Paolo Ucello fue un pintor florentino del siglo XV conocido por su interés en la perspectiva. Utilizó técnicas como el escorzo para dar sensación de profundidad en obras como la Batalla de San Romano. También se destacó por sus retratos y por frescos realizados para iglesias florentinas.

1. Paolo Ucello siempre ha estado considerado como el maestro del
Quattrocento más preocupado por la perspectiva. Su verdadero nombre
es Paolo di Donno y nació en Florencia en 1397. Inició su formación
artística cuando tenía diez años, en el taller del escultor Ghiberti, en el
momento en el que se estaban realizando las segundas puertas del
Baptisterio. En 1415 es admitido en el Gremio de Pintores, pero
desconocemos sus obras durante un periodo de 15 años; a lo largo de
1425 se traslada a Venecia para trabajar en los mosaicos de San Marcos,
regresando a Florencia seis años después, tras haber realizado frescos
en Prato y Bolonia. En 1436 se le encarga el fresco del "condotiero" John
Hawkwood a caballo, más conocido como Giovanni Acuto, en la catedral
florentina, como si se tratara de una estatua ecuestre, pudiendo poner de
manifiesto sus conocimientos de perspectiva, introduciendo en la obra la
técnica del escorzo. Una vez realizadas varias obras para el Duomo de
Florencia, se marcha a Padua en 1445, pintando a su regreso el Claustro
Verde en la iglesia florentina de Santa María Novella, exponiendo nuevos
sistemas de perspectiva, como ocurre en las Batallas de San Egidio y San
Romano, famosas por los escorzos tan marcados. En 1452 contrajo
matrimonio con Tommasa Malifici, teniendo dos hijos en el matrimonio.
Tras una estancia de cuatro años en Urbino, entre 1465 y 1469, fallece en
Florencia en 1475, habiendo declarado años antes: "Me siento débil, viejo
y sin empleo, y mi esposa está enferma".

2. Posiblemente su obra más destacada es la
Batalla de San Romano. En ell Utiliza el
escorzo (perpendicular al cuadro) para dar
sensación de profundidad. También usa el
color para conseguir perspectiva. La
sensación es que la perspectiva es más
descriptiva que de disposición del espacio.
Se aprecia su preocupación por el ya
citado geometrismo.
Las figuras son monumentales.
Otra pintura importante es la Historia de la
profanación de la Sagrada Forma. Se trata
de un cuadro de pequeño tamaño, donde
empieza a haber una construcción
espacial, si bien bastante teatral.
Es el retrato tipo renacentista
de busto, dibujo pulcro,
importancia del color, de frente
o perfil.
Otra importante obra el de
Restos de El Diluvio
En el Retrato del hombre del turbante rojo,
Paolo Ucello denota su interés por el dibujo y
el relieve, con reparto de la luz para dar
volumen.

6. La ciudad ideal de Piero della Francesca,

7. San Jerónimo penitente (1450)
San Jerónimo y el donante
Girolamo Amadi (h. 1450)

8. Pandolfo Malatesta a los pies de su santo patrón.

10. San Sebastián y San Juan Bautista,
Piero della Francesca
San Sebastián y San Bautista, de Piero della
Francesca.
Piero della Francesca (Italia, 1420-1492) nació en
el sur de la Toscana y estudió arte en Florencia.
Roma, Urbino, Ferrara, Rímini, Arezzo, entre
otras ciudades tienen el sello de sus trabajos.
En sus obras, casi todas de carácter religioso, se
destaca la figura humana como un volumen cuya
articulación en el espacio es posible gracias a
una rigurosa construcción plástica y a una
utilización por entonces nueva de la luz.
Sus últimas obras muestran una probable
influencia del arte flamenco. No es poco decir
que fue uno de los grandes pintores del
Quattrocento.
Nuevamente un San Sebastián aparece en el
blog. Es curioso que un tema tan trágico como el
de semejante suplicio aquí haya sido tomado
amablemente en broma. Mucho más comprensible
me resulta el santo como íncono gay. Lo otro
-quizá por falta de sutileza-, mucho no lo
entiendo.
Igual, nada de esto tiene la menor importancia
frente al arte importante de Piero della Francesca

11. Virgen con Niño (h. 1440).

12. Restos de las Historias de la Virgen de San Gil, Florencia.

13. La adoración del Árbol Sagrado por la reina de Saba y El
encuentro entre Salomón y la reina de Saba, después de

14. La Resurrección,
1450-1463.

15. Anunciación, del Políptico de San Antonio

16. Doble retrato de Federico da
Montefeltro y su esposa
Battista Sforza

17. Virgen de
Senigallia, 1470-
1485.

18. Proyección de una
cabeza humana,
procedente de la obra
De prospectiva pingendi.

19. Batalla entre el emperador bizantino Heraclio y
Cosroes II, del ciclo de historias de la Santa
Cruz (1452-1466).

20. Piero della Francesca (Piero di
Benedetto dei Franceschi; llamado
también Pietro Borghese, Borgo del
Santo Sepolcro, en el valle alto del
Tíber, cerca de Arezzo, h. 14151 –
Borgo del Santo Sepolcro, 12 de
octubre de 1492) fue un pintor italiano
del Quattrocento (siglo XV).
Actualmente se le aprecia sobre todo
como pintor especialista en frescos,
pero en su época fue conocido también
como un geómetra y matemático,
maestro de la perspectiva y de la
geometría euclidiana, temas en los que
se concentró a partir del año 1470. Su
pintura se caracterizó por su estilo
sereno y el uso de las formas
geométricas, particularmente en
relación con la perspectiva y la luz. Es
uno de los principales y fundamentales
personajes del Renacimiento, aunque
jamás trabajó para los Médicis y pasó
poco tiempo en Florencia.