El documento resume un proyecto de investigación sobre la artista brasileña Beatriz Milhazes. El proyecto incluyó una investigación teórica y práctica sobre los colores y estilo de Milhazes, resultando en 12 bocetos y 3 obras finales. También describen una actividad relacionada para estudiantes de primaria que busca desarrollar su observación, expresión y creatividad a través de la exploración de los colores y formas utilizados por Milhazes.

1. Sara Manrique
Paula Martín
Ángel Gabriel Palomares
María Pascual
David Sanz

2. ● Presentación
● Proceso de investigación teórica
● Investigación teórica
● Proceso de investigación práctica
● Investigación práctica

3. Llevar a cabo un trabajo por proyectos basado en descubrir,
investigar, contrastar y profundizar sobre la artista Beatriz
Milhazes, construyendo un aprendizaje propio. Habrá 3 etapas,
nos encontramos en la 2ª: Profundizar en la gama cromática del
artista, tanto de forma teórica (qué colores utiliza, por qué, en qué
se fija, predominios de colores, gradaciones de colores, etc.)
como de forma práctica (probando a realizar un total de 12
bocetos en Din A3) y dejando patentes sus colores. Se
seleccionan 3 bocetos para presentar que se llevarán a cabo en
papel continuo.
Todo esto junto será entregado en este dossier digital en que
se explicará con detalle cada recurso, proceso, materiales, etc.,
que se hayan llevado a cabo. Además de una actividad
relacionada con esto para alumnos del primer ciclo.

4. La mayoría de nuestras consultas a cerca de la artista Beatriz
Milhazes las hemos realizado a través de páginas de Internet,
como:
● http://en.wikipedia.org/wiki/Beatriz_Milhazes
● http://www.artdiscover.com/es/artistas/beatriz-milhazes-id137
● http://cacmalaga.eu/2014/10/27/beatriz-milhazes/
● http://nodisparenalartista.wordpress.com/2012/09/10/beatriz-milhazes/
● http://www.colourlovers.com/blog/2008/04/10/color-inspiration-beatriz-
milhazes
● http://ultracerca.blogspot.com.es/2009/02/beatriz-milhazes.html
● No resulta fácil hacerse con un libro de Beatriz o visitar sus
exposiciones, ya que a pesar de ser una artista internacionalmente
conocida, es sobretodo importante en Brasil.

5. Aún así, hemos conseguido hacernos con algunas
entrevistas y artículos sobre la artista brasileña, que nos
han servido para conocerla más de cerca y profundizar
más en su gama cromática:
● http://prod-images.exhibit-e.com/www_jamescohan_com/0e7f3a2c.pdf
● http://www.nytimes.com/2008/11/07/arts/design/07gall.html?pagewanted=a
ll&_r=0
● http://art.tfl.gov.uk/project/1138/#1
Elegimos a Beatriz Milhazes debido a la gran alegría
que nos transmitía en sus obras, por lo que muchos
objetos o seres coloridos nos han ido sugiriendo
diferentes ideas para el trabajo, que mostraremos más
adelante.

6. Beatriz es una artista contemporánea, famosa por sus
obras en las que va superponiendo imágenes culturales
relacionadas con su país, Brasil. Su trabajo memora al
movimiento psicodélico de los 70 y consta siempre de
obras de gran formato, en el que mezcla diversos
elementos, flores (recordando a jardines tropicales),
formas circulares (yuxtapuestas entre sí) que llegan a
hipnotizar, etc.
Por otro lado sus influencias varían, de modo que
podemos percibir en sus cuadros elementos del barroco
brasileño y portugués, pero ella misma afirma, que su estilo
se alimenta de la cultura popular de su país como la
música, el carnaval, etc.

7. En un primer momento sus obras estaban plagadas
de formas circulares superpuestas, en los años
posteriores comienza a incorporar a sus tablas o lienzos
líneas y cuadros. Y ya en estos últimos años
experimenta con el collage, y comienza a añadir a sus
cuadros envoltorios de chocolatinas o golosinas que
hacen que esos colores sean tan brillantes, por ejemplo
en su obra Moon, crea un collage con envoltorios de
barras de chocolatinas y también utiliza bolsas de la
compra. En estos últimos años está incorporando a sus
obras una dimensión de arte público. La estética de sus
figuras, sus diseños a medio camino entre la abstracción
y la figuración, y sus obras creadas en esa especie de
collage-retablo provocan en nosotros una sensación casi
terapéutica cada vez que nos situamos frente a una obra
de esta artista.

8. Para realizar sus obras utiliza colores planos, colores
puros primarios y en numerosas ocasiones resalta sus
cuadros con contrastes provocados por los colores
complementarios. Tiene una variedad de colores muy
abundante, nunca se basa en una gama cromática
definida. En sus obras podemos apreciar el predominio
del amarillo y del naranja.
Milhazes siempre reconoció su ambición de unir la
plástica a la cultura popular, el carnaval, la música y la
intensidad de la vida cotidiana. Las influencias
confesadas son el barroco, Tarsila do Amaral (1886-
1973), famosa pintora del modernismo brasileño y el
francés Henri Matisse (1869-1954).

9. Hemos realizado 12 bocetos y 3 trabajos finales, en todos
ellos hemos empleado el color, la técnica y sobre todo, lo más
relacionado con la gama cromática de la autora escogida.
Para comenzar a realizar los bocetos, hemos hecho
dibujos al azar, para luego centrarnos sobre todo en el color.
Hemos intentado mezclar los colores utilizados por Milhazes
con nuestro propio estilo, teniendo dificultades en la elección
de los bocetos adecuados para el trabajo final.
Hemos elegido tres bocetos para realizarlos finalmente.

12. El primer trabajo final le hemos dibujado según el boceto
ya realizado anteriormente, después hemos elegido diferentes
colores para pintarle, buscábamos originalidad, y plasmar lo
que más estamos desarrollando con este trabajo que es la
creatividad.
CREATIVIDAD

13. El segundo trabajo que hemos realizado es un bote de
caramelos y gominolas caído, para expresar nuestros
recuerdos de la infancia, ya que éramos y somos muy
golosos.
BOTE DE GOMINOLAS

14. Por último, la tercera práctica, ha sido la elegida para
presentarla, ya que ha sido la que consideramos más
adecuada a nuestra autora, y la que ha requerido un mayor
trabajo ya que hemos tenido mayores dificultades por querer
hacerla con demasiadas piezas y muchas de ellas muy
pequeñas.
MARIPOSAS

15. En cuanto a los aspectos negativos que hemos encontrado ha sido por
ejemplo, la grandeza de los trabajos finales y el gasto de ceras blandas y
otros materiales que hemos tenido. Otro inconveniente ha sido los cambios
que hemos tenido que hacer, sobre la marcha, al copiar el boceto al papel
continuo de gran tamaño, ya que hemos tenido que cambiar gran parte del
boceto al trabajo final, por espacio y estructura. Destacar también las
dificultades del dibujo al ser el papel tan grande y no poder usar otro tipo de
pinturas por el aguante del papel. Y por último resaltar el tiempo que hemos
empleado para realizar todos los bocetos, las prácticas finales y la
presentación.
Por supuesto este trabajo nos ha aportado muchos conocimientos no
solo acerca de la autora escogida y de las prácticas, dibujos, y búsqueda de
información, sino del trabajo grupal y la cooperación. Hemos aprendido que
es un método de trabajo muy eficaz que como futuros maestros utilizaremos
en nuestras clases, y por supuesto, en la asignatura de educación plástica y
visual, o en cualquiera de educación artística.

16. Los materiales utilizados han sido: lápiz, goma, ceras blandas,
pinturas de palo, temperas, papel pinocho, papel de acetato, goma
eva, pegamento, purpurina, espaguetis, platos de plástico, cola
blanca, dinA3, papel continuo.
El artista Vasili Kandinsky muestra en sus obras grandes
explosiones de color y siluetas que constantemente se
transforman ante el espectador, lo cual podemos relacionar con
nuestra autora propuesta para investigar, Beatriz Milhazes. En sus
obras encontramos también la iconografía que utiliza Beatriz como
los círculos, las líneas… Las obras de Kandinsky que hemos
escogido como las relacionadas con nuestra autora son:
Composición ocho, The White Dot, y otras menos importantes pero
con posibilidad de relación.

17. ACTIVIDAD:
El objetivo principal de nuestra actividad para alumnos del
primer ciclo es desarrollar la observación, la expresión y la
creación plástica. Dentro de este, como objetivo más especifico
con esta actividad tenemos el conseguir la motivación y explotar
la creatividad de todos los niños siendo una actividad guiada
pero libre, y por supuesto, en grupo y cooperando unos con
otros.
Nuestra actividad se evaluará dependiendo del esfuerzo, la
creatividad y la capacidad que hayan demostrado para trabajar
en grupo y cooperando.

18. Nuestra actividad consistirá en dividir la clase en tres
grupos, y se realizara durante cuatro días. El primer día, será
el proceso de investigación, cada grupo buscará información
acerca de la autora que vamos a estudiar: Beatriz Milhazes.
Una vez que todos los grupos en el aula de informática (con
ayuda del profesor) hayan encontrado la información
requerida, se hará una puesta en común de todos los grupos,
destacando lo que más le ha llamado la atención a cada uno.
El segundo día, con toda la información y los
conocimientos básicos de la autora y sus obras, se
comenzara la actividad. Tendremos tres grupos, cada uno
tendrá una actividad diferente e irán rotando durante tres días
para realizar y colaborar en las tres actividades grupales.

19. La primera actividad consistirá en darles papel continuo y lápices,
gomas, etc., y que dibujen y creen un dibujo con las formas que más
utiliza la autora.
En la segunda actividad se les proporcionara pinturas de palo, ceras
de colores, acuarelas (para pintar con las manos), y tendrán que dibujar
algo donde vean implícitos los colores que predominan en las obras de
Beatriz Milhazes.
Y por último, la tercera actividad tratara de realizar formas
geométricas con diferentes materiales como la plastilina, la goma eva,
poliespan, o incluso con arcilla si el tiempo lo permite. Con esas formas
realizadas por ellos las juntaran, unirán, separaran formando algo, lo que
ellos consideren, desde una casa hasta un libro.
Así desarrollarán los contenidos plasmados en el currículo en cuanto
a la educación plástica. Y son, la observación plástica (aprendido
técnicas, colores e iconografía de un artista) y la expresión y creación
plástica (estimulando su imaginación y creatividad realizando sus figuras)

20. Primera práctica:
Lo primero que realizamos fue el boceto, después le dibujamos en
el papel continuo, con la cola mezclada con agua colocamos los
platos de plástico (ya pintados con temperas anteriormente) en el
papel y una vez pegados colocamos los espaguetis alrededor de los
platos en forma de rayos. Una vez pegado todo, dentro de los platos
colocamos círculos de goma eva y alrededor de ellos espaguetis
cortados, de nuevo en forma de rayos. Por último, colocamos una
especie de greca de colores (amarillo, azul, verdes, rosa y rojo)
rodeando todo el papel continuo haciendo la forma alrededor d los
espaguetis.
Con este cuadro, hemos querido hacer ver las formas y colores
de nuestra autora y que represente una especie de nube, o incluso
soles con los rayos.

22. Segunda práctica:
Con el boceto en las manos, hemos recogido elementos de la
calle y alguno de casa con formas geométricas para poder hacer
este dibujo con elementos del día a día. Una vez recogido todo lo
que consideramos necesario para realizar el dibujo,
comenzamos la colocación. Colocamos como centro de la flor un
set de maquillaje que simula diferentes formas geométricas,
después en la parte de arriba las hojas secas formando pétalos,
y en la parte de abajo ramas simulando la otra parte de los
pétalos y el tallo. Las hojas son piedras y las flores de al lado
son pétalos y setas.
Hemos querido construir una flor con formas geométricas, de
una manera original y diferente, con material de la calle y
materiales cotidianos que hay en muchas casas.

24. Tercera práctica:
Primero dibujamos el boceto propuesto en el papel continuo,
después comenzamos a pintarlo con ceras blandas (manley),
también hacemos una parte de flores y enredaderas con papel
pinocho moldeándolo y pegándolo. En otra parte utilizamos papel
de acetato para rellenar pétalos; en la ruleta utilizamos pinturas
de palo y purpurina; y en los pétalos de la flor, lo último que
hemos realizado, lo hacemos de diferentes maneras con
diferente materiales: con pinturas de palo, ceras, papel pinocho,
papel de acetato y formas de goma eva.
Con este cuadro, queremos representar una flor en
primavera, en su plenos esplendor y con mucha variedad de
colores, enredaderas y grecas, como utiliza nuestra autora
propuesta.