Este documento resume el análisis de la obra maestra de Leonardo da Vinci "La Última Cena". Se describe el contexto histórico de la pintura en el Renacimiento y de su autor. La obra representa la última cena de Jesús con sus doce apóstoles antes de su muerte y fue encargada por el duque de Milán. A pesar de ser un encargo religioso, Da Vinci introdujo su propia visión como no creyente. El análisis describe los detalles de la escena, personajes, significado y juicio est

1. TALLER N° 1
ANLÁLISIS DE UNA OBRA
ESTÉTICA
INTEGRANTES:
ANTONIO CAÑEDO MARTÍNEZ
FELIPE ORTIZ RUEDA
TAIRINA TORRADO SALINAS
COMUNICACIÓN SOCIAL – PERIODISMO.
4 DE FEBRERO 2014

2. Identificación general
Título de la obra: La Última Cena
Periodo de arte: El Renacimiento
Año: Entre 1495 y 1497
Autor: Leonardo da Vinci
Contexto histórico de la pintura
1.La obra fue realizada en la ciudad de Milán, donde se vivía la época del Teocentrismo. La religión
era el pilar de la vida, todo tenía que ver con las doctrinas que estaban establecidas en este período.
Sobre todo en el arte, la religión jugaba un papel muy importante.
En la ciudad mandaban los duques, estos eran muy religiosos y les gustaba apreciar las artes
católicas.
2.La escena de esta obra, no corresponde a la época en la que se encontraba el autor, ya que dicha
obra fue un encargo que se le hizo a Leonardo Da Vinci, el cual plasmó una imagen producto de su
imaginación.
3.En el cuadro se pueden apreciar objetos como platos, vasos, comida de la época, atuendos
sencillos y todo lo que se hacía en tiempos de Jesús. Para Da Vinci así sucedió La Última Cena,
pero no se sabe con exactitud cómo fue en realidad.
4.Según la pintura la actividad económica de los personajes, podrían ser pescadores, comerciantes
o monjes.
5.Según la pintura, podríamos afirmar que las personas que allí aparecen, están ubicadas en un
nivel socioeconómico bajo.

3. 6. Sí, se observa cómo el pintor plasma la traición de los discípulos hacia Jesús.
Se puede considerar crítica social, ya que la traición conlleva a que se den problemas como la
violencia.
7.No, el pintor no pertenece a un nivel socioeconómico bajo, ya que era una persona muy preparada
y venía de familia de clase alta.
8.Se presenta una escena religiosa ya que en esa época todo era teocentrista y las pinturas y
esculturas religiosas eran las que predominaban.
9El valor cultural que se puede ver en la obra es el valor de la unión de los apóstoles con jesús en su
última cena.
Contexto histórico del autor o autores
1.El cuadro fueencargado por Ludovico Sforza, duque de Milán. El pintor era una perteneciente a
una familia distinguida.
2. Sí. La Villa Toscana de Vinci, Italia.
3. Pasó su infancia al lado de su padre quien era miembro de una familia muy prestigiosa, esto le
permitió tener acceso a estudios artísticos y geométricos que potencializaran su talento, además,
este privilegio lo ayudó a ser reconocido por gente importante de la burguesía para ese tiempo como
los papas
4. La época del Renacimiento. La obra tardó diez años en ser concluida por eso su fecha no es
concreta. Alrededor de los años 1495 y 1497.
5.El renacimiento se caracteriza por tener un nuevo sistema de representación visual basada en la
perspectiva, la tridimensionalidad, las proporciones y el orden geométrico, además, mantiene una
relación cercana con la naturaleza y el hombre. En la pintura “La última cena” prima la armonía entre
los sujetos, los colores y los objetos.
Tema o Argumento de la Obra

4. 1. Se encuentra representada una historia bíblica de la religión Católica donde Jesús comparte la
una cena con sus doce discípulos antes de morir. En la obra podemos encontrar 13 personas y
elementos como: platos, cuchillos, mesa, pan y vasos.
2. Las personas representadas se encuentran de manera sedante alrededor de la mesa.
3.Representa una escena religiosa. Se encuentra en un corredor o habitación grande, con ventanas
al fondo. Se encuentra una mesa de manera horizontal en la habitación con un mantel blanco que
encima está ocupado por platos, panes y vasos con vino. Al pie de la mesa se encuentran 13
personas, donde en el centro va la más importante (Jesús) y a cada lado de él se encuentra de
manera proporcional 6 personas, cada una de ellas vestidas con túnicas de colores azul, rojo, verde,
café, amarillo o blanco
4. La obra, más que un momento de unión de Jesús con los discípulos, muestra la historia y la
creencia de un Dios bajado de los cielos que vino a vivir como cualquier otro ser humano. Nos remite
a la historia de cómo Jesús comunicó su evangelio y sus padecimientos y sus dichas en la tierra.
Desarrollar la Función y significado de la obra.
1. El pedido del duque Ludovico Sforza era que Leonardo pintara para él, pero el autor aprovechó
para introducir en la pintura mucho de su sentimiento y creencias acerca de la religión. Se conocía
que Da Vinci no era creyente, claro que se cuidó mucho de no parecerlo, porque habría sido juzgado
de hereje debido a los dogmas de la época.
2. Jesús como símbolo total del Cristianismo.
3. El código icónico, en su subcódigo iconológico, como lo es la imagen de Jesús.
4. Figurativa, porque es un episodio que se cree que ocurrió y está plasmado en una de las cartas
de La Biblia (Juan 13,21), pero nadie puede dar certeza de que en realidad tuvo lugar. Además el
autor utiliza mucho de su imaginación para ubicar los diferentes elementos en ella.
5. Por representación. Se quería representar una escena/acto.

5. 6. Sin duda decorativo dado que fue un pedido expreso de un “cliente”, pero también estudiando los
contextos históricos de la época y autor, se puede ver cómo Da Vinci trató de plasmar un poco la
tristeza que se vivía por las disputas bélicas del momento.
7. Sensación: Por su magnitud (es grande) la obra genera mucha impresión. Atención:
Espontánea, provoca analizar a fondo la pintura. Selección: La postura de Jesús y la ubicación de
los apóstoles en la mesa. Percepción: Sin duda la memoria juega un papel importante, ya que se
nos vienen a la mente las imágenes que tenemos de Jesús y cada uno de sus apóstoles.
8. Denotada: La luz utilizada a cada lado, perspectiva al fondo y la perfección en los puntos
geométricos de la obra. Connotada: La posición de cada uno de los integrantes de la mesa; los
gestos que cada uno realiza; la forma cómo están elaborados (físicamente).
Juicio Estético desde el Autor: Se reconoce a Da Vinci como un científico, un estudioso de todo
tipo de ciencias humanas que siempre estaba en búsqueda de más. Se sabía que era un ser
totalmente perfeccionista en todo lo que hacía.
Por esto vemos cómo sus obras no eran, ni mucho menos, realizadas en períodos cortos de tiempo,
siempre devengaron años para ser totalmente terminadas. La Última Cena, es un fiel reflejo de esto,
ya que demoró en realizarse, por completo, 2 años (pueden haber sido más) y en ella se denota el
perfeccionismo del artista por cada detalle. No se dejó nada al azar, todo fue calculado
matemáticamente, punto de fuga, color, sombras, líneas paralelas, perspectiva, etc. Todo fue hecho
a “pulso” por el artista.
Juicio Estético desde la Obra: La obra, como decíamos en el juicio estético desde el autor, está
muy bien calculada en lo que respecta a la posición de los puntos, líneas y formas que en la pintura
aparecen. Las sombras concuerdan con las iluminaciones y dan más fuerza a un lado u otro por el
lugar donde se encuentran. Los colores utilizados son muy de la época, no hay tantos todos fuertes,
más que todo son tonos opacos y muy básicos.