El documento resume la vida y obra de varios pintores importantes como Pablo Picasso, Salvador Dalí, Claude Monet, Vincent Van Gogh, Diego Velázquez y Francisco de Goya. Describe sus estilos pictóricos, obras más famosas y cómo expresaban sus sentimientos a través de la pintura.
El documento resume la vida y obra de varios pintores importantes como Picasso, Dalí, Monet, Van Gogh, Velázquez, Goya, Rembrandt, Durero, Da Vinci, Rubens y Caravaggio. Describe brevemente sus estilos pictóricos, obras más destacadas y la influencia que tuvieron en la historia del arte.
El documento resume información sobre varias obras del pintor español Francisco de Goya y Lucientes. Describe la técnica, fecha, ubicación y estilo de cuadros como La familia de Carlos IV, El 3 de mayo en Madrid, y las Pinturas Negras. También proporciona detalles biográficos sobre Goya y cómo su estilo evolucionó desde el rococó hasta el prerromanticismo, influenciado por Velázquez y Rembrandt.
Este documento presenta información sobre seis obras representativas del impresionismo y el preimpresionismo. Incluye detalles sobre los artistas, títulos, fechas, técnicas y breves descripciones de Almuerzo sobre la hierba de Manet, La Goulue en el Moulin Rouge de Toulouse-Lautrec, Impresión, sol naciente de Monet, los Nenúfares de Monet, Atardecer en el boulevard de Montmartre de Pissarro y Niña con faja rosa. Explica cómo estas obras
Este documento presenta información biográfica y artística sobre el pintor español Pablo Picasso. Resume las diferentes etapas de su carrera, incluyendo la Etapa Azul, la Etapa Rosa, el Cubismo analítico y sintético, y su participación en el Surrealismo. También analiza algunas de sus obras más importantes como La Vida, Familia de Saltimbanquis, Las Señoritas de Avignon y Bañista sentada a la orilla del mar para ilustrar su estilo cambiante y su influencia en el des
El documento resume la historia y evolución del cartel publicitario desde el siglo XIX hasta el siglo XX. Explica cómo el cartel moderno surgió debido a factores urbanos, económicos y estéticos a mediados del siglo XIX, y cómo la litografía permitió la ilustración de carteles en color. También describe las características y obras de destacados cartelistas como Jules Chéret, Alfons Mucha y Leonetto Cappiello, señalando sus contribuciones al desarrollo del cartel como med
Las tres primeras impresiones fotográficas fueron realizadas por Joseph Niépce en 1816 y 1827, utilizando diferentes técnicas como papel tratado con cloruro de plata o placas de peltre recubiertas de betún de Judea. Más tarde, Louis Daguerre perfeccionó el proceso y en 1839 presentó el daguerrotipo, que permitía obtener fotografías de calidad en tiempos de exposición más cortos y fue el primer procedimiento fotográfico ampliamente difundido.
El documento presenta información sobre cuatro obras representativas del Romanticismo en sus variantes alemana, inglesa y francesa: "Caminante sobre un mar de nubes" de Caspar David Friedrich muestra la contemplación de la naturaleza; "El carro de Heno" de John Constable retrata una escena rural inglesa; "Lluvia, vapor y velocidad" de William Turner capta el paisaje afectado por la revolución industrial con un estilo pictórico anticipatorio del impresionismo; y "La balsa de la Medusa" de Théodor
Este cuadro de Piet Mondrian de 1920 representa su estilo neoplástico mediante rectángulos de color rojo, amarillo, azul y negro separados por líneas verticales y horizontales negras. Mondrian redujo la pintura a sus elementos básicos de línea y color para expresar relaciones abstractas y universales.
El documento resume la vida y obra de varios pintores importantes como Picasso, Dalí, Monet, Van Gogh, Velázquez, Goya, Rembrandt, Durero, Da Vinci, Rubens y Caravaggio. Describe brevemente sus estilos pictóricos, obras más destacadas y la influencia que tuvieron en la historia del arte.
El documento resume información sobre varias obras del pintor español Francisco de Goya y Lucientes. Describe la técnica, fecha, ubicación y estilo de cuadros como La familia de Carlos IV, El 3 de mayo en Madrid, y las Pinturas Negras. También proporciona detalles biográficos sobre Goya y cómo su estilo evolucionó desde el rococó hasta el prerromanticismo, influenciado por Velázquez y Rembrandt.
Este documento presenta información sobre seis obras representativas del impresionismo y el preimpresionismo. Incluye detalles sobre los artistas, títulos, fechas, técnicas y breves descripciones de Almuerzo sobre la hierba de Manet, La Goulue en el Moulin Rouge de Toulouse-Lautrec, Impresión, sol naciente de Monet, los Nenúfares de Monet, Atardecer en el boulevard de Montmartre de Pissarro y Niña con faja rosa. Explica cómo estas obras
Este documento presenta información biográfica y artística sobre el pintor español Pablo Picasso. Resume las diferentes etapas de su carrera, incluyendo la Etapa Azul, la Etapa Rosa, el Cubismo analítico y sintético, y su participación en el Surrealismo. También analiza algunas de sus obras más importantes como La Vida, Familia de Saltimbanquis, Las Señoritas de Avignon y Bañista sentada a la orilla del mar para ilustrar su estilo cambiante y su influencia en el des
El documento resume la historia y evolución del cartel publicitario desde el siglo XIX hasta el siglo XX. Explica cómo el cartel moderno surgió debido a factores urbanos, económicos y estéticos a mediados del siglo XIX, y cómo la litografía permitió la ilustración de carteles en color. También describe las características y obras de destacados cartelistas como Jules Chéret, Alfons Mucha y Leonetto Cappiello, señalando sus contribuciones al desarrollo del cartel como med
Las tres primeras impresiones fotográficas fueron realizadas por Joseph Niépce en 1816 y 1827, utilizando diferentes técnicas como papel tratado con cloruro de plata o placas de peltre recubiertas de betún de Judea. Más tarde, Louis Daguerre perfeccionó el proceso y en 1839 presentó el daguerrotipo, que permitía obtener fotografías de calidad en tiempos de exposición más cortos y fue el primer procedimiento fotográfico ampliamente difundido.
El documento presenta información sobre cuatro obras representativas del Romanticismo en sus variantes alemana, inglesa y francesa: "Caminante sobre un mar de nubes" de Caspar David Friedrich muestra la contemplación de la naturaleza; "El carro de Heno" de John Constable retrata una escena rural inglesa; "Lluvia, vapor y velocidad" de William Turner capta el paisaje afectado por la revolución industrial con un estilo pictórico anticipatorio del impresionismo; y "La balsa de la Medusa" de Théodor
Este cuadro de Piet Mondrian de 1920 representa su estilo neoplástico mediante rectángulos de color rojo, amarillo, azul y negro separados por líneas verticales y horizontales negras. Mondrian redujo la pintura a sus elementos básicos de línea y color para expresar relaciones abstractas y universales.
Este documento presenta información sobre cuatro obras de arte: 1) Autorretrato de Vincent van Gogh, pintado después de una recaída de su enfermedad; 2) La Raya Verde de Henri Matisse, un retrato de su esposa que rompe con las convenciones cromáticas; 3) Estudio del retrato del Papa Inocencio X de Francis Bacon, que versiona el cuadro de Velázquez representando la angustia; 4) Autorretrato de Lucian Freud, que forma parte de su serie obsesiva de autorretr
Este documento presenta análisis técnicos e históricos de 13 obras de arte famosas de diferentes épocas y estilos. Proporciona información sobre los artistas, fechas de creación, técnicas, dimensiones, ubicaciones y contextos históricos de las obras. También incluye breves explicaciones del simbolismo de cada pieza.
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, abstracción, pop art y op art. Describe los artistas clave y las características de cada movimiento, como su énfasis en el color, la expresividad, la deformación de imágenes, el uso de collage y nuevas técnicas.
El Carnaval de Arlequín de Joan Miró es una pintura surrealista realizada en 1924-1925 que representa un mundo onírico y fantástico lleno de figuras como un arlequín, animales, insectos y objetos. Miró creó este cuadro detallista para plasmar las alucinaciones que le producía el hambre, usando colores primarios y elementos como escaleras que se convertirían en recurrentes en su obra. La pintura muestra la plena aceptación de Miró en el grupo surrealista de París liderado por André Bret
El documento describe el movimiento artístico del Impresionismo en Francia a finales del siglo XIX. Se centra en los principales pintores impresionistas como Monet, Renoir, Degas, Pissarro y otros, y explica sus técnicas pictóricas para capturar los efectos de la luz y plasmar la percepción visual del momento, en contraposición a la representación exacta de las formas. También resume las obras más representativas de cada artista y los temas que solían plasmar.
El documento resume los principales estilos artísticos del siglo XIX en Europa. Comienza con el Barroco y Rococó del siglo XVIII. Luego describe el Neoclásico que se inspiró en la antigüedad griega y romana. Menciona a Goya como pintor que rompió con el academicismo. Explica el Romanticismo con su énfasis en la naturaleza y sentimientos. Finalmente habla del Realismo, Impresionismo y Modernismo como estilos que reflejaron la realidad de forma más realista.
El documento describe los principales estilos artísticos del siglo XIX en Europa, incluyendo el neoclasicismo, el romanticismo, el realismo y el impresionismo. El neoclasicismo se basó en el arte clásico de Grecia y Roma y rechazó las fantasías del barroco. El romanticismo se centró en temas fantásticos e inspirados en la Edad Media. El realismo representó escenas cotidianas y a las clases humildes. El impresionismo se caracterizó por el uso de manchas de color y la influencia de la f
La evolución y tipología del retrato. Basado en Concha CASAJÚS QUIRÓS
Universidad Complutense de Madrid.
Departamento de Historia del Arte III (Contemporáneo)
El documento describe el movimiento artístico del realismo en la segunda mitad del siglo XIX. El realismo rechazaba la idealización en favor de retratar la realidad cotidiana de forma objetiva. Los principales pintores realistas fueron Gustave Courbet, Honoré Daumier y François Millet, conocidos por sus retratos de la clase trabajadora y temas rurales. El paisajista Jean-Baptiste-Camille Corot también contribuyó al realismo con sus paisajes que capturaban la luz y atmósfera de forma naturalista.
Historia del arte- impresionismo y postimpresionismoAlfonsoFAH
Este documento resume la evolución del arte en el siglo XIX en Europa, destacando el surgimiento del impresionismo. Explica cómo artistas como Manet, Monet, Renoir y otros revolucionaron la pintura al pintar al aire libre y capturar impresiones visuales a través del color y la luz, en lugar de representar formas de manera tradicional. También analiza la influencia de la fotografía y el arte japonés en este nuevo estilo, así como el trabajo de otros artistas como Degas, Rodin y Whistler durante este período
El documento resume las obras y estilos de varios artistas importantes del Romanticismo y Realismo como Géricault, Delacroix, Goya, Rodin, Daumier y Claudel. Describe sus principales cuadros y esculturas, así como los movimientos artísticos que influyeron en su trabajo.
El documento describe el contexto histórico y artístico del realismo en la segunda mitad del siglo XIX. El realismo surgió como reacción al romanticismo y trataba de reflejar de forma comprometida la sociedad de la época, con temas campesinos, obreros y cotidianos. Se mencionan varios artistas realistas importantes como Courbet, Millet, Daumier y Meunier.
El documento presenta análisis técnicos, históricos y simbólicos de 10 obras de arte importantes como La noche estrellada de Van Gogh, El beso de Klimt, La columna rota de Frida Kahlo y Las meninas de Velázquez, entre otras. Describe detalles como el autor, fecha, técnica y ubicación de cada obra, así como eventos históricos representados y su significado simbólico.
El documento resume los principales estilos artísticos del siglo XX como el neoclasicismo, romanticismo, realismo e impresionismo. Describe las características y representantes más importantes de cada estilo. Luego, se enfoca en los pintores impresionistas franceses más destacados como Monet, Renoir, Manet y Degas, y menciona algunos impresionistas chilenos como Augusto Barcia y Arturo Gordon Vargas.
Este documento resume la vida y obra del pintor Pablo Picasso. Comenzó a mostrar talento artístico desde una edad temprana y dominó rápidamente diferentes técnicas pictóricas. En París, desarrolló el cubismo junto a Georges Braque, rompiendo con la perspectiva tradicional. Más tarde, exploró estilos como el surrealismo y el clasicismo. Su obra maestra Guernica captura el horror de la guerra civil española. Picasso fue un innovador constante que transformó para siempre el arte del siglo XX.
Impresionismo y Postimpresionismo pictóricoAtala Nebot
Presentación del contexto histórico y artístico de las principales manifestaciones pictóricas del siglo XIX, destacando el movimiento Impresionista -donde destaca la figura de Monet, pero también Manet, Degas, Pisarro, etc.-, y Postimpresionista, donde se resalta la importancia de autores como Cezanne, Van Gogh o Gauguin.
El documento describe los principales movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XIX en Europa, como el realismo, el impresionismo y el postimpresionismo. Se mencionan artistas clave como Courbet, Millet, Daumier, Monet, Manet, Renoir y Degas, y se describen sus características estilísticas como el enfoque en la vida cotidiana, el uso del color y la luz, y la pintura al aire libre. También se incluyen ejemplos representativos de sus obras más importantes.
Este documento describe el movimiento artístico del simbolismo y el arte naïf. El simbolismo surgió a finales del siglo XIX en Francia como reacción contra el realismo e impresionismo, buscando expresar ideas y emociones a través de símbolos. Artistas clave fueron Gustave Moreau, Odilon Redon y Edvard Munch. El arte naïf se caracterizó por la ingenuidad y espontaneidad de artistas autodidactas que usaron colores brillantes y falta de perspectiva, como Henri Rousseau.
Gloria Fuertes nació en 1917 en Madrid y se convirtió en una de las primeras voces de la poesía femenina de la posguerra española. Escribió principalmente poesía infantil a partir de los años 1950, utilizando un lenguaje claro y sencillo. Su popularidad creció cuando comenzó a colaborar en programas infantiles de televisión en los años 1970, lo que la convirtió en la poeta de los niños. Continuó escribiendo y recitando poesía hasta su muerte en 1998.
El documento presenta a los personajes de Letralandia, un mundo donde cada letra del abecedario español está representada por un personaje. Describe cada personaje asociado a una letra y actividad relacionada con su nombre, con el objetivo de que los niños aprendan el abecedario de una forma lúdica e interactiva.
Este documento presenta información sobre cuatro obras de arte: 1) Autorretrato de Vincent van Gogh, pintado después de una recaída de su enfermedad; 2) La Raya Verde de Henri Matisse, un retrato de su esposa que rompe con las convenciones cromáticas; 3) Estudio del retrato del Papa Inocencio X de Francis Bacon, que versiona el cuadro de Velázquez representando la angustia; 4) Autorretrato de Lucian Freud, que forma parte de su serie obsesiva de autorretr
Este documento presenta análisis técnicos e históricos de 13 obras de arte famosas de diferentes épocas y estilos. Proporciona información sobre los artistas, fechas de creación, técnicas, dimensiones, ubicaciones y contextos históricos de las obras. También incluye breves explicaciones del simbolismo de cada pieza.
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, abstracción, pop art y op art. Describe los artistas clave y las características de cada movimiento, como su énfasis en el color, la expresividad, la deformación de imágenes, el uso de collage y nuevas técnicas.
El Carnaval de Arlequín de Joan Miró es una pintura surrealista realizada en 1924-1925 que representa un mundo onírico y fantástico lleno de figuras como un arlequín, animales, insectos y objetos. Miró creó este cuadro detallista para plasmar las alucinaciones que le producía el hambre, usando colores primarios y elementos como escaleras que se convertirían en recurrentes en su obra. La pintura muestra la plena aceptación de Miró en el grupo surrealista de París liderado por André Bret
El documento describe el movimiento artístico del Impresionismo en Francia a finales del siglo XIX. Se centra en los principales pintores impresionistas como Monet, Renoir, Degas, Pissarro y otros, y explica sus técnicas pictóricas para capturar los efectos de la luz y plasmar la percepción visual del momento, en contraposición a la representación exacta de las formas. También resume las obras más representativas de cada artista y los temas que solían plasmar.
El documento resume los principales estilos artísticos del siglo XIX en Europa. Comienza con el Barroco y Rococó del siglo XVIII. Luego describe el Neoclásico que se inspiró en la antigüedad griega y romana. Menciona a Goya como pintor que rompió con el academicismo. Explica el Romanticismo con su énfasis en la naturaleza y sentimientos. Finalmente habla del Realismo, Impresionismo y Modernismo como estilos que reflejaron la realidad de forma más realista.
El documento describe los principales estilos artísticos del siglo XIX en Europa, incluyendo el neoclasicismo, el romanticismo, el realismo y el impresionismo. El neoclasicismo se basó en el arte clásico de Grecia y Roma y rechazó las fantasías del barroco. El romanticismo se centró en temas fantásticos e inspirados en la Edad Media. El realismo representó escenas cotidianas y a las clases humildes. El impresionismo se caracterizó por el uso de manchas de color y la influencia de la f
La evolución y tipología del retrato. Basado en Concha CASAJÚS QUIRÓS
Universidad Complutense de Madrid.
Departamento de Historia del Arte III (Contemporáneo)
El documento describe el movimiento artístico del realismo en la segunda mitad del siglo XIX. El realismo rechazaba la idealización en favor de retratar la realidad cotidiana de forma objetiva. Los principales pintores realistas fueron Gustave Courbet, Honoré Daumier y François Millet, conocidos por sus retratos de la clase trabajadora y temas rurales. El paisajista Jean-Baptiste-Camille Corot también contribuyó al realismo con sus paisajes que capturaban la luz y atmósfera de forma naturalista.
Historia del arte- impresionismo y postimpresionismoAlfonsoFAH
Este documento resume la evolución del arte en el siglo XIX en Europa, destacando el surgimiento del impresionismo. Explica cómo artistas como Manet, Monet, Renoir y otros revolucionaron la pintura al pintar al aire libre y capturar impresiones visuales a través del color y la luz, en lugar de representar formas de manera tradicional. También analiza la influencia de la fotografía y el arte japonés en este nuevo estilo, así como el trabajo de otros artistas como Degas, Rodin y Whistler durante este período
El documento resume las obras y estilos de varios artistas importantes del Romanticismo y Realismo como Géricault, Delacroix, Goya, Rodin, Daumier y Claudel. Describe sus principales cuadros y esculturas, así como los movimientos artísticos que influyeron en su trabajo.
El documento describe el contexto histórico y artístico del realismo en la segunda mitad del siglo XIX. El realismo surgió como reacción al romanticismo y trataba de reflejar de forma comprometida la sociedad de la época, con temas campesinos, obreros y cotidianos. Se mencionan varios artistas realistas importantes como Courbet, Millet, Daumier y Meunier.
El documento presenta análisis técnicos, históricos y simbólicos de 10 obras de arte importantes como La noche estrellada de Van Gogh, El beso de Klimt, La columna rota de Frida Kahlo y Las meninas de Velázquez, entre otras. Describe detalles como el autor, fecha, técnica y ubicación de cada obra, así como eventos históricos representados y su significado simbólico.
El documento resume los principales estilos artísticos del siglo XX como el neoclasicismo, romanticismo, realismo e impresionismo. Describe las características y representantes más importantes de cada estilo. Luego, se enfoca en los pintores impresionistas franceses más destacados como Monet, Renoir, Manet y Degas, y menciona algunos impresionistas chilenos como Augusto Barcia y Arturo Gordon Vargas.
Este documento resume la vida y obra del pintor Pablo Picasso. Comenzó a mostrar talento artístico desde una edad temprana y dominó rápidamente diferentes técnicas pictóricas. En París, desarrolló el cubismo junto a Georges Braque, rompiendo con la perspectiva tradicional. Más tarde, exploró estilos como el surrealismo y el clasicismo. Su obra maestra Guernica captura el horror de la guerra civil española. Picasso fue un innovador constante que transformó para siempre el arte del siglo XX.
Impresionismo y Postimpresionismo pictóricoAtala Nebot
Presentación del contexto histórico y artístico de las principales manifestaciones pictóricas del siglo XIX, destacando el movimiento Impresionista -donde destaca la figura de Monet, pero también Manet, Degas, Pisarro, etc.-, y Postimpresionista, donde se resalta la importancia de autores como Cezanne, Van Gogh o Gauguin.
El documento describe los principales movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XIX en Europa, como el realismo, el impresionismo y el postimpresionismo. Se mencionan artistas clave como Courbet, Millet, Daumier, Monet, Manet, Renoir y Degas, y se describen sus características estilísticas como el enfoque en la vida cotidiana, el uso del color y la luz, y la pintura al aire libre. También se incluyen ejemplos representativos de sus obras más importantes.
Este documento describe el movimiento artístico del simbolismo y el arte naïf. El simbolismo surgió a finales del siglo XIX en Francia como reacción contra el realismo e impresionismo, buscando expresar ideas y emociones a través de símbolos. Artistas clave fueron Gustave Moreau, Odilon Redon y Edvard Munch. El arte naïf se caracterizó por la ingenuidad y espontaneidad de artistas autodidactas que usaron colores brillantes y falta de perspectiva, como Henri Rousseau.
Gloria Fuertes nació en 1917 en Madrid y se convirtió en una de las primeras voces de la poesía femenina de la posguerra española. Escribió principalmente poesía infantil a partir de los años 1950, utilizando un lenguaje claro y sencillo. Su popularidad creció cuando comenzó a colaborar en programas infantiles de televisión en los años 1970, lo que la convirtió en la poeta de los niños. Continuó escribiendo y recitando poesía hasta su muerte en 1998.
El documento presenta a los personajes de Letralandia, un mundo donde cada letra del abecedario español está representada por un personaje. Describe cada personaje asociado a una letra y actividad relacionada con su nombre, con el objetivo de que los niños aprendan el abecedario de una forma lúdica e interactiva.
Antropologia Dualista o Tripartita, y la Estructura Abierta del Ser Humanoerikagarcia1981
Este documento compara las antropologías dualista y tripartita, y describe la estructura abierta del ser humano. Según la antropología dualista, el ser humano está formado por el cuerpo y el alma, mientras que la antropología tripartita propone que también incluye el espíritu. Luego, detalla las características del cuerpo, cerebro, alma y espíritu que conforman la naturaleza abierta del ser humano.
Antropologia tripartita y al estructura abierta del ser humanoAdolfo Guevara
Este documento discute el modelo antropológico tripartito de cuerpo, alma y espíritu. Argumenta que Rielo subraya la unidad de un espíritu que asume las funciones del alma y del cuerpo, dando sentido a la naturaleza humana. También explica que el espíritu se define por su relación con el Sujeto Absoluto y es lo que hace al ser humano racional, libre y responsable.
El documento presenta el modelo antropológico de Fernando Rielo. Explica que el hombre tiene capacidades como la libertad y el sentido estético que no pueden explicarse por la evolución. Propone que estas capacidades proceden de la Divina Presencia Constitutiva que habita el espíritu humano, haciendo al hombre persona. Define la persona como la congénesis mística entre el espíritu creado y Dios.
El documento presenta diferentes modelos antropológicos sobre la relación entre los niveles del ser humano. Discute el monismo materialista y espiritualista, así como el dualismo y el modelo tripartito que divide al ser humano en cuerpo, alma y espíritu. Este último modelo propone que el espíritu asume funciones del alma y le da dirección y sentido a las operaciones del individuo.
Antropología Dualista, Tripartita, Estructura Abierta del ser HumanoMartha
Este documento presenta diferentes modelos antropológicos como el monismo, dualismo y tripartito. Explica que en el modelo dualista el alma y el cuerpo son sustancias separadas, mientras que en el tripartito el alma se divide en racional, irascible y apetitiva. También discute las relaciones entre el alma, cuerpo y espíritu según Aristóteles y cómo el espíritu da unidad a la naturaleza humana.
El documento describe las diferentes concepciones históricas del concepto de persona. Fernando Rielo propone un modelo en el que la persona se define por la unión absoluta de dos seres personales divinos a nivel metafísico, y por la presencia divina constitutiva en el elemento creado a nivel ontológico. Según Rielo, la persona humana está compuesta por un espíritu psicosomatizado donde habita la presencia divina, lo que la constituye como persona.
En Letrilandia, hay un rey que cuida a su familia. La historia describe las letras del alfabeto y cómo suenan en palabras. El rey a veces parece un fantasma o lobo, pero también juega con sus hijos. La reina cuida flores y hace postres. La princesa i deja de hacer algo.
Este documento proporciona información biográfica y sobre las obras más importantes de tres destacados pintores españoles: Pablo Picasso, Salvador Dalí y Francisco de Goya. Describe la trayectoria artística de Picasso y su papel fundamental en el desarrollo del cubismo. Resalta algunas de las obras más representativas de Dalí, como La persistencia de la memoria. Finalmente, resume la vida y carrera de Goya, destacando su reflejo de la época convulsa en que vivió a través de obras como Los desastres
El documento resume varios movimientos artísticos de principios del siglo XX como el cubismo, surrealismo, expresionismo, impresionismo y otros. Explica que estas corrientes buscaban nuevas formas de expresión alejadas del realismo tradicional. Luego describe brevemente cada movimiento, sus características y principales exponentes. Finalmente, menciona otros estilos como el dadaísmo, fauvismo, op art y pop art.
La pintura cubista: Picasso, Braque y Juan Grispapefons Fons
Este documento resume la trayectoria artística de Pablo Picasso. Comenzó su carrera en España dominando el dibujo a una edad temprana. En París, desarrolló el cubismo junto a Georges Braque, rompiendo con la perspectiva tradicional. Más tarde, Picasso exploró estilos como el surrealismo, el clasicismo y el expresionismo, creando obras maestras como Guernica, una poderosa denuncia de la guerra. Picasso permaneció activo y creativo hasta el final de su vida a través de múlt
Escultura y pintura de la 2ª mitad del S.XIXpapefons Fons
En la segunda mitad del siglo XIX, la escultura de Constantin Meunier y Auguste Rodin retrató el mundo obrero e industrial, explorando el movimiento. Rodin fue un maestro del modelado que influyó en Camille Claudel. En pintura, los artistas realistas como Courbet reflejaron la vida cotidiana frente a la pintura académica pompier. La Escuela de Barbizon se dedicó a pintar paisajes al aire libre, influyendo en los impresionistas.
El documento resume el movimiento artístico del Dadá y Surrealismo. El Dadá surgió después de la Primera Guerra Mundial como una reacción contra la guerra y la sociedad. Sus principales representantes fueron Jean Arp, Man Ray y Marcel Duchamp. El Surrealismo comenzó en 1924 en París con el Manifiesto de André Breton, buscando explorar el subconsciente a través del automatismo. Sus principales representantes fueron Salvador Dalí y Joan Miró, conocidos por sus pinturas oníricas y simbólicas.
El documento presenta información sobre varios artistas surrealistas como Salvador Dalí, Max Ernst, André Masson, Joan Miró, Yves Tanguy, René Magritte, Federico García Lorca y Luis Buñuel. Los estudiantes formarán grupos para crear videos que presenten la vida y obra de uno de estos artistas surrealistas de manera creativa y surrealista.
El documento presenta una breve biografía de algunos de los pintores más famosos de la historia como Pablo Picasso, Giotto, Leonardo da Vinci, Paul Cézanne, Rembrandt, Diego Velázquez y Frida Kahlo, destacando sus obras más importantes y su influencia en el desarrollo del arte. También incluye información sobre la vida y obra del pintor mexicano Diego Rivera.
Este documento describe las características del arte romántico, incluyendo sus temáticas como lo sublime, lo pintoresco y lo grotesco, así como sus principales exponentes como Caspar David Friedrich, John Constable y William Turner. También analiza el realismo y sus representantes como Courbet y Millet, quienes se enfocaron en retratar la vida cotidiana y la clase trabajadora.
Este documento presenta una lista de 25 artistas y arquitectos importantes del arte contemporáneo desde los siglos XVIII al XX, junto con breves biografías de cada uno que resumen sus obras más destacadas. La lista incluye figuras clave del neoclasicismo, romanticismo e impresionismo como Goya, David, Delacroix, Monet y Sorolla.
El documento proporciona información sobre varios artistas asociados con el movimiento romántico como Auguste Rodin, Francisco de Goya y Theodore Gericault. Resume las obras más destacadas de cada artista, incluyendo Las Puertas del Infierno y El Pensador de Rodin, Los fusilamientos del tres de mayo y La maja desnuda de Goya, y La balsa de la Medusa de Gericault. También proporciona contexto biográfico breve sobre cada artista y cuando crearon las obras.
Este documento presenta una lista de 40 de los artistas más influyentes desde el siglo XIII hasta el siglo XXI, incluyendo información sobre sus obras más importantes y los movimientos artísticos a los que pertenecieron. Entre los artistas destacados se encuentran Pablo Picasso, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Vincent van Gogh, Salvador Dalí y otros pintores e innovadores que revolucionaron el mundo del arte a través de los siglos.
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Nació en 1746 en Aragón y se convirtió en pintor de la corte real española, donde destacó por sus retratos y pinturas de temas históricos y costumbristas. En su etapa más madura, Goya produjo obras más oscuras y expresionistas que reflejaban su pesimismo, como Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra y las Pinturas Negras. Goya murió en 1828 en Francia, pero su influencia fue enorme
Este documento resume los principales movimientos y vanguardias escultóricas del siglo XX, incluyendo el primitivismo, expresionismo, cubismo y otros. Destaca figuras clave como Constantin Brancusi, Wilhelm Lehmbruck, Alberto Giacometti, Pablo Picasso, Alexander Archipenko y otros pioneros que transformaron la escultura a través del uso de nuevas formas, materiales y perspectivas.
Los tres pintores españoles más importantes del arte contemporáneo son Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró. Picasso fue pionero del cubismo y uno de los artistas más influyentes de todos los tiempos. Dalí y Miró se asociaron principalmente con el surrealismo y alcanzaron fama internacional. Los tres experimentaron constantemente con su estilo a lo largo de sus prolíficas carreras que abarcaron pintura, escultura y otras formas de arte.
El documento presenta una introducción al arte moderno mexicano en el contexto de la Revolución Mexicana, destacando las obras y biografías de varios artistas pictóricos como Julio Ruelas, Francisco Goitia, Saturnino Herrán, Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo, quienes exploraron nuevos estilos y temas para expresar la identidad nacional emergente.
Este documento presenta información sobre tres artistas:
1. Pablo Picasso, pintor español y creador del cubismo que pintó más de 2,000 obras. Algunas de sus obras más famosas son Guernica, Los Tres Músicos y La muchacha de la mandolina.
2. Leonardo da Vinci, polifacético artista del Renacimiento italiano conocido por obras como La Gioconda, La última cena y San Jerónimo.
3. Vincent van Gogh, pintor posimpresionista neerlandés que
Pablo Picasso fue un pintor y escultor español considerado uno de los mayores artistas del siglo XX. Fue cofundador del movimiento cubista y participó en muchos otros movimientos artísticos. Creó más de 2,000 obras presentes en museos de todo el mundo. Abordó diversos géneros como el dibujo, la escultura y la cerámica. Políticamente se declaró pacifista y comunista, siendo miembro del Partido Comunista Francés.
Pablo Picasso fue un pintor y escultor español considerado uno de los mayores artistas del siglo XX. Creó el movimiento cubista junto con otros artistas e influyó en muchos movimientos artísticos. Produjo más de 2,000 obras en su carrera que abarcó múltiples géneros como pintura, escultura y cerámica. Algunas de sus obras más famosas incluyen Les Demoiselles d'Avignon, Guernica y La Vida. Picasso exploró constantemente nuevos estilos y técnic
Pablo Picasso fue un pintor y escultor español considerado uno de los mayores artistas del siglo XX. Creó el movimiento cubista junto con otros artistas e influyó en muchos más. Produjo más de 2,000 obras en su vida que exploraron una variedad de estilos e innovaciones pictóricas. Algunas de sus obras más famosas incluyen Guernica, Les Demoiselles d'Avignon y La Vida. Picasso también se involucró en política y se unió al Partido Comunista Francés.
1. ACTIVIDAD: 40 PRINCIPALES Por :Mª Carmen García García Curso: 1º Educación Primaria Asignatura: Educación Artística y su didáctica
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4. PABLO PICASSO Picasso(1881-1973) es a la historia del Arte un gigantesco terremoto de secuelas eternas. Con la posible excepción de Miguel Ángel (quien centró sus mayores esfuerzos en la escultura y la arquitectura),ningún otro artista mostró tal ambición a la hora de situar su obra dentro de la historia del Arte. Picasso creó las vanguardias. Picasso destruyó las vanguardias. Miró atrás a los grandes maestros y los superó cuando se lo propuso. Se enfrentó a toda la historia del Arte y redefinió de su propia mano la tortuosa relación entre obra y espectador.
5. El cubismo fue un movimiento artístico cuyo objetivo principal era el de alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos . El inventó el “Cubismo”,es decir, que el retrato de una persona está pintado con triángulos y cuadrados con las piezas como la nariz o la boca en un lugar falso. Unos de sus retratos más famosos es el de la escritora americana Gertrude Stein . “ Guernica” :Una de las obras más importantes y conocidas del siglo XX. Es una metáfora inigualable del horror producido por el hombre, que no requiere mayor explicación que su contemplación.
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8. Aquí, Dalí se inicia con sus famosos relojes blandos. El decía que no eran otra cosa que el queso Camembert del espacio y el tiempo, suave, extravagante, solitario y paranoico-crítico. En este autorretrato, un Dalí similar al que aparece en “El gran masturbador” (1929), se encuentra inmóvil y con la lengua afuera. Aparte de los insectos, se encuentra aislado en un paisaje árido y caluroso. En estas condiciones, la percepción del tiempo y del espacio, y el comportamiento de los recuerdos, adquieren formas blandas que se ajustan a las circunstancias. Veinte años más tarde en “La desintegración de la persistencia de la memoria” (1952), Dalí descompone estas imágenes incorporando el conocimiento de las consecuencias del uso destructivo de la energía atómica. “ Enigma” (1929) Con elementos tales como piedras, insectos, conchas marinas y huecos, Dalí expresa sus complejos sentimientos hacia su madre, con la cual había estado muy ligado. La roca con huecos, es el elemento central de otra pintura de Dalí: “El complejo de Edipo” (1930). La cercanía y la ubicación de una figura humana en relación a la roca, ayudan a explican el título y el simbolismo utilizado por el pintor. Nótese también, en la parte inferior izquierda del cuadro, un abrazo entre Salvador y su padre. En relación con la cabeza de león, Freud escribió que la presencia de un animal salvaje representa impulsos sexuales que la persona teme dejar salir. “ Masturbateur”(1929) Se trata de un autorretrato donde se reflejan sus deseos y temores sexuales. Para entonces Dalí todavía era virgen y en su timidez influía el conocimiento, a través de libros de su padre, del alcance de las enfermedades venéreas. Entre varios símbolos destacan los sig uientes: el saltamontes, que aterrorizaba a Salvador; la cabeza de león aludiendo a deseos reprimidos; y una flor-vasija que, cercana al pecho de la mujer, espera ser llenada.
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11. De todos los impresionistas, Monet fue el que con más énfasis practicó el pleinerismo, es decir la práctica de la pintura al plein-air (en francés: 'aire pleno, total' y también - y ese es el significado que aquí más nos importa-: AIRE LIBRE). La pintura al aire libre. Aunque existe gran cantidad de pintores paisajistas previos a Monet, se nota en ellos que la factura de sus obras ha sido realizada principalmente dentro del taller tras un previo esbozo. Hasta la segunda mitad de S.XIX Los efectos de luz que se refleja en sus obras nos hacen sentir que la naturaleza está viva, nos trasmite armonía y serenidad .
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13. Van Gogh entendía la pintura como vía de modificar la sociedad y como vehículo de salvación personal. Fue un personaje difícil en su relación con los demás y en lo económico, fue un fracasado en cuanto a lo amoroso. En el trabajo tampoco le fue demasiado bien y le hubiera sido difícil sobrevivir de no ser de la caridad de su hermano Théo. Nuestro artista se enfrenta desde una óptica muy personal a una vida que para él resulta frustante. Los niveles que alcanzó le llevaron al suicidio, en una de sus últimas cartas manifiesta abiertamente cómo la pintura le estaba llevando a la destrucción. Abrió caminos al expresionismo posterior. Como algunos artistas su espíritu y su mente vivían y expresaban sentimientos tormentosos, su enfermedad y situación le llevaron a terminar con su vida. Tiene muchos cuadros de paisajes y naturaleza, pero yo he elegido estos, porque me parece que expresan la soledad y el desasosiego de su personalidad. La silla de Van Gogh Óleo realizado en 1889 Pintura metafórica sobre la soledad del autor
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15. “ Las Meninas” “ La rendición de Breda” o “Las Lanzas” “ El triunfo de Baco” o “Los Borrachos” Quizás las tres obras más conocidas del pintor y que abarcan diferentes temas, personajes de la corte, episodios políticos y asuntos mundanos. Es un artista polifacético y un gran retratista, tanto de personajes importantes como de escenas cotidianas sencillas.
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17. El tres de Mayo de 1808 “La Maja desnuda” “La Maja vestida” Dos cuadros muy famosos de este pintor . Han sido históricamente muy comentados, controvertidos, e incluso censurados y todavía hoy se estudia la verdadera personalidad del personaje representado. Muchas preguntas para pocas respuestas definitivas. La verdad es que en todas las obras de Goya nos encontramos con mensajes ocultos, dobles sentidos, segundas lecturas y denuncias de la situación que le tocó vivir disimuladas en aspectos inicialmente simples. Sea como fuere, la maja desnuda provocó muchos quebraderos de cabeza a Goya ya que la Inquisición lo llamó para interrogarle y pedirle explicaciones por ese cuadro “obsceno y pecaminoso”. Naturalmente fue prohibida su exposición pública. (Entonces era más escandaloso un desnudo que la tortura, las ejecuciones y la corrupción). Es la primera vez en toda la pintura española en que se pinta un desnudo porque sí, sin excusas, y además sensual y provocativo. El tres de Mayo refleja el dramatismo de la guerra, en la cual final no hay vencedores ni vencidos, sólo victimas. Incita a pensar que los desacuerdos vale más arreglarlos a las buenas.
21. Si exceptuamos su Autorretrato de 1500, éste es uno de los más hermosos que de sí mismo pintó Alberto Durero. El Museo del Prado lo exhibe junto a los dos lienzos dedicados a Adán y Eva. “ Adán y Eva” L a mejor historia de amor de todos los tiempos es la de Adan y Eva. No nos olvidemos que no se enfrentaron a sus padres, o a un tío poderoso. Ellos se enfrentaron y desobedecieron a un ser superior. Y la frutillita del postre, es que de ese amor salimos todos nosotros. He seleccionado los dos autorretratos del autor, porque tienen una gran fuerza y expresión y el de Adan y Eva por la importancia historica que tienen en el origen de la vida.
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23. “La mona Lisa” “La última cena” La Cena , de Leonardo da Vinci, trabajo que fue realizado por el genial pintor renacentista entre1495 y 1497. Prescindiendo de todos los conocimientos sobre la religión católica, con una mirada limpia, se puede llegar a la conclusión que Leonardo ha pintado a un grupo de hippies o vagabundos, con melenas y barbas, que sentados en una larga mesa ya han terminado de comer y, por lo visto, deben haber bebido demasiado porque están discutiendo entre ellos, como se aprecia en sus gestos y muecas “La virgen de las Rocas” Estas tres pinturas están realizadas con su famosa técnica de sfumetto. Este genio que hizo de casi todo, hace honor a una mente privilegiada y polifacética, como el que más. A mi me da la sensación de que la vida se le hizo muy corta, ya que dejo muchas obras sin acabar. Usaba la ilustración como método didáctico, a mi entender con mucho acierto, creo que una de las mentes más creativas de la historia.
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25. “Las tres Gracias” “Danza de aldeanos” “El jardín del amor” Estas son sus obras más importantes mezcla, a veces el costumbrismo con la mitología. En esta última obra hace una alegoría al amor. Tiene muchos desnudos, los cuales no tienen nada que ver con el canon de belleza actual. Más de una mujer debería ver estos cuadros para que los complejos fueran atenuados y se dieran cuenta que las modas a veces son muy peligrosas.
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27. “La muerte de la Virgen” “El martirio de San Mateo” “La Buenaventura” Caravaggio se preocupa enormemente por el realismo en la ejecución de sus figuras: rechazaba corregir las imperfecciones de sus modelos para representarlos más «bellos» o de un modo más acorde a las visiones que la Iglesia tiene de sus santos. Por ejemplo, la primera versión de su San Mateo y el ángel fue rechazada no sólo por la sensualidad del ángel, que fue juzgada como trivial, sino también por la suciedad de los pies del santo, minuciosamente reproducida del modelo.
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30. “Los desposorios de la Virgen” “ La Galatea” “ La Fornarina” La opinión ... generalmente mantenida a mediados del siglo XVI era que Rafael representaba el pintor idealmente equilibrado, universal en su talento, completo en todos los sentidos, y respetuoso con todas las reglas que supuestamente debían gobernar las artes. Las composiciones de Rafael han sido siempre admiradas y estudiadas, y se han convertido «joya» del arte académico. Fue muy admirado tanto su perfecto equilibrio como su decoro. Fue visto como el modelo perfecto de la historia de la pintura, y a mismo tiempo era considerado como el más elevado de la jerarquía de géneros .
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32. “Juicio final” “El pecado original” “Creación de Adán” Estas tres obras se encuentran en la Capilla Sixtina, es un trabajo que por si solo ya lo hace “grande,”bajo mi punto de vista, sus pinturas en la bóveda son impresionantes, con un colorido y unas formas que no pueden dejar indiferente a nadie. Miguel Ángel enfrentado a la sociedad de entonces, era el genio excéntrico, más brillante que otros artistas en su campo particular, el dibujo del desnudo masculino, pero desequilibrado y carente de ciertas cualidades, como la gracia y la contención, esenciales para un gran artista de su época, donde los creadores eran simples trabajadores a las órdenes de sus protectores. Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografías en vida, era evidente que tenía que llamar la atención, aún de sus detractores. Una personalidad semejante no podía pasar desapercibida.
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34. En sus inicios, Warhol comenzó por copiar pictóricamente las secuencias extraídas de diferentes cómics en inmensos formatos. Luego, pasó a la ampliación fragmentada de anuncios publicitarios y marcas comerciales. En 1962 por fin encontró su propio estilo creando su centro de arte llamado “The Factory”. Allí se encargó de realizar la reproducción de marcas de distintos objetos de la vida cotidiana y la multiplicación sobre fotografías de estrellas de la sociedad de sus tiempos, como la inolvidable Marilyn Monroe . . Después de años de abstracción artística, las botellas de Coca – Cola, latas de sopas en conserva y los paquetes de detergente se convirtieron en las imágenes protagonistas de un público que se sentía inmerso en un mundo conocido y comprensible. Este público constituía toda una nueva generación de jóvenes rebeldes capaces de revelarse contra la autoridad y las normas impuestas por la sociedad .
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36. “ La piedad” “ Venus de Urbino” “ Carlos V a caballo en Mühlberg” Trata distintos temas con la misma maestría: religiosos, eróticos y retratos.
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38. Autorretrato “ George Dyer en un espejo” “El perro” Fiel a la idea de que el arte más grande te devuelve siempre a la vulnerabilidad de la situación humana, su obra es una constante reflexión sobre la fragilidad del ser. En una serie pintada en 1952 sobre perros que gruñen, Bacon intentó impactar al espectador al hacerle tomar conciencia de la crueldad y violencia. Me parece una persona bastante comprometida con las conciencias, pero me da la impresión de una persona atormentada y con una filosofía de la vida un tanto dramática.
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40. “El caballero de la mano en el pecho” “El entierro del Conde Orgaz” “El Expolio” El caballero…. Es uno de los retratos más conocidos en el mundo. También ha sido denominado como "El juramento del Caballero" por la postura que adopta el personaje: la posición de la mano derecha y el brazo izquierdo a la espalda. Antonio Machado le dedicó un poema. Las otras dos obras son influencia de la iconoclasta religiosa de la época.
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42. “Nacimiento de Venus” “Las tres Gracias” “La Primavera” Se convirtió en el máximo intérprete del neoplatonismo de la época, con su fusión de temas cristianos y paganos y su elevación del esteticismo como un elemento trascendental en el arte. Para dar forma a esta nueva visión del mundo, Botticelli opta por la gracia ; esto es, la elegancia intelectual y exquisita representación de los sentimientos. Estas son sus obras más conocidas y las más que me gustan. Pinta numerosas obras religiosas, así como grandes composiciones profanas, mitológicas. También ha pintado varios retratos de sus mecenas, que no cuentan con la belleza, la mística, la luminosidad y el espíritu de sus otras composiciones.
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44. “ Las grandes bañistas” “ Mujer con cafetera” “ La montaña de Sainte-Victoire vista desde Bibemus” Cézanne intentó conseguir una síntesis ideal de la representación naturalista, la expresión personal y el orden pictórico. Manifestó un interés progresivo en la representación de la vida contemporánea, pintando el mundo tal como se presentaba ante sus ojos, sin preocuparse de idealizaciones temáticas o afectación en el estilo. Con este fin, ordenaba estructuralmente todo lo que veía en formas simples y planos de color. Su estilo muy personal, es como si hubiera marcado y mezclado varias tendencias.
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46. Zurbarán se hace grande en el retrato y en la sencilla representación de la realidad, encontrándose sin embargo en apuros cuando tenga que lidiar con perspectivas y composiciones, que procurará siempre que sean simples. Así, es posible observar en sus pinturas seriadas toda una galería individualizada de rostros y expresiones, pertenecientes a, en ocasiones, figuras monolíticas de perfiles casi geométricos que se recortan contra fondos poco elaborados pero que destacan por la luz que las envuelve, realzando ese característico blanco empleado por este artífice en los hábitos. No en vano es recordado como el “pintor de los monjes”. Como se ve su obra está impregnada de temas religiosos, reflejando la importancia de estos temas en la época que le toca vivir. Por ello gozó de cierta fama durante un etapa de su vida. A mi particularmente no me gustan la mayoría de sus cuadros, sin menoscabo de la importancia que pueda tener como artista.
51. El beso El pensador Los burgueses de Calaís El pensador, Los historiadores del Arte coinciden en que esta escultura representa la propia figura de Rodin: un hombre que se aterra frente al mundo en el cual le toca vivir. Rodin estudió la anatomía no para ser dominado por ella, sino para usar el cuerpo humano como una herramienta de expresión de la psicología y los sentimientos humanos. Eso es lo que le da vigor a su obra impactándonos con la fuerza que captamos a través de ellas.
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53. Apolo y Dafne Éxtasis de Santa Teresa El rapto de Proserpina Son esculturas dinámicas y realistas, que reflejan con gran exactitud los movimientos y los estados de ánimo de los personajes.
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55. Sátiro Venus de Milo Sátiro Venus de Milo Apolo Fidias fue un perfeccionista innato y la gracia presente en sus figuras consigue inmortalizar el sentimiento filosófico y espiritual en el arte de su época cuyo propósito era plasmar los aspectos imperecederos y permanentes de la belleza humana más que los detalles inherentes del modelo específico.
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57. Mano Caballo Pájaro El estilo de Botero, plenamente figurativo, se caracteriza en lo plástico por cierto aire naïf y en lo temático por la representación de personas y animales siempre como figuras corpulentas, desproporcionadas. En la década de 1980 Fernando Botero se convirtió en uno de los artistas vivos más cotizados del mundo, y algunas esculturas suyas realizadas en bronce, mármol y resina fundida ( Mujer a caballo , Perro , La corrida , etc.) pasaron a ser parte integrante del paisaje urbano de muchas ciudades
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59. Hércules Farnesio Eros tensando el arco Hermes calzándose Parecía tener el equilibrio justo entre las proporciones y la posición del cuerpo, lo que supuso, vida y elegancia para sus estatuas. El helenismo se caracterizó principalmente por el cambio de los cánones de belleza estética, unido al sentido del movimiento de la figura, propio de todas las obras que lo consiguieron. El helenismo se caracterizó principalmente por el cambio de los cánones de belleza estética, unido al sentido del movimiento de la figura, propio de todas las obras que lo consiguieron.
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61. Su gran mérito consistió en saber captar como nadie el movimiento. Sus obras más famosas se caracterizan por la representación fidedigna de las tensiones del cuerpo humano en movimiento, como se aprecia en su conocido Discóbolo, y el realismo en sus esculturas de hombres y animales.
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63. Diadumeno El atleta de Benevento El Doríforo Realizó un cuidadoso estudio sobre las proporciones del cuerpo humano, un canon de la belleza ideal masculina basado en proporciones matemáticas, es el llamado «canon de 7 cabezas». Su método consiste en dividir en cuatro la figura humana: una línea vertical divide el cuerpo en dos mitades simétricas y otra transversal dividía el cuerpo a la altura de la cadera. Los cuatro sectores se denominan 1, 2, 3, 4 partiendo a la izquierda superior y rotando en el sentido de las agujas del reloj. Los pares formados (1,3 y 2,4) debían ser desiguales: si el lado 1 estaba relajado (mano, brazo y hombro caído) el lado opuesto debe estar flexionado (3) y convenientemente repartido el peso: pierna y pie flexionado. Lo mismo ocurre con el otro par: si uno está flexionado, el otro está recto, y viceversa.
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65. Apolo sauróctono Hermes con Dionisos niño Afrodita de Gnido Gozó de un gran prestigio desde sus primeras realizaciones, en particular por la suavidad del modelado y la postura indolente de los cuerpos, que gravitan fuera de su eje, descansando sobre un punto de apoyo. Sin romper con los rasgos estilísticos de la cultura ática, Praxíteles los interpretó desde una visión muy personal, que sentó las bases para el posterior desarrollo de la escultura helenística. Sus obras desvelan una belleza juvenil idealizada. Desde este punto de partida, evolucionó hacia una mayor humanización de las estatuas, hacia una plasmación algo más intensa de los sentimientos.
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68. Tras su dificultad como dibujante, se centra en la fotografía aportando lo que se menciona anteriormente.
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70. Víctor Hugo La mujer del fotógrafo Sarah Bernhardt Nadar demostró, mejor que cualquier otro fotógrafo de su época, que la fotografía es algo muy distinto al simple producto de una técnica.
71. EDWIN H.LAND Edwin Herbert Land ( Bridgeport, Connecticut, 12 de Mayo de 1909 -Cambridge, Massachusetts, 1 de marzo de 1991) fue un científico e inventor estadounidense. Estudió química en la universidad de Harvard.
72. En 1947 sorprendió al mundo presentando ante la Sociedad Óptica Estadounidense la primera fotografía instantánea: una cámara que revelaba en positivo la imagen en tan solo 60 segundos. Este invento fue el buque insignia de la empresa hasta la aparición de la fotografía digital.
73. LEWIS CARROLL Lewis Carroll amaba la fotografía, amó la fantasía y tuvo auténtica pasión por las niñas, con las que fantaseó y a las que fotografió. Se consideraba a si mismo «un artista fotógrafo», como su Hiawatha, (the intense deliberation of a photographic artist) en la época en que la polémica de si la fotografía era o no era arte aún no se había planteado.
74. Lewis Carroll amaba la fotografía, amó la fantasía y tuvo auténtica pasión por las niñas, con las que fantaseó y a las que fotografió. Se consideraba a si mismo «un artista fotógrafo», como su Hiawatha, (the intense deliberation of a photographic artist) en la época en que la polémica de si la fotografía era o no era arte aún no se había planteado.
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76. Su estilo fotográfico se enmarca en un contexto conservacionista. Ha fotografiado la complejidad ambiental, la belleza del páramo y la magnificencia de la diversidad mundial. Las instantáneas de Kike Calvo han sido expuestas en numerosas ocasiones. Es una persona comprometida con los asuntos económicos, internacionales y relacionados con la problemática ambiental, Kike Calvo acude con frecuencia a talleres, seminarios y conferencias de fotografía del mundo entero. Su estilo claro y pensativo llamaron la atención de la empresa Coca-cola quien le invitó como conferenciante al Foro Estambul 2007. La organización le definió como un fotógrafo "con la capacidad de inspirar al público por sus palabras e imágenes".
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79. Poema 6 Te recuerdo como eras en el último otoño. Eras la boina gris y el corazón en calma. En tus ojos peleaban las llamas del crepúsculo. Y las hojas caían en el agua de tu alma. Apegada a mis brazos como una enredadera, las hojas recogían tu voz lenta y en calma. Hoguera de estupor en que mi sed ardía. Dulce jacinto azul torcido sobre mi alma. Poema 20 Puedo escribir los versos más tristes esta noche. De otro. Será de otro. Como antes de mis besos. Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos. Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero. Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido. Porque en noches como ésta la tuve entre mis brazos, Mi alma no se contenta con haberla perdido. Aunque éste sea el último dolor que ella me causa, y éstos sean los últimos versos que yo le escribo. Poema 4 Es la mañana llena de tempestad en el corazón del verano. Como pañuelos blancos de adiós viajan las nubes, el viento las sacude con sus viajeras manos. Innumerable corazón del viento latiendo sobre nuestro silencio enamorado.
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81. FEDERICO GARCÍA LORCA Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, provincia de Granada, 5 de junio de 1898 – entre Víznar y Alfacar, ibídem, 19 de agosto de 1936) fue un poeta, dramaturgo y prosista español, también conocido por su destreza en muchas otras artes. Adscrito a la llamada Generación del 27, es el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX. Como dramaturgo, se le considera una de las cimas del teatro español del siglo XX, junto con Valle-Inclán y Buero Vallejo. Murió ejecutado tras el levantamiento militar de la Guerra Civil Española, por su afinidad al Frente Popular y por ser abiertamente homosexual
82. Amor de Mis Entrañas Pero yo te sufrí. Rasgué mis venas, tigre y paloma, sobre tu cintura en duelo de mordiscos y azucenas. Llena, pues, de palabras mi locura o déjame vivir en mi serena noche del alma para siempre oscura. Soneto de La Dulce Queja Si tú eres el tesoro oculto mío, si eres mi cruz y mi dolor mojado, si soy el perro de tu señorío, no me dejes perder lo que he ganado y decora las aguas de tu río con hojas de mi otoño enajenado. Corazón Nuevo ¡Pobre envoltura que ha oprimido a mi fantástico lucero! Gris pergamino dolorido de lo que quise y ya no quiero. Yo veo en ti fetos de ciencias, momias de versos y esqueletos de mis antiguas inocencias y mis románticos secretos. En estos fragmentos de poesía nos asomamos al universo lorquiano que se define por un palpable sistematismo: la poesía, el drama y la prosa se alimentan de obsesiones -amor, deseo, esterilidad- y de claves estilísticas constantes.
83. GLORIA FUERTES Gloria Fuertes (Madrid, 28 de Julio de 1917 – ibídem, 27 de Noviembre de 1998) fue una poeta (no le gustaba que la llamaran poetisa ) española. Gloria nació en Lavapiés, en la época un modesto barrio del Madrid antiguo. Su madre era costurera y sirvienta; su padre, bedel. Poco se sabe de su vida familiar, a lo que ha contribuido que la escritora siempre guardara celosamente su intimidad.
84. Gloria Fuertes en estos fragmentos habla del amor, que todo lo dulcifica. De la experiencia que nos hace ver con más tranquilidad los avatares de la vida. De aprender a disfrutar de todo lo que acontece, al margen de las circunstancias personales que nos rodean, tenemos que verlo TODO de forma positiva. Escribió tanto para niños, como para adultos y sabía llegar a todos los públicos. Paralelamente a su dedicación a la literatura infantil en las revistas AMOR QUE LIBERA -El monte arregla sus pinos, por las rocas el mar baila-. El amor danza en mi pecho. ¡Ya me quiere! ¡Ya me aguarda! Ya no soy la loca triste, que al oír risas gritaba; ahora soy la niña dulce, ya no soy mujer amarga. A VECES QUIERO PREGUNTARTE... A veces quiero preguntarte cosas, y me intimidas tú con la mirada, y retorno al silencio contagiada del tímido perfume de tus rosas. [ PRESENTIMIENTOS Todo presiento, todo, lo que pasa en la tierra: la caricia y el llanto, el beso y el poema. Que aunque puedo ser madre, yo soy como un poeta.
85. BÉCQUER Gustavo Adolfo Domínguez Bastida, más conocido como Gustavo Adolfo Bécquer. (Sevilla, 17 de febrero de 1836 – Madrid, 22 de diciembre de 1870), fue un poeta y narrador español, perteneciente al movimiento del Romanticismo. El Romanticismo que les atrae ya no es el de origen francés o inglés, sino alemán, especialmente el de Heine, al que leen en traducción francesa -en especial la de Gérard de Nerval- o española –de Eulogio Florentino Sanz, amigo de Bécquer. Estos autores forman el ambiente prebecqueriano: Augusto Ferrán, Ángel María Dacarrete y José María Larrea. Todos estos poetas buscaban un lirismo intimista, sencillo de forma y parco de ornamento, refrenado en lo sensorial para que mejor trasluzca el sentir profundo del poeta. Es una lírica no declamatoria, sino para decir al oído.