1) El documento discute varios artistas modernos como Jackson Pollock, Edouard Manet, Auguste Rodin y Claude Monet, y cómo sus obras fueron pioneras y visionarias. 2) También menciona a artistas como Picasso y Van Gogh, y cómo vivieron y crearon pinturas, esculturas y cerámicas. 3) Recomienda que si necesita una tela de arte moderna, puede ahorrar dinero comprando directamente en lugar de a través de un minorista.
El documento describe la historia y características del cubismo, un movimiento artístico pionero del siglo XX liderado por Pablo Picasso y Georges Braque. El cubismo rompió con la tradición al descomponer formas en planos geométricos que representan múltiples perspectivas de un objeto. Pasó por fases analítica, hermética y sintética, incorporando collages y esculturas que redefinieron el espacio pictórico.
El documento describe la historia y propósito del cartel publicitario. Explica que los carteles buscan captar la atención del público a través de imágenes e ideas simples. También describe a artistas pioneros como Chéret, Toulouse-Lautrec y Mucha y cómo el cartel evolucionó con el tiempo, desde el surgimiento de la litografía hasta su uso en propaganda política y publicitaria moderna. Finalmente, menciona algunas de las compañías pioneras en el uso de publicidad en México.
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX como el impresionismo, cubismo, surrealismo y expresionismo, mencionando sus exponentes más importantes. También describe nuevas tendencias artísticas del siglo XXI como el graffiti, esténciles y murales. Finalmente, analiza diferentes técnicas bidimensionales como la escultura en madera, bronce, piedra y cerámica.
1) El documento discute varios artistas modernos como Jackson Pollock, Edouard Manet, Auguste Rodin y Claude Monet, y cómo sus obras fueron pioneras y visionarias. 2) También menciona a artistas como Picasso y Van Gogh, y cómo vivieron y crearon pinturas, esculturas y cerámicas. 3) Recomienda que si necesita una tela de arte moderna, puede ahorrar dinero comprando directamente en lugar de a través de un minorista.
El documento describe la historia y características del cubismo, un movimiento artístico pionero del siglo XX liderado por Pablo Picasso y Georges Braque. El cubismo rompió con la tradición al descomponer formas en planos geométricos que representan múltiples perspectivas de un objeto. Pasó por fases analítica, hermética y sintética, incorporando collages y esculturas que redefinieron el espacio pictórico.
El documento describe la historia y propósito del cartel publicitario. Explica que los carteles buscan captar la atención del público a través de imágenes e ideas simples. También describe a artistas pioneros como Chéret, Toulouse-Lautrec y Mucha y cómo el cartel evolucionó con el tiempo, desde el surgimiento de la litografía hasta su uso en propaganda política y publicitaria moderna. Finalmente, menciona algunas de las compañías pioneras en el uso de publicidad en México.
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX como el impresionismo, cubismo, surrealismo y expresionismo, mencionando sus exponentes más importantes. También describe nuevas tendencias artísticas del siglo XXI como el graffiti, esténciles y murales. Finalmente, analiza diferentes técnicas bidimensionales como la escultura en madera, bronce, piedra y cerámica.
El cubismo tuvo varias fases caracterizadas por técnicas poco convencionales como figuras geométricas y colores monocromáticos. Estas incluyeron el cubismo analítico conocido por su complejidad y dificultad de entendimiento, el cubismo escénico influenciado por el arte africano que comprende la fase inicial, y el cubismo sintético que se destacó por la técnica de pegado para construir imágenes a partir de partes.
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo la arquitectura racionalista y la Escuela Bauhaus, el expresionismo, el cubismo, el dadaísmo, el surrealismo, el arte abstracto y el pop art. Describe las características y algunos exponentes clave de cada movimiento.
El documento proporciona información sobre el movimiento artístico del cubismo, incluyendo a sus principales figuras como Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Explica que el cubismo surgió en 1907 como una nueva forma de representar la realidad a través de la descomposición geométrica de las formas y la perspectiva múltiple. El documento también describe las diferentes etapas y características del cubismo como el uso del collage.
Roy Lichtenstein fue un pintor estadounidense conocido por experimentar con imágenes tomadas de cómics. En la década de 1960 presentó una serie de piezas grandes basadas en imágenes de cómics con una trama de puntos y colores planos. Dos de sus pinturas más destacadas fueron "Takka Takka" de 1962 y "Nos elevamos lentamente" de 1964. También creó esculturas a partir de 1979, incluyendo "Barcelona's Head" de 1991-1992, una escultura de 15 metros situada en el Paseo Colón de Barcelona
Este documento proporciona una guía para analizar imágenes de arte de diferentes períodos y estilos, incluyendo el Romanticismo, las Vanguardias, el Modernismo y el Art Nouveau. Incluye preguntas sobre el autor, fecha, estilo, influencias, materiales, elementos formales y aportaciones al arte. Además, presenta imágenes numeradas de obras representativas para su análisis.
En el siglo XIX, las tradiciones artísticas comenzaron a perderse debido a la revolución industrial y la producción en masa. En arquitectura y pintura, los artistas perdieron su estilo propio ya que tenían que complacer los gustos cambiantes del público y crear obras en diferentes estilos históricos. Artistas como Courbet y Millet buscaron capturar la realidad de una manera más honesta, alejándose de las convenciones, e impresionistas como Manet revolucionaron el uso del color y la representación del movimiento
Artes plásticas en la primera mitad del siglo XXcherepaja
El documento describe las características generales del arte en el siglo XX. Se menciona que hubo una ruptura con el pasado artístico a través de vanguardias como el expresionismo, dadaísmo, surrealismo, cubismo y futurismo. Estos movimientos rechazaron la herencia figurativa y exploraron nuevos lenguajes artísticos basados en la subjetividad, abstracción y experimentación con materiales y técnicas. La escultura evolucionó de forma menos radical que la pintura, manteniendo temas figurativos a
El documento resume el movimiento artístico del cubismo que se originó en Francia entre 1907 y 1914. El cubismo rompió con las convenciones tradicionales de la perspectiva y el claroscuro para representar objetos desde múltiples ángulos simultáneamente sobre una superficie plana. Los pintores cubistas como Picasso, Braque y Juan Gris descompusieron formas en facetas geométricas básicas como cubos, conos y esferas.
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el postimpresionismo, simbolismo, expresionismo, arte abstracto, cubismo, surrealismo, expresionismo abstracto y arte pop. Presenta obras representativas de cada movimiento y los artistas asociados, como Van Gogh, Monet, Klimt, Munch, Kandinsky, Picasso, Dalí, Pollock y Warhol.
El cartel ha evolucionado a través de la historia, comenzando como un medio para anuncios públicos en la antigüedad. En el siglo XIX, artistas como Chéret popularizaron el cartel litográfico en color en París, mientras que Toulouse-Lautrec y otros introdujeron nuevos estilos. En el siglo XX, el cartel reflejó movimientos como el Art Nouveau, el cubismo y el surrealismo, y fue usado también para propaganda de guerra. En la actualidad, el cartel continúa ligado a las vanguard
El documento describe el movimiento artístico del cubismo que se desarrolló en Francia entre 1907 y 1914. El cubismo rompió con la pintura tradicional y la perspectiva renacentista mediante la fragmentación de figuras en formas geométricas. Los cubistas representaban objetos desde múltiples perspectivas en un mismo plano. El cubismo pasó por una etapa analítica y luego sintética donde se incorporó el collage.
El documento describe el movimiento artístico del Cubismo liderado por Picasso y Braque a principios del siglo XX. Rompieron con la tradición representando los objetos desde múltiples perspectivas y reduciéndolos a formas geométricas. Desarrollaron el Cubismo Analítico y Sintético, influyendo en otros movimientos como el Futurismo. Picasso fue pionero de la abstracción y el collage, creando obras revolucionarias que definieron el arte moderno.
El documento define el afiche como un medio de comunicación entre comerciantes y el público. Explica que debe transmitir un mensaje claro y poderoso de manera instantánea. Luego resume la historia del afiche desde sus inicios en 1870 en París hasta la posguerra, destacando diferentes estilos como el Art Nouveau, Art Decó y Bauhaus. Finalmente describe el lenguaje del afiche como digitotipográfico, analógico-iconográfico y acromático-cromático, y sus funciones de transmitir mensajes breves e impactantes de manera cre
El cubismo fue un movimiento artístico pionero del siglo XX que rompió con la tradición renacentista. Representaba objetos desde múltiples perspectivas simultáneas mediante formas geométricas, desintegrando volúmenes y eliminando gradaciones de luz y sombra. Sus principales exponentes fueron Picasso, Braque y Gris, quienes buscaban capturar la esencia de la realidad más allá de lo visual o anecdótico a través de la simplificación de formas y el uso de colores neutros.
Matisse experimentó inicialmente con el divisionismo pero quedó insatisfecho con la separación entre dibujo y color. En 1904 tuvo su primera exposición sin éxito. En 1905, su obra "La ventana abierta" marcó su transición entre el divisionismo y el fauvismo, un movimiento caracterizado por el uso de colores puros y planos. En ese mismo año, su obra "Alegría de vivir" lo estableció como líder del fauvismo.
El documento resume diferentes movimientos artísticos de principios del siglo XX como el cubismo, el surrealismo y el constructivismo. Estos movimientos exploraron nuevas formas de representar el movimiento, lo abstracto y lo inconsciente a través de la escultura, utilizando materiales como el metal y la piedra. Artistas como Picasso, Gargallo, Calder, González y Boccioni crearon obras innovadoras que rompieron con las convenciones del pasado.
El documento describe los cambios en el diseño y la arquitectura durante el siglo XIX, un período de grandes transformaciones tecnológicas e industriales. Se produjo el paso de la monarquía a la democracia y surgió la clase obrera. Nuevos materiales como el hierro y el vidrio permitieron construir edificios más innovadores. En las artes florecieron movimientos como el realismo, impresionismo y simbolismo que reflejaban los cambios sociales de la época.
El documento resume los principales temas y desarrollos en la historia de las publicaciones periódicas. Comienza con las publicaciones del siglo XV y continúa discutiendo el surgimiento de la gaceta, la proclamación de la libertad de expresión, las primeras publicaciones impresas y anuncios, y figuras clave como Benjamín Franklin. Luego cubre temas como la prensa de vapor, los principios de la prensa masiva, la prensa rotativa y la litografía. En general, el documento proporciona una visión general de la evoluc
Este documento habla sobre varias pinturas famosas de Claude Monet, incluyendo retratos de su esposa Camille y niños, y la serie Casas del Parlamento. También menciona la influencia del impresionismo en capturar la luz y el movimiento, y cómo el estilo de Frank Lloyd Wright trajo arquitectura moderna a Estados Unidos.
El documento discute varios artistas abstractos como Jackson Pollock y cómo usaron su cuerpo entero para proyectar su estado mental a través de la pintura. También menciona que el estilo de Pollock violó las reglas del realismo, causando controversia entre los críticos. Además, describe cómo el arte moderno se alejó de la necesidad y las características visuales atractivas para adoptar estilos dictados por cambios económicos y artísticos.
El cubismo tuvo varias fases caracterizadas por técnicas poco convencionales como figuras geométricas y colores monocromáticos. Estas incluyeron el cubismo analítico conocido por su complejidad y dificultad de entendimiento, el cubismo escénico influenciado por el arte africano que comprende la fase inicial, y el cubismo sintético que se destacó por la técnica de pegado para construir imágenes a partir de partes.
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo la arquitectura racionalista y la Escuela Bauhaus, el expresionismo, el cubismo, el dadaísmo, el surrealismo, el arte abstracto y el pop art. Describe las características y algunos exponentes clave de cada movimiento.
El documento proporciona información sobre el movimiento artístico del cubismo, incluyendo a sus principales figuras como Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Explica que el cubismo surgió en 1907 como una nueva forma de representar la realidad a través de la descomposición geométrica de las formas y la perspectiva múltiple. El documento también describe las diferentes etapas y características del cubismo como el uso del collage.
Roy Lichtenstein fue un pintor estadounidense conocido por experimentar con imágenes tomadas de cómics. En la década de 1960 presentó una serie de piezas grandes basadas en imágenes de cómics con una trama de puntos y colores planos. Dos de sus pinturas más destacadas fueron "Takka Takka" de 1962 y "Nos elevamos lentamente" de 1964. También creó esculturas a partir de 1979, incluyendo "Barcelona's Head" de 1991-1992, una escultura de 15 metros situada en el Paseo Colón de Barcelona
Este documento proporciona una guía para analizar imágenes de arte de diferentes períodos y estilos, incluyendo el Romanticismo, las Vanguardias, el Modernismo y el Art Nouveau. Incluye preguntas sobre el autor, fecha, estilo, influencias, materiales, elementos formales y aportaciones al arte. Además, presenta imágenes numeradas de obras representativas para su análisis.
En el siglo XIX, las tradiciones artísticas comenzaron a perderse debido a la revolución industrial y la producción en masa. En arquitectura y pintura, los artistas perdieron su estilo propio ya que tenían que complacer los gustos cambiantes del público y crear obras en diferentes estilos históricos. Artistas como Courbet y Millet buscaron capturar la realidad de una manera más honesta, alejándose de las convenciones, e impresionistas como Manet revolucionaron el uso del color y la representación del movimiento
Artes plásticas en la primera mitad del siglo XXcherepaja
El documento describe las características generales del arte en el siglo XX. Se menciona que hubo una ruptura con el pasado artístico a través de vanguardias como el expresionismo, dadaísmo, surrealismo, cubismo y futurismo. Estos movimientos rechazaron la herencia figurativa y exploraron nuevos lenguajes artísticos basados en la subjetividad, abstracción y experimentación con materiales y técnicas. La escultura evolucionó de forma menos radical que la pintura, manteniendo temas figurativos a
El documento resume el movimiento artístico del cubismo que se originó en Francia entre 1907 y 1914. El cubismo rompió con las convenciones tradicionales de la perspectiva y el claroscuro para representar objetos desde múltiples ángulos simultáneamente sobre una superficie plana. Los pintores cubistas como Picasso, Braque y Juan Gris descompusieron formas en facetas geométricas básicas como cubos, conos y esferas.
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el postimpresionismo, simbolismo, expresionismo, arte abstracto, cubismo, surrealismo, expresionismo abstracto y arte pop. Presenta obras representativas de cada movimiento y los artistas asociados, como Van Gogh, Monet, Klimt, Munch, Kandinsky, Picasso, Dalí, Pollock y Warhol.
El cartel ha evolucionado a través de la historia, comenzando como un medio para anuncios públicos en la antigüedad. En el siglo XIX, artistas como Chéret popularizaron el cartel litográfico en color en París, mientras que Toulouse-Lautrec y otros introdujeron nuevos estilos. En el siglo XX, el cartel reflejó movimientos como el Art Nouveau, el cubismo y el surrealismo, y fue usado también para propaganda de guerra. En la actualidad, el cartel continúa ligado a las vanguard
El documento describe el movimiento artístico del cubismo que se desarrolló en Francia entre 1907 y 1914. El cubismo rompió con la pintura tradicional y la perspectiva renacentista mediante la fragmentación de figuras en formas geométricas. Los cubistas representaban objetos desde múltiples perspectivas en un mismo plano. El cubismo pasó por una etapa analítica y luego sintética donde se incorporó el collage.
El documento describe el movimiento artístico del Cubismo liderado por Picasso y Braque a principios del siglo XX. Rompieron con la tradición representando los objetos desde múltiples perspectivas y reduciéndolos a formas geométricas. Desarrollaron el Cubismo Analítico y Sintético, influyendo en otros movimientos como el Futurismo. Picasso fue pionero de la abstracción y el collage, creando obras revolucionarias que definieron el arte moderno.
El documento define el afiche como un medio de comunicación entre comerciantes y el público. Explica que debe transmitir un mensaje claro y poderoso de manera instantánea. Luego resume la historia del afiche desde sus inicios en 1870 en París hasta la posguerra, destacando diferentes estilos como el Art Nouveau, Art Decó y Bauhaus. Finalmente describe el lenguaje del afiche como digitotipográfico, analógico-iconográfico y acromático-cromático, y sus funciones de transmitir mensajes breves e impactantes de manera cre
El cubismo fue un movimiento artístico pionero del siglo XX que rompió con la tradición renacentista. Representaba objetos desde múltiples perspectivas simultáneas mediante formas geométricas, desintegrando volúmenes y eliminando gradaciones de luz y sombra. Sus principales exponentes fueron Picasso, Braque y Gris, quienes buscaban capturar la esencia de la realidad más allá de lo visual o anecdótico a través de la simplificación de formas y el uso de colores neutros.
Matisse experimentó inicialmente con el divisionismo pero quedó insatisfecho con la separación entre dibujo y color. En 1904 tuvo su primera exposición sin éxito. En 1905, su obra "La ventana abierta" marcó su transición entre el divisionismo y el fauvismo, un movimiento caracterizado por el uso de colores puros y planos. En ese mismo año, su obra "Alegría de vivir" lo estableció como líder del fauvismo.
El documento resume diferentes movimientos artísticos de principios del siglo XX como el cubismo, el surrealismo y el constructivismo. Estos movimientos exploraron nuevas formas de representar el movimiento, lo abstracto y lo inconsciente a través de la escultura, utilizando materiales como el metal y la piedra. Artistas como Picasso, Gargallo, Calder, González y Boccioni crearon obras innovadoras que rompieron con las convenciones del pasado.
El documento describe los cambios en el diseño y la arquitectura durante el siglo XIX, un período de grandes transformaciones tecnológicas e industriales. Se produjo el paso de la monarquía a la democracia y surgió la clase obrera. Nuevos materiales como el hierro y el vidrio permitieron construir edificios más innovadores. En las artes florecieron movimientos como el realismo, impresionismo y simbolismo que reflejaban los cambios sociales de la época.
El documento resume los principales temas y desarrollos en la historia de las publicaciones periódicas. Comienza con las publicaciones del siglo XV y continúa discutiendo el surgimiento de la gaceta, la proclamación de la libertad de expresión, las primeras publicaciones impresas y anuncios, y figuras clave como Benjamín Franklin. Luego cubre temas como la prensa de vapor, los principios de la prensa masiva, la prensa rotativa y la litografía. En general, el documento proporciona una visión general de la evoluc
Este documento habla sobre varias pinturas famosas de Claude Monet, incluyendo retratos de su esposa Camille y niños, y la serie Casas del Parlamento. También menciona la influencia del impresionismo en capturar la luz y el movimiento, y cómo el estilo de Frank Lloyd Wright trajo arquitectura moderna a Estados Unidos.
El documento discute varios artistas abstractos como Jackson Pollock y cómo usaron su cuerpo entero para proyectar su estado mental a través de la pintura. También menciona que el estilo de Pollock violó las reglas del realismo, causando controversia entre los críticos. Además, describe cómo el arte moderno se alejó de la necesidad y las características visuales atractivas para adoptar estilos dictados por cambios económicos y artísticos.
El documento habla sobre varios temas relacionados con el arte moderno como la arquitectura, el impresionismo, Picasso y su vida y obras en España, el expresionismo abstracto estadounidense versus el realismo social soviético, y artistas pioneros del arte moderno como Edouard Manet. También menciona el software de edición de fotos y cómo puede usarse para darle un estilo más artístico a las imágenes, así como lugares para ver arte moderno excepcional como el Chiostro del Bramante en Roma.
El documento describe los principales estilos artísticos del siglo XIX en Europa, incluyendo el neoclasicismo, el romanticismo, el realismo y el impresionismo. El neoclasicismo se basó en el arte clásico de Grecia y Roma y rechazó las fantasías del barroco. El romanticismo se centró en temas fantásticos e inspirados en la Edad Media. El realismo representó escenas cotidianas y a las clases humildes. El impresionismo se caracterizó por el uso de manchas de color y la influencia de la f
Hiperrealismo y Neoexpresionismo Cristina Parra, Mariel Baltiérrez y Mariso...Fabiola Aranda
El documento analiza los movimientos artísticos del neexpresionismo e hiperrealismo. Explica que el neexpresionismo surgió a finales de los 70 como reacción al minimalismo y arte conceptual, caracterizado por su agresividad y temas crudos. El hiperrealismo busca reproducir la realidad con mayor detalle que la fotografía mediante pintura hiperdetallada. Describe exponentes clave de ambos movimientos como Anselm Kiefer, Richard Estes y Chuck Close.
Historia del arte- impresionismo y postimpresionismoAlfonsoFAH
Este documento resume la evolución del arte en el siglo XIX en Europa, destacando el surgimiento del impresionismo. Explica cómo artistas como Manet, Monet, Renoir y otros revolucionaron la pintura al pintar al aire libre y capturar impresiones visuales a través del color y la luz, en lugar de representar formas de manera tradicional. También analiza la influencia de la fotografía y el arte japonés en este nuevo estilo, así como el trabajo de otros artistas como Degas, Rodin y Whistler durante este período
Este documento analiza la década de 1960 como un período crucial en el desarrollo del arte contemporáneo. Se produjo una gran mutación con el declive del Informalismo y el surgimiento de nuevas tendencias como el Pop Art en respuesta a la falta de expresión del arte abstracto. La incorporación de objetos de consumo transformó el significado de las imágenes y sacudió al espectador. El traslado del foco artístico desde París a Nueva York hizo que los 1960 fueran decisivos con el surgimiento de la Posmodernidad en la siguiente déc
El arte pop fue un movimiento artístico de mediados del siglo XX que se caracterizó por el uso de imágenes de la cultura popular como publicidad, cómics y objetos cotidianos. Surgió de forma simultánea en Gran Bretaña y Estados Unidos en los años 1950, aunque con motivaciones diferentes. En Gran Bretaña surgió como una crítica a la cultura estadounidense, mientras que en Estados Unidos reflejaba la experiencia de vivir en dicha cultura de masas. Artistas pop importantes incluyen a Andy Warhol, Roy Lichtenstein y
Arte cuadros modernos incluyendo lona o Metalchanpfxrszduwd
1) El documento discute varios temas relacionados con el arte moderno, incluyendo pinturas abstractas de Pollock y Monet, así como el uso de la arquitectura como ciencia y arte.
2) Se mencionan varios estilos artísticos como el Románico y el uso de elementos naturales en diseños contemporáneos.
3) También se discuten temas como el desarrollo personal a través del arte y cómo la situación económica influye en los estilos artísticos.
El documento resume la vida y obra de varios pintores importantes como Pablo Picasso, Salvador Dalí, Claude Monet, Vincent Van Gogh, Diego Velázquez y Francisco de Goya. Describe sus estilos pictóricos, obras más famosas y cómo expresaban sus sentimientos a través de la pintura.
El documento resume los principales movimientos artísticos del realismo, impresionismo y posimpresionismo. El realismo surgió en Francia en el siglo XIX como una reacción contra el academicismo, buscando reflejar la naturaleza tal cual es. El impresionismo se desarrolló a partir de las teorías de Manet y Monet, enfocándose en capturar la luz y atmósfera mediante pinceladas rápidas. El posimpresionismo continuó experimentando con el color pero buscando expresar emociones, dando pie
Impresionismo_ características, obras y artistas más importantes - Cultura Ge...JoseRosales200371
El documento resume las características del movimiento impresionista en la pintura. Los impresionistas se centraron en el estudio de la luz y sus efectos, utilizando técnicas como la aplicación de colores puros en el lienzo en lugar de mezclarlos en la paleta. Representaban escenas cotidianas de la vida moderna en la ciudad desde nuevos ángulos y perspectivas en lugar de temas tradicionales. Sus obras se caracterizaban por pinceladas sueltas, ausencia de detalles y acabados en favor de captar
El documento proporciona una descripción detallada del movimiento artístico del Impresionismo, incluyendo sus orígenes a finales del siglo XIX, sus características como el uso del color puro y la pincelada suelta, y sus principales exponentes como Monet, Renoir y otros. Explica cómo el término "Impresionismo" fue acuñado de forma peyorativa y cómo evolucionó hacia el Neoimpresionismo y Posimpresionismo.
El documento resume los principales aspectos del impresionismo en el siglo XIX. El movimiento surgió como una reacción contra los métodos académicos tradicionales, con pintores que trabajaban al aire libre y se enfocaban en capturar impresiones visuales momentáneas, especialmente a través del uso del color y la luz. Algunos de los artistas impresionistas más destacados mencionados son Monet, Degas, Manet y Cézanne. El documento también brinda contexto histórico sobre la revolución industrial y los camb
El documento resume la vida y obra de varios pintores importantes como Picasso, Dalí, Monet, Van Gogh, Velázquez, Goya, Rembrandt, Durero, Da Vinci, Rubens y Caravaggio. Describe brevemente sus estilos pictóricos, obras más destacadas y la influencia que tuvieron en la historia del arte.
El documento resume el arte moderno desde finales del siglo XIX hasta los años 1970. Explica que el arte moderno representa la experimentación frente a la tradición académica. Describe el Impresionismo como un movimiento que buscaba captar impresiones momentáneas de la naturaleza usando colores puros y luminosos. También menciona el Puntillismo y Postimpresionismo como desarrollos posteriores que experimentaron con nuevas técnicas pictóricas.
Similar a Pinturas abstractas - representan Ideas distintivas (20)