabores a través de los sentidos. La percepción implica una elaboración más compleja de la información sensorial en el cerebro, donde se organiza e interpreta según el contexto y la experiencia pasada, otorgándole significado al mundo. Sensaciones y percepciones son fundamentales en el desarrollo humano ya que permiten interpretar y comprender el entorno.
El documento resume los conceptos fundamentales de la semiótica según Charles Morris. Explica que la semiótica estudia tanto los signos como el proceso de significación (semiosis). Describe los elementos clave de la teoría de Morris: vehículo sígnico, designatum, interpretante e interpretante. También explica los tres momentos constitutivos de la semiótica según Morris: sintaxis, semántica y pragmática.
El documento resume las teorías del desarrollo cognitivo de Piaget y Vygotsky. Piaget propuso que el desarrollo cognitivo ocurre a través de etapas sensoriomotora, preoperacional, de operaciones concretas y formales. Vygotsky enfatizó el papel de la interacción social en el desarrollo y conceptos como la zona de desarrollo próximo y la mediación social. Ambos psicólogos hicieron contribuciones fundamentales a la comprensión del desarrollo del pensamiento infantil.
La música es una forma de arte que involucra la organización de sonidos en el tiempo. Tiene cuatro elementos principales: ritmo, melodía, armonía y matices. La música es importante porque permite a los humanos expresar una variedad de emociones y sentimientos, y también puede comunicar características culturales. La música juega un papel importante en el desarrollo infantil ya que ayuda a mejorar habilidades como la memoria, coordinación, y aprendizaje de idiomas y matemáticas.
Este documento presenta la metodología del compositor R. Murray Schafer para la enseñanza de la música. Los objetivos incluyen introducir sonidos en el vocabulario musical de los estudiantes, desarrollar su creatividad musical y valorar cada sonido. El método es inductivo-deductivo e involucra descubrir, comprender y crear música. Se proponen tres actividades didácticas: analizar el paisaje sonoro, representar sonidos con voluntarios y repetir palabras rítmicamente.
El resumen analiza los hábitos musicales de 14 niños de entre 7 y 12 años a través de una encuesta de 14 preguntas. La mayoría de los niños escucha música a diario, principalmente pop y rock, y les gusta artistas como Dani Martín, Beatles y Violetta. Algunos niños tocan instrumentos como la guitarra y el piano de 1 a 3 horas a la semana en academias.
Generos musicales. Por: Paula sofia carranza - Cinthya Catalina NarváezPaula Carranza
El documento describe diferentes géneros musicales, incluyendo su origen y características. Menciona géneros como rock, pop, rap, hip hop, reggae, reggaetón, bachata, balada, salsa, blues, ópera, tango, vallenato, ranchero, merengue típico, mambo, samba y cumbia, y brinda detalles sobre su desarrollo y estilo musical.
Este documento presenta información sobre las bases neurobiológicas del desarrollo del lenguaje. Se divide en dos unidades principales. La primera unidad describe las etapas del desarrollo del lenguaje y su relación con las neurociencias. La segunda unidad explica las bases neurobiológicas del lenguaje, incluyendo las funciones de los hemisferios y lóbulos cerebrales. El documento también incluye un calendario con actividades y evaluaciones para los participantes.
El lenguaje es el principal medio de comunicación de los humanos y se ha ido perfeccionando a lo largo de la historia. Gracias al lenguaje, los humanos pueden comunicar ideas complejas y alcanzar niveles superiores de pensamiento. Cada nación o grupo humano tiene su propio idioma o sistema de signos lingüísticos que los distingue de los demás.
La tarea clasifica tres tipos de signos - icónicos, simbólicos e indicativos. Luego describe figuras retóricas como hipérbole, metonimias, metáfora y sinécdoque. Finalmente presenta principios de la teoría de la Gestalt como simplicidad, unidad y figura-fondo.
Este documento explica el lenguaje musical y sus formas. El lenguaje musical se organiza de manera similar al lenguaje hablado, con notas, motivos, frases y secciones. Las formas musicales se basan en la repetición y simetría, y pueden ser vocales, instrumentales, libres o estructuradas. Algunas formas estructuradas comunes son la forma binaria, forma ternaria, rondó y canción.
Este documento presenta una introducción a la música y define música como el arte de organizar sonidos y silencios utilizando principios como la melodía, armonía y ritmo. Luego, describe varios géneros musicales populares a nivel mundial como el reggae, rock and roll, pop, rap y música electrónica; y ofrece definiciones breves de cada uno.
El documento presenta una introducción a las teorías cinematográficas desde distintas perspectivas, incluyendo ontologías, metodologías y campos de estudio. Se describen tres paradigmas teóricos -teorías ontológicas, metodológicas y de campo- y se mencionan varios teóricos asociados a cada uno. Finalmente, propone un método de análisis materialista basado en estos tres paradigmas teóricos.
Este documento trata sobre los fundamentos neurolingüísticos y psicolingüísticos del lenguaje. Explica que la neurolingüística analiza la relación entre el lenguaje y el cerebro humano, mientras que la psicolingüística estudia los procesos psicológicos involucrados en el lenguaje. También describe las principales áreas cerebrales involucradas en la producción y comprensión del lenguaje, como Broca, Wernicke, y las vías neurológicas subyacentes. Finalmente, det
Este documento presenta la información sobre un curso de música y expresión corporal. Incluye el temario del curso, que cubre conceptos de música, canto, instrumentos corporales y bailes regionales. También incluye los objetivos del curso, que son identificar el origen de la música, enseñar canciones infantiles, y utilizar la música y expresión corporal en actividades pedagógicas. Por último, presenta los beneficios de la música en el desarrollo infantil como la alfabetización, concentración, y mejora
El documento presenta una línea de tiempo del desarrollo del concepto de cultura desde la antigüedad griega y romana hasta el siglo XX. Muestra cómo el término fue evolucionando de significar el cultivo del espíritu para Cicerón y Heródoto, a ser entendido como el saber para discernir acertadamente según Aristóteles. En la Edad Media la cultura estaba subordinada a la teología. En el siglo XVIII, ilustrados como Voltaire y Turgot retomaron el concepto de cultura como cultivo del espírit
La teoría de la Gestalt propone que la percepción humana tiende a organizar los estímulos en patrones o configuraciones significativas. Según esta teoria, el todo es más que la suma de las partes, por lo que los objetos y eventos se perciben como un todo organizado con una figura principal sobre un fondo. El aprendizaje ocurre a través de la resolución de problemas, lo que lleva a nuevas percepciones repentinas llamadas "insight".
Este documento resume los conceptos clave de la psicología educativa, incluyendo su objetivo de comprender cómo los procesos cognitivos, afectivos, motivacionales y socioculturales afectan a educadores y estudiantes, con el fin de mejorar el proceso de enseñanza y orientación. También describe brevemente los orígenes históricos de la psicología educativa y algunos de sus enfoques como el asesoramiento vocacional y familiar.
Este documento resume las bases biológicas de la conducta humana, explicando las principales estructuras y procesos del sistema nervioso que influyen en el comportamiento, como el cerebro, la médula espinal, las neuronas, los neurotransmisores y la interacción entre el sistema nervioso y el sistema endocrino. También describe cómo factores psicológicos pueden afectar la salud física y viceversa.
Este documento presenta un portafolio sobre la asignatura de Percepción y Expresión Musical de un estudiante de Magisterio de Educación Infantil. Incluye resúmenes de cinco temas clave de la asignatura, detalles sobre un trabajo grupal sobre canciones infantiles, y recensiones de dos artículos. El portafolio muestra el aprendizaje y trabajo realizado por el estudiante durante el curso sobre conceptos musicales fundamentales y su aplicación en la educación infantil.
El documento habla sobre la percepción auditiva y el sistema auditivo. Explica que el sistema auditivo nos permite adquirir el lenguaje y aprender sonidos. Los niños con problemas de audición tendrán retrasos en el aprendizaje del lenguaje. También describe las diferentes partes del oído, como el oído externo, medio e interno, y explica cómo funciona el proceso de audición. Además, analiza las causas y tipos de discapacidad auditiva e hipoacusia, así como los factores que influyen en las
La percepción visual es el proceso de recibir e interpretar información visual a través de los ojos y el cerebro. La psicología de la Gestalt propone que el cerebro organiza la información visual de acuerdo a principios como la figura y el fondo, la proximidad, la semejanza, la continuidad y la simetría. Estos principios influyen en cómo se agrupan y distinguen los objetos visuales.
La música es un lenguaje artístico que expresa emociones a través de sonidos organizados en elementos como timbres, ritmo, melodía y armonía. Estos elementos se construyen de manera simultánea y sucesiva, formando estructuras en la música. La audición musical puede ser connotativa u objetiva, dependiendo de si se enfoca en las emociones o en el análisis de los elementos del lenguaje musical.
El documento describe el sistema auditivo humano, incluyendo sus tres partes principales (oído externo, medio e interno) y sus funciones. También explica los diferentes grados de hipoacusia y sus causas, como el ruido excesivo. El sistema auditivo es crucial para el lenguaje y la comunicación, y la exposición prolongada al ruido puede causar daños auditivos y otros efectos negativos para la salud.
Sonido, música y ruido. La percepción del sonido.Estrella
Tema sobre los diferentes conceptos de sonido, silencio, ruido y música, incluyendo apreciaciones sobre la contaminación acústica. Especialmente dirigido a alumnos de la ESO para su mejor comprensión y conocimiento del fenómeno sonoro.
Este documento resume los conceptos clave sobre la percepción. Explica que la percepción es el proceso de extraer información del medio ambiente y pasa por cuatro etapas: estímulo, transducción sensorial, procesamiento cerebral y respuesta perceptual. También describe los cuatro tipos fundamentales de percepción: percepción del espacio, percepción del movimiento, percepción del tiempo y percepción social.
Este documento resume un artículo sobre la relación entre la percepción musical, las funciones cognitivas y el efecto Mozart. Explora cómo la música afecta al desarrollo intelectual del niño y cómo ambos hemisferios cerebrales procesan diferentes aspectos musicales. Además, discute el efecto Mozart y cómo la educación musical, cuando se enseña adecuadamente, puede tener beneficios para el aprendizaje.
La música es un lenguaje artístico que expresa emociones a través de sonidos organizados en elementos como timbre, ritmo y melodía. Se puede percibir de forma connotativa, enfocándose en las emociones, o denotativa, describiendo los elementos musicales. La percepción cambia de sincrética a analítica a medida que se identifican los diferentes planos sonoros y estructuras del lenguaje musical.
Las vibraciones del sonido viajan a través del conducto auditivo hasta el tímpano, haciéndolo vibrar. Estas vibraciones mueven los tres huesecillos del oído medio y pasan por la ventana oval hasta el oído interno. Aquí, las vibraciones crean ondas de presión que llevan el sonido a la cóclea, donde se activan los impulsos nerviosos que viajan al cerebro para que percibamos el sonido.
El documento describe la importancia de desarrollar habilidades de lectura y escritura, las cuales son fundamentales para funcionar en la sociedad. Señala que estas destrezas requieren práctica constante para fortalecerse. Durante el semestre, el autor analizó diversas lecturas en la asignatura de "producción de textos escritos", lo que ayudó a consolidar su proceso de lectura y escritura para su labor docente. El autor incluyó varios documentos escritos en un portafolio digital que contribuyeron a mejorar sus competencias
Este documento trata sobre la ciencia y la educación musical. Explica que la ciencia es un proceso de observación sistemática que busca descubrir patrones y formular teorías sobre la realidad. También discute los retos de estudiar la educación musical científicamente debido a la naturaleza creativa y cambiante de los procesos musicales. Finalmente, propone cuatro enfoques - etimológico, epistemológico, histórico y teórico - para definir y comprender mejor el alcance de la percepción
Presentación para el tema 2 de la asignatura Ámbito Social del Nivel II de Educación Secundaria Obligatoria en Educación para la Personas Adultas dedicado a aspectos de música (bloque 11)
El documento describe las leyes de la Gestalt, un movimiento en psicología de la percepción que estudia cómo el cerebro organiza visualmente los objetos. Identifica once leyes como la proximidad, similitud, pregnancia, cerramiento, experiencia, simetría, continuidad y figura-fondo, que explican cómo se agrupan y interpretan los estímulos visuales.
Este documento presenta información sobre la percepción y expresión musical en educación infantil. Resume los fundamentos teóricos de la percepción y expresión musical, incluyendo la percepción, expresión, creación y didáctica musical. También presenta detalles sobre tres canciones grupales creadas por el grupo sobre temas como una dieta saludable, la asamblea y una excursión. Finaliza con una valoración personal de la asignatura.
El documento describe la inteligencia musical, incluyendo su definición, las habilidades que desarrolla y estrategias para desarrollarla. La inteligencia musical se refiere a la capacidad de percibir y comprender sonidos musicales. Las personas con esta inteligencia son sensibles a los sonidos de la naturaleza y melodías. Algunas estrategias para desarrollarla incluyen usar música de fondo, lecciones líricas, juegos rítmicos y facilitar el acceso a instrumentos musicales.
El documento describe el proceso de audición. Explica que el sonido se percibe a través de la conducción aérea y ósea y que la audición implica procesos fisiológicos y psicológicos. Detalla los parámetros del sonido - intensidad, tono y timbre - y los órganos involucrados en la transmisión y percepción del sonido, incluyendo el oído externo, medio e interno. Finalmente, resume la vía auditiva cerebral.
Este documento presenta los objetivos y contenidos de un curso de apreciación musical. Los objetivos incluyen conocer diferentes estilos musicales, analizar partituras y audiciones, comprender la música en cada periodo histórico y relacionarla con experiencias personales. También se describen conocimientos previos necesarios como conceptos musicales básicos y habilidades para analizar información. El profesor guiará actividades como escoger canciones preferidas y responder preguntas sobre ellas.
El documento habla sobre el sonido y la percepción auditiva. Explica que el sonido es una sensación producida por vibraciones que se propagan en el aire y que pueden ser hermosas o desagradables. También indica que para el oído musical los sonidos puros carecen de interés, prefiriendo los sonidos armónicos compuestos como las notas musicales. Finalmente, define conceptos como intensidad, altura y duración de los sonidos.
Cuando un objeto vibra, produce ondas sonoras que viajan a través del aire y hacen vibrar la membrana del tímpano. La vibración del tímpano se transmite a través de los huesecillos del oído medio hasta la cóclea en el oído interno, donde se codifica como información eléctrica y se envía al cerebro. El cerebro descodifica esta información en sensaciones de sonido. El oído externo capta las ondas sonoras, el oído medio amplifica y transmite las vibraciones
Este documento trata sobre la expresión musical a través de la voz, los instrumentos y el cuerpo. Explica la clasificación de las voces y agrupaciones corales, y describe la expresión vocal en la educación infantil. También cubre la clasificación de los instrumentos musicales según su producción de sonido y técnicas de interpretación, e incluye ejemplos de instrumentos folclóricos españoles. Finalmente, menciona los instrumentos escolares utilizados en educación infantil.
La música se define tradicionalmente como el arte de organizar sonidos y silencios de manera lógica y sensible mediante la melodía, armonía y ritmo. Casi todas las culturas humanas tienen manifestaciones musicales. La música se compone de sonidos y silencios, y los sonidos tienen cuatro parámetros fundamentales: altura, duración, intensidad y timbre.
El documento presenta a tres integrantes de un equipo: David Castillo Paz, Jhon Edinson Herrera y Rafael Niño Medina. Además, resume conceptos clave de la fonética como el proceso de comunicación, la diferencia entre fonología y fonética, y las divisiones de la fonética basadas en la relación con las etapas del habla.
Portfolio percepción y expresión musicalgemamanjarres
Este documento presenta un portafolio de trabajos realizados en la asignatura de Percepción y Expresión Musical. Incluye temas fundamentales de la percepción auditiva, expresión musical, creatividad y didáctica musical. Destaca tres canciones infantiles creadas en grupo y una unidad didáctica para enseñarlas, así como trabajos individuales como la creación de un ritmo y la descripción de un paisaje sonoro.
Este documento presenta información sobre la naturaleza de la música. Explica que la música está compuesta de sonidos organizados en el tiempo y que incluye elementos como la melodía, la armonía y el ritmo. También define conceptos musicales como sonido, altura, intensidad, timbre y clasifica los sonidos en determinados e indeterminados.
El documento define el sonido como una sensación auditiva producida por vibraciones que generan ondas de presión. Explica que el sonido tiene características como la frecuencia, amplitud e intensidad, mientras que la música es el arte de combinar sonidos siguiendo un ritmo y armonía. Señala que el ruido tiene vibraciones irregulares sin altura definida, a diferencia del sonido que es periódico. Finalmente, concluye resumiendo las características físicas y propiedades del sonido como la frecuencia, intensidad y
Este documento proporciona una introducción a los conceptos básicos de la teoría musical, incluyendo la naturaleza del sonido, los parámetros del sonido como la altura, intensidad y timbre, los elementos básicos de la música como el ritmo y la melodía, y la notación musical a través del uso del pentagrama y diferentes figuras. También explica conceptos como el pulso, acento y compás que gobiernan el ritmo musical.
El documento define la música como una combinación de sonidos agradables al oído organizados en el tiempo mediante elementos como la melodía, armonía y ritmo. Explica que la música es un producto cultural cuya función depende del contexto social, y describe los parámetros básicos del sonido como la altura, duración, intensidad y timbre.
La música se define tradicionalmente como el arte de organizar sonidos y silencios mediante la melodía, la armonía y el ritmo. Sin embargo, las definiciones de música han evolucionado y se han vuelto más complejas debido a obras fronterizas. La música tiene como fin suscitar una experiencia estética y expresar sentimientos u ideas. Está compuesta por sonidos y silencios, y los sonidos se caracterizan por su altura, duración, intensidad y timbre. La melodía, armonía, métrica y ritmo
La música se define tradicionalmente como el arte de organizar sonidos y silencios utilizando principios como la melodía, armonía y ritmo. Ha evolucionado desde sus orígenes en la antigua Grecia donde se unía con la poesía y danza. Su fin es suscitar una experiencia estética en el oyente y expresar sentimientos. Es un producto cultural que afecta la percepción del individuo cumpliendo funciones como el entretenimiento.
El documento proporciona una introducción a la música, discutiendo su concepto, elementos como el sonido, ritmo y melodía. También explica cómo la música estimula el cerebro, mejorando la concentración y memoria. Finalmente, concluye que la música juega un papel importante en la vida humana a través de inspiración y emoción.
Este documento define la música como el arte de organizar sonidos y silencios mediante principios como la melodía, armonía y ritmo. Explica que los elementos de la música incluyen la melodía, armonía, métrica y ritmo. También describe los parámetros del sonido como la altura, duración, intensidad y timbre. Finalmente, señala que la historia de la música estudia las tradiciones musicales y cómo están relacionadas con otros aspectos culturales a través del tiempo.
Este documento define la música como el arte de organizar sonidos y silencios utilizando principios como la melodía, armonía y ritmo. Explica que la definición de música ha evolucionado y ahora incluye obras que expanden los límites tradicionales. Luego describe elementos de la música como la melodía, armonía, métrica y ritmo. Finalmente, analiza parámetros del sonido como la altura, duración, intensidad y timbre.
Este documento discute la importancia de desarrollar la sensorialidad musical en los estudiantes a través de la educación auditiva. Explica que la sensorialidad, la afectividad y la inteligencia auditiva son tres aspectos interrelacionados y que deben cultivarse en los estudiantes. También identifica algunos errores comunes en la enseñanza de la música, como depender demasiado de elementos intelectuales en lugar de fomentar la sensibilidad musical.
Este documento define la música y sus elementos fundamentales como la melodía, armonía y ritmo. Explica que la música es un arte cultural que utiliza sonidos y silencios organizados para expresar ideas y emociones. También describe los beneficios de aprender música como mejorar el rendimiento cerebral y la concentración, así como la importancia social y emocional de la música para los seres humanos.
Este documento describe los diferentes elementos del lenguaje radiofónico, incluyendo la palabra, la música, los efectos especiales y el silencio. Define cada elemento y explica sus funciones narrativas, descriptivas, expresivas y de programación. También analiza aspectos como el tono, intensidad y timbre de la voz, así como las diferentes clasificaciones y usos de la música y los efectos de sonido en la radio.
Este documento define la música y describe sus elementos fundamentales. En menos de 3 oraciones, resume que la música se define tradicionalmente como la organización de sonidos y silencios utilizando melodía, armonía y ritmo, y describe los parámetros básicos de la música como la altura, duración, intensidad y timbre de los sonidos. Además, explica elementos como la melodía, armonía, métrica y ritmo que componen la música.
La música se define como el arte de organizar sonidos y silencios utilizando principios como la melodía, armonía y ritmo. La música tiene cuatro parámetros fundamentales: la altura, duración, intensidad y timbre. La organización coherente de los sonidos y silencios da lugar a elementos musicales como la melodía, armonía, métrica y ritmo.
La música se define como el arte de organizar sonidos y silencios utilizando principios como la melodía, armonía y ritmo. La música tiene cuatro parámetros fundamentales: la altura, duración, intensidad y timbre. La organización coherente de los sonidos y silencios da lugar a elementos musicales como la melodía, armonía, métrica y ritmo.
Este documento proporciona información sobre la didáctica de la percepción y expresión musical. Resume cuatro métodos pedagógicos musicales importantes del siglo XX: el método de Willems, que se centra en desarrollar la personalidad a través de la música; el método de Kodaly, basado en la educación del oído y el canto; el método de Dalcroze, que trabaja el sentido rítmico a través del movimiento corporal; y brevemente menciona otros métodos activos que surgen a partir de los años 60
El documento habla sobre la creación musical y la creatividad. Explica que la creatividad es la habilidad para resolver problemas de manera original y competente. También describe los diferentes niveles de creatividad, las aptitudes creativas como la fluidez y flexibilidad mental, y las actitudes como correr los límites o romper las reglas establecidas. Finalmente, analiza conceptos como la inspiración divina versus la creatividad racional.
Este documento trata sobre los fundamentos psicopedagógicos en la educación musical infantil. Explora las teorías conductista, cognitiva y psicosocial del aprendizaje musical, así como la teoría psicométrica de la medición de habilidades musicales. Analiza cómo cada teoría influye en el desarrollo y la enseñanza de la música en la educación infantil, tomando en cuenta factores como la evolución del niño, el aprendizaje, el desarrollo de habilidades y la influencia social.
Este documento trata sobre la ciencia y la educación musical. Explica que la ciencia es un proceso de observación sistemática que busca descubrir patrones y formular teorías sobre la realidad. También discute los retos de estudiar la educación musical científicamente debido a la naturaleza creativa y cambiante de los procesos musicales. Finalmente, propone algunas estrategias, como el análisis de procesos de enseñanza-aprendizaje y el uso de nuevas tecnologías, para avanzar el estudio cient
El documento describe las funciones del tutor escolar, incluyendo establecer una relación entre la familia y la escuela, recoger información sobre los estudiantes mediante cuestionarios y entrevistas con los padres, y organizar escuelas de padres para enseñarles sobre la educación de los hijos. El objetivo principal es promover la colaboración entre padres, tutores y escuela para mejorar el desarrollo y rendimiento de los estudiantes.
El documento describe la evolución de la educación especial, desde la segregación de estudiantes con deficiencias hacia un enfoque de necesidades educativas especiales que reconoce las diferencias individuales. Ahora, en lugar de clasificar estudiantes, se enfoca en proporcionar recursos para satisfacer las necesidades de cada estudiante y lograr la inclusión en las aulas regulares. La LOGSE establece principios como la normalización e integración y el derecho de los estudiantes a alcanzar los objetivos educativos con apoyo especializado.
Las TIC's son las tecnologías de la información y la comunicación, que son herramientas computacionales e informáticas que procesan y presentan información de varias formas. Son medios, no fines, para aplicaciones educativas, facilitando el aprendizaje y desarrollo de habilidades de diferentes formas y estilos de aprendizaje. El documento luego discute las ventajas y desventajas de las TIC's para el aprendizaje, profesores y estudiantes.
Este documento describe los diferentes tipos y estilos de familia desde perspectivas jurídica, antropológica y sociológica. Explora las definiciones de familia, los tipos tradicionales y modernos, y las nuevas formas como familias monoparentales y homosexuales. También analiza las familias multiproblemáticas y sus consecuencias en la educación de los niños.
El documento describe diferentes formas en que los tutores pueden comunicarse y colaborar con los padres de los estudiantes, incluyendo cuestionarios, entrevistas personales y reuniones. La participación activa de los padres es fundamental para el desarrollo de los estudiantes, pero a menudo se ve limitada por falta de tiempo, motivación o conocimiento de cómo contribuir. El tutor debe establecer una buena relación y encontrar maneras efectivas de involucrar a los padres.
El programa Escuela 2.0 tiene como objetivo transformar las aulas tradicionales en aulas digitales del siglo XXI mediante la dotación de ordenadores portátiles personales para cada alumno, pizarras digitales e infraestructura tecnológica. El programa se desarrollará entre 2009 y 2013 en centros de primaria y secundaria, e implica la formación de profesores, la creación de nuevos materiales digitales y cambios en la organización escolar.
Este documento presenta tres cuestionarios de estilos educativos respondidos por tres personas diferentes. El primer cuestionario muestra un estilo ligeramente autoritario y una forma positiva de afrontar problemas. El segundo cuestionario muestra un estilo democrático pero una tendencia a posponer problemas. El tercer cuestionario muestra un estilo bastante democrático y una forma positiva de afrontar problemas.
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Este comentario discute cómo los niños aprenden comportamientos a través de la observación de los adultos en su vida diaria. Señala que si queremos que los niños sean no violentos o solidarios, debemos modelar esos comportamientos nosotros mismos en lugar de tener conductas opuestas delante de ellos.
Tipos de juegos y el uso de la TV y videojuegos en Educación Infantilmartinromerofatima
El documento describe diferentes tipos de juegos y el uso de la televisión y los videojuegos en la educación infantil. Explica que el juego es fundamental para el desarrollo infantil y clasifica los juegos según varios criterios. También analiza el uso de la TV y los videojuegos, señalando la importancia de que los padres supervisen y regulen el contenido y tiempo de exposición para favorecer el aprendizaje y evitar un uso excesivo.
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El documento describe un plan del Ministerio de Administraciones Públicas para mejorar la conciliación de la vida laboral y personal de los empleados públicos. El plan introduce medidas como una jornada laboral máxima de 18:00, horarios flexibles, permisos de paternidad de 10 días y ampliación de permisos maternos y de cuidado de familiares. El objetivo es atraer y retener talento ofreciendo una mejor calidad de vida para los empleados.
El documento habla sobre el periodo de adaptación en educación infantil, el cual se define como el tiempo que le toma a un niño integrarse plenamente en el centro desde su ingreso. Explica las funciones del coordinador de ciclo, la distribución horaria, las entrevistas familiares y los consejos para los padres durante este periodo. Además, detalla los objetivos generales y específicos, las actividades propuestas y las posibles dificultades que pueden surgir. Por último, habla sobre la evaluación inicial del periodo de adaptación.
El documento presenta el plan de adaptación para niños de 3 años a la escuela infantil. Durante las primeras dos semanas, los niños se incorporan gradualmente en pequeños grupos para sesiones cortas que van aumentando de duración. Se realizan entrevistas con las familias y actividades lúdicas para reducir la ansiedad de los niños. El objetivo es asegurar la adaptación de los niños de forma positiva creando un clima de seguridad y afecto.
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La familia es una institución social que ha cambiado a lo largo del tiempo. Existen diferentes tipos de familias como la tradicional, nuclear, extensa y nuevos modelos. La familia cumple funciones importantes como la crianza de los hijos, socialización y apoyo emocional. Es necesaria la colaboración entre familia y escuela para brindar una educación de calidad y apoyar el desarrollo integral de los niños.
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Este documento describe los diferentes tipos y estilos de familia y su impacto en la educación. Explora las perspectivas jurídica, antropológica y sociológica de la familia, incluidos los tipos tradicionales y modernos de familia, así como nuevos tipos emergentes. También analiza las familias multiproblemáticas y sus consecuencias para los niños. Finalmente, discute cómo estas dinámicas familiares afectan la educación y qué pueden hacer las escuelas y las familias para abordar esta situación.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
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Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
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“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
El curso de Texto Integrado de 8vo grado es un programa académico interdisciplinario que combina los contenidos y habilidades de varias asignaturas clave. A través de este enfoque integrado, los estudiantes tendrán la oportunidad de desarrollar una comprensión más holística y conexa de los temas abordados.
En el área de Estudios Sociales, los estudiantes profundizarán en el estudio de la historia, geografía, organización política y social, y economía de América Latina. Analizarán los procesos de descubrimiento, colonización e independencia, las características regionales, los sistemas de gobierno, los movimientos sociales y los modelos de desarrollo económico.
En Lengua y Literatura, se enfatizará el desarrollo de habilidades comunicativas, tanto en la expresión oral como escrita. Los estudiantes trabajarán en la comprensión y producción de diversos tipos de textos, incluyendo narrativos, expositivos y argumentativos. Además, se estudiarán obras literarias representativas de la región latinoamericana.
El componente de Ciencias Naturales abordará temas relacionados con la biología, la física y la química, con un enfoque en la comprensión de los fenómenos naturales y los desafíos ambientales de América Latina. Se explorarán conceptos como la biodiversidad, los recursos naturales, la contaminación y el desarrollo sostenible.
En el área de Matemática, los estudiantes desarrollarán habilidades en áreas como la aritmética, el álgebra, la geometría y la estadística. Estos conocimientos matemáticos se aplicarán a la resolución de problemas y al análisis de datos, en el contexto de las temáticas abordadas en las otras asignaturas.
A lo largo del curso, se fomentará la integración de los contenidos, de manera que los estudiantes puedan establecer conexiones significativas entre los diferentes campos del conocimiento. Además, se promoverá el desarrollo de habilidades transversales, como el pensamiento crítico, la resolución de problemas, la investigación y la colaboración.
Mediante este enfoque de Texto Integrado, los estudiantes de 8vo grado tendrán una experiencia de aprendizaje enriquecedora y relevante, que les permitirá adquirir una visión más amplia y comprensiva de los temas estudiados.
1. Felipe Gértrudix
5 de septiembre de 2011
LA PERCEPCIÓN MUSICAL
Definición de Música. Sonido, ruido,
silencio. Paisajes sonoros
Parámetros del sonido
La audición
Recursos para el trabajo auditivo
Felipe Gértrudix Barrio
Percepción y Expresión Musical
Curso 2011-2012
Facultad de Educación de Toledo
Didáctica de la Expresión Musical
Felipe.gertrudix@uclm.es
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2. Felipe Gértrudix
5 de septiembre de 2011
LA PERCEPCIÓN MUSICAL. Escuchar supone un esfuerzo.
Oir no tiene mérito; los patos oyen
(Igor Stravinsky)
1. Sonido y música
Como una de las posibles acepciones del término “plástico”, el Diccionario de la
Real Academia de la Lengua española dice que es aquello “que forma o da forma”.
Pues bien, eso es el sonido para la el niño: la materia prima, la sustancia básica
que “plásticamente” da forma, configura y conforma la expresión musical. Por ello,
es imprescindible que, sin adentrarnos excesivamente en sus vericuetos, hagamos
un reconocimiento de los elementos que forman parte de él, pues ello nos ayudará
a comprender con mayor profundidad la forma en que podemos tratarlo en el
espacio educativo de infantil.
1.1. El sonido. Fundamento para la percepción y la expresión
musical
a. Naturaleza del sonido.
La relación sonido/silencio es de naturaleza anotómica. El sonido no cobra sentido
sino desde el silencio, y este, en términos objetivos, se justifica desde la ausencia
de sonido. La naturaleza, el mundo en el que se desenvuelve el ser humano, los
elementos con los que interactúa, son potencialmente sonoras; el mismo
movimiento de los átomos provoca una energía de carácter ondulatorio que, dentro
de unos márgenes concretos, es susceptible de ser percibida de forma sonora.
La amplitud de estos márgenes dice mucho sobre la extraordinaria capacidad que
posee el ser humano para discriminar analíticamente una amplia gama de
vibraciones simples o compuestas:
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3. Felipe Gértrudix
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Rango de frecuencias. Entre 17 y 20.000 ciclos por segundo (Hercios).
Rango de intensidades. Entre 0 y 120 decibelios.
Dada la doble identidad del sonido, es habitual hablar de onda sonora cuando se
hace referencia al sonido físico, y de sensación sonora cuando se hace lo propio
con el sonido percibido por el oído.
b. Definiciones
Desde la perspectiva física —acústica—, el sonido es definido como:
Una alteración de la presión, desplazamiento, velocidad de las partículas
que se propaga en un medio elástico, o la superposición de tales
alteraciones al propagarse.
El sonido sinusoidal es una onda sonora cuya presión sonora instantánea
es una función sinusoidal del tiempo. Viene determinado por dos
características: la Frecuencia (número de vibraciones por segundo
(ciclos/segundo); se mide en Hercios (Hz), y la amplitud (define la
intensidad del sonido y se mide en unidades de presión sonora)
Desde la perspectiva psicofísica —psicoacústica—, el sonido es entendido
como un puente entre la acústica y la percepción:
El sonido, referido al observador humano, es la sensación auditiva que es
producida por el sonido físico.
Una sucesión de sobrepresiones y depresiones que llegan al oído. Esta
sucesión de estados genera una energía sonora que es la energía
mecánica (energía potencial+energía cinética) de las vibraciones del aire
que el oído interpreta como un sonido
El resultado de percibir auditivamente variaciones oscilantes de algún
cuerpo físico, habitualmente, a través del aire (Rodríguez Bravo: 1998). Por
tanto, el sonido será siempre la vibración de un objeto físico dentro de la
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gama de frecuencias y amplitudes que es capaz de percibir el oído
humano.
La sonoridad es un atributo de la sensación auditiva, según la cual los
sonidos se pueden ordenar en una escala que se extiende desde los más
débiles hasta los más fuertes. El estímulo de la sonoridad es
principalmente la presión sonora, pero influyen también la frecuencia y la
forma de onda.
c. El ruido.
En términos acústicos se trata de cualquier sonido no deseado y, por extensión,
toda perturbación espuria dentro de una banda útil de frecuencias.
Desde la perspectiva de la recepción, ruido es todo sonido indeseado. El ruido está
en todas partes. Y no se trata sólo del ruido externo; los mismos sistemas nervioso
y circulatorio producen un determinado ruido que es posible escuchar dentro de
una cámara anecoica.
El ruido es un sonido que tiene intensidad y duración pero que carece, al menos de
forma evidente, de tono y timbre. Sus principales características son que las
vibraciones son aperiódicas, y que la sucesión de tonos parciales es inarmónica.
Esta sucesión es de tal densidad que produce un continuo de tonos parciales. En
consecuencia, no se puede definir la altura de un ruido sino de forma vaga e
imprecisa, pues la sobrepresencia de ciertos ámbitos de formantes impide el
reconocimiento de tonos concretos.
Existen algunos tipos de ruido característicos por su formación y/o su utilidad:
Ruido blanco, o ruido gaussiano. Es un ruido específico generado por
fuentes aleatorias cuya característica esencial es que ocupa, de forma
uniforme, la totalidad del espectro audible.
Estampido. Es un impulso oscilatorio aperiódico y breve.
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Sonoridades sucias. Entes acústicos cuya naturaleza les sitúa a caballo
entre el sonido y el ruido. Se trata de aquellos sonidos que mezclan
frecuencias armónicas con frecuencias que no establecen ese tipo de
relación proporcional con la frecuencia fundamental. Son sonoridades algo
desagradables que producen un efecto de suciedad sonora o de sonido
ruidoso.
El que un cuerpo sonoro produzca sonidos de altura definida o ruidos —sonidos
inarmónicos— está en función de que el resonador de dicho cuerpo seleccione un
sonido formado por armónicos o no. Existen, no obstante, cuerpos sonoros que,
aún produciendo ruidos, se puede reconocer en ellos una sensación tonal en el
sonido que producen. Ello es debido a que, a pesar de no producir armónicos,
alguna de sus frecuencias se impone claramente sobre las demás.
d. El silencio.
El silencio supone la carencia de alteraciones de presión, y del movimiento y
desplazamiento de partículas que las provoca. O lo que es lo mismo, el grado cero
de los parámetros sonoros.
En función del nivel de perceptividad, se puede establecer una división básica:
Silencio absoluto —objetivo—. Corresponde a los valores inferiores a 0
dB —el umbral de audición—. A partir de este punto de presión sonora se
encuentra el silencio físico. Es, por ello, un concepto medible pero no
experimentable por el ser humano.
Silencio relativo —subjetivo—. Hace referencia al índice relacional de
presión sonora que, contextualmente, define un nivel de intensidad sonora
considerado como silencioso por el oyente.
Si bien en el ámbito físico el silencio supone la abstracción de todos los parámetros
que configuran el sonido, en el musical el silencio se configura a partir de una
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dimensión sonora: la duración. Este silencio de carácter relativo se justifica a partir
de la triple naturaleza del signo musical.
1.2. La Música.
La música además de constituir una expresión artística, es un acto de
comunicación. Y como tal sigue unas normas de lenguaje que le confieren una
abstracción. Aunque en Educación infantil no es un factor determinante el conocer
en profundidad lo elementos del lenguaje musical, sí que es honrado y necesario
que la adquisición de las normas más elementales de esta semiótica sean una
competencia más del graduado en Ed. Infantil. No en vano, aunque cada vez más
esté en tela de juicio, ha sido el sistema en Occidente que ha posibilitado mayor
riqueza sonora-musical.
IIILUSTRACIIÓN 1...LA PARTIITURA DEL MUNDO...UN MAPAMUNDIIIHECHO CON NOTAS MUSIICALES
L USTRAC IÓN 1 LA PART ITURA DEL MUNDO UN MAPAMUND HECHO CON NOTAS MUS ICALES
LUSTRAC ÓN 1 LA PART TURA DEL MUNDO UN MAPAMUND HECHO CON NOTAS MUS CALES
FUENTE: http://www.esperanzagalera.com/wp-content/uploads/2009/12/el-mapa-del-mundo-con-notas-musicales.jpg.
Existe una analogía entre las competencias que poseen los músicos y las que un
maestro debe incitar y estimular a sus alumnos, a saber: aspecto senso-motriz (se
corresponde con el juego sensomotriz, desde el nacimiento hasta los 3-4 años en
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el que niño explora su contexto); el aspecto simbólico (se corresponde con el juego
simbólico, a partir de los 3-4 años, en el que el niño representa y expresa
sentimientos); y el aspecto constructivo (se corresponde con el juego de regla, 6-7
años de edad en el que el niño muestra interés por las combinaciones sonoras)
2. Parámetros sonoros.
Los parámetros del sonido son los factores que integran y producen el fenómeno
sonoro. Existen dos tipos de parámetros:
Subjetivos. Son aquellos que definen las sensaciones de la escucha.
Objetivos. Son mensurables físicamente.
Existe una correspondencia directa entre los parámetros subjetivos y los objetivos.
Esta correspondencia es, en principio, paritaria, si bien parece que cada atributo
subjetivo depende, en mayor o menor grado, de todos los objetivos.
TABLA 1...RELACIIÓN ENTRE PARÁMETROS SONOROS SUBJETIIVOS Y OBJETIIVOS
TABLA 1 RELAC IÓN ENTRE PARÁMETROS SONOROS SUBJET IVOS Y OBJET IVOS
TABLA 1 RELAC ÓN ENTRE PARÁMETROS SONOROS SUBJET VOS Y OBJET VOS
Subjetivos Objetivos
Tono o altura Frecuencia
Sonoridad o Intensidad Presión (variación de presión)
Timbre Espectro (envolvente)
Duración Tiempo
Estos, a su vez, dan origen a los componentes musicales que son los elementos
sonoros que conforman, por combinación, las estructuras musicales, los textos
sonoros. Estos elementos son:
Armonía. Combinación simultánea de varios sonidos de diversa altura. Se
rige por las leyes de la tonalidad y la consonancia.
Melodía. Combinación sucesiva de los sonidos atendiendo a su altura, y en
función de unas estructuras jerárquicas denominadas escalas. Se
fundamenta en las leyes de la tonalidad y selección interválica.
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Timbre. Distribución característica de los armónicos de un sonido que da
origen a la variedad de registros instrumentales. Se guía por la selección
de los armónicos naturales.
Ritmo. Combinación de las duraciones, pulsos e intensidades de los
sonidos. Se rige por las leyes de la periodicidad.
Altura o tono.
El tono o altura de un sonido es la cualidad por la cual este parece agudo o grave.
Aunque es directamente proporcional a la frecuencia (a mayor altura, mayor
frecuencia), ambos no son términos sinónimos, ya que mientras la frecuencia es
una propiedad física indisociable de todo aquello que, como el sonido, vibra u
oscila, la altura es una cualidad subjetiva que se percibe sólo en algunos sonidos.
Por ello, como magnitud psicofísica, la altura es un atributo de la sensación auditiva
según la cual los sonidos se pueden ordenar en una escala que se extiende desde
los más bajos hasta los más altos, como en una escala musical. Aunque el
estímulo de la altura sonora es fundamentalmente la frecuencia del sonido
sinusoidal, también influyen en esta la presión sonora y la forma de la onda.
Los sonidos compuestos consonantes —es decir, aquellos que por las
características de su composición son percibidos como sonidos únicos— provocan
sensaciones de altura tonal concreta, independientemente de la complejidad de la
forma sonora. Ello es debido al fenómeno de la periodicidad. Para que se pueda
reconocer la altura en un sonido es necesario que sea periódico, es decir, que su
frecuencia de oscilación no varíe, o varíe poco, dentro de un determinado período
de tiempo.
Esta consonancia, o sensación total unitaria, se asienta en el principio de
organización de frecuencias en función de una fundamental. De todas las
frecuencias que componen el sonido complejo, la más grave —fundamental en el
vocabulario musical, pitch en el técnico— posee un valor perceptivo tan relevante
que sirve de pauta organizativa para el resto de frecuencias que componen el
sonido —armónicos—.
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En términos prácticos, se diferencia entre altura tonal y croma o color de nota. La
altura tonal es la cualidad genérica de una nota con independencia de la octava en
la que se halle situada. El croma. Es la cualidad específica de una nota en virtud de
la posición que ocupa dentro de una octava concreta.
Las magnitudes y unidades de medida con las que se establece la altura o tono de
los sonidos son:
Altura. La unidad de medida con la que se mide la altura o tono de un
sonido es el mel. Por definición, un sonido sinusoidal con una frecuencia de
1.000 hercios y un nivel de presión sonora de 40 dB, produce una
sensación de altura de 1.000 meles.
Frecuencia de una onda sonora. Es la velocidad con la que oscila esta. Se
mide en hercios (Hz).
Nivel auditivo. Sensibilidad del oído en función de la altura del sonido. La
graduación es subjetiva y es una comparación con un sonido de referencia
de frecuencia igual a 1 KHz, cuyo nivel de presión acústica proporciona una
base de comparación. Se trata, por tanto, de una magnitud que afecta a
varios parámetros sonoros de forma simultánea. Se mide en fonos.
Nuestro sentido de la audición funciona dentro de unos umbrales de altura o tono.
El límite de audición mínimo, corresponde con la frecuencia más baja que puede
percibir el oído (16-20 Hz. Por debajo de estos valores, se denominan infrasonidos.
El límite de audición máximo, es la frecuencia más alta que puede percibir el oído
(20 KHz. Por encima de estos valores, se denominan ultrasonidos).
En el lenguaje musical la altura está identificada por unos signos llamados notas
musicales: do, re, mi, fa, sol, la y si. Éstas a su vez se organizan en escalas
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IIILUSTRACIIÓN 1...EJEMPLO VIISUAL DE APRENDIIZAJE DE NOTAS EN ED...IIINFANTIIL
L USTRAC IÓN 1 EJEMPLO V ISUAL DE APREND IZAJE DE NOTAS EN ED N FANT IL
LUSTRAC ÓN 1 EJEMPLO V SUAL DE APREND ZAJE DE NOTAS EN ED NFANT L
FUENTE: http://www.pdimusica.com/
IIILUSTRACIIÓN 2...NOTAS MUSIICALES Y ESCALAS
L USTRAC IÓN 2 NOTAS MUS ICALES Y ESCALAS
LUSTRAC ÓN 2 NOTAS MUS CALES Y ESCALAS
1
Las distancias entre las notas se llaman Intervalos, y cuando se superponen
forman los acordes, imprescindibles para el acompañamiento de canciones.
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IIILUSTRACIIÓN 3...IIINTERVALOS Y ACORDES
L USTRAC IÓN 3 N TERVALOS Y ACORDES
LUSTRAC ÓN 3 NTERVALOS Y ACORDES
Intensidad.
Desde la perspectiva física, la intensidad sonora medida en una dirección
determinada y en un punto, es el valor medio de la energía sonora que atraviesa la
unidad de área perpendicular a la dirección determinada en el punto considerado.
A saber, la energía sonora que atraviesa la unidad de área (1 m2) en un segundo.
La intensidad sonora es directamente proporcional a la amplitud de la onda sonora.
La amplitud es el grado de compresión y descompresión del aire, como resultado
del movimiento vibratorio, y es la característica que define el nivel sonoro percibido
por el oído.
Desde el punto de vista psicofísico la percepción de la intensidad sonora es un
fenómeno auditivo muy complejo, mucho más que el de la altura. En este punto,
conviene recordar la sorprendente sensibilidad del oído desde el punto de vista de
energía sonora: el sonido más potente tiene una presión un millón de veces
superior al más débil que pueda ser escuchado. Tales diferencias obligan a trabajar
con sistemas de medida y unidades que resulten, fuera del ámbito físico,
operativas. Por ello, la intensidad se mide en una escala logarítmica, la de los
decibelios (dB), que determina un nivel diferencial de intensidad entre dos
amplitudes: 0 dB en el origen, que corresponde al umbral de audición; y 130 dB en
el límite, que corresponde con el umbral del dolor.
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Mientras la potencia acústica evoluciona de forma lineal —respuesta física—, el
oído humano lo hace de forma logarítmica —respuesta humana—. Fernández de
la Gándara (1994) representa, así, las escalas de intensidad en función de la
actividad receptiva del oído:
TABLA 2...ESCALAS DE IINTENSIIDAD SONORA
TABLA 2 ESCALAS DE INTENS IDAD SONORA
TABLA 2 ESCALAS DE NTENS DAD SONORA
Sensación Intensidad I/I0 Nivel de int.
Umbral del dolor 100 1012 120
fff 10—2 1010 100
fortissimo 10—3 109 90
forte 10—4 108 80
mezzo—forte 10—5 107 70
piano 10—6 106 60
pianissimo 10—7 105 50
ppp 10—8 104 40
Umbral de sensación I0 100=1 0
Algunas de las magnitudes y unidades de medida con las que se establece la
intensidad de los sonidos son:
Potencia acústica de una fuente sonora. Indica la energía acústica que es
capaz de emitir en la unidad de tiempo, es decir, la energía suministrada
por segundo. Se mide en vatios (W).
Intensidad sonora. Cantidad de energía, por unidad de tiempo, que pasa
a través de una unidad de superficie perpendicular a la dirección de
propagación del sonido. Se mide en vatios por metro cuadrado (W/m2).
Sonoridad. Indica la sensación subjetiva, y sus variaciones, que ofrece en
el ser humano la intensidad sonora. La unidad de sonoridad es el son. Un
sonido sinusoidal con una frecuencia de 1.000 Hz y un nivel de sonoridad
de 40 dB tiene un nivel de sonoridad de un son.
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Nivel de intensidad sonora. Medido en decibelios, es 10 veces el
logaritmo en base 10 de la relación de intensidad de este sonido a la
intensidad de referencia.
Nivel de sonoridad. Es el valor numérico en fonos que un observador
patrón estima ser de igual sonoridad que una escala contrastada medida
en decibelios. Las curvas isofónicas o de igual sonoridad son aquellas que
muestran los valores de presión y frecuencia necesarios para producir una
sensación de sonoridad determinada en el observador patrón.
Nuestro sentido de la audición funciona dentro de unos umbrales de intensidad. El
umbral de audición es el nivel de presión acústica más bajo que puede percibir
normalmente un oído. El umbral de audición intolerable es el nivel de presión
acústica más elevado que puede percibir el oído humano sin que la sensación
producida sea dolorosa. Por último, el Umbral diferencial de intensidad representa
la menor diferencia relativa de intensidad acústica que un oído normal puede
percibir entre dos sonidos de igual frecuencia. Se denomina, asimismo, sensibilidad
diferencial de intensidad.
Timbre.
Es la cualidad más compleja del sonido y es la que permite diferenciar entre dos
sonidos iguales en sonoridad, tono y duración, pero de diversa procedencia.
El timbre depende del grado de complejidad del movimiento vibratorio que origina
el sonido. Técnicamente, supone que el movimiento vibratorio está sujeto a la ley
según la cual varía la elongación de la onda, en función del tiempo, en el intervalo
de un período.
Cuando un cuerpo vibra lo hace de forma compleja —son excepcionales los
cuerpos que lo hacen siguiendo las leyes del movimiento armónico simple—. A
través del teorema de Fourier se puede descomponer ese movimiento ondulatorio
complejo en los sonidos puros que provienen de los movimientos armónicos
simples componentes. De esta manera se puede observar que es el conjunto de
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las sensaciones sonoras producidas por los movimientos armónicos simples, lo
que produce la sensación tímbrica respectiva a ese sonido.
Aunque viene determinado, fundamentalmente, por la proporción variable entre el
sonido fundamental y los armónicos, la importancia de dicha proporción depende
del tipo de sonido: estabilizados, que son sonidos que no varían con el tiempo, e
Irregulares, que son sonidos que presentan efectos transitorios.
Cuando un cuerpo vibra produciendo varios sonidos, el más grave es denominado
fundamental y el resto se denominan parciales. Estos parciales pueden ser:
Parciales concordantes. Son semejantes a la serie armónica derivada de
la fundamental. Se les denomina armónicos.
Parciales discordantes. No son semejantes a la serie armónica y, por lo
tanto, no son armónicos.
Consecuentemente, se llamarán armónicos, concomitantes o alícuotas a aquellos
sonidos compuestos cuyas frecuencias son múltiplos de la frecuencia fundamental.
Las sensaciones de timbre no son mensurables como las de altura y de intensidad,
pues la mayor o menor complejidad de un movimiento vibratorio no constituye una
magnitud para la cual pueda establecerse unidad de medida ni escalas. No existen,
por lo tanto, umbral ni cima para las sensaciones del timbre.
El estudio del timbre se centra en la descomposición de un sonido en sus
frecuencias componentes y en sus intensidades relativas, es decir, en el análisis
espectral del sonido.
El timbre es la cualidad que va posibilitar la distinción del tipo de fuente sonora,
bien sea un objeto sonoro, un instrumento musical (acústico y/o electrónico) o un
tipo de voz.
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Duración.
La duración de un sonido es su longitud en el tiempo. La sensación sonora de la
duración depende directamente de la duración del movimiento vibratorio que
origina el sonido, aunque en algunos casos la sensación persiste una vez ha
cesado el estímulo —Vg. acúfonos—.
El parámetro de la duración afecta también a la percepción de la altura. En
determinados valores de duración, los sonidos más cortos ofrecen percepciones
más agudas que los largos.
La magnitud básica de la duración es el tiempo. La unidad de medida es el
segundo.
En la música, la organización en intervalos regulares de los sonidos y los silencios
da origen al ritmo. Esta organización de la duración en valores rítmicos da lugar a
unidades de medida específicas como el compás, el pulso, el tempo, etc.
Otros parámetros sonoros.
El volumen es una sensación subjetiva que depende conjuntamente de la
frecuencia —altura— y la amplitud —intensidad—. La sensación es la siguiente: a
mayor amplitud, mayor volumen; a mayor frecuencia, menor volumen.
La densidad de un sonido es la sensación que producen ciertos sonidos de ser
más compactos, de tener más cuerpo que otros. Esta sensación depende de la
frecuencia y aumenta con ella debido, probablemente, a la mayor velocidad con
que se suceden las vibraciones en los sonidos agudos.
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IIILUSTRACIIÓN 4...REPRESENTACIIÓN DEL ESPECTRO SONORO--MUSIICAL AUDIIBLE
L USTRAC IÓN 4 REPRESENTAC IÓN DEL ESPECTRO SONORO-M US ICAL AUD IBLE
LUSTRAC ÓN 4 REPRESENTAC ÓN DEL ESPECTRO SONORO MUS CAL AUD BLE
Fuente: Elaboración propia.
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3. La audición. La percepción sonora. Aprende a escuchar
La percepción auditiva la podemos definir como la llegada directa o indirecta del
sonido al oído. En esta percepción intervienen distintos agentes.
La percepción es el proceso por el cual recibimos información del ambiente exterior y supone un
proceso complejo en el que influyen una serie de factores como: atención, memoria, conciencia,
imaginación, estado afectivo, otros campos perceptivos, etc. (Bernal, 2003: 2)
Aaron Copland (1939) en su clásica obra “Como escuchar la música”, y
posteriormente Swanwick (1988), inquieren sobre este aspecto, interesándose
fundamentalmente en el estudio de la apreciación musical. Éste categorizado en
dos grandes categorías a las persona: los escuchantes y los oyentes, así como los
principales autores que han descrito los procesos gestálticos implicados en la
percepción musical como son Deutsch (1982) y Sloboda (1985,1986).
Pero existen muchas clases de oyentes. Las experiencias auditivas están sujetas a
múltiples variaciones. Es un sentido subjetivo que tiene implicaciones de todo tipo y
en algunos casos de especial importancia.
La experiencia auditiva es una síntesis peculiar y personal que cada individuo
posee.
En la percepción auditiva intervienen consideraciones de tipo acústico y
psicológico. Los recuerdos musicales tempranos, impactos sonoros, el contexto en
el que se haya vivido y al fin y al cabo escuchado, la educación recibida, etc., van a
ser determinantes para poseer un tipo de escucha que difiere de otras personas,
incluso de una misma región o país.
Como docentes, el conocimiento de la anatomía y fisiología del oído puede
ayudarnos a comprender los límites de la audición y reconocer los peligros que
entrañan ciertas prácticas de escucha tan perjudiciales para nuestro oído y nuestro
cuerpo.
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En el aspecto musical la audición interviene en todas las actividades musicales, tan
importante para su educación, como por ejemplo, el desarrollo de la memoria
auditiva para recoger un espacio temporal armónico.
3.1. Experiencias perceptivas
El mundo sonoro y musical es muy amplio. Uno de los valores que debemos
inculcar a los estudiantes en materia sonora musical es que la música tiene
muchas extensiones, es como un gran octopudus que se extiende en múltiples y
variadas formas sonoras de sentimientos y creatividades.
Por ello, no debemos dejar de lado este aspecto. Los estudiantes, por su parte,
pueden ser grandes proveedores de músicas que están en su interés más
inmediato, pero desconocedores de otras que también deben ser importantes para
su formación como educadores de infantil, como los folclores de un país, la música
“culta” en toda su extensión o la música de otras latitudes geográficas tan
substanciales en un mundo globalizado. Además, es el docente el que debe
proveer a sus alumnos de las técnicas necesarias para poder entender y/o analizar
con nitidez la música o el sonido, sea cual fuere.
Cuando los adolescentes y jóvenes comiencen a saber respetar y comprender que hay diferentes tipo
de música, histórica, profana o religiosa, tradicional de nuestro entorno y de otras culturas, además de
su música más habitual, y que no son incompatibles unas de otras, sino que pueden formar parte
igualmente de nuestro repertorio cotidiano, cada una en su momento; cuando al mismo tiempo puedan
disfrutar de todas ellas por igual, porque ha podido conocerlas, aprenderlas y comprenderlas,
siguiendo un proceso natural en su aprendizaje, al igual que escuchan “su música”, entonces, y no
antes, estarán cumplidos en su totalidad los objetivos del educador musical. (Barrios, 2002: 19)
Pero también debemos tener presente otro tipo de escuchas en los que la
experiencia perceptiva ha dado sus frutos. La pedagogía de la creación musical2,
una de las últimas corrientes surgidas en el último cuarto de siglo XX, demuestra
cómo se puede alcanzar el mismo nivel perceptivo y expresivo musical sin
conocimientos de notación alguna. La experimentación sonora y la escucha de otro
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tipo de músicas (no tonales) aumentan la reflexión acerca del mundo sonoro y el
pensamiento crítico. Esto además está fortalecido en nuestros días gracias a las
tecnologías. Las aplicaciones de creación sonora potencian de forma interactiva la
capacidad perceptiva y la creatividad. Antonio Alcázar, reflexiona sobre este tema,
apuntando la inclusión en las aulas de la creación sonora como método para
conseguir competencias expresivas haciendo uso no sólo del mundo sonoro tonal
sino también de otros perspectivas tímbricas, de otras músicas.
Una actitud que invierte decididamente la realidad habitual en las aulas, la cual gira de manera casi
exclusiva alrededor de los conocimientos tradicionales –el aprendizaje de alturas y duraciones, la
notación- y del empleo de instrumentos y ejemplos musicales cuyo eje está ocupado por el sistema
tonal y que, precisamente por centrar y restringir el concepto de música alrededor de tales prácticas,
condiciona e impide que otras realidades musicales, con otros timbres, otros sistemas u otra
nacionalidad, sean consideradas Música al mismo nivel. (Alacázar, 2008b: 35)
b. La exploración sonora
Los objetos sonoros, materiales reciclados, los elementos cotidianos, cualquier
objeto que al accionar suene, es proclive de ser una sustancia expresiva.
Resultados de algunas investigaciones sugieren que aproximadamente entre los 3 y 6 meses, los
bebés comienzan a responder activamente a la música más que a recibirla pasivamente. Comienzan a
volver la cabeza buscando la fuente sonora y a mostrar un placer manifiesto y “asombro” (Hargreaves,
1998: 76)
Los niños son muy respectivos al hecho sonoro, y se les estimula
convenientemente desde el primer ciclo de infantil, seremos capaces de alcanzar
objetivos sorprendentes en su desarrollo musical, en la discriminación,
discriminación y reconocimiento de elementos del lenguaje musicales.
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Es importante realizar una selección oportuna de audiciones, que irán desde el
folclore autóctono, el de otras culturas, músicas clásicas e incluso
experimentaciones sonoras hechas con elementos electrónicos.
En este sentido el docente podrá registrar por medio de fichas aquellas
características importantes que considere de las canciones elegidas, y que
posteriormente le valga como herramienta didáctica en el aula.
Un modelo de ficha es la propuesta por Pilar Barrios para recoger las
características de las canciones populares. Aunque se trata de una ficha para los
estudiantes de la especialidad de Música (a extinguir) se podría adaptar al perfil del
docente de Infantil.
La música extremeña, como la española en general, ofrece un rico legado, digno de tenerse en cuenta
y de conocerlo. La mejor forma de hacerlo es incluirlo dentro de los programas docentes de los
distintos niveles educativos… partiendo de un tema popular de tradición oral extremeño, llegaremos a
trabajar e intelectualizar todos los conceptos musicales. (Barrios, 2000: 5)
La escucha es una de las actividades fundamentales de la educación musical. La
percepción sonora no excluyente de una situación concreta, La práctica auditiva se
debe practicar con los niños en cualquier momento y acción: en movimiento,
sentados y atentos o un momento de relajación. Incluso se podrían realizar
actividades contrastantes y chocantes para provocar nuevas sensaciones no
esperadas, con lo que podría ocurrir que la atención fuera mayor de esta forma:
una música rejada en movimiento y en momento de relajación una música viva.
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IIILUSTRACIIÓN 5...MODELO DE FIIICHA DIIDÁCTIICA DE MÚSIICA POPULAR
L USTRAC IÓN 5 MODELO DE F C HA D IDÁCT ICA DE MÚS ICA POPULAR
LUSTRAC ÓN 5 MODELO DE F CHA D DÁCT CA DE MÚS CA POPULAR
1. La canción (o el baile...) que he elegido es:__________________________
2. Los informantes han sido:_______________________
•- Individual o colectivo______________
•- Sexo (s)_______________
•- Edad (es)_________________
3. Música, baile, instrumento
•- Canción, baile, instrumento_______________________
•- Religioso o profano
•- Quién se lo enseño
•- En qué momento se interpretaba
•- Dónde lo aprendió (lugar)
4. Fecha de recogida
5. Repito, analizo y escribo el ritmo (Observa si hay estructuras rítmicas que te sean
desconocidas o cambios que no entiendes en principio...)
6. Repito, analizo y escribo la melodía (Observa si hay sonidos extraños...)
7. Juntamos ritmo y melodía y escribimos la partitura completa
8. Escribo el texto (eso también se puede hacer en un principio)
9. ¿Qué estructura musical tiene?
10. ¿Qué tipo de instrumentos lleva?
11. Explica las características de estos instrumentos y reprodúcelos
12. Podemos añadir fotos en relación con lo que hemos recopilado.
FUENTE: Elaborado a partir de (Barrios, 2000: 4)
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Recursos para el trabajo auditivo
1 Las imágenes de instrumentos musicales y Mapas conceptuales de este apartado corresponden al Recurso Interactivo MOS: Portal temático musical, perteneciente al
Ministerio de Educación, del cuál es coordinador el candidato. El recurso se encuentra ubicado en siguiente dirección: http://recursos.cnice.mec.es/musica
2 El origen de esta corriente hay que situarla en el grupo francés GRM (Groupe Recherches Musicales) de París (Pierre Schaeffer)
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