La pintura digital es una forma de arte creada completamente en una computadora usando software de dibujo. Se originó con la invención de la imagen digital y el desarrollo de dispositivos como tabletas digitalizadoras e interfaces como el mouse que permiten dibujar en una pantalla. A lo largo de los años, el software de pintura digital ha evolucionado para ofrecer mayores capacidades de detalle, color y textura, acercando cada vez más la experiencia de la pintura digital a la tradicional.
Una pequeñaintroducción a la ilustración digital, sus características y recursos, además de enlaces a los que considero son los ilustradores más representativos del arte digital.
Una pequeñaintroducción a la ilustración digital, sus características y recursos, además de enlaces a los que considero son los ilustradores más representativos del arte digital.
Porfolio livings creados por Carlotta Designpaulacoux1
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
Las fotografías de alta calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, los materiales de alta calidad y la combinación de texturas y colores que hacen que cada sala de estar sea única y especial. Además, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design destaca la integración de muebles y accesorios cuidadosamente seleccionados para crear ambientes armoniosos y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una ventana a la excelencia en el diseño de interiores, mostrando el talento y la dedicación del equipo para crear espacios extraordinarios que reflejan la personalidad y el estilo de cada cliente.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
DIA DE LA BANDERA PERUANA EL 7 DE JUNIO DE 182062946377
Diseño del dia de la bandera. El 7 de junio se celebra en todo el Perú el Día de la Bandera, una fecha que conmemora el aniversario de la Batalla de Arica de 1880, un enfrentamiento histórico en el que las tropas peruanas se enfrentaron valientemente a las fuerzas chilenas durante la Guerra del Pacífico.
2. Definición
La pintura digital es una rama de las artes digitales o
multimedia art, la condición principal para que una
obra pertenezca a este grupo es que sea realizada en
su mayor totalidad a través de una computadora (En
su mayor totalidad porque también existe la edición
fotográfica o de obras que son pintadas con anterioridad
y terminadas en un computador). La pintura digital son
las obras que son hechas directamente en el computador
con algún software de dibujo (ej photoshop), se hacen
a través ya sea de un mouse o más comúnmente una
tableta digitalizadora.
Daryl Dixon por Thomas BIGNON
3. Orígenes
Los inicios de la pintura digital comienzan con la
invención de la imagen digital y está a su vez parten
desde el desarrollo del mapa bits, el mapa bits es la
imagen compuesta por su unidad mina que es el pixel. el
concepto de pixel nace desde la invención pictórica de los
impresionistas.
Pareja en el Père Lathuille , Édouard
Manet
Detalle del pincel
4. Una tarde de domingo en la Isla de la Grande Jatte
(1884-1886), Georges Pierre Seurat
Detalle del pincel
5. Avance de la tecnología
Las tabletas digitalizadora son cruciales para la
composición de una pintura digital ya que estas son la
extensión de la mano del autor, al mundo digital.
(1963)
Sketchpad
Ivan Sutherland
(1964)
Tableta RAND
RAND corporation
Ivan Sutherland
(1970)
Mouse
Douglas Carl Engelbart
7. Avance del software
El desarrollo de la herramienta digital es la segunda parte
necesaria para realizar el producto final (la obra), es el
programa quien otorga la paleta gráfica inicial, y quien
escribe las reglas de que es lo que puedes y no puedes
hacer en la obra.
En 1984 aparece el
Macpaint basado en
mapa de bit
8. En 1988 fue creado
adobe photoshop que
permite editar imágenes
en blanco y negro
10. Evolución de la pintura
digital
La pintura digital evolucionó tanto en detalle como
estética en la medida en que evolucionaron tanto
las pantallas como la potencia de las computadoras.
Esto se puede notar claramente en el desarrollo del
pixel art, es el tipo de pintura que trabajó en la
composición de esta pixel por pixel, lo que imita
conceptualmente los trabajos de los impresionistas
en el puntillismo, cada punto liberado de la
emocionalidad humana compone una imagen que
finalmente da la sensación de que es algo, solo a
partir de la luminosidad que emite.
11. Carácter gráfico de la
pintura digital
Beneficios de la pintura digital
Su gran capacidad de detalle.
La capacidad de jugar con la temporalidad constructiva.
El trabajo en computadora reduce el tiempo de
producción de una obra.
Flexibilidad de la paleta gráfica.
Hearthstone : Jaina Proudmoore by Mathias Verhasselt
12. Contras de la pintura digital
La coloración y dibujo en un lienzo que no existe
físicamente
La originalidad de la obra
Blue Glow por sakimichan
Detalle de la marca de agua
13. Conclusión
Este método de pintura nació por la intención de acercar
a los usuarios a una forma más natural para poder
realizar trabajos simples como graficar, luego a través
de la experimentacion estetica de sus softwares estos
mismos se vieron obligados a evolucionar para satisfacer
la necesidad de graficar sensaciones a través del dibujo y
la pintura.
El avance de las tecnologías ha llevado a la pintura digital
a un nivel cada vez mayor, con una mayor definición ,
una mejor forma de interactuar, e imitando las texturas y
variantes de la pintura tradicional cada vez mejor.
14. ¿Como diseñadores ustedes creen que
sea necesario aprender a usar esta nueva
herramienta que está en constante
evolución?
¿Algun dia la pintura digital logrará
reemplazar a la pintura tradicional?