El pixel art es una forma de arte digital en la que las imágenes se crean a partir de píxeles individuales. Se originó en los primeros videojuegos de los años 70 y 80, donde las limitaciones técnicas requerían el uso de pocos píxeles. El pixel art se divide en estilos isométricos y no isométricos, y sus artistas crean detalles mediante técnicas como el entrelazado de colores y el antialiasing manual.
Técnicas para desarrollo de videojuegos 2DOgre Pixel
Pequeña presentación llevada a cabo dentro del Unity Roadshow 2016 donde se aborda la forma en que Ogre Pixel trabaja con gráficos estilo Pixel Art dentro de Unity3D.
Una pequeñaintroducción a la ilustración digital, sus características y recursos, además de enlaces a los que considero son los ilustradores más representativos del arte digital.
En el lenguaje corriente solemos emplear el término foto para referirnos a una fotografía, es decir, foto sería el apócope de la palabra fotografía. En tanto, una fotografía es aquella imagen que se obtiene a partir del uso de la técnica fotográfica.
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"Foto" es una forma de "foto", un sustantivo que se puede traducir como "photo". "Fotografía" es una forma de "fotografía", un sustantivo que se puede traducir como "photography". Aprende más sobre la diferencia entre "foto" y "fotografía" a continuación. Se ha pasado el día entero tomando fotos con su cámara nueva.
"Foto" es una forma de "foto", un sustantivo que se puede traducir como "photo". "Fotografía" es una forma de "fotografía", un sustantivo que se puede traducir como "photography". Aprende más sobre la diferencia entre "foto" y "fotografía" a continuación. Se ha pasado el día entero tomando fotos con su cámara nueva.
Las funciones de arte son múltiples. Si realizar tales funciones es tarea de la educación, entonces difícilmente puede negarse el lugar del arte en dicha tarea.
Realidades y Desafíos
1. Cómo alimentar a una población cada vez mayor?
2. Cómo eliminar la pobreza extrema?
3. Cómo responder a la escacez de agua en el futuro?
4. Cómo reducir las emisiones de gases de efecto climático?
5. Cómo aumentar la productividad con la limitada disponibilidad de tierra arable?
6. Cómo proteger nuestra biodiversidad y tener un manejo adecuado de bosques?
Casa Jak'Óol es un proyecto de enseñanza y metodología del las artes, un proyecto y fundación que se tiene pensado establecer en la ciudad de Mérida Yucatán
La Arquitectura en México durante el siglo XIXAndrea Salcedo
historia de mexico y contexto cultural social y politico, avance en cuanto a las artes a lo largo de un siglo, distintos estilos, artistas y líderes, época de grandes cambios y revoluciones en la república de México.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
3. Es una forma de arte en la que la
definición. Línea y forma imitan la
saturación de píxeles.
Las imágenes de la mayor parte de los
a n t i g u o s v i d e o j u e g o s p a r a P C ,
videoconsolas y muchos juegos para
teléfonos móviles son consideradas
obras de pixel art.
Posee similitudes con el puntillismo,
difiriendo principalmente en las
herramientas para la creación de las
imágenes: computadoras y programas en
lugar de pinceles y lienzos.
5. Si bien la definición “Pixel art” fue
por primera vez utilizada en un estudio
del año 1982, perteneciente a Adele
Goldberg y Robert Flegal del Xerox Palo
Alto Research Center.
Su aparición se remonta diez años
atrás, mientras se conceptualizaba lo
que sería SuperPaint, un editor gráfico
desarrollado por Richard Shoup, también
del mismo centro de investigación de la
compañía de fotocopiadoras, que terminó
siendo una de las primeras tecnologías
empleadas para la edición audiovisual y
la animación por ordenador.
7. El pixel art se divide comúnmente en
isométrico y no isométrico.
El estilo isométrico es dibujado casi en
una proyección dimétrica isométrica. Esto
se ve mucho en juegos para producir la
sensación de un entorno tridimensional sin
usar una computadora con verdadero
potencial para producir gráficos en 3D.
El pixel art no isométrico es todo aquel
que no entra en la categoría de pixel art
isométrico, y usa vistas de frente, de
lado, desde encima o en perspectiva.
9. Los dibujos a menudo comienzan
con una imagen de partida
d e n o m i n a d a l i n e a r t , q u e
constituye las líneas básicas que
d e f i n e n a l p e r s o n a j e ,
construcción o cualquier objeto o
cosa que el artista pretenda
dibujar. Estas líneas son por lo
general trazadas a mano y
posteriormente escaneadas.
10. La limitada paleta a menudo solicita el uso del llamado entrelazado
con el objetivo de lograr diferentes sombras y colores, pero debido a
la naturaleza de esta forma de arte esto se hace completamente a mano.
También se suele realizar antialiasing a mano.
Aquí se muestra en mayor detalle algunas zonas de la imagen superior
(El Gunk), se puede observar parte de la técnica empleada:
1. La forma básica de entrelazado emplea dos colores que repiten una
secuencia de 2x2 píxeles de área. Cambiar la densidad de cada color
nos lleva a diferenes tonalidades.
2. Un entrelazado estilizado en áreas de 2x2 píxeles aleatoriamente
distribuido puede producir interesantes texturas.También es frecuente
el empleo de pequeños círculos.
3. El antialiasing, a pesar de que programas lo añaden con filtros,
suele ser a mano, para evitar puntos indeseados al suavizar curvas y
transiciones de color. Algunos artistas usan esto solo internamente
manteniendo las líneas exteriores del dibujo de forma que puedan
ajustarse a cualquier fondo. Si la imagen emplea el formato PNG, el
canal alpha (transparencia) puede usarse para crear efectos de
antialiasing con las imágenes que podrían quedar de fondo al
realizarse superposiciones.