Pintores chimboracenses
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Este documento presenta breves biografías de cuatro artistas ecuatorianos: Rafael Gutiérrez, un paisajista conocido por sus colores vibrantes y atmósferas naturales; Roberto Littuma, un maestro del arte dedicado a la enseñanza y difusión del arte; Cecilia Piedra, cuyas obras abordan temas históricos y existenciales como el aborto; y Víctor Toabanda, un destacado muralista cuya obra puede verse en varios colegios de la ciudad.
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Programa escolar: Cubismo
El cubismo, uno de los movimientos artísticos más revolucionarios de su momento, marcó una nueva manera de mirar la realidad. En el programa educativo del Espacio Fundación Telefónica nos acercamos, desde diferentes puntos de vista, a estas otras formas de ver el mundo.
Historia del arte callejero
Este documento discute la evolución de la representación de imágenes a través de la historia del arte, desde la prehistoria hasta la era contemporánea, y cómo el graffiti ha cambiado de un simple dibujo en un muro a incluir frases y nombres con significado. También explica cómo la pintura se ha ido adaptando a cada época a través de la historia, dando lugar a diferentes formas y estilos de graffiti.
La recopilación de obras y autores como estrategia
Este trabajo responde a la consigna del trabajo final de la capacitación "La recopilación de obras y autores como estrategia de enseñanza para la Educación Artística"
Mi blog
El documento resume brevemente la historia y propósito de la pintura. Explica que la pintura ha tenido un desarrollo cronológico y estilístico paralelo a otras artes, aunque con diferencias debido a factores como las técnicas y materiales utilizados. También define la pintura como el arte de crear imágenes a través de la aplicación de pigmentos de color sobre una superficie y puede clasificarse según su género o tipo. Finalmente, señala que la pintura ha sido durante siglos el principal medio para
Pintura
La pintura es el arte de crear imágenes aplicando pigmentos de color sobre una superficie. Se puede dividir en pintura mural o de caballete y clasificar por género como retrato o paisaje. A lo largo de la historia, la pintura ha documentado la realidad y reflejado el devenir cultural de distintas sociedades. Cada cultura ha desarrollado conceptos únicos de plasmar imágenes según factores técnicos, sociales y estéticos.
Iar e mc lauchlan, valerie la pintura diego rivera
Diego Rivera fue un pintor mexicano que vivió entre 1886 y 1957. Fue el iniciador del muralismo, grandes obras al aire libre con el fin de concientizar sobre problemas sociales. Sus obras reflejaban un fuerte compromiso social y una visión que unía el pasado indígena de México con la ciencia, la naturaleza y la unión entre lo femenino y masculino. Algunos de los temas más retratados por Rivera fueron los oficios populares, la pobreza y las revueltas sociales de su país.
Las intervenciones urbanas y la danza
El documento describe diferentes tipos de intervenciones urbanas como la danza, pintura mural, escultura y su objetivo de transformar espacios públicos y generar diálogo con los ciudadanos. Explica que la danza busca mostrar este lenguaje artístico en la calle, abriendo una percepción diferente de los espacios cotidianos e interactuando con los vecinos.
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Movimientos artísticos el cubismo
El documento habla sobre el arte cubista y cómo refleja la concepción de la composición estética a inicios del siglo XX, descomponiendo objetos en formas geométricas y diferentes puntos de vista.
escrito artistico
El documento habla sobre una exposición del diseñador Giorgio Armani en un museo. Aunque Armani no encaja completamente en la definición tradicional de un diseñador de alta costura, su trabajo muestra un discurso artístico influenciado por corrientes como el minimalismo y el arte material. Sin embargo, la exposición ensombrece este discurso artístico al enfocarse demasiado en la estrategia de marketing de Armani.
Luis Benshimol - Penetrable de Jesús Soto en Hudson, NY
Luis Benshimol - La icónica escultura “Penetrable” de Jesús Rafael Soto podrá ser visitada en Hudson, Nueva York hasta finales de año.
El hiperrealismo
Este documento proporciona información biográfica sobre varios pintores hiperrealistas como Antonio López, Magda Torres Gurza y Eduardo Terrazas. Describe sus lugares de nacimiento, influencias artísticas tempranas, reconocimientos recibidos y obras representativas como "La hora del té" de Magda Torres Gurza y una pintura sin título de Eduardo Terrazas.
Arte objetual
El arte objetual involucra objetos cotidianos que son modificados o intervenidos para adquirir un carácter artístico. Fue iniciado por Marcel Duchamp al incorporar objetos comunes a sus obras y recodificarlos. Las tendencias objetuales sustituyen la representación de la realidad por la representación de objetos reales. Se caracteriza por dar relevancia al azar en la composición y por protestar contra la mercantilización y aislamiento del arte en galerías y museos.
Foto Paisaje Territorios 0708
El documento presenta una discusión sobre la fotografía de paisajes contemporánea y los artistas que se dedican a este género. Explora cómo los fotógrafos ahora enfocan más en la presencia humana y su impacto en el medio ambiente. También introduce varios artistas españoles como Bleda y Rosa, Xavier Ribas y Gonzalo Puch, resumiendo brevemente sus enfoques y obras relacionadas con el paisaje y la historia.
BAD PAINTING
El documento trata sobre el movimiento artístico del Bad Painting y varios artistas asociados con este estilo. Describe a Jean-Michel Basquiat como un pionero del Bad Painting que comenzó como artista callejero en Nueva York. También discute las obras de Miquel Barceló, Banksy y el arte rupestre, criticando conceptos como la comercialización y la censura del arte callejero.
Performance (1)
El Performance surgió en 1916 como una forma alternativa de arte conceptual liderada por el movimiento Dadaísta. Se define como una actuación o representación artística en público. Marina Abramovic es considerada una pionera del género. El Performance interactúa con el público involucrándolo en la obra. Una de las obras más impactantes de Marina fue "Rhythm 0" en la que se expuso indefensa con un letrero que decía "hazme lo que quieras", recibiendo agresiones graves del público.
Tarea 7
El documento define e ilustra varios tipos de arte contemporáneo como la performance, el arte corporal, la instalación, el land art, el happening y el flashmob. La performance involucra una actuación artística en vivo, mientras que el arte corporal usa el cuerpo como medio artístico. La instalación utiliza el espacio y objetos para crear una obra de arte, y el land art se crea en exteriores usando materiales naturales. El happening involucra al público en una manifestación espontánea y el flashmob reúne a personas brevemente
Esquema Marin Viadel
La educación artística ha evolucionado a lo largo de la historia. En la antigüedad, los grandes filósofos griegos como Platón y Aristóteles reflexionaron sobre el interés y la orientación en la educación artística, pero no era necesaria la educación en la escuela. Durante la Edad Media, las escuelas y academias de dibujo se hicieron populares, donde los estudiantes asistían a partir de los 14 años. En el siglo XIX, el dibujo se incluyó en el currículo escolar obligatorio y
Rúbrica de estética
Este documento resume el análisis de la obra maestra de Leonardo da Vinci "La Última Cena". Se describe el contexto histórico de la pintura en el Renacimiento y de su autor. La obra representa la última cena de Jesús con sus doce apóstoles antes de su muerte y fue encargada por el duque de Milán. A pesar de ser un encargo religioso, Da Vinci introdujo su propia visión como no creyente. El análisis describe los detalles de la escena, personajes, significado y juicio est
Presentación ángela
Este documento presenta un resumen de diferentes perspectivas sociológicas sobre el graffiti. Explica que la sociología del arte estudia el arte como un producto de la sociedad y analiza los factores sociales involucrados en su creación y difusión. Luego describe brevemente cómo el graffiti ha sido usado para expresar las subculturas juveniles y como una forma de protesta. Finalmente, menciona que el graffiti también se ha utilizado en cárceles, baños públicos y centros educativos.
Arte Povera
El documento habla sobre el movimiento artístico Arte Povera que surgió en Italia en los años 1960 y utilizaba materiales humildes. Mario Merz fue uno de los artistas clave de este movimiento y usaba la sucesión de Fibonacci para simbolizar el arte y progreso social. Otro artista importante fue Giuseppe Penone, quien exploraba la relación entre el hombre y la naturaleza. El documento también menciona obras específicas de estos artistas que utilizan materiales como bolsas de plástico, bronce y pan
Artes visuales
Las artes visuales incluyen expresiones como la pintura, la fotografía y la escultura que crean obras visuales. Surgen como una forma de expresión artística que apela a la libertad formal después de la Segunda Guerra Mundial, influenciada por el trabajo pionero de Marcel Duchamp como el ready-made. Agrupan disciplinas tradicionales junto con nuevas como el arte digital, el videoarte y las instalaciones, y comparten características con las artes escénicas. Buscan comunicarse con el espectador a través de códigos
Etica y cultura universitaria
Este documento presenta resúmenes breves sobre varias figuras destacadas del siglo XX en diversas áreas como las artes visuales, la arquitectura, la literatura y el cine. Entre ellos se encuentran Pablo Picasso, Antonio Berni, Thomas Mann, Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Akira Kurosawa y la bailarina Maia Plissetskaya. El documento analiza sus principales obras y contribuciones, así como la influencia que tuvieron en sus respectivos campos y épocas.
El Graffiti Lenguaje Social 2
El documento describe el graffiti como una forma de arte y expresión cultural. Comenzó como una inscripción clandestina pero evolucionó a una expresión artística legítima en ciudades como Nueva York. Ahora, el graffiti representa la libertad de expresión y ayuda a construir la cultura y sociedad a través de los lenguajes visuales y símbolos que se encuentran en las calles de las ciudades modernas.
Presentación1
El documento habla sobre el arte urbano y su evolución desde el grafiti hasta formas más diversas de expresión artística callejera como estarcidos, pegatinas y murales. También menciona algunos de los artistas urbanos más reconocidos como Banksy, John Fekner y Shepard Fairey. Explica que el arte urbano busca sorprender a los espectadores con mensajes subversivos que critican la sociedad y promueven la reflexión.
Paul Strand - El murmullo de los rostros
Este documento resume la vida y obra del fotógrafo estadounidense Paul Strand. Strand realizó importantes contribuciones al desarrollo de la fotografía como arte a través de sus fotografías en blanco y negro de paisajes, arquitectura vernácula y retratos de gente común. Pasó varios periodos en México donde fue influenciado por el paisaje y las tradiciones. Colaboró con el gobierno mexicano en proyectos educativos y culturales.
Alexi torres y los paridores de luz
El documento resume la serie de pinturas "Sun Light" del artista cubano Alexi Torres. Torres retrata a amigos y familiares iluminados por la intensa luz del Caribe, enfatizando los contrastes y saturación de colores. A través de la luz, Torres revela la realidad cultural premoderna del cubano común, atado a condiciones de vida paupérrimas a pesar del paso del tiempo. La serie rinde homenaje a la belleza y sabiduría del pueblo cubano a través de la luz que ilumina e intensifica sus vidas.
Catalogo presente perfecto
Este documento presenta una exposición de arte contemporáneo andaluz que muestra las obras de varios artistas de la región. Resalta el gran desarrollo del arte contemporáneo en Andalucía en los últimos años y la calidad de las propuestas de los numerosos artistas activos. Describe las obras de cada artista y las inquietudes que exploran, como la identidad, la política, la narrativa y nuevos medios. El objetivo de la exposición es mostrar un momento destacado del arte actual andaluz.
Diseño y Comunicación Visual Teoría del Arte 2 Unidad 1 Actividad 1
El documento describe dos obras de arte: (1) "Composición vibracionista" de 1917 por el pintor uruguayo Rafael Barradas, conocido por capturar el movimiento a través de formas geométricas y colores vibrantes. (2) "Jesús en el Huerto de los Olivos" de 1600-1607 por el pintor español El Greco, caracterizado por figuras alargadas y uso dramático del color y la luz para transmitir emoción espiritual. Ambas obras son ejemplos destacados de sus respectivos estilos artísticos y
Historia del arte panameño
Este documento resume la historia del arte y la arquitectura en Panamá desde el período colonial hasta la actualidad. Detalla los principales movimientos artísticos y los artistas más influyentes de cada época, como Roberto Lewis, Juan Manuel Cedeño, Alfredo Sinclair Ballesteros, Guillermo Trujillo y Brooke Alfaro. También describe los estilos arquitectónicos dominantes en diferentes períodos, como la arquitectura neoclásica y el funcionalismo.
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Las artes visuales incluyen expresiones como la pintura, la fotografía y la escultura que crean obras visuales. Surgen como una forma de expresión artística que apela a la libertad formal después de la Segunda Guerra Mundial, influenciada por el trabajo pionero de Marcel Duchamp como el ready-made. Agrupan disciplinas tradicionales junto con nuevas como el arte digital, el videoarte y las instalaciones, y comparten características con las artes escénicas. Buscan comunicarse con el espectador a través de códigos
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- 2. Rafael Gutiérrez Su propuesta es formal cromática y especialmente propia, asi la obra del paisajista Rafael es toda una delicada vibración de tonos y colores que contrastan a momentos y armonizan en otros, llenando atmosferas de profunda alegría y naturalidad
- 4. Roberto Littuma Poseedor de una conciencia creadora innata y una preocupación constante por difundir el arte Ha dedicado varios años a la enseñanza del dibujo, la pintura y el diseño, ha dictado catedras de Historia del Arte Además por una década fue instructor de la Casa de la Cultura Núcleo de Chimborazo
- 6. Cecilia Piedra La temática recurrente de Cecilia ha cursado entre lo histórico y lo existencial en lo segundo causo mucho impacto una obra que deja entrever el execrable hecho del aborto,, una problemática en especial de la juventud que nuestra autora aborda como una visión preventiva y a la vez inquisidora
- 8. Víctor Toabanda En los últimos años se ha convertido en un gran creador de la muralista en la ciudad, pudiendo admirarse varias de sus oras en el cerramiento frontal del Colegio Carlos Cisneros