El cubismo fue un movimiento artístico pionero del siglo XX que rompió con la tradición renacentista. Representaba objetos desde múltiples perspectivas simultáneas mediante formas geométricas, desintegrando volúmenes y eliminando gradaciones de luz y sombra. Sus principales exponentes fueron Picasso, Braque y Gris, quienes buscaban capturar la esencia de la realidad más allá de lo visual o anecdótico a través de la simplificación de formas y el uso de colores neutros.

1. Cubismo

2. ¿Cómo podemos definir Cubismo?
El cubismo es una titánica reflexión intelectual y
visual sobre la forma; mediante un ejercicio
intelectual el artista reduce las formas de la
naturaleza a pura geometría, presentando
simultáneamente al espectador el objeto bajo
diversos puntos de vista. Pese al aspecto de
algunos cuadros cubistas la forma siempre fue
respetada, no cruzando nunca el umbral de lo
abstracto. La simplificación de las formas iniciada
por Cèzanne fue llevada hasta sus extremos.

3. Historia
 El cubismo es un movimiento artístico el cual se dio entre los años
1907 y 1914; trata las formas de la naturaleza por medio de figuras
geométricas, representando todas las partes de un objeto en un mismo
plano. Es considerada la primera vanguardia ya que rompe con el
último estatuto renacentista.
 En la época clásica del cubismo aparecen tres escuelas:
1) La sección aurea que pretenderá llevar las matemáticas a la
pintura de manera consciente
2)El orfismo: es el cubismo colorista, un tanto evocador de sueños
extraños, está muy cerca de la abstracción pura
3)El purismo de la Bauhaus que reaccionó contra los excesos del
cubismo y vuelven a las formas simples y analíticas.
 Del cubismo también surge una nueva técnica: el collage, al pegar en
los cuadros trozos de realidad que facilitan su lectura, también la
inventa Picasso. Con el collage la palabra impresa entra a formar parte
de la obra de arte.

4. Etapas del cubismo (tres)
 CUBISMO
CEZANIANO: esta etapa se
caracteriza por sus formas
identificables, que son
reducidas a formas
geométricas puras. Una de las
obras mas importantes que
marco la etapa cezaniana fue
titulada “las señoritas de
avignon”.

5.  CUBISMO
ANALÍTICO: se
caracteriza por la
descomposición de sus
formas en múltiples partes,
todas ellas geométricas. Es
el mas puro y mas difícil de
comprender. Entre las
obras mas importantes en
esta etapa del cubismo se
encuentra el “Retrato de
Kahnweiler”

8.  “Retrato de Ambroise
Vollard” 1910

9. Retrato de Wilhelm Uhde
(1910)

10.  “La botella de ron”
1911

11. “El poeta” (1911)

13.  CUBISMO
SINTÉTICO: se
caracteriza por
potenciar las partes mas
significativas de la
figura, reduciéndolas a
sus formas geométricas
mas puras. No es
simplificador pero si es
de una fácil lectura. Una
de las obras
representativas de esta
etapa es “el jugador de
cartas”

18.  “El hombre de la pipa”
 1914

19.  “Composición con
 Racismo de uvas
 y peras cortadas”
1914

21. “Botella de Pernod y copa”
(1912)
“Guitarra” (1913)

22. “botella de Bass, clarinete, guitarra,
violín, periódico, as de trébol” (1913-
1914)
“La jaula de los pájaros”
(1913)

23. Caracteristicas
 Fue uno de los primeros movimientos artísticos del siglo
XX, transformándose en una verdadera revolución
dentro de la pintura occidental.
 Es un arte mental no sólo en las formas sino en la
concepción de la obra .
 No es el color lo mas importante, sino la línea la que crea
la figura y compone el cuadro.
 El cuadro cubista pretende representar, al mismo
tiempo, todas las formas posibles de ver una figura, esto
implica que el espectador está obligado a mover los ojos
para recomponer la figura.

24. Características de un nuevo lenguaje
 Independencia y autonomía de planos,
estallido del volumen: Los planos son objeto de
estudio en sí mismos, y no en visión global del
volumen, de ahí que éste se disuelva. Los grandes
volúmenes se rompen en otros más pequeños. Así,
queda rota también la línea de contorno, se
interrumpe el trazo lineal.

25.  Desaparición de gradaciones de sombra y
luz: Esto viene dado por la descomposición del
volumen.
 Color "Tono Local":
El color no aporta indicaciones suplementarias. Por
lo general se aplicaba por pequeños toques. Esto se
ha dado en llamar Color Passepartout, apto para
todos los objetos, pero que no consiste en el
verdadero color de ninguno de ellos.

26. . Perspectiva múltiple:
Viene dada por el estudio de cada plano en
su autonomía. La pintura se ha liberado del yugo
de la tradicional visión monocular.
Se multiplican los ángulos de visión de un
mismo objeto. Así se ofrece una visión compleja
del mismo ente, que se puede presentar al
mismo tiempo de cara, de perfil o desde
cualquier otro ángulo significativo.
Los objetos o personajes son representados tal
y como se les imagina, mirando dentro de ellos,
representando simultáneamente sus distintos
aspectos e imaginando sus funciones.

27.  Geometrismo:
Los formas geométricas invaden las
composiciones. Las formas observadas en la
naturaleza, son traducidas en cilindros,
conos, esferas y cubos. La retina capta las
formas y la mente del pintor las simplifica.

28.  Base filosófica:
Las aportaciones filosóficas de Bergson son muy
importantes para el Cubismo. Él afirma que el
observador acumula en su memoria una gran
información sobre un objeto del mundo visual
externo. Esta es una experiencia que constituye la
base intelectual. Los pintores cubistas vuelcan esta
experiencia distorsionando y superponiendo
paisajes. No se trata de reflejar la realidad
misma, sino la idea de realidad que posee el
artista.

29. Los principales exponentes del movimiento
cubista fueron :
 PABLO RUIZ PICASSO: (1881-
1973): es la figura central del
cubismo, el mas importante
exponente de este movimiento y uno
de los grandes genios del arte
universal. Su nombre siempre estará
ligado al cubismo como su creador y
máximo representante.
 SUS OBRAS MAS IMPORTANTES:
•Las señoritas del avignon
•Mujer sentada en un sillón
•Mujer del abanico
•La fabrica de horta del hebro
•Cabeza de mujer
•Muchacha de la mandolina
•El aficionado
•Retrato de wilhelm uhde
“La mujer del abanico”

30. “Muchacha de la
mandolina”
“Mujer sentada en un
sillón”

31.  GEORGES BRAQUE (1882-
1963) es el otro gran creador del
cubismo, más intelectual que
Picasso. Se mantiene siempre
fiel a la estética cubista. Son
características sus naturalezas
muertas
 ENTRE SUS OBRAS MAS
IMPORTANTES ESTÁN:
•Naturaleza muerta en mesa de
árbol.
• Casas en el estanque.
•La Roche- Guyón.
•El portugués.
•los tejados.
•El hombre del violín.
•Violín y jarra.
•La mesa del músico.
“Los tejados” (1911)

32. “El portugués” “Casas en el estanque”

33.  JUAN GRIS (1887- 1927):Su
cubismo es
fundamentalmente sintético y
coloreado. Sus composiciones
tienen una firme estructura y
un ritmo armonioso. Esta
mezcla de suavidad y energía
la observamos en la
ordenación de sus
bodegones, realizados a base
de planos muy violentos. Los
elementos que aparecen son
vasos, botellas, diarios,
fruteros, pipas, arlequines,
elementos musicales.
 ENTRE SUS OBRAS MAS
IMPORTANTES SE
ENCUENTRAN:
•El fumador
•Las tazas de té
•La celosía
•Vaso y paquete de tabaco
•El lavabo.
“El fumador”

34. “Las tazas de te” (1914) “El lavabo”

35. ¿Qué es lo que buscaban?
 Las virtudes plásticas: la pureza, la unidad y la
verdad tienen bajo si a la naturaleza domada
 Se les caracterizan por su oposición a las fuerzas
naturales. Es decir que estos observaban escenas
naturales pero no trataban de imitarla o plasmar lo
ya observado al contrario a partir de esto buscaban
cuidadosamente la representación de las escenas
pero darles otra forma, es decir reconstruirlas
mediante el estudio o los conocimientos. A ellos se
les ha reprochado vivamente sus preocupaciones
geométricas.

36.  Buscaban una realidad esencial, que no fuera común
o basada desde su naturaleza propia el cual ofrecía
pureza, una belleza ideal que ya no sea expresión
orgullosa de la especie, sino del universo a través de
esto se reflejaba la nobleza, la energía, la luz
elementos fundamentales para descubrir una
realidad maravillosamente clara; cuyo propósito era
eliminar todo hecho visual o anecdótico.

37. La escultura
 El cubismo escultórico tiene la misma estética que el
pictórico, y los mismos objetivos, pero trabaja en tres
dimensiones. Sus esculturas se caracterizan por
la intersección de planos y volúmenes, y
la descomposición de las formas. El
cubismo descubre el hueco como elemento
escultórico, tanto la masa como el hueco sirven para
la expresión plástica. Debido a la ausencia de color
en la pintura la escultura se revela como una
manifestación artística especialmente valiosa.

39.  << Cuando hacíamos Cubismo, no teníamos ninguna
intención de hacer cubismo sino únicamente de
expresar lo que teníamos dentro >>
P.Picasso.