Este documento presenta varias teorías sobre el arte. Explica que la teoría formalista divide el arte en tres factores: periodo histórico, actividad filosófica y movimiento artístico. También describe la teoría posmodernista, la cual ve la realidad como algo construido socialmente donde no hay verdades absolutas. Por último, explica que el arte en el siglo XXI avanza hacia la ciencia y tecnología, permitiendo mayor libertad de expresión artística e impulsando cambios sociales.

1. Teoría de los
lenguajes del arte
Andrea Salcedo

2. ¿Qué es el Arte?

3. ¡Concepto!

4. El arte es la búsqueda de la verdad, un
instrumento para conocer las
intenciones, intereses y altibajos de el
hombre y la historia de la humanidad.
De esta manera, el arte nos hace tomar
la realidad y unirnos a ella de manera
subjetiva, el arte es concepto, impacta,
impresiona, transmite.

5. El arte en si mismo debe ser un acto creativo,
que se deja llevar por la intuición.

6. Significado y
valor del arte

7. El arte funge una función importante en la sociedad, el
arte critica, expone y provoca, marca tendencias sociales
y cambia la ideología de generaciones.
Además se ha demostrado científicamente que el estudio
de las bellas artes, desde edad temprana, cultiva en el ser
humano una sensibilidad que lo lleva ha desarrollar una
ética muy sólida en su vida adulta.

8. El arte en sí nos da referencias de nuestro sentir y
ser, además nos llevan a comprender a nuestros
antepasados, es fiel testimonio de nuestra historia,
sin la cual no podríamos reconocernos.
Sin las artes visuales no tendríamos identidad, ni
reconoceríamos el lugar donde nacimos sin el
referente visual, ya sea arquitectónico o plástico.

9. Teoría formalista

10. Se puede dividir en tres factores dependiendo
su área de influencia:
1. Periodo histórico
1. Actividad filosófica
1. Movimiento artístico

11. Defiende la hibridación, la cultura popular, la
autoridad intelectual y científica.

12. Posmodernidad Anti dualista:
Los post modernistas aseveran que la filosofía
occidental creó dualismos y así excluyo del
pensamiento ciertas perspectivas. Por otro
lado, valora y promueve el pluralismo y la
diversidad

13. Posmodernidad El giro lingüístico:
El post modernismo argumenta que el lenguaje
moldea nuestro pensamiento y que no puede
haber ningún pensamiento sin lenguaje. Así que el
lenguaje crea literalmente la verdad

14. Como movimiento artístico:
En sentido artístico abarca un gran numero de
corrientes des los años 50 hasta la actualidad; es
difícil precisar en general los límites entre las
realizaciones más arriesgadas del modernismo y
las primeras obras posmodernas.

15. Arte posmoderno:
Frente a las propuesta del arte de vanguardia, los
postmodernos no plantean nuevas ideas, ni éticas ni
estéticas; tan sólo reinterpretan la realidad que los
envuelve, mediante la repetición de imágenes
anteriores, que pierde así su sentido. La repetición
encierra el marco del arte en el arte mismo, se asume el
fracaso del compromiso artístico, la incapacidad del arte
para transformarla vida cotidiana

16. Teoría ritual

17. Surge como una manera de entender el origen
humano.
Esta llena de simbolismos que hacen alusión a
cosas cotidianas o espirituales.

18. Es un concepto referido a una de las manifestaciones
artísticas más antiguas de las que se tiene constancia.
Revela que el ser humano, desde tiempos prehistóricos,
organizó un sistema de representación artística que eran
realizados con fines religiosos.
En las pinturas rupestres se simbolizan seres humanos,
animales y el medio ambiente, representando además el
comportamiento habitual de las colectividades y su
interacción con las criaturas del entorno y sus deidades.
Por lo general se usaban uno o dos colores, incluyendo
algunos negros, rojos, amarillos y ocres.

19. Arte, magia, ritual y curación son términos
relacionados con este tipo de arte, sobre todo en
antiguas culturas de Oriente medio y América.
En estos sitios la magia era considerada, no sólo un
poder místico, sino también un arte en tanto que
implica técnicas determinadas para lograr
objetivos específicos.

20. Teoría imitativa

21. Imitación estricta de la naturaleza,
de un ser o sentir, a fin de excitar
las ideas en la mente de manera
que sean exactamente similares o
estrechamente correspondientes
con lo que se es.

22. Las obras de arte que sustentan la teoría imitativa se dividen
en dos tipos:
1. Aquella que pretende directamente ser la representación
de la naturaleza del color tal y como se ve, así como la
intención de llevar la escena original real ante nosotros,
y lo cual se logra aún más en una pintura de flores u
objetos inanimados, donde el tamaño de los objetos de
la imagen se corresponde exactamente con los de los
objetos reales.
2. Esos trabajos a través de los cuales describimos la
naturaleza meramente por lo que sugiere ideas asociadas o
semióticas, como es el caso en un dibujo de lápiz o grabado
donde la intención no es imitar el color o la composición sino
las formas o volúmenes; La primera clase de arte imitativo es
representativo mientras que el segundo sugestivo.

23. En muchos casos, de hecho, las obras de arte
que aparecen directamente imitativas, son tan
sólo en un sentido limitado, y son, propiamente
hablando una sugerencia de lo que se observa,
la cuestión en relación con esta teoría es más
bien por asociación que por la representación
directa.

24. El arte como medio de imitación es mucho
menos perfecta que la naturaleza, ya que la
imitación presenta omisiones que son
observables en la naturaleza y que no en todos
los casos apuntan a la excelencia de este tipo.

25. Platón estipula que el arte es imitación, ya que es una
representación de la verdadera forma de un objeto.
El artista se retira de las formas, o "ideales perfectos"
que constituyen todas las cosas terrenales.
Creía que los seres humanos estaban lejos de las formas
reales o verdaderas en el universo, en otras palabras,
desde el ideal de Dios. Platón describe artistas y poetas
de la República, "copian las imágenes de la virtud y por
el estilo, pero la verdad que nunca llegan".

26. Teoría
expresionista

27. Su principal característica es la primacía de lo
subjetivo, fantástico, deforme e irracional.
El expresionismo suele ser entendido como “la
deformación de la realidad para expresar de
forma más subjetiva la naturaleza y el ser
humano, dando primacía a la expresión de los
sentimientos más que a la descripción objetiva
de la realidad”

28. El expresionismo define una característica
fundamental del arte moderno: Los artistas no
buscan representar la realidad objetiva sino las
emociones subjetivas de su entorno. Formalmente
esto se expresa por medio de la exageración,
distorsión, primitivismo y fantasía, con una viva y
violenta aplicación de sus elementos.

29. El expresionismo fue producto de los estragos
causados por la primera guerra mundial.

30. Teoría cognitiva

31. La teoría cognitiva hace énfasis en entender e
interpretar el comportamiento del consumidor y
su proceso desde un acercamiento reforzado a uno
cognitivo.
Los individuos usan la información que ha sido
propagada por fuentes externas y fuentes internas,
esta información da pensamientos procesados,
transferidos dentro de significados o patrones y a
partir de eso se hace un juicio.

32. Esta teoría a su vea parte de la percepción, es
decir como los individuos ven y le dan sentido a
su ambiente.
La percepción es sobre la selección,
organización e interpretación del estimulo de
los individuos y como comprenden su entorno

33. Los individuos selecciona e interpretan
estímulos particulares en el contexto de las
expectativas que crecen en la forma en que
ellos clasifican toda la situación.
La forma en que se percibe es un reflejo de sus
experiencias pasadas.

34. Los compradores, críticos u observadores
espera encontrar obras en situaciones
particulares, así evalúan el arte de acuerdo a
tamaño, color, forma y no siempre analizan las
características físicas del elemento es por eso
que se debe justificar, englobarla en un
concepto.

35. Teoría
posmodernista

36. La teoría postmodernista es un sistema variado y
algo ambiguo ligado a la reacción filosófica y
cultural de las convicciones del modernismo
(igualado a veces con el humanismo).
El postmodernismo es la propuesta filosófica de
que la realidad es inaccesible a la investigación
humana.
El conocimiento es una construcción social, que las
afirmaciones de la verdad son maniobras políticas,
y que el significado de las palabras debe ser
determinado por los lectores, no por los autores.

37. Teología Postmodernista– Ateísmo
Filosofía Postmodernista – Anti-Realismo
Ética Postmodernista – Relativismo Cultural
Ciencia Postmodernista – Evolución Puntuada
Psicología del Postmodernismo – Yo
Socialmente Construidos

38. Sociología Postmodernista – Igualitarismo
Sexual
Política – Izquierdismo (Justicia Social)
Economía Postmodernista – Intervencionismo

39. En resumen, la teoría postmodernista ve la
realidad de la manera como la construyen los
individuos o los grupos sociales.

40. Arte y nuevas
tecnologías

41. Las artes visuales y la tecnología, en un sentido estricto,
siempre estuvieron vinculadas, dado que toda
producción de imágenes
Supone una tecnología de producción, es decir: una
técnica, una serie de instrumentos y de procedimientos,
ciertas condiciones de eficacia, una habilidad, un saber.
Sin embargo, la relación entre arte, ciencia y tecnología
ha ido fluctuando a lo largo de la historia del arte.

42. En el Siglo XVIII la Revolución el
desarrollo de la productividad en diferentes reas
generando una gran cantidad de adelantos en la
producción de maquinaria y de nueva a.
Estos adelantos en la industria fueron aprovechados
para el desarrollo de cnicas que pidamente
fueron tomadas por los artistas como medios
alternativos para la n.

43. El desarrollo de los medios digitales fue estrechando el vínculo
entre el arte, la ciencia y las nuevas tecnologías. Actualmente el
uso de las computadoras y de Internet como instrumento para
la creación, reproducción y difusión de la expresión artística,
constituye un nuevo nexo entre el arte y las nuevas tecnologías.

44. Arte en el siglo
xxi

45. El Arte del siglo XXI comienza a inicios de
este período, destacándose la vanguardia
artística, que avanza hacia la ciencia y
tecnología y otras ramas como la
literatura.

46. Ninguna otra actividad humana puede
ejercitarse con tanta libertad como la que
permite la expresión artística. De ahí la
potencia de la avenida del arte.

47. En el campo del arte, existe más libertad
de movimientos, más tolerancia hacia la
propuestas inesperadas, inusuales,
insólitas o extravagantes. Las audiencias
no esperan que las obras de arte se
plieguen a aquello que se considera "la
verdad".

48. El arte actúa como la punta de la lanza
que abre camino al alud de novedad.
El arte que se acerca viene a ser, a la vez,
la causa y el efecto de la gran
transformación que va a tener lugar
durante este siglo.