HISTORIA DEL  ARTE GRUPO CREHA
Los jugadores de cartas. Museo d'Orsay. 1890-95.
 
Retrato de un campesino. Museo Thyssen. 1906.
MODELANDO CON COLOR
Las grandes bañistas. 1898-1905.
 
Montañas de Provenza. 1886-1890.
P. Picasso: Paisaje de Horta de Ebro. 1909 CÉZANNE PRECURSOR DEL IMPRESIONISMO
VINCENT VAN GOGH Van Gogh un hombre atormentado Incomprendido y repudiado Su arte reflejo de su mundo interior La realidad se deforma:  en trazos retorcidos  y colores estridentes El cuadro cobra vidas por sí mismo La pintura no refleja, es Influirá en todo el arte posterior, especialmente en el Expresionismo No vendió un cuadro en vida, hoy bate récord de cotización
LA TÉCNICA DE VAN GOGH.
 
Los comedores de patatas. 1885.
Restaurant de La Sirene. 1887.
Café nocturno. 1888.
VAN GOGH EN ARLÉS. Casa que compartió con Gauguin. La casa Gialla. 1888.
La habitación de Van Gogh en Arlés. 1889.
 
 
Los girasoles. 1889.
Lirios. Metropolitan. N.Y. 1890.
La iglesia de Auvers-sur-Oise, vista del presbiterio. 1890.
 
La noche estrellada. 1889.
"Les Vessenots" en Auvers. Thyssen. 1890.
Retrato del Dr. Gachet. 1890. Subastado en 1990 por 51 millones de euros
LOS AUTORRETRATOS Autorretrato con sombrero de paja. 1887.
Autorretrato frente al caballete. 1888. Autorretrato con la oreja vendada y pipa. 1889.
Autorretrato. Saint-Rémy. 1889. Autorretrato. 1889.
PAUL GAUGUIN Navegante y corredor de bolsa llegó tarde al mundo de la pintura. Se aficionó con el grupo impresionista. Convivió sin éxito con Van Gogh una temporada en Arlés. Finalmente marchó a Tahití donde encontró la culminación de su vida y su obra. Su pintura está, llena de vida y color: Transforma la naturaleza a su antojo. Y confirma que la pintura tiene valor por sí misma y no por lo que representa.
Retrato del artista con el ídolo. 1893
Café nocturno. 1888.
V. Van Gogh: Café nocturno.1888 V. Van Gogh: La arlesiana. 1888.
Van Gogh pintando girasoles. 1888.
Cristo amarillo. 1889.
Visión después del sermón. 1888.
Maere Mai. 1891.
Mujeres de Tahití. 1891.
Arearea. D’Orsay. París. 1892.
 
¿Cuándo te casas?. 1892.
Maternidad. 1899 Cotización en 2004: Más de 29 millones de euros
OTRAS FORMAS POSTIMPRESIONISTAS El fin del arabesco. 1878.
E. DEGAS En su época impresionista experimenta instantaneidad y juegos de luces Son famosas sus series de bailarinas A partir de 1880 diluye la pincelada y trabaja el pastel Son famosas entonces sus visiones íntimas de la mujer
La absenta. D’Orsay. París. 1876.
Bailarinas en el escenario. 1877.
La estrella (bailarina sobre el escenario). 1878.
Miss La la en el Circo Fernando. 1879.
Mujeres planchando. D’Orsay. 1884.
Mujer peinándose. Hermitage. 1885.
El barreño. 1886.
Mujer peinándose. 1890.
Después del baño. 1895.
Después del baño. 1896.
La toilette. D’Orsay. 1896.
H. TOULOUSE-LAUTREC Varía totalmente la visión impresionista. Él es un hombre de la bohemia y la noche. Y plasma esa realidad con un  dibujo  claro y potente. Su pintura es simple de colores planos y realista. Y su lógica evolución es la aparición de su mano del  cartel publicitario.
Justine Dieuhl. D’ Orsay. 1891.
En el salón de la Rue des Moulins. 1894.
La Toilette. D’ Orsay. 1896.
Solitaria. D’Orsay. 1896.
Moulin Rouge: La Goulue. Litografía. 1891.
 
Ambassadeurs: Aristide Bruant. Litografía. 1892.
IDEALISTAS Y SIMBOLISTAS
La hermandad Prerrafaelista La influencia del Romanticismo lleva a la recuperación de la estética medieval y del Renacimiento. El primer grupo en seguir esa línea son los  Nazarenos  influenciados por el Quattrocento Los Prerrafaelistas  a su vez se ven influidos por los pintores anteriores a Rafael: Su pintura es de dibujo preciosista De línea fina y meticulosa De colores brillantes De temas literarios y contenido intelectual Sus principales autores son: D. Hunt Dante Gabriel Rossetti H.E. Millais E. Burne-Jones
DANTE GABRIEL ROSSETTI La Ghirlandata. 1874.
Beata Beatrix. Tate Gallery. 1864.
H. E. MILLAIS
Ofelia. Tate Gallery. 1852.
E. BURNE-JONES The Beguiling of Merlin. 1874
La escalera del cielo. Tate Gallery. 1880.
 
El Simbolismo. “ Por amor de Dios, no le deis a las masas nuestra poesía como botín”.  Mallarmé Los simbolistas reaccionan frente al arte Realista El arte debe descubrir un mundo fantaseado que precisamente nos libere de la realidad Se trata de un arte por tanto elitista, que busca: La sublimación de la belleza  Y la exteriorización del sentimiento. Un arte refinado y exquisito Que busca símbolos para expresar lo misterioso, lo oculto, la fantasía y lo imaginario Los temas son múltiples: legendarios, religiosos, mitológicos o simplemente ensoñados. Principales autores:  Gustave Moreau// Puvis de Chavannes// Odilón Redón
G. MOREAU
Galatea. 1880.
P. PUVIS DE CHAVANNES Jóvenes a la orilla del mar. 1879
El pobre pescador. Museo D'Orsay. París. 1881.
ODILON REDON Beatriz. 1885.
Buda. D'Orsay. París. 1905.
Nacimiento de Venus. 1910.
 
La isla de los muertos.  A. Böcklin.  1880.
Repaso 1. Lee el texto, ¿a cuál de las dos obras se está refiriendo? “ ...la base de todo es el dibujo, el fino trazo lineal, que sin duda no existe en la naturaleza ni se da en la percepción de lo real, pero que traduce en cognición intelectual la noción sensorial del objeto... Se quiere educar en la claridad absoluta de la línea, que reduce a lo sensorial y no da lugar al probabilismo de las interpretaciones.” 1 2
Repaso 2. ¿Qué tienen en común estos tres cuadros? 1 2 3
Solución. Las tres pertenecen al Realismo pictórico del S. XIX 1.- J. F. Millet: Las espigadoras. D’Orsay. París. 1857 2.- G. Courbet: El estudio del pintor, o El taller. 1855 3.- C. Corot: La catedral de Chartres. Museo d'Orsay. París. 1830 .
Repaso 3.  Completa el texto con las palabras que faltan: Los impresionistas utilizan el __________ y prescinden del _________. La manera de aplicar el ___________ es a base de toques de __________ cortos y ________ como se puede apreciar en las amapolas, que apenas son una __________ roja sin definición formal concreta.
Solución. Los impresionistas utilizan el  color  y prescinden del  dibujo . La manera de aplicar el  color  es a base de toques de  pincel  cortos y  rápidos  como se puede apreciar en las amapolas, que apenas son una  mancha  roja sin definición formal concreta.
Repaso 4.  Coloca debajo de cada obra el estilo que le corresponde dentro de los movimientos pictóricos que se suceden vertiginosamente durante la segunda mitad del S. XIX 1 2 3
Solución. 1.-E. Manet:  El bar de Folies-Bergères.  Courtauld Galleries. Londres. 1882 .- IMPRESIONISMO 2.- P. Cézanne:  Manzanas y naranjas. 1895-1900. .-  POSTIMPRESIONISMO 3.- G. Seurat : La Grande Jatte. Art Institut. Chicago. 1886.-  NEOIMPRESIONISMO
Repaso 5. Completa cada expresión. Gauguin anticipa el___________ Van Gogh anticipa el__________ Manet anticipa el ____________ Cézanne anticipa el___________
Solución. Gauguin anticipa el FAUVISMO Van Gogh anticipa el EXPRESIONISMO Manet anticipa el IMPRESIONISMO Cézanne anticipa el CUBISMO
Repaso 7.Repasamos autores y tendencias. Un pintor Impresionista...? Un pintor realista...? Un pintor romántico...? Un inglés que anticipa el Impresionismo...? El escultor más innovador del S. XIX...? Un pintor postimpresionista...? Un pintor simbolista...? Un realista español...?  Un Neoimpresionista...? Manet fue un...? Un prerrafaelista...?
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