El documento describe la historia y características del cubismo, un movimiento artístico pionero del siglo XX liderado por Pablo Picasso y Georges Braque. El cubismo rompió con la tradición al descomponer formas en planos geométricos que representan múltiples perspectivas de un objeto. Pasó por fases analítica, hermética y sintética, incorporando collages y esculturas que redefinieron el espacio pictórico.

1. EL CUBISMO PABLO RUÍZ PICASSO (1881-1973) GEORGES BRAQUE (1882-1963) La fecha de 1907, puede tomarse como referencia para hablar de Cubismo. Este es el año de encuentro entre Braque y Picasso . Los críticos contemporáneos fueron unánimes a la hora de proclamar a Picasso como líder del movimiento.

2. "Las señoritas de Avignon " en 1907 se consideran la piedra angular del arte del arte del siglo XX. Una obra maestra marcaba un nuevo punto de partida. A partir de aquí Picasso elimina todo lo sublime de la tradición. El Cubismo sólo es comprensible si rompemos con lo anterior.

4. Origen del término "Cubismo": Louis Vauxcelles habló de cubos en su comentario acerca de la exposición de Braque en la galería de Kahnweiler en noviembre de 1908. Vauxcelles también habla de bizarreries cubiques , expresión de la que deriva el nombre del estilo. Después se refirió a algunos de los pintores de los Indépendants de 1910 que trabajan bajo la influencia de Cézanne como geómetras ignorantes, que reducen el paisaje y el cuerpo humano a ínsipidos cubos . Se dice que Matisse también habló de petits cubes . Paisaje – P. Picasso Viaducto de L’Estaque G. Braque

5. ¿Cómo podemos definir el cubismo? El cubismo es una titánica reflexión intelectual y visual sobre la forma; mediante un ejercicio intelectual el artista reduce las formas de la naturaleza a pura geometría, presentando simultáneamente al espectador el objeto bajo diversos puntos de vista. Pese al aspecto de algunos cuadros cubistas la forma siempre fue respetada, no cruzando nunca el umbral de lo abstracto. Retrato. Pablo Picasso

6. Las características de un nuevo lenguaje: En el Cubismo no hay nada de teórico, sino que todo son descubrimientos: 1. Independencia y autonomía de planos, estallido del volumen : Los planos son objeto de estudio en sí mismos, y no en visión global del volumen, de ahí que éste se disuelva. Los grandes volúmenes se rompen en otros más pequeños. Así, queda rota también la línea de contorno, se interrumpe el trazo lineal. Por eso se compara el resultado de este proceso con el reflejo en un espejo roto o con la visión a través de un caleidoscopio. Mujer con mandolina P. Picasso

7. 2. Perspectiva múltiple: Viene dada por el estudio de cada plano en su autonomía. Se rompe con la perspectiva monofocal albertiana. La pintura se ha liberado del yugo de la tradicional visión monocular. Se multiplican los ángulos de visión de un mismo objeto . Así se ofrece una visión compleja del mismo ente, que se puede presentar al mismo tiempo de cara, de perfil o desde cualquier otro ángulo significativo. Retrato de Picasso Juan Gris

8. 3. Desaparición de gradaciones de sombra y luz: Esto viene dado por la descomposición del volumen. El portugués (El emigrante) G. Braque 4. Color "Tono Local": El color no aporta indicaciones suplementarias. Por lo general se aplicaba por pequeños toques. Esto se ha dado en llamar Color Passepartout , apto para todos los objetos, pero que no consiste en el verdadero color de ninguno de ellos.

9. 5. Geometrismo: Los formas geométricas invaden las composiciones. Las formas observadas en la naturaleza, son traducidas en cilindros, conos, esferas y cubos. La retina capta las formas y la mente del pintor las simplifica. Cézanne ya redujo sus composiciones a las formas geométricas, por eso ejercerá tanta influencia en el Cubismo. Paisaje. Pablo Picasso

10. 6. Base filosófica: Las aportaciones filosóficas de Bergson son muy importantes para el Cubismo. Él afirma que el observador acumula en su memoria una gran información sobre un objeto del mundo visual externo. Esta es una experiencia que constituye la base intelectual. Los pintores cubistas vuelcan esta experiencia distorsionando y superponiendo paisajes. No se trata de reflejar la realidad misma, sino la idea de realidad que posee el artista. Harbor en Mormandía G. Braque

11. EVOLUCIÓN DEL CUBISMO Guillaume Apollinaire , fue el principal teórico del Cubismo, escribió Méditations esthétiques. Les peintres cubistes en 1913. En esta obra estableció las tipología y etapas del Cubismo: científico, órfico e instintivo . Otros especialistas se han referido a las etapas con otros nombres como fase analítica, fase hermética y fase sintética. El guitarrista, 1910 P. Picasso Instrumentos musicales P. Picasso

12. 1. En el primer momento , se partió de la observación de la realidad para proceder después a su "destrucción". Resultaba un conjunto de planos indescifrable, lo que es en definitiva la obra cubista. Frutero y pan sobre una mesa P. Picasso, 1909

13. Acordeonista, 1911 P. Picasso Hacia 1910-1911 se define el llamado cubismo analítico, el más críptico de todos, donde forma y fondo se entremezclan , se confunden

14. Ma jolie, 1911 P. Picasso Es este período del cubismo el conocido como analítico : el sujeto del cuadro se estructura geométricamente a la manera de Cézanne, el problema de la modulación se resuelve más que con el color, con la luz y la sombra. Esta exclusión del color dio a las obras cubistas de Picasso y Braque del período analítico (1909) un aspecto escultórico que confluye con las esculturas realizadas por Picasso en esos mismos años

15. 2. Fase hermética: Para paliar la confusión y la difícil lectura de las obras analíticas, Picasso y Braque , empiezan a dejar pistas en sus obras. Se empiezan a introducir detalles figurativos y esquematizados para estimular la comprensión. Por ejemplo, las cuerdas o clavijas ayudan a identificar la posible existencia de un instrumento musical, o un pomo la de una mesa. En esta etapa también se hizo habitual la imitación "realista" de caracteres de imprenta, letras o cifras , que lleva a la comprensión de que nos hallamos ante la presencia de un periódico, de una etiqueta de botella o de un sobre. Se empieza a imitar la madera o el mármol para sugerir por ejemplo un violín. Retrato de Ambroise Vollard P. Picasso, 1909

16. Naturaleza muerta con violín. G. Braque Braque le aportó un enfoque más poético, creando para el cubismo un nuevo concepto del espacio pictórico en el que las figuras de Picasso fueron el complemento perfecto.

17. Desnudo bajando una escalera (1912) Marcel Duchamp

18. Guitarra. Juan Gris

19. Naturaleza muerta. P. Picasso Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas , los elementos que se disponen de modo caótico sobre la mesa de un café.

20. Pigeon – pois P. Picasso

21. 3. Fase sintética, el collage como paso previo a la escultura: En esta fase se dio un nuevo paso. Ya no hay razón para imitar minuciosamente una etiqueta o un sobre, sino que se toma un ejemplar real y se pega, es la técnica del Papier collé , inventada por Picasso y por Braque . Se podían pegar papeles en otro tipo de material, como estera, hule... en el momento en que se incorporan materiales cotidianos se da un paso más, asistimos al nacimiento del Collage . Guitarra. Picasso, 1913

22. El violín G. Braque Picasso es el inventor del collage (incorporación a la superficie del cuadro de materiales no pictóricos, recogidos del entorno cotidiano) y Braque del papier collé (aplicación de tiras de papel a la superficie de la pintura). El objeto ya no "...aparece desmembrado en el cubismo sintético, sino reconstituido en su fisonomía esencial...", con todas o algunas de sus partes vistas por todos sus lados.

23. Violín y pipa (Le Quotidien) G. Braque

24. Picasso abordó la forma cubista en términos tridimensionales, partiendo de la escultura africana e ibérica Arlequín P. Picasso, 1918

25. Los tres músicos P. Picasso

26. Glasse and suze. Collage. P. Picasso

27. Hombre con pipa, 1968 P. Picasso

28. GUERNICA, 1937. PABLO PICASSO

29. LAS MENINAS DE VELÁZQUEZ. PABLO PICASSO

30. Pesca nocturna, P. Picasso

31. DESNUDO EN NEGRO PABLO PICASSO

32. Soñadores. Pablo Picasso