Pntura trabajo

Historia de la pintura
La historiade la pintura ha tenidoundesarrollo cronológicoyestilístico paraleloengranmedida
al restode las artesplásticas,si biencondiversasparticularidadesenel tiempoy
el espaciodebidasanumerososfactores,desde los derivadosde lasdiversastécnicasymateriales
empleadosensuconfecciónhastafactores socio-culturalesyestéticos,yaque cadapuebloycada
culturaha desarrolladoalolargo del tiempodistintosconceptosde plasmarlaimagenque recibe
del mundocircundante.
La pinturaesel arte y técnicade crear imágenesatravésde la aplicación
de pigmentos de colorsobre unasuperficie,seapapel,tela,madera,pared,etc.Se suele dividiren
pinturamural (fresco,temple) ode caballete (temple,óleo,pastel),e igualmente puede
clasificarse segúnsu género(retrato,paisaje,bodegón,etc).Lapinturahasidodurante siglosel
principal medioparadocumentarlarealidad,reflejandoensusimágenesel devenirhistóricode
lasdistintasculturasque se han sucedidoalolargo del tiempo,asícomosus costumbresy
condicionesmateriales.
La clasificaciónde lapinturacomoarte ha variadoa lo largodel tiempo:enla antigüedad era
consideradaunmerooficioartesanal,mientrasque se considerabanactividadesartísticaslas
relacionadasconel intelecto. Galenodividióenel sigloII el arte en artesliberales yartesvulgares,
segúnsi teníanun origenintelectual omanual:entre lasliberalesse encontrabanla gramática,
la retóricay ladialéctica—que formabanel trivium—,ylaaritmética,lageometría,
la astronomíay la música—que formabanel quadrivium—;lasvulgaresincluíanlaarquitectura,
la esculturayla pintura,perotambiénotrasactividadesque hoyse consideranartesanía.1
Nofue
hasta el sigloXVI que empezóaconsiderarse que laarquitectura,lapinturaylaescultura eran
actividadesque requeríannosólooficioydestreza,sinotambiénuntipode concepciónintelectual
que lashacían superioresaotrostiposde manualidades.Se gestabaasíel conceptomodernode
arte,que durante el Renacimiento adquirióel nombrede artidel disegno (artesdel diseño),por
cuanto comprendíanque estaactividad —el diseñar— eralaprincipal enlagénesisde lasobrasde
arte.2
Por último,en 1746, CharlesBatteux establecióen Lasbellasartesreducidasa un único
principio laconcepciónactual de bellasartes,conceptoque hizofortunayha llegadohastala
actualidad.3
En la historiade lapinturaesprimordial el estudiode los estilosartísticos:cadaperiodo
históricohatenidounascaracterísticasconcretas y definibles,comunesaotrasregionesyculturas,
o bienúnicasydiferenciadas,que hanidoevolucionandoconel devenirde lostiempos.De ahí
surgenlosdiversosestilos,que puedentenerunorigen geográficootemporal,oinclusoreducirse
a la obra de un artistaen concreto,siempre ycuandose produzcanunas formasartísticas
claramente definitorias.Actualmente se entiende comoestiloaquellacualidadque identificala
formade trabajar,de expresarse ode concebirunaobra de arte por parte del artista,obien,en

sentidomásgenérico,de unconjuntode artistasuobras que tienendiversospuntosencomún,
agrupadosgeográficaocronológicamente.
Tambiéncabe tenerenconsideraciónparael estudiohistóricode lapinturasuclasificaciónen
diversos géneros:ungéneroartísticoesuna especializacióntemáticaenque se suelendividirlas
diversasartes.Enla actualidadse considerancomoprincipalesgéneros
pictóricos:retratoy autorretrato, desnudo,bodegón yvanidades, paisajeymarina,pintura
de mitología,pinturade historia,pinturareligiosaypinturade género.
Por último,cabe tenerencuentalosdistintosprocedimientostécnicosempleadosen
pintura:acrílico,técnicapictóricadonde al colorante se le añade un aglutinante plástico;acuarela,
técnicarealizadaconpigmentostransparentesdiluidosenagua,conaglutinantescomola goma
arábiga o lamiel,usandocomoblancoel del propiopapel; aguadaogouache,técnicasimilarala
acuarela,con coloresmásespesosydiluidosenaguaocola mezcladaconmiel; fresco,realizado
sobre un murorevocadode cal húmeday con coloresdiluidosenaguade cal; miniatura,
decoraciónde manuscritos conláminasde oro y plata,y pigmentosde coloresaglutinadoscon
cola, huevoo gomaarábiga; óleo,técnicaque consiste endisolverloscoloresenunaglutinante de
tipooleoso(aceite de linaza, nuez,almendraoavellana;aceitesanimales),
añadiendo aguarráspara que seque mejor; pastel,lápizde pigmentode diversoscolores
minerales,conaglutinantes(caolín,yeso,gomaarábiga,látex de higo,colade pescado,azúcar
candi,etc.),amasadoconceray jabónde Marsellay cortadoen formade barritas; temple,pintura
realizadaconcoloresdiluidosen aguatemperadaoengrosadaconaglutinantesconbase de cola
(yemade huevo, caseína,colade higuera,cerezoociruelo).
Biografía del pintor magneta
NacióenIsoladi Carturo,un burgoen lascercanías de Padua,peroque enla épocapertenecíaal
condadode Vicenza.A los10 años comienzaatrabajar en el taller
de pinturade FrancescoSquarcione enPadua.A los17 años se
independiza,cansadode que sutalentoartísticoseaapropiado
por su mantenedor.
En aquellosmomentosPaduahiervecomounlugarespecialmente
propicioparael arte de Mantegna. Él frecuentalosanticuariosde
la ciudad,prestaespecial atenciónalapinturay el arte de la
antiguaRoma y va perfilandosupropioestilo.Susprimeros
trabajosimportanteslosrealizaenlacapillade SanJacopoy San
Cristoforode los Ovetari (iglesiade losEremitani de Padua),junto
con AnsuinodaForli,perdidosensumayorparte tras losbombardeossobre laciudaden
la SegundaGuerraMundial.

En 1453 se casa con NicolosiaBellini,cuyoshermanos
—Giovanni Bellini,GentileyNiccolò—,sontambién
reconocidosartistas.En 1459, LuisIII
Gonzaga convence al autorpara que se traslade
a Mantua. A partir de este momentotrabajarátodasu
vidapara la familiaGonzaga,bajoel mecenazgo
directode Isabel de Este,marquesade Mantua y
esposade FranciscoII Gonzaga.Realizael que,para
muchos,essu trabajomás importante:ladecoración
mural de la«Cámara delos esposos» enel Palacio
Ducal de losGonzaga donde retrataa toda la familia
llevandolaperspectiva(que tanbienhaestudiado) a
nuevasfronterasnuncaantesvistas,de tal suerte que
lasparedesde la habitaciónparecenhaber
desaparecidohastaconvertirseenescenasde la
propiahabitación.
Realizóademás,paraunacapilladel castilloducal mantuano,un retablodel que formaparte
el Tránsito de la Virgen que se conservaenel Museodel Prado.
Tambiénantesde cumplirlostreintaañosrealizael San Sebastián ahoraconservadoenViena
(KunsthistorischesMuseum),yse expande sufamaportoda Italia.Tras unaestanciaen Roma a las
órdenesdel PapaInocencioVIII pararestaurardistintasobras,regresaaMantua para comenzar
(entre 1489 y 1490) laserie de lienzosde LostriunfosdelCésar(conservadaenel palacio
deHamptonCourtenGran Bretaña) y Parnaso (1497) encargadopor Isabel de Este (que se
conservaenel Museode Louvre).Posteriormente,con El Cristo muerto,Mantegnadará la pauta
de la pinturadel losañossiguientes.Sutrabajotiene ciertasemejanzaconel de su
contemporáneo MelozzodaForli,seguidorde Ansuino,aunqueenconcreto,laoriginal
perspectivautilizadaporMantegnaparala figurasu Cristomuertoescompletamenteinusualenla
pinturarenacentista.
La figurahumanaclásicaseráuna de susobsesiones,yreflejaráensusobrascuerposde perfectas
proporciones,sólidosyde granexpresividad. Donatelloserásuinfluenciaeneste periodollamado
«pétreo».Losprimerosañosdel sigloXVIestaránclaramente influenciadosporMantegnaentoda
la pinturaitaliana.

Biografía del pintor Rafael
RaffaelloSanzio tambiénconocidocomo Rafael de Urbino o,
simplemente,como Rafael fue
un pintory arquitectoitalianodelAltoRenacimiento.
Ademásde sulabor pictórica,que seríaadmiradae imitada
durante siglos,realizóimportantesaportesenla
arquitecturay,como inspectorde antigüedades,se interesó
enel estudioyconservaciónde losvestigiosgrecorromanos.
Hijode un pintorde modestarelevancia,fue considerado
un niñoprodigio porsuprecozhabilidadyal quedar
huérfanose formóenlostalleresde variosartistasde
prestigio.A los25 años obtuvosuprimerencargooficial,la
decoraciónde lasEstanciasVaticanas,donde pintóalgunos
frescoscomo La escuela de Atenas,consideradounade sus
obras cumbre. Es célebre porlaperfecciónygraciade
sus artesvisuales,destacando entrabajosde pinturay dibujoartístico.Juntocon Miguel Ángel y
Leonardoda Vinci formael trío de los grandesmaestrosdel período.
Nacióen ViernesSanto yfallecióenestamismafestividad el día
que cumplió37 años. Fue unartista muyproductivo,enparte
gracias a que dirigióuntallerconformadopornumerosos
colaboradores,8
y,apesarde su muerte prematura,dejóuna
extensaobraque engran parte aún se conserva.La mayorparte
de su trabajoestá alojadoen
losMuseosVaticanos,yaque
decorócon frescoslas
habitacionesconocidascomo
lasEstancias de Rafael,el
principal encargode sucarrera,
que quedósinterminara causa de su muerte yfue completado
por ayudantes.
Despuésde sus añosde juventuden Roma,granparte de suobra,
a pesar de habersidodiseñadaporél,fue ejecutadaporsutaller,
con una considerablepérdidade calidad.Ejerciógraninfluencia
ensu época;aunque fuerade Roma su obra fue conocidasobre
todoa travésde la producciónque hicieronlostalleresde
grabado que colaborabanconél.Despuésde sumuerte,la

influenciade suprincipal rival,Miguel Ángel,se intensificóhastalos siglosXVIII yXIX,cuandolas
cualidadesmásserenasyarmoniosasde Rafael,fueronconsideradasde nuevocomounmodelo
superior.
Su carrera se dividióde maneranatural entresfasesy tresestilos,descritosasípor GiorgioVasari:
sus primerosañosen Umbría, el periodoposteriorde cuatroaños en Florencia(1504-1508), donde
absorbiólas tradicionesartísticasde laciudad,y finalmente suúltimoytriunfal períodode doce
años en Roma,trabajandopara los papas y su corte.
Biografía de Leonardo Da Vinci
Leonardoda Vinci fue un polímataflorentino delRenacimientoitaliano.Fue ala
vezpintor, anatomista,arquitecto,artista,botánico, científico,escritor,escultor,filósofo, ingeniero
, inventor, músico,poetayurbanista.Nacióen Vinci el 15de
abril de 14522
y fallecióenAmboise el 2de mayode 1519, a los67 años,
acompañadode su fiel FrancescoMelzi,aquienlegósusproyectos,
diseñosypinturas.2
Traspasar su infanciaensuciudadnatal,Leonardo
estudióconel célebre pintorflorentino Andreade Verrocchio.Sus
primerostrabajosde importanciafueroncreadosen Milánal serviciodel
duque LudovicoSforza.Trabajóa continuación
enRoma, BoloniayVenecia,ypasólosúltimosañosde suvida
enFrancia, porinvitacióndel rey FranciscoI.
Frecuentemente descritocomoun arquetipo ysímbolodel hombre
del Renacimiento,geniouniversal,ademásde filósofohumanistacuyacuriosidadinfinitasolo
puede serequiparableasucapacidad inventiva,3
LeonardodaVinci esconsideradocomounode
los
más

grandespintoresde todoslos tiemposy,probablemente,eslapersonaconel mayor númerode
talentosenmúltiples disciplinas que jamáshaexistido.4
Comoingenieroe inventor,Leonardo
desarrollóideasmuyadelantadasasutiempo,talescomoel helicóptero,el carrode combate,
el submarinoyel automóvil.Muypocosde sus proyectosllegaronaconstruirse (entre ellosla
máquinapara medirel límite elásticode uncable), puestoque lamayoríano eranrealizables
durante esaépoca. Como científico,LeonardodaVinci hizo
progresarmuchoel conocimientoenlasáreas
de anatomía, la ingenieríacivil,laópticay
la hidrodinámica.
Su asociaciónhistóricamásfamosaesla pintura,siendo
dos de susobras más célebres, La Gioconda yLa Última
Cena,copiadasy parodiadas envariasocasiones,al igual
que su dibujodel HombredeVitruvio,que llegaríaaser
retomadoennumerosostrabajosderivados.Noobstante,
únicamente se conocenunasveinte de susobras,debido
principalmente asusconstantes(ya vecesdesastrosos)
experimentosconnuevastécnicasya su inconstancia
crónica.Este reducidonúmerode creaciones,juntocon
sus cuadernosque contienendibujos,diagramascientíficos
y reflexionessobre lanaturalezade lapintura,constituyen
un legadoparalas sucesivasgeneracionesde artistas,llegandoaserigualadoúnicamente
por Miguel Ángel.
Biografía de Picasso
Pablo Ruiz Picassofue un pintory escultorespañol,creador,juntocon Georges
Braque y Juan Gris,del cubismo.
Es consideradodesde el génesisdel sigloXX comounode losmayorespintores
que participaronenmuchosmovimientos artísticos que se propagaronporel
mundoy ejercieronunagraninfluenciaenotrosgrandesartistasde sutiempo.
Laboriosoy prolífico,pintómásde dosmil obras,presentesenmuseosy
coleccionesde todaEuropay del mundo.Además,abordóotrosgéneroscomo
el dibujo,el grabado,lailustración de libros,laescultura,lacerámicay
el diseñode escenografíayvestuarioparamontajesteatrales.
En lo político,Picassose declaraba pacifistaycomunista.Fue miembrodel PartidoComunistade
España y del PartidoComunistaFrancés hastasumuerte2
el 8 de abril de 1973 en sucasa llamada

«Notre-Dame-de-Vie»enMougins (Francia) alos91 años.Está enterradoenel parque del castillo
de Vauvenargues (Bouches-du-Rhone).
Biografía de Goya
Franciscode Goya y Lucientes (Fuendetodos,provinciade Zaragoza,30 de marzo de 1746-
Burdeos,Francia,16 de abril de 1828)1
fue un pintory grabadorespañol.Suobraabarca la pintura
de caballete ymural,el grabadoy el dibujo.Entodas estasfacetas
desarrollóunestiloque inaugurael Romanticismo.El arte goyesco
supone,asimismo,el comienzode la pinturacontemporánea,yse
consideraprecursorde lasvanguardiaspictóricasdel sigloXX.
Tras un lentoaprendizajeensutierranatal,enel
ámbitoestilístico del barrocotardíoy lasestampasdevotas,viaja
a Italiaen1770, donde traba contactocon el incipiente neoclasicismo,
que adoptacuando marcha a Madrid a mediadosde esadécada,junto
con un pintoresquismo costumbristarococóderivadode sunuevotrabajo
como pintorde cartonespara lostapicesde la manufacturareal de Santa
Bárbara. El magisterioenestaactividadyenotrasrelacionadasconla
pinturade corte loimponía Mengs,y el pintorespañol másreputado
era FranciscoBayeu,que fue cuñadode Goya.
Una grave enfermedadque le aquejaen 1793 le llevaa acercarse a unapinturamás creativay
original,que expresatemáticasmenosamablesque losmodelosque habíapintadoparala
decoraciónde lospalaciosreales.Unaserie de cuadritosenhojalata,alosque él mismodenomina

de capricho e invención,inicianlafase madurade laobra del artistay la transiciónhaciala estética
romántica.
Además,suobra reflejael convulsoperiodohistóricoenque vive,particularmente la Guerrade la
Independencia,de laque laserie de estampasde Losdesastresde laguerra escasi un reportaje
modernode lasatrocidadescometidasycomponenunavisiónexentade heroísmodonde las
víctimasson siempre losindividuosde cualquierclase ycondición.
Gran popularidadtiene
su Maja desnuda,en
parte favorecidaporla
polémicageneradaen
torno a la identidadde
la bellaretratada.De
comienzosdel sigloXIX
datan tambiénotros
retratosque emprenden
el caminohacia el nuevo
arte burgués.Al final del conflictohispano-francéspintados
grandescuadrosa propósitode lossucesosdel levantamiento
del dosde mayo de 1808, que sientanunprecedente tanto
estéticocomotemáticoparael cuadro de historia,que nosolo
comentasucesospróximosalarealidadque vive el artista,
sinoque alcanzaun mensaje universal.
Perosu obra culminante eslaserie de pinturasal óleosobre el murosecoconque decorósu casa
de campo (laQuintadel Sordo),lasPinturasnegras.EnellasGoyaanticipalapintura
contemporáneaylosvariadosmovimientosde vanguardiaque marcaríanel sigloXX.
Biografía de Botticelli
Alessandrodi Mariano di Vanni Filipepi,apodadoSandro Botticelli , fue
un pintor del Quattrocento italiano.Menosde cienaños después,estaetapa, bajo
el mecenazgode Lorenzode Médici,fue consideradapor GiorgioVasari como una
«edad de oro», un pensamientoque convenientementeencabezabasu Vitade
Botticelli.La reputación póstuma del artista disminuyó,siendorecuperadaa finales
del sigloXIX; desde entonces,suobra se ha consideradorepresentativade la gracia
lineal de la pintura del primerRenacimiento,y El nacimientode Venus y La
primaverason,actualmente,dos de las obras maestras florentinasmás conocidas.

¿Cuándo comienza el renacimiento y cuando cambia de lugar?
Renacimientoesel nombre dadoa un amplio movimientocultural que se produjoen Europa
Occidental durante lossiglos XV yXVI.Fue unperíodode transiciónentre la Edad Mediay el
mundomoderno.Susprincipalesexponentesse hallanenel campode lasartes,aunque también
se produjouna renovaciónenlas ciencias,tantonaturalescomohumanas.Laciudadde Florencia,
enItalia,fue el lugarde nacimientoydesarrollode este movimiento.
El Renacimientofue frutode ladifusiónde lasideasdel Humanismo,que determinaronunanueva
concepcióndel hombre ydel mundo.El nombre «renacimiento» se utilizóporque este
movimientoretomabaciertoselementosde la culturaclásica,griegay romana.El términose
aplicóoriginariamente comounavueltaalosvaloresde lacultura grecolatinaya la contemplación
libre de lanaturalezatras siglosde predominiode untipode mentalidadmásrígida
y dogmáticaestablecidaenlaEuropade la Edad Media.Esta nuevaetapaplanteóunanueva
formade verel mundoy al serhumano,con nuevosenfoquesenloscamposde las artes,
lapolítica,lafilosofíaylasciencias,sustituyendoel teocentrismo medieval por
ciertoantropocentrismo.
En este sentido,el historiadoryartista GiorgioVasari (1511-1574) formulóunaideadeterminante:
el nuevonacimientodelarte antiguo(Rinascitá),que presuponíaunamarcadaconcienciahistórica
individual,fenómenocompletamentenuevoenlaactitudespiritual delartista.De hecho,el
Renacimientorompió,conscientemente,conlatradiciónartísticamedieval,alaque calificócomo
un estilode bárbaros,que mástarde recibiráel calificativode Gótico.Sinembargo,loscambios
tanto estéticoscomoencuantoa la mentalidadfueronlentosygraduales.Sinembargoel
conceptoactual de renacimientoseráformuladoporprimeravezenel sigloXIXporel
historiadorJulesMichelet.
Desde unaperspectivade laevoluciónartísticageneral de Europa,el Renacimientosignificóuna
«ruptura» con launidadestilísticaque hastaese momentohabíasido«supranacional».Sobre el
significadodel conceptode Renacimientoysobre sucronologíase ha discutido mucho;
generalmente,conel término«humanismo» se indicael procesoinnovador,inspiradoenla

Antigüedadclásicayenlaconsolidaciónde laimportanciadel hombre enlaorganizaciónde las
realidadeshistóricaynatural que se aplicóenlossiglosXV y XVI.
El Renacimientonofue unfenómenounitariodesdelospuntosde vistacronológicoygeográfico.
Su ámbitose limitóala culturaeuropeaya losterritoriosamericanosreciéndescubiertos,alos
que lasnovedadesrenacentistasllegarontardíamente.Su desarrollocoincidióconel iniciode
la Edad Moderna,marcada por la consolidaciónde losEstadoseuropeos,losviajestransoceánicos
que pusieronencontactoa Europa y América,ladescomposicióndel feudalismo,el ascenso de
la burguesíay laafirmacióndel capitalismo.Sinembargo,muchosde estosfenómenosrebasan
por su magnitudymayor extensiónenel tiempoel ámbitorenacentista.
Cubismo
El cubismofue un movimientoartísticodesarrolladoentre 1907 y 1914, nacidoen Francia y
encabezadoporPabloPicasso,GeorgesBraque, JeanMetzinger,AlbertGleizes,Robert
Delaunay yJuan Gris.1
Es una tendenciaesencial,puesdapie al restode las vanguardias europeas
del sigloXX.Nose trata de un ismo más, sinode la rupturadefinitivaconlapinturatradicional.
El términocubismofue acuñadoporel crítico francés LouisVauxcelles,elmismoque
había bautizado a losfauvistas motejándolosde fauves (fieras);enel casode Braque y suspinturas
de L'Estaque,Vauxcellesdijo,despectivamente,que eraunapinturacompuestapor«pequeños
cubos».Se originóasí el conceptode «cubismo».El cubismoliterarioesotrarama que se expresa
con poesíascuya estructuraformafiguraso imágenesque ejemplificanel tema,larimaesopcional
y ni tienenunamétricaespecíficani se organizanenversos.
Impresionismo
Impresionismoesladenominaciónde un movimientoartístico definidoinicialmente para
la pintura impresionista,apartir del comentariodespectivode uncrítico de arte (LouisLeroy)
ante el cuadro Impresión,solnacientede Claude Monet,generalizable aotrosexpuestosen
el salónde artistasindependientes de Parísentre el 15 de abril y el 15 de mayode 1874 (un grupo
enel que estaban Camille Pissarro,EdgarDegas,Pierre-AugusteRenoir,Paul Cézanne,Alfred
Sisley yBerthe Morisot).Aunque el adjetivo"impresionista"se haaplicadoparaetiquetar
productosde otras artes,como la música(impresionismomusical -Debussy-) y
laliteratura(literaturadel Impresionismo-hermanosGoncourt-), susparticularesrasgos
definitorios(luz,color,pincelada,plenairismo) lohacende muydifícil extensión,inclusopara
otras artesplásticas comola escultura(Rodin)3
ylaarquitectura;de tal modoque suele decirse que
el Impresionismoensentidoestrictosólopuede darse en pinturayquizá
enfotografía(pictorialismo) y cine (cine impresionistafrancés opremièreavant-garde:Abel
Gance,Jean Renoir-hijodel pintorimpresionista Auguste Renoir-).

El movimientoplásticoimpresionistase desarrollóa
partir de la segundamitaddel sigloXIX enEuropa—
principalmente en Francia— caracterizado,agrandes
rasgos,por el intentode plasmarlaluz(la
«impresión»visual)yel instante,sinrepararenla
identidadde aquelloque laproyectaba.Esdecir,si sus
antecesorespintaban formasconidentidad,los
impresionistaspintabanel momentode luz,másalláde
lasformas que subyacenbajoeste.Fue clave parael
desarrollodel arte posterior,através
del postimpresionismo ylasvanguardias.
Barroco
El Barroco fue un períodode la historiaenlaculturaoccidental originadoporunanuevaformade
concebirlasartes visuales(el «estilobarroco») yque,partiendodesde diferentescontextos
histórico-culturales,produjoobrasennumerososcampos
artísticos:literatura,arquitectura, escultura,pintura,música, ópera,danza, teatro,etc.Se
manifestóprincipalmenteenla Europaoccidental,aunque debidoal colonialismo tambiénse dio
ennumerosas colonias de laspotenciaseuropeas,principalmente en Latinoamérica.
Cronológicamente,abarcótodoel sigloXVII yprincipiosdelXVIII,conmayoro menorprolongación
enel tiempodependiendode cadapaís.Se suele situarentre el Manierismo yelRococó,enuna
épocacaracterizadapor fuertesdisputasreligiosasentre países católicosyprotestantes,asícomo
marcadas diferenciaspolíticasentre los Estados absolutistas ylos parlamentarios,dondeuna
incipienteburguesíaempezabaaponerloscimientosdel capitalismo.1
Comoestiloartístico,el Barroco surgióa principiosdel sigloXVII (segúnotrosautoresafinales
del XVI) enItalia—períodotambiénconocidoeneste paíscomo Seicento—,desde donde se
extendióhacialamayorparte de Europa. Durante muchotiempo(siglos XVIII yXIX) el término
«barroco» tuvoun sentidopeyorativo,conel significadode recargado,engañoso,caprichoso,
hasta que fue posteriormente revalorizadoafinalesdel sigloXIXpor JacobBurckhardty, enel XX,
por BenedettoCroce yEugeni d'Ors.Algunos historiadoresdividenel Barrocoentresperíodos:
«primitivo» (1580-1630), «maduro» o «pleno» (1630-1680) y «tardío» (1680-1750).2
Aunque se suele entendercomounperíodoartístico específico, estéticamente el término
«barroco» tambiénindicacualquierestiloartísticocontrapuestoal clasicismo,concepto
introducidoporHeinrichWölfflin en1915. Así pues,el término«barroco» se puede empleartanto
como sustantivo comoadjetivo.Segúneste planteamiento,cualquierestiloartísticoatraviesapor
tresfases:arcaica, clásicay barroca. Ejemplosde fasesbarrocasseríanel arte helenístico,elarte
gótico,el romanticismo oel modernismo.

El arte se volviómásrefinadoyornamentado,conpervivencia de
un ciertoracionalismoclasicistaperoadoptandoformasmás
dinámicasyefectistasyungustopor lo sorprendentey
anecdótico,porlasilusiones ópticasylosgolpesde efecto.Se
observaunapreponderanciade larepresentación realista:enuna
épocade penuriaeconómica,el hombrese enfrentade formamás
cruda a la realidad.Porotrolado,a menudoestacrudarealidadse
somete ala mentalidadde unaépocaturbaday desengañada,lo
que se manifiestaenunaciertadistorsiónde lasformas,en
efectosforzadosyviolentos,fuertescontrastesde lucesysombras
y ciertatendenciaal desequilibrioylaexageración.
Neoclasicismo
El término Neoclasicismosurgióenel sigloXVIII paradenominarde formapeyorativaal
movimiento estéticoque veníaareflejarenlas arteslosprincipiosintelectualesde la Ilustración,
que desde mediadosdelsigloXVIII se veníanproduciendoenla filosofía,yque consecuentemente
se habían transmitidoatodoslos ámbitosde la cultura.Sinembargo,coincidiendoconla
decadenciade NapoleónBonaparte,el Neoclasicismofue perdiendoadeptosenfavordel
Romanticismo.
Postimpresionismo
Posimpresionismo opostimpresionismo esuntérminohistórico-artísticoque se aplicaalos estilos
pictóricosde finalesdel sigloXIX yprincipiosdelXXposterioresal impresionismo.Loacuñóel
crítico británico RogerFry con motivode unaexposiciónde pinturasde Paul Cézanne,Paul
Gauguiny VincentvanGogh que se celebróen Londres en1910.
Este términoenglobadiversosestilospersonalesplanteándolos
como unaextensióndel impresionismoya lavezcomo un rechazo
a las limitacionesde este.Lospostimpresionistascontinuaron
utilizandocoloresvivos,unaaplicacióncompactade lapintura,
pinceladasdistinguiblesytemasde lavidareal,perointentaron
llevarmásemociónyexpresiónasupintura.Susexponentes
reaccionaroncontra el deseode reflejarfielmentelanaturalezay
presentaronunavisiónmássubjetivadel mundo.
Pop art
El arte pop (PopArt) fue un importante movimientoartístico del sigloXX que se caracterizaporel
empleode imágenesde la culturapopulartomadasde los mediosde comunicación,tales

como anunciospublicitarios, comicbooks,objetosculturales«mundanos» ydel mundodel cine.El
arte pop,como lamúsicapop,buscaba utilizarimágenespopularesenoposicióna
la elitistaculturaexistente enlas BellasArtes,separándolasde sucontextoyaislándolaso
combinándolasconotras, ademásde resaltarel aspectobanal o kitsch de algúnelementocultural,
a menudoa travésdel usode la ironía.
El arte popy el minimalismo sonconsideradoslosúltimosmovimientosdel arte moderno yporlo
tanto precursoresdel arte postmoderno,aunque inclusivese lesllegaaconsiderarcomolos
ejemplosmástempranosde éste.
Deco art
ConocemosporArt Decóa aquel estiloartísticoque tuvolugarenlasprimerasdécadasdel siglo
XX aunque superíodode mayor auge y crecimientofue ladécadade 1920. El Art Decósurgióen la
ciudadde París perose hizopresente envariospaísesalo largode Europa así comotambiénen
EstadosUnidosy algunospaísessudamericanos.Encontramosobrasdel ArtDecótanto enla
pinturacomo enla esculturaperoprincipalmente enlaarquitectura.
Tenebrismo
Tenebrismoesel nombre que lahistoriografíadel arte da a un estiloocorriente de la pinturadel
barroco correspondiente asufase inicial,acomienzosdel sigloXVII,cuyoprincipalesexponentes
son el italiano CaravaggioyJosé de Ribera(el españoleto,afincadoenNápoles).El tenebrismose
caracterizapor el violentocontraste de lucesysombras mediante unaforzadailuminación (de
formamuy evidentecuandose hace llegarun focode luz marcandouna diagonal enlapared del
fondo,comola que proviene de un tragaluzenunsótano-eshabitual referirseaeste recurso
como luzde sótano o luz de bodega-1
). La palabraproviene del latíntenĕbrae("tinieblas").
Se ha llegadoaidentificarcomounacorriente específicamente propiade la escuela
españolaotenebrismoespañol,que surgióacomienzosdel sigloXVIIcomoresultadodel impacto
del caravaggismo enlatradicióndel usode latécnicadel claroscuroyaincorporadaen lapintura
españolayempleadaprofusamenteenla segundamitaddel sigloXVI(Pedrode Campaña,El
Greco, Luca Cambiaso,Moraleseldivino,Navarrete elmudo,Juande Roelas).2
De este conjuntode
pintores,que avecesrecibenlaequívocadenominacióndeluministas,hayquienconsidera
ya tenebristas a SánchezCotán o a LuisTristán,a pesar de no haberrecibidolainfluenciade
Caravaggio;peroel primernúcleopropiamente tenebristaesla escuelavalencianade Francisco
Ribalta,conel que entróen contactoPedrode Orrente,que se habíaformadocon El Greco y
Tristánen Toledoyde donde surgióRibera(aunque latotalidadde suobraconocidase hizoen

Nápoles).Menorcorrespondenciacon lasconvencionestenebristastuvola escuela
sevillanade Herreraelviejo yFranciscoPacheco,de donde saldrían Zurbarány Velázquez.3
Los periodos siguientesal barroco tenebrista:el barrocopleno de mediadosdel sigloXVIIy
el barroco triunfante obarroco decorativode finalesdel XVIIycomienzosdel XVIII,nose
caracterizanparticularmente poreste recurso.Yaenel sigloXIX,el realismopictóricorecuperólos
efectoslumínicostenebristas,tal comose ve enalgunasobras de LéonBonnat.
No debe confundirse oidentificarse de formatotal conla técnicadel claroscuro,que comotal
técnicase ha empleadoenmuydistintoscontextosestilísticosycronológicos,antesydespuésdel
Barroco.
A vecesse empleanlas expresiones tenebrismonaturalistay naturalismo tenebrista,4
que lo
ponenenrelaciónconel naturalismoorealismoartístico,unenfoqueestéticocomúnadistintos
estilosyescuelas,yque nodebe confundirse conel movimientopictóricofrancésde finalesdel
sigloXIX denominado"naturalismo".
Manerismo
Estilo artístico que surgió en Italia a comienzos del siglo xvi y que se caracteriza por la
abundancia de las formas difíciles y poco naturales.
Surrealismo
El surrealismo un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la
década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton.
La primerafechahistóricadel movimientoes1916, año enque André Breton,precursor,lídery
gran pensadordel movimiento,descubrelasteoríasde SigmundFreud yAlfredJarry,ademásde
conocera JacquesVaché ya Guillaume Apollinaire.Durante lossiguientesañosse daun confuso
encuentroconel dadaísmo,movimientoartísticoprecedidopor TristanTzara,enel cual se
decantanlasideasde ambosmovimientos.Estos,unoinclinadohacialadestrucciónnihilista
(dadá) y el otroa la construcciónromántica(surrealismo) se sirvieroncomocatalizadoresentre
ellosdurante su desarrollo.
Rococó
El Rococó es unmovimientoartístico nacidoen Francia,que se desarrollade formaprogresiva
entre losaños 1730 y 1760aproximadamente.

El Rococó esdefinidocomounarte individualista,antiformalistay cortesano.Se caracterizapor el
gustopor loscoloresluminosos,suaves yclaros.Predominanlasformasinspiradasenla
naturaleza,lamitología,larepresentaciónde loscuerposdesnudos,el arte orientaly
especialmentelostemasgalantesyamorosos.Esunarte básicamente mundano,sininfluencias
religiosas,que tratatemasde lavidadiariay lasrelacioneshumanas,unestiloque buscareflejarlo
que esagradable,refinado,exóticoysensual.
Escuela flamenca
Pintura flamencao escuelaflamenca de pintura son losnombresque la historiografíadel arte da
al conjuntode pintoresflamencos,losmaestrosque se formaronymantuvieronsus talleresenlas
ciudadesflamencasenlossiglos XV,XVI yXVII,loque cubre losestilosartísticosdel Góticofinal,
el Renacimiento,el Manierismoyel Barroco.
«Escuelaflamenca» esunnombre genérico,al estilode las escuelasitalianas (escuela
florentina, escuelasienesa,etc.) ode lamás recienteEscuelade Barbizon francesa.
Flandes esun ambiguotérmino territorialcuyousohistoriográficonocoincide conlaactual Región
Flamencani con el antiguo Condadode Flandes,sinoconlazonaseptentrional delEstado
Borgoñón que a partir de finalesdel sigloXV puede denominarse PaísesBajosde losHabsburgo,y
que formaen laactualidadla prácticatotalidadde lostresestados
de Bélgica, Luxemburgo yPaísesBajos.Era una regióneuropeaespecialmente urbanizada y
desarrolladasocial yeconómicamente.Susciudades
(Amberes, Brujas,Gante,Bruselas,Ámsterdam,Delft,Haarlem,Leiden,etc.) fueronlacuna
del comerciode arte a partirde lossiglosXV yXVI.
Los talleresflamencosformaronalospintoresmásdestacadosdel Norte de Europa,atrayendoa
muchasjóvenespromesasde lapinturade paísesvecinos,especialmentede lasciudadesdel Rin.
Los maestrosflamencosysusobraseran altamente valorados,comprándoseydemandándosesu
presenciacomo pintoresde corte entodaEuropa, loque extendiósuinfluencia.
Biografía de Víctor Vasarely
PintorhúngaronacidoenPecs,fue alumnode la AcademiaMühely (laBauhausde Budapest) en
1929. Se trasladóa vivira París en el año1939. A partir de 1944 aborda laabstracción,enellael
campo cromáticose reduce a algunoscoloresyla línea,elegante yflexible,juegaunpapel
dinámico.Laconquistadel cinetismoaparece enfiligranaensuobra,esel frutode unalabor dura,
la forma-color,launidadplástica,laspolarizacionescorpuscularesuondulatoriasque sonlos
fundamentosde sulenguajeestánprefiguradosenel Étude Bleue (1930) y la serie de Zébres
(1932/1942). A partirde estosdatosantiguosel artistaprogresóenla perspectivaabiertadel

Manifeste Jaune de 1955, pasandode la pinturade caballete alapared yde la superficieal
volumen,introduciendomaterialesnuevoscomoel aluminiooel vidrio,preparandolaintegración
de sus obrasen la arquitectura,loque constituye
finalmentesuobjetivosupremo,ladecoraciónmural en
homenaje aMalevichenlaCiudadUniversitariade
Caracas tiene el valor
de un símbolo.
Vasarelyhahechode
la policromía
arquitectónicaunade
lasmutaciones
capitalesdel presente
aportandoasí al hábitatla armonía y la dicha,esel pionero
prospectivodel urbanismosocial del mañana.El teóricoylíder
del arte cinéticorecoge el mensje de losgrandesprecursoresconstructivistasyde losmaesrosdel
Bauhaus,elevándoloalapotenciavitalistade unacivilización-cultutaplanetaria.Laamplitudde
mirasy la riquezade lasinvencioneshanconvertidoaVasarely,al mismotiempo,enel caso-límite
y la referenciade lasegundaoladel talante geométrico.Anunciaydominalacasi totalidadde los
movimientosque apartirde 1950 animaránel movimientoóptico-cinéticoenel mundoentero,en
especial todalaestéticaprogramadayhasta el op-artanglosajón.Porsusensibilidad,asume la
síntesishistóricaentre unMondrianyun Albers.
Reglas artísticas
El arte yla cultura poseenunaimportanciaesencial paraque entre laspersonasse dé una
convivenciasatisfactoriaque resulte de laautodeterminaciónhumanaytengaaspiraciones
elevadas.Tal eslarazón de que la mayoría de lospaíseshayan recogidoensusconstitucionesla
libertadartísticaentendidacomoderechofundamental ydeclaradounatareapolíticael cultivoy
fomentode lasartes.
Sinembargo,y enmedidaconsiderable,laactual actividadartísticay cultural noresiste,por
desgracia,unarevisióncríticarespectoal cumplimentode este cometidosocial.Envezde
protegerse el arte frente alasleyesdel mercado,el arte se ve expuestoaellascadavezconmás
fuerza.Loscentrosde actividadcultural transmitenaloscreadoresculturaleslapresión
económica.Losartistasrecibencadavez menoshonorarios,conloque se agudizansussituaciones
de necesidad.
Por otra parte,cada vezhay tambiénmásdebates abiertossobre situacionesindebidas
moralmente que se producenenteatros,festivales,escenariosyconciertos.Losdiferentes
escándalosse resumenenunproblemade principio:losvaloresfundamentalesde ladignidad

humana,la libertad,laigualdad,la justicia,laresponsabilidadylademocracia,que con tanta
vehemenciasuelenserexigidosdesdeel escenario,nose respetanni se ponenenprácticalo
suficienteenlascompañías.
A finde poderafrontardebidamenteestosdoscamposproblemáticosdentrode unaacción
conjuntade todoslosimplicadosenlaactividadartísticay cultural,hemoselaboradolassiguientes
Reglasde oro de la práctica artística,con el objetivode que seaposible paratodostrabajarenlas
artesescénicasyen lamúsicade unmodo plenamente dignoyque asegure susnecesidades
materiales.
I. Parte general
Reconozcolavalidezde laspresentesReglasde orode la práctica artística y asumola obligación
de tenerpresentesygarantizarlossiguientesestándaresmínimos:
1. Respetaré todoslosprincipioslegales,acatandoenparticularlosDerechosHumanos,la
legislacióngeneralcontraladiscriminaciónylalegislaciónvigenteenmaterialaboral ysalarial,
2. En todaslas fasesde laproducciónartística trataré con cortesía y respetuosamente atodoslos
implicadosenel proceso,yenparticular
• lucharé activamente contralasagresionessexualesyel acosolaboral,
• fomentaré unambientede estimayrespetorecíprocos,
• me opondré resueltamente acualquierdescalificación,vejaciónocomportamientoinjustocon
alguien,
• nome aprovecharé de mi propiaposiciónendetrimentode terceros,
3. En beneficiode laconfianzamutua,respetarésinexcepcioneslapalabradada,
4. Me comportaré solidariamentecontodoslosimplicadosenlaproducciónartística.
II. Parte específica
A. Normaspara elartista
En mi vidaprofesionalenlasartesescénicasoenlamúsica,asumola obligaciónde
respetarlasreglassiguientes:
1. No tomaré parte enningúnensayoni representaciónsinhaberfirmadopreviamente contrato
por escrito,yasea encalidadde solistaocomo integrante de unaagrupacióno grupo.
2. Trabajaré siempre acambiode un caché adecuado,ano ser que tengapara ellomotivos
totalmente particularesporrazonesartísticas,benéficasode amistad.
3. No me aprovecharé de mi posiciónparadar untrato injustoa otrostrabajadoreso colegas.
B. Normaspara directoresartísticos,productoresy organizadores
En mi calidadde directorartístico,productoru organizadorenel campo de las artesescénicasola
música,asumola obligaciónde respetarenmi vidaprofesionallasreglassiguientes:
1. No adjudicaré ningúnencargode trabajosinhaberse firmadopreviamente contratoescrito;
abonaré remuneracionesydietasadecuadastantoporensayoscomopor representaciones
públicas.

2. Mostraré a todoslosartistasy trabajadoresparticipantesuncomportamientoatento,leal y
justo,así como seré consciente de mi responsabilidadenmateriasocial.
3. Crearé un entornode trabajoseguroy saludable,dedicandoespecialatenciónal capital artístico
de todoslos implicados,asícomoa su bienestarfísico,intelectual yanímico.
4. Me preocuparé de que losensayos,lasrepresentacionesyel alojamientose realicenen
condicionesadecuadas.
5. Respetaré el derechode lostrabajadoresalalibre asociación.Nose originaráninguna
desventajaparanadie enrazónde su pertenenciaaunsindicatouotra asociaciónendefensade
interesescomunes.Independientemente de ello,ofreceré siempre alostrabajadoreslaposibilidad
de exponerdirectamente cualquierpreocupación.
6. Ya desde el procesode selecciónparalaproducciónartística que dirijouorganizo,minimizaréel
gasto económicoyde tiempode losartistas,así como lesinformaré sobre el resultadoalamayor
brevedadposible.
C. Normaspara responsablesdepolítica cultural, autoridadesen materia cultural,miembrosde
comités deselección, fundacionesy patrocinadores
En mi calidadde personaconpoderde decisiónenasuntosde fomentoartístico,responsable de
políticacultural o empleadopúblicoenmateriacultural dentrodelcampode lasartesescénicaso
la música,asumolaobligaciónde respetarenmi vidaprofesional lasreglassiguientes:
1. Reconoceré,protegeré yfomentaréel arte yla culturaensu calidadde objetivopolítico
recogidoenlaconstituciónde mi país, así como respetaré laConvenciónde lasNacionesUnidas
contra la Corrupción.
2. Asumola obligaciónde mejorary desarrollar,dentrode mi campode acción,lascondiciones
marco para el desenvolvimientodel arte ylacultura.Con este fin,prestaré mi apoyoaplanes
generalesde políticacultural conel finde configurarlalaborcultural pública.
3. No someteré aningunapresiónparacomercializarsealaspersonasque trabajenenloscampos
de las artesescénicasola música.
4. Dentro de mi campo de acción, asumola obligaciónde facilitarayudasysubvenciones
únicamente cuandose paguencachésadecuadosyrepartidosde manerajusta.
5. En el marco de misposibilidades,comprobaré que enlosproyectos/institucionesobjetode
ayudao subvenciónse respetenlasleyes,enparticularlosDerechosHumanos,lalegislación
general contrala discriminaciónylalegislaciónlaboral ysalarial de mi Estado.
D. Normaspara directoresde centroseducativosy cargosderesponsabilidad en centros
universitarios,academiasy centroseducativos
En mi calidadde cargo de responsabilidadencentrosde formaciónartística,asumolaobligación
de hacerme responsable de losalumnosque vanarecibirde mí su formación.Lodichoimplica,en
particular,respetarlasreglassiguientes:
1. Aceptaré exclusivamente aspirantesque poseanyacompetenciasartísticasypersonalespor
encimadel promedio,de modoque tenganoportunidadesrealesenel mercadode trabajo.
2. Diseñaré loscursos,gruposy promocionesdándolessiempre untamañorecomendable
pedagógicamente,asícomoprocuraré que recibanclase con regularidad.

3. En relaciónala enseñanzaimpartidaylos resultadosexigidosenmi centrode enseñanza,
permitiré larealizaciónperiódicade controlesde calidadacargode expertosexternos.
4. Ofreceré posibilidadesde formacióncontinuaal personal docente ydirectivodel centro(por
ejemploenmateriade comunicación,gestión,resoluciónde conflictos,formaciónde equipos,
gestiónde proyectos,incorporaciónde perspectivasde género).
5. Ampliaré el currículumpara que se impartancuestionesfundamentalesde larealidad
profesional (talescomoderecholaboral yde contratos,comunicación,gestiónde símismo,
equilibriovidaprofesional/privada,etc.),asícomoprestaré mi apoyoa cualesquieramedidasque
facilitenalosalumnoslaintegraciónenel mercadode trabajo.
6. Seleccionaré nuevopersonal docente conlamayortransparenciaposible,asícomole daré una
remuneraciónadecuada.
E. Normaspara agencias,representantesy mediadoresdeserviciosartísticos
En mi calidadde agente,representanteomediadorde serviciosartísticosenel campode lasartes
escénicasola música,asumolaobligaciónde respetarenmi vidaprofesional lasreglassiguientes:
1. En losserviciosde mediaciónyenlaasistenciaprestada,tendránprioridadporencimade todo
el desarrollo,el bienestarylasnecesidadesdel artista.
2. No ofreceré losserviciosde ningúnartistaaproduccionesoproyectosconcondiciones
inadecuadas.
3. No obligaré aningúnartistacuyosinteresesrepresente aparticiparenuncompromisoque él no
desee aceptar.
4. No exigiré enprincipioningúngastoeconómicoprevioalosartistas.Lo dichose aplicaen
particulara gastos originadosenprocesosde selección.
5. Facturaré únicamente comisionesde administraciónproporcionadas,ysoloencasode
resolverse conéxitolamediacióncorrespondiente.
6. En caso de mediaciónconéxito,exigiré unacomisiónmáximadel 18% para una relaciónlaboral
de hasta 7 días; y una comisiónmáximadel 14% encaso de habermediadoparaun trabajo de más
de doce meses(incluidoencadacasoel IVA correspondiente).
7. Ya desde el procesode selección,minimizaré losgastoseconómicosyde tiempode losartistas,
así como lesinformaré sobre el resultadofinal alamayor brevedadposible.
Clarooscuro
Es una técnicade pinturaque consiste enel usode contrastesfuertesentre volúmenes,unos
iluminadosyotrosensombrecidos,paradestacarmás efectivamentealgunoselementos.2
Esta
técnicapermite crearmayoresefectosde relieve ymodeladode lasformas,atravésde la
gradaciónde tonos lumínicos.Desarrolladainicialmenteporlos
pintores flamencos e italianos delCinquecento,latécnicaalcanzaríasu madurezenel Barroco, en
especial con Caravaggio,dandolugaral estilollamado tenebrismo.
Composición

La composiciónenreferenciaal lenguaje visual suponelaorganizaciónde loselementosque
formanel conjuntode imagen,conel finde obtenerunefectode unidadyorden.
Punto de vista medio
El punto de vista medioo equidistante se distingue del puntode vistaneutral enque éste no
muestracomo unpuntode vistaintermedio,sinoque muestraunospuntosde vistayotros tal y
como se presentanasí mismos.Igualmente,se distingue delpuntode vistaobjetivo porque éste
puede situarse máscercade unospuntosde vistau otros enfunciónde lanaturalezadel objetoen
sí mismo.
El contraste
Se define comoladiferenciarelativaenlaintensidadentre unpuntode unaimagen.Unejemplo
simple esel contraste entre unobjetode brilloconstantesobre unfondode un brilloconstante.Si
ambas superficiestienenel mismo brillo,el contraste seránuloysi el conjuntoestáentonosde
gris,el objetoserátantofísica como perceptiblemente indistinguible delfondo.Segúnse
incrementaladiferenciaen brilloel objetoseráperceptiblemente distinguible del fondounavez
alcanzadoel umbral de contraste,que se sitúaalrededordel 0,3 % de diferencia.
Idealismo artístico
El idealismoesunplanteamientoartísticoque buscala representación fiel de
la realidad (mímesis),al igual que el realismoartístico;peroal contrarioque enéste,lohace
mediante unafidelidadpurificadade lo vulgara travésde la sensibilidad del artista.La
representaciónde estarealidades abstraídapara eliminarcualquierausenciade refinamiento y
mostrar sólolo bello.Paraellomuchasveces se plasmalaescenaeligiendodistintoselementos
tomandosólolomejorde cada unoy reuniéndolostodosjuntosenunmismoconjunto.El arte
idealistaesun arte ligadoalas leyesacadémicas y,enel arte occidental,alasbasesfijadasen
la antigüedadgreco-latina.1
Lasobrasde estéticaidealistapretendenalcanzarvaloresestéticos
talescomola elegancia,lamesura,el equilibrio ylacomposición cerrada;procurandoevitarla
vulgaridad,losexcesos,los contrastesviolentosytodotipodesequilibrios.
El idealismo,enel ámbitode la teoríadel arte y la estética,afirmalaimaginación e intentarealizar
concepcionesmentalesde la bellezaypatroneso cánones de labelleza;poroposiciónalas
posturasestéticasopuestas:el naturalismo yel realismo.
La sujeccióndel arte areglas,a partirdel academicismo de lossiglosXVIIIyXIX
(Clasicismo yNeoclasicismo),fijólosvaloresestéticos,loque trajocomoefectosnegativosel
anquilosamientoylarepeticiónde modelos pormimesis,bienimitandolanaturaleza,bienlos

ejemplosconsiderados"clásicos",especialmente el arte greco-romano.Comoreaccióninversa,se
produjoenel sigloXIXlabúsquedade la libertadenel arte.
Forma, volumen y color
Color
El colores unacualidadque posee todoaquelloque podemosveryque nosayudaa reconocerlo.
Es un fenómenofísicoque se produce porlaacción de la luzy lapropiedadque tienenloscuerpos
de absorbero reflejarparte de lamisma.Porejemplo,cuandolaluzblancaatraviesaunprismade
cristal,se descompone enloscoloresdel espectro(violeta,azul,verde,amarillo,naranjayrojo)
que son losque regularmente utilizamos.Portal motivo,se dice que laluzesla suma de todoslos
colores.Loscoloresde dichoefectose puedenobservarenunaburbujade jabónoen un arcoíris.
Llamamoscolorespuroso primarios,aaquellosque nopuedenobtenerse porlamezclade otros.
Gracias a éstoses posible generarmúltiplescombinaciones.Existenbásicamente dostiposde
coloresprimarios:colores-luzycolores-pigmento.Loscolores-luzsonaquellosque sonintangibles;
no puedensertocadosfísicamente.Estosson:el rojo,el verde yel azul.Loscolores-pigmentoson
aquellosenlosque se trabajael colorcomo materiay lospodemostocarfísicamente.Estosson:
cian,amarilloymagenta.
El colortiene unarelaciónmuyestrechaconlas sensacionesyemocionesdebidoaque se les
asociacon ciertossignificados.Porejemplo,el rojoestáligadoconel fuego,el amorola sangre;el
verde conla naturalezayla vida.Asimismo,cuandose hace referenciaalatemperaturadel color
se habla de la sensaciónque éste provocaal cuerpo.Existenloscolorescálidosque englobanal
rojo,el amarilloyel naranja ylos coloresfríosque sonel azul y el verde.Sinembargo,las
sensacionesyemocionesque loscoloresprovocanaquienobserva,asícomoel significadoque se
le otorga,dependendel entornocultural del creadorydel espectador.
En el mundocromáticose puedendiferenciartresdimensionesbásicasdel colorque permiten
analizarcualquiercomposición:el tono,el valorylasaturación.El tono esel nombre específico
que se da a cada color,que ordenadosenlasecuenciade rojo,naranjo,amarillo,verde,azul y
violetaconforman el círculocromático.
El valoresla claridaddel color,su gradode proximidadal colorblanco.Al modificarel valor,
podemos obtenerdiferente gamade colores,esdecir, diferentesmaticesde unmismocolor. Yla
saturaciónesel grado de purezaque tiene uncolor.Los coloresmás saturadossonlosque más se
aproximanalos coloresbásicosoprimarios
La composiciónpormediodel colorproduce efectosmuyvariados.Loscolores
complementarios sonparejasde colorescompuestasporloscoloresopuestosenel círculo
cromático.Son el rojocon el verde,el azul conel naranja y el amarilloconel violeta.Si
disponemosjuntosenunacomposicióncolorescomplementarios,el resultadoesde ungran
contraste,loque le da un carácter llamativoyreclamala atencióndel observador.
Los coloresarmónicossonaquellosque se encuentranenproximidadinmediataenel círculo
cromático.Por ejemplo,el naranja yel rojo,o el azul y el verde.Cuandoutilizamosloscolores
armónicosenuna composición,el pasode unosaotros esgradual ysin grandescontrastes,porlo
que el resultadoesde unaagradable tranquilidad.

Luz y sombra
La luzesuna formade energía que actúa sobre nuestrosojosynos hace verlos objetos.Enel
estudiode lasartesvisualesinteresanlosefectosque produce laluzsobre losobjetos.Graciasa la
percepciónde superficiesiluminadasque contrastanconotras superficiesensombra,
reconocemosel volumende lascosas que nos rodean.De formasemejante,cuandodibujamosen
una superficieplanazonasde mayorclaridadjuntoa otras más oscuras,reproducimoslosefectos
de la luzy representamoslacorporeidadde losobjetos.
Los efectos de laluzsobre losobjetos sonmuydiferentessi se tratade la luzsolaro de laluz
artificial.Enel casode la luznatural o solar, la radiaciónse configura por rayosparalelosentre
sí. En el caso de la luzartificial,se configuraporrayosdivergentes.Losefectosproducidosporla
luztambién dependen de laposición desde dondeestániluminadoslosobjetos.Conlaluz
frontal centradaconseguimosunefectode relievepoconotorio.Laluzlateral realzatodoslos
matices tridimensionalesde losvolúmenes.Laluzenfocadaenlaparte posteriordel objeto,
produce un efectode contraluzenel que se subrayala siluetade lafigura.
Llamamossombraa laparte de un objetoiluminadoque norecibe directamente rayosde luz.Con
respectoa uncuerpo iluminadose puedendiferenciartresclasesde sombras:
• La sombra propia,que eslaque corresponde alas zonasno iluminadasdel objeto.
• La sombra proyectada,que eslaimagenoscuraque un cuerpoopaco iluminadoproyectasobre
otra superficie uobjetodiferente.
• La sombra autoproyectada,que eslaque algunaparte del objetoarrojasobre otra parte del
mismoobjeto.
En la realidad,laszonasiluminadasylaszonasensombras noson completamente uniformes.
Dentrode las partesiluminadas,comodentro de lasque permanecenensombra,existengrados
de luz yoscuridad.Esta dualidadentre luzysombra,así como losinfinitosmaticesque entre ellas
existen,esloque se conoce comoclaroscuro.La correcta utilizaciónde este recursográfico
contribuye adotar de mayor expresividad,fuerzaplásticaynaturalismoalarepresentaciónde
figurasenuna composiciónartística.El pintorespañol José de Riveraesunbuenrepresentante del
uso del claroscuro.
Forma
La creaciónde formasvisualesestásupeditadaal gradode realismo(entendidocomolaformade
presentarlascosastal como son) o abstracción(simplificaciónde laformay/oausenciade
representaciónde cosas) que se emplee pararepresentarlas.
Formasabiertassonaquellascuyoscontornosson indefinidosyse tiendenaintegraral fondo.
Formascerradas sonaquellascuyoscontornosestánclaramente definidosydelimitados.
En el arte, lasformasfigurativassonaquellasque representanaspectosde larealidadde manera
fiel,que representanlarealidadconcretacomopersonas,animalesyobjetos,aunqueen
ocasionessólotomanalgunosrasgosestructuralesde lasformas.Formasnofigurativasson
aquellasformasque norepresentanlarealidad,tambiénse le denominaabstractas.Laabstracción
essimplificación,eseliminaralgo.Existendiversosmodosde representaciónabstracta.Aquellas
enlas que se utilizanformasgeométricasyotrasen lasque se exaltanlasformasorgánicas,a
travésdel colory la líneapor encimade la figuración.Se insiste enque laaparienciade lascosas
no siempre reproduce el verdaderocontenidode ellas.
Volumen

El volumenesel espacioreal ocupadoporuncuerpo.Se trata puesde unarealidadentres
dimensiones,largo,anchoyalto.
Las esculturassonrepresentacionestridimensionales.Suvolumenpermite apreciarlasdesde
distintospuntosadiferenciade lasrepresentacionesbidimensionalesque sólolaspodemos
apreciarde frente.Laescultura,de acuerdoconlo que representa,puede dividirse enestatuariay
ornamental.Laesculturaestatuariaesaquellaque representalaformahumanay la ornamental se
ocupa de todosaquellostemasque noestánrelacionadosconlafigurahumana.
Ambasrepresentacionespuedenserde dostipos:de bultoredondoyde relieve.Laesculturaen
bultoredondoeslaque puede contemplarsedesde cualquierpuntode vista,debidoaque sólo
estáadheridaa una base.La esculturade relieve,esaquellaque se apoyaenunmuro u otra
superficie,esdecirestá“adosada”ysólopuede contemplarse porel frente.Otrastécnicasson
volumenlleno, técnicaenlaque el volumennopresentaespaciosyescompacto,yel volumen
vacío, técnicaque aparece con losmovimientosde vanguardiadel sigloXXque consiste en
introducirespaciosenlaescultura.Un buenrepresentantede estatécnicaesel escultor
contemporáneoHenryMoore.Unade lascaracterísticas más significativasde suobraesel valor
que da al huecoque se hace expresivoyformaparte esencial de lamisma.La masase destacapor
contraste con loshuecos.Opone conmaestría losvolúmenescóncavosyconvexos.El espacio
formaparte de la obra.
Todo loanteriorconduce a reconocerque el color,la luzy sombra,lasformasy el volumensirven
como elementosnosolode configuración,sinotambién expresivos,que permitenalosalumnos
tenerexperienciasenriquecedoras.Si experimentanunoauno,podránreconocertodaslas
posibilidadesque lesbrindaparaexpresarsusideas,sentimientos,yemociones.
Dibujo de libre interpretación
Dentro de los test proyectivos el test del dibujo libre al no tener como los otros test proyectivos
gráficos contenidos específicos para interpretar, deja siempre al evaluador una puerta abierta a
interpretaciones que responden a la dinámica inconciente. Es decir todo dibujo libre dada su
singularidad y ocurrencia, da cuenta de una comunicación abierta entre el dibujante y quien lo
observa que puede generar un conocimiento profundo acerca del sentir actual del sujeto.
Si tenemos que diferenciarlo de otros test podríamos decir que a diferencia por ejemplo del
HTP (test de la casa, el árbol y la persona) en donde el objeto a graficar parte de un objeto real y
concreto de la realidad mas allá de cómo se lo represente, el dibujo libre semeja mas a la
transposición de un sueño a la realidad actual (hoja). Así a veces pueden representarse objetos
reales,otrasobjetosabstractos,comoporejemplodibujosllamadostribales(formasabstractasque
se unen entre si) otras se dibujan paisajes, etc.
Al serla consignano direccionadayaque le pedimosala personaque realice undibujocon lo que
se le ocurra en ese momento,loque quiera,dejamoslaposibilidadde que esascategorías graficas
sean presentadas de múltiples maneras. A lo que sumamos la posibilidad de usar colores además
del lápiz negro y la goma.

El test del dibujo libre nos aporta conocimiento y comprensión de cómo el sujeto se siente
actualmente,podemosllamarlofondovivencial,queimplicasusestadosanímicos,susimpulsos,sus
preocupaciones.
Esunbuenrecursoparaadministrarlosal iniciode unaevaluaciónpsicodiagnóstica,oal finalizarla, y
si se trata de un proceso terapéutico puede administrarse mas de una vez como forma de
exteriorización y comunicación entre el paciente y el terapeuta. Como dijimos al principio puede
analizarse comounsueño(contenidosimbólico) yporende laencuestaoasociaciónlibreposterior,
o el solicitar al paciente que escriba sobre lo que dibujo suele ser muy interesante y rico.
Cada vezque llegaa nosotrosunmaterial interesante seaporel propiotrabajo,oennuestratarea
de supervisión como en este caso, elegimoscompartirlodado que a la vez ha abierto en nosotros
una necesidadde profundizaraunmas su análisisya un material complementarioesnuestrolugar
ideal para hacerlo.
El presente dibujo que acompañamos fue realizado por una adolescente de 14 años. Luego
comentaremos algo de su historia. Por ahora el recorrido e hipótesistrataremos de construirlas
desde el análisis de la producción gráfica.
Para el análisis de un dibujo libre debemos considerar 2 ejes:
1. El eje estructural
2. El eje temático o simbólico
Al observar el dibujo podemos resaltar del eje 1 las siguientes características:
· Un emplazamientoestrictamente central (eje horizontal).Enel eje horizontal el pisodel dibujo
esta en la zona inferior intermedia (unos 4 cm, por debajo de la mitad de la hoja).
· El tamañoes mediano,se ve comogrande yaque fue escaneadohaciendoénfasisenlaimagen.
Perooriginalmenteel dibujodejablancosaizquierda,aderecha,enlaparte superioryenlainferior
baja. Por ello es central.
· Los trazos sonenteros,algunostramostienendoble líneayrepaso(particularmente dellado de
la derecha).
· El estilodel dibujopresentaarmonía,y sentimientoestéticoyes complejodadola abstracción
implícita en las notas musicales que integra.
· Las formasdel trazoson predominantementecurvas,onduladas(rayosdel sol) yconespiral (en
la clave de sol)
Estas características gráficasdan cuentade predominiodel componente afectivoemocional,busca
de adaptabilidad,unnivel de inteligenciasuperioralamedia,imaginaciónycreatividad.El repasoy
las dobles líneas denotan tensión y estados de ansiedad y necesidad de reaseguramiento vital.

Si ahoraincluimoselcontenidosimbólico,lacaracterística
de los objetos, vemos una alta condensación como
símbolos observamos:
· Sol
· Luna
· Clave de sol
· Clave de fa
La forma de representación suma ahora una cualidad
anímicasignificativa.Diríamosqueel estadoemocional es
la ambivalencia y la necesidad de encontrar un punto de
equilibrio e integración pero desde la diferenciación.
Veamos la secuencia. Primero traza el contorno externo
así pate de la mitad del dibujo y realiza el semicírculo
derechoque esel sol,al cerrarlohacialaizquierdausaunaformairregularque dice eslaluna.Luego
de abajohacia arribatraza la clave de sol,que terminafragmentandoesaunidad(fusiónsol y luna)
en dos mitades, la clave de sol por su movimiento natural termina en forma espiralada hacia el
centro del dibujo. Luego agrega la nota musical a izquierda, ennegrecida en su trazado, luego de
igual forma la clave de fa a derecha. Finalmente los rayos del sol. Finalmente pone color, decide
dejar la luna sin pintar porque dice que la luna es blanca.
La ambivalencia se ve tanto gráfica como simbólicamente.
Como símbolos todos los que aquí aparecen indican polaridad.
El sol asociadoa lo masculino, imagopaterno,el sol comofuente generadorade vidasinembargo
los rayos en negro podrían hacernos pensar que lo que irradia no es vitalidad sino angustia,
pesimismo, temor (color negro). Esta graficado dentro de su zona de acción, el campo derecho.
La luna a izquierda da cuenta de lo femenino,lo sensible, afectivo, emocional hay también por el
usodel espacioenblancounanecesidadde preservarestascualidades.El blancose asociaapureza,
pero también a ansiedad.
Al ver ahora la clave de sol en el centro es como una necesidad de separar, de discriminar, de
establecer un corte entre ambos símbolos. El sol como derivado paterno, la luna como derivado
materno.
Simbólicamente la música por ejemplo para la cultura griega antigua se valoraba como
representante del poder divino, era a través de ella como el hombre canalizaba sus anhelos

espiritualesyel mediocapazde sanarlamente yel cuerpocuandoestabaenfermo.Losdiosesalos
que se les atribuía su creación eran Apolo y Orfeo.
La dualidady ambivalenciaestaentoncestambiénenlaoposiciónde estasclavesde música,la de
sol en el centro del dibujo que es también el centro de la hoja, y la Clave de Fa.
Más alláde laexplicacióndesdelateoríade lamúsicaa ambas,sabemosque laclave de favibraen
untono masgrave que lade sol,losmúsicosdicenque cambiael panoramaylaestructurasegúnsu
posiciónenel pentagrama.Podríamospensandoya desde nuestrocampopsicológico,pensarque
al ser graficada del lado derecho la necesidad de cambio y posicionamiento se espera del lado
paterno.
Y ahora vale acotar datos de la historia y situación existencial de esta adolescente.
Radicada en el país desde hace un año, motivado por la decisión paterna de venir a estudiar y
formarse comoseminaristaenunaordenreligiosa,decideviajarjuntoatodasufamiliahaciaBuenos
Aires. Esto significo para esta familia un desarraigo, la madre, la hermana y esta joven no querían
hacerlopuessusafectos,familiaestabaensupaís de origen.La consultase produce por conductas
de autoagresiónyporque el rendimientoescolarnofue bueno.Importante esdestacarque al venir
a mitadde año la jovenrepitióel año y aún no lograbaadaptarse.Se suma la llegadade un nuevo
hermanoy una situaciónsocioeconómicadesfavorable.Yaque el padre era el únicoque recibía un
ingreso, el cual era insuficiente para mantener el hogar.
Al ver el dibujoysu simbología podemosentenderlasituaciónanímicaactual de estaadolescente
como de ambivalenciaenrelacióna este padre que desde sueleccióny decisión(yaque la familia
no compartía esa decisión y se oponía) genera una desestabilizacióndel sistema familiar.Por otra
parte él tampoco tenía resultados positivos ya que no aprobaba las materias y no había logrado
obtener un trabajo extra.
Técnica del bolígrafo
Instrumentooriginalmentede escritura,se tratadel máspopulary utilizadodel mundo,yse
caracterizapor su puntade carga, que contiene unabolageneralmente de aceroowolframio,que,
encontacto con el papel,vadosificandola tintaa medidaque se lahace rodar, del mismomodo
que un desodorante de bola.Puedeserde puntofino,medianoodiamante.Su sistemade bolillay
su tintagrasa hechaa base de mantecade cacao permite lograruntrazo indeleble ypermanente
similaral óleo.Sóloesnecesariopreservarlostrabajosconél realizadosde laluzdirectadel sol,
del mismomodoque enlasdemástécnicasgráficas.
En general,el bolígrafo,esde difícil manejocomoinstrumentode dibujo,puestoque noadmite
correccionescomootrosprocedimientos.Al mismotiemposupuntaaguday punzante exigeun
gran dominiotantode laslíneasde contornocomo de lastramas que cubrenlassuperficies.

Los dibujosrealizadosconeste procedimientose compone de tramasformadas
por puntos repartidossegúndiferentesdensidades,porpequeños trazossuperpuestos,porlíneas
alargadas que se diluyenensusextremoso porcomillaso garabatossuperpuestoshastalograrlos
efectosdeseados.
Con estatécnicaesposible obtenerformassutilesorotundas,contrastesmarcadosy
transparencias.Lasuperposiciónde tramasenvarioscoloreshace posible,asimismo,losmás
sorprendentesefectosymezclascromáticas.Se puedenobtenerdibujosde granrealismoo
utilizarse comotécnicade abocetado.
El bolígrafose puede combinarconotros materialescomolaacuarela,latintay el collage de
papeles.con papelesarrugadosylavadoscontintaso desmenuzadosparaconseguirtexturas
nuevasque lostrazosdel bolígraforealzannotablemente.
El boligrafose puede usardesde el dibujolineal,tramado,manchasyplanostexturadosy"pintar"
con gradientesyesfumados.
Para las tramases recomendableverlasimagenesde losbilletes,siendo el mejorejemplo.Así
como losartistasgrabadoresde aguafuerte,puntaseca,etc.
Para las manchasse usa lo que se llamapositivo-negativo,manchasde uncolorpara las sombrasy
respetarlosespaciosenblancosparalas lucesmediante reservas.
Para pintarcon esfumado,apoyalapuntadel boligrafoytirala línea,mientraslevantaslamuñeca
con suavidad,escuestiónde practicaperounavezque tieneslatécnicasuficientepodrás
acomodar el ángulode lapunta para jugar con losgradientes.
Es recomendable estarsiempre conunpapel debajodel borde de lamanoconla que dibujasasi
no corresla tinta.Dibujarcon variasbolígrafosporque conuno soloagotarásla puntay entonces

dibujanentrecortadoote tirangotas de tintaque arruinan el dibujo.Porultimo,trabajar
limpiandolapuntaperiódicamente mientrasdibujas.Unabuenaalternativaesel bolígrafode tinta
gel que esmas sensible al ánguloenque laapoyasyes más delicadoel dibujo.
Material recomendado: BicMediumy Pentel SuperBen diferentescolores:rojo,negro,azul y
verde.
Papel finoparapodercalcar losdibujos yobtenerilustracionesmásdepuradasylimpias.
Como entodas lasdemástécnicasse puede trabajarcon técnicadirectao sobre dibujoprevioa
lápiz,directoocalcado.
ILUSTRADORES CON BOLÍGRAFO
DANIELJOHNSTON
Su obra gráficaestárelacionadaconel cómic y el grafismodirecto.Utilizóel bolígrafocomootros
materialesde técnicarápida.Paramásinformaciónsobre este polifacéticoartistase recomienda
el visionadodel documental sobre suvida,The Devil andDaniel Johnston,2005.
HOPE GANGLOFF
Originariade Brooklyn,Hope Gangloff esunaartístaque representalacotidianidadque se
manifiestaensituacionesque vivenlosjóvenes,desde lasmáscomunescomohablarporteléfono,
leer,estarconlos amigosorecostarse enla cama; hasta lasmás arriesgadascomolas fiestas,la
bebida,el sexoolasdrogas.Trabajó comoilustradorapara publicacionescomoThe New York
Times,The NewYorkery larevistaSpin.
SHANE McADAMS
Shane McAdams isan artistand writer livinginBrooklyn,NY.
Comola roca estratificadaenlareservaNavajo,donde pasé granparte de mi infancia,lasformas
enmi trabajoa menudosonanálogosa losmétodosde su creación.Tienenraízenlaspropiedades
físicasinherentesdentrode materialesespecíficos,mundanoscomopegamentode Elmer,líquido
corrector,tinta de bolígrafoy resina,cuyoslímitesse estiranparasometerlosaaplicacionesno
tradicionales,generandoestructurascuyacomplejidaddesmientelaeleganciade sucreación.Este
procesoreflejalasfuerzasfísicasque trabajanconstantementeparaesculpirel paisajenatural,y
por la sucesiónde estosformulariosconimágenesprestadosde manoyconvenciones,espero
evocarla dualidadentre loreal ylo artificial,que se transmiteatravésde representaciones
idealizadasde ordenybelleza.
ANDREA JOSEPH
No hayotro amor al bolígrafocomola manode unilustradory supluma.Estosdos pasan horasy

horas todoslosdías, inseparables,ycuandonoestánjuntos,del apretónde la manode losaños
fríos de su plumadelgadahermosa. Andreade lamanode José,sabe bieneste sentimiento,ysu
mano ysu plumase han comprometidoel unoal otro desde hace años,y ahora en laTempestad
Creativarenuevansusvotos

Paisaje y su atmosfera
Ejemplos de árboles y como pintarlos
BOCETO A LÁPIZ
Nossituamosdelante de lahojaenblanco.Este espaciode vacíopuede provocarnosalgode miedo
si hace mucho tiempo que no dibujamos o tenemos poco práctica.
Se nos pasará con la prácticao al realizarlosprimerostrazos.

Realizamosunalíneahorizontal que representaráel suelo.
Es conveniente que estalíneasea más ancha que la amplitudmáxima del árbol.Así tendremosun
equilibrio mayor del dibujo- obtendremos un árbol más simétrico.
Des del medio de la raya horizontal levantamos
una vertical (representa el tronco) y a la altura que consideremos oportuna dibujamos un circulo
más o menospreciso.Notenemosque esforzarnosdemasiadoyaque soloesunaayuda visual que
más tarde se borrará. Según el tipo de follaje del árbol será un circulo alargado, aplastado,
uniforme...
Como en este momento estamos dibujando un roble, éste tiene una copa densa y regular.
A continuación vamos realizando los detalles del árbol. Si empezamos por abajo definimos la
anchura del trinco y vamos definiendo las ramas principales, las más gordas.

Ve formando la copa del árbol añadiendo más detalles.
Ten en cuenta que cuando más nos alejamos del tronco las ramas se van haciendo más delgadas.
De cada rama nacen nuevas bifurcaciones de ramas más jóvenes.
Puedesfijarte enestosdetallespaseandoporel bosqueoporlosparquesdetuciudad.Enbotanical-
online hay mucha información sobre el mundo vegetal. Puedes consultarla en línea.
Por último distribuye las aglomeraciones de hojas. Un recurso sencillo pero eficaz es dibujar
manchas de diferentes tamaños sin acabar de dibujar hoja por hoja.
No te olvides de añadir la textura del tronco del árbol: arrugas, agujeros, nudos de ramas
resquebrajadas
Decora esa línea impersonal del suelo con algunas hierbas o césped.
ENTINTADO DEL ÁRBOL

Como hemos decidido mantener el boceto a lápiz entintaremos sobre una hoja vegetal. Puedes
hacer lo mismo utilizando una mesa de luz y una hoja blanca.
Para no desaprovechartodala hojavegetal sobrante recortamossólolaque utilizaremosconunas
tijeras.
Fijala hojavegetal sobre lahojadonde esté el dibujodelárbol conunpoco de cintaadhesivapara
que no se muevamientrasentintemos
Y empiezaaentintar.Resigue lasformasque se divisana travésde este papel transparente.
Debes tener cuidado en añadir detalle a esas manchas que habías dibujado antes. Ahora no basta
en intuirlas formasde las hojashay que dibujarlaspara que cualquierpersonapuedaobservarun
árbol donde anteshabía espacioenblanco.Tampoco hay que dibujarhoja a hoja, con que realices
unas cuantas las otras del grupo se imaginarán.

Comopuedesconfundirtealahora de mezclarramas yhojas,hazlopor partes.Primerolashojas
que se veanen primerplano(tal como se observaenla fotografíade la izquierda),despuésañade
lasramas más cercanas al espectadorbajolasprimerashojas,continúaañadiendohojaspor
detrásde las ramas y así hasta que termines
con la copa.

Como hay el dibujo a lápiz por debajo del que estamos realizando sobre la hoja vegetal, es
conveniente que amedidaque avancesen el entintadovayaslevantandolahojatransparente y la
expongasa trasluz(observael papel vegetal delante de una bombillaouna ventana).Debestener
en cuenta que se mantenga una copa bastante uniforme, evitando situar demasiadas hojas en un
ladoenreprimendadel opuesto.El echode observarde este modoel dibujote permitecomprobar
más adelante si estás llevando un contraste de blancos y negros correcto.
No olvides de añadir el detalle de "la piel" a las ramas.
Observandoel dibujode laizquierdapuedespensarque lacopaestá
algo bacía, ya que faltan las hojas más alejadas. ¿Pero como
rellenarlas sin ensuciar el dibujo?
A continuación vamos a realizar un truco que nos dará resultados
sorprendentes...
En vezde repetirlosgruposdehojasque hicimos
anteriormente, ahora rellenaremos los huecos con la sombra de las hojas más interiores.
Cuandomás nosalejemosde lafrondosidaddelinteriorde lacopamás fácil será observarlas
hojasindividualmente.Paraconseguireste efectove dejandomayoresespaciosenblancoentre
lassombras cuandote acerqueshaciael exterior,hastallegaral perímetrodel follaje,lugardonde
se verá lasombra de cada hoja por separado.

Cuandoterminessitúael dibujosobre unacartulinablancao de color verde
y ya tendrás un cuadro de un árbol.
Prácticaconlarealizaciónde árbolesydemásplantasencuadernosdedibujo
cuando vayas al campo.
Cuando empieces a dibujar la vegetación no te preocupes por el resultado
final. Debes conseguir frescura en el dibujo.
Realizaapuntesde detallesque mástarde te ayudena confeccionarárboles
Porejemplofíjate enlashojasporseparado,estudialarugosidaddel tronco,
resigue el crecimiento de las ramas del árbol.
Cuandotengasuna buenaguía de referenciayaestaráspreparadopara crear bosquesde árbolesy
plantas.
Técnica de la acuarela
La técnicade la acuarelaconsiste enaplicarcapassemi-
transparentes,que se irán superponiendoparaconseguir
coloresmásoscuros.Se pintade claro a oscuro,es decir,
no se pintael color blanco,sinoque se reservael blanco
del papel.
Una de lastécnicasmas usadasesla del papel mojado,tambiénse conoce comoacuarela
húmeda.Consiste enmojarohumedecerel papelsobre el que vamosapintary, a continuación,
con el pincel biencargadode colordamospinceladas,horizontales,suaves,inclinadoel papel
para que corra el colorconsiguiendoundegradado.Después,yunavezseca laprimeracapa, se
puedensuperponer(1) distintosbaños.Si losbañosanteriores nose hansecadose mezclaranlos
colores,produciendo,lamayoríade las veces,efectosnodeseados.Mientrasque el papeleste
húmedo,si añadimoscoloresotintas,tenderánaexpandirse,obteniendounosefectosmuy
interesantes.Se puede hacerpormedio de goteo(2),obienañadiendocoloresconel pincel e
inclinandoel papel enladirecciónque queramosparaque corra el color(3).
Otra esla utilizacióndel colorenel papel completamenteseco,tambiénse conoce comoacuarela
seca.Se aplicanbañostenues,superponiendounosobre otro,cuandoeste secalacapa inferior.
Tambiénse podríanemplearcoloresintensosyfinales.Enlaresoluciónde untema,
normalmente,se empleanambastécnicas,laacuarelahúmedaparacubriry coloreargrandes
superficies,segundosplanos,cielos,etc.,ylasegundapararesaltarprimerosplanos.

La aplicaciónde uncolorsobre otro ya seco,lassuperposiciones,tienenunagranimportanciaen
la acuarela.Se consideraunode losprocesosnecesariosparaañadircalidadesabstractasal color.
El colorbásico,color general ode fondo,influiráen todosloscolorestransparentesque le
superpongamos.
Por reglageneral,enlassuperposiciones,se debe aplicarprimeroel colormascálido,por
ejemplo,paraobteneruncoloranaranjado,pondremosprimeroel colorrojoy,unavezseco,
superpondremosel amarilloparael violeta,primerobañaremosconcolorrojoy despuésconel
azul.Cuandose actúa al revés,ponemosprimeroel colorfríoy a continuaciónel cálido,el
resultadoestotalmente diferente.El colorfríoneutralizaal cálidoensuciándolo.Cuandouncolor
resulte opacoo apagadoy queremosdarle luminosidad,se deberávelarconunatintamás
luminosaytransparente.
La pintura sobre el papel de color y cuantos experimentos se
pueden hacer con esta técnica
Las técnicas de pintura se dividen de acuerdo a cómo se diluyen y fijan los pigmentos sobre el soporte
a pintar. En general, si los pigmentos no son solubles en el aglutinante permanecen dispersos en él. Si
el artista piensa en la perdurabilidad de su obra debe conocer las técnicas a emplear.
Técnica de gouache
Al gouache o "aguada" se le llama también "el color con cuerpo". Es una pintura al agua,
opaca, hecha con pigmento molido menos fino que el de las acuarelas, y por ello es menos
transparente. Al igual que la acuarela, su medio —o aglutinante— es la goma arábiga, aunque
muchos gouaches modernos contienen plástico. El medio está ampliado con pigmento blanco,
que es lo que lo hace más opaco, menos luminoso y menos transparente que la acuarela,
pero a cambio los colores producidos son más sólidos.
Técnica temple al huevo
Cuandoel aglutinante esunaemulsión,generalmente de yemade huevo,aguayaceite.
Tradicionalmente se mezclalayemaconel agua y el aceite,perotambiénse puede formaruna
emulsiónconharinae inclusoconyeso.Grandesobrasmaestrascomo por ejemplo El nacimiento
de Venus de ¨SandroBotticelli¨se hanrealizadoutilizandolatécnicadel templeal huevo.ytiene
texturauniforme.
Técnica de la espátula
Muchos artistas prefieren pintar con una paleta o espátula a pintar con pincel. Pintar con
espátula permite tener una relación cercana entre el artista y la superficie de la pintura
que es similar a pintar con el dedo. Pintar con cuchilla añade textura y da dimensión al
lienzo. Las técnicas de pintura al oleo con espátula producen animación, resultados
espontáneos y pueden agregar movimiento dramático de tu arte.

Técnica del pastel
El arte de la pintura al pastel pertenece alasllamadassecas,yaque a diferenciade la pinturaal
óleoo laacuarela,no se utilizaningúndisolvente yse aplicadirectamente sobre lasuperficie de
trabajo.Comosoporte escomún utilizarpapel de buenacalidadde buengramaje de colorneutro
no blancoy de ligerarugosidad,aunque latécnicaeslosuficientemente versátil paraque se pueda
usar sobre otras superficies.
Es una técnicacómoda,generalmenterápidayque permite realizarcorreccionescongran
facilidad,razónporla cual es escogidapormuchosartistas.
Pintura metafísica
La pintura metafísica(enitaliano:Pitturametafísica) esel nombre de un movimiento
artístico italiano,creadoporGiorgiode Chirico yCarlo Carrà. Suspinturascomo sueñosde plazas
típicas de ciudadesitalianasidealizadas,comotambiénlasaparentemente casuales
yuxtaposicionesde objetos,representaronunmundovisionarioque se entrelazabacasi
inmediatamenteconlamente inconsciente,másalláde larealidadfísica,de ahíel nombre.El
movimientometafísicoproveyóde significante ímpetuparael desarrollodel Dadaísmoy
el Surrealismo.
Carrà había sidounode lospintoreslíderesdel futurismo.Adrieliricohabíaestadotrabajandoen
París, admiradoporApollinaireylosartistasde vanguardiacomoun pintorde misteriosasescenas
urbanasy bodegones.Losdospintoresyase conocían y formaronuna alianzainmediata,animada
por la poesíade AlbertoSavinio,el hermanomenorde De Chirico.Ademásde Carrày De Chirico,
otros pintoresvinculadosal arte metafísicosonSavinio, GiorgioMorandi yFilippoDe Pisis.
La pinturametafísicasurgiódel deseode explorarlavidainteriorimaginadade objetoscotidianos
cuandose losrepresentafuerade loscontextoshabitualesque sirvenparaexplicarlos:susolidez,
su separaciónenel espacioque se lesda,el diálogosecretoque podíatenerlugarentre ellos.Esta
atencióna lasimplicidadde lascosasordinarias«que apuntaaun estadodel sermás alto,más
oculto» se unía a la conscienciade talesvaloresenlasgrandesfigurasde laprimerapintura
italiana,enparticular, GiottoyPaoloUccello,sobre quienesCarràhabía escritoen1915.
En este estilode pintura,unarealidadilógicaparece creíble.Usandounaespeciede lógica
alternativa,Carrày de Chiricoyuxtaponíanvariostemasordinarios,incluyendonormalmente
edificios,estatuasclásicas,trenesymaniquíes.
Su arte,normalmente vistocomounarepresentaciónnaturalistade lasfiguras,losobjetosylas
accionesenun espacioescénicocontrolado,puedetambiénparecermisteriosamente quietoyaun
así apartado del mundoordinario;enmediode laguerraofrecíaun lenguaje poéticofuerte yun
correctivoa lastendenciasperjudicialesyfragmentadorasdentrode la modernidad.Este deseode
vincularse de nuevoal granpasadoitalianoeramás fuerte enCarrà,cuyos cuadrosde esta época

son tambiénmáseconómicosycentradosque losde Chirico;este últimosiguióexplorandola
naturalezaenigmáticadel mundocotidianoenunestilode mayoramplitud.
«Misterio» eslapalabramás familiarparade Chirico.Escribió:«Haymásmisterioenlasombrade
un hombre caminandoenundía soleado,que entodaslasreligionesdel mundo».
Otros pintoresresultaronafectadosporsuejemploe ideas,entre ellosdestacadamente Giorgio
Morandi.Carrà y de Chiricoestuvieronjuntossólounospocosmesesenlaprimaverayel verano
de 1917; para el año1919 ambos artistasse habían vueltohaciaunarte que reflejabasuestudio
de los antiguosmaestros.el movimiento,comotal,puede considerarse disueltohacia1920 pero
sus reverberacionesse sintierondurante largotiempo,contribuyendotantoalosaspectosmás
poéticosdel surrealismo,considerandolossurrealistasaDe Chiricocomosu gran modelo,comoal
renacerdel clasicismoenlapinturade Mario Sironi yotros durante los años1920.
Arte abstracto
Arte abstracto esun conceptogeneral,opuestoal concepto
de arte figurativo,que remitealomás esencial del arte,
reducidoa susaspectoscromáticos,formalesyestructurales.
La abstracciónacentúalasformas, abstrayéndolas,alejándolas
de la imitaciónoreproducción fieloverosímil de
lonatural (mimesis);rechazacualquierformade copiade
cualquiermodeloexterioralaconcienciadel artista.
El conceptode arte abstractose aplicaa muchas y distintas artesvisuales:pintura(pintura
abstracta),escultura(esculturaabstracta) yartesgráficas (artesgráficasabstractas).Suaplicacióna
otras artesplásticas,comola arquitectura(arquitecturaabstracta) oa artesno plásticas(música
abstracta, danzaabstracta o literaturaabstracta),esmenosevidente,peroexisteusobibliográfico
de talesexpresiones.
Se entiende porarte abstractoel que prescinde de todafiguración(espacioreal,
objetos, paisajes,figuras,seresanimadose inclusoformasgeométricas si se representancomo
objetosreales,con iluminación yperspectiva).Unaobra abstracta, entendidade formaestricta,
no puede hacerreferenciaaalgoexteriorala obra ensí misma,sinoque propone unanueva
realidaddistintaalanatural.
El arte abstractodejade considerarjustificadalanecesidadde larepresentaciónfigurativay
tiende asustituirlaporun lenguaje visualautónomo,dotadode suspropiassignificaciones
(iconografía).El arte abstracto usa unlenguaje visual de forma,colorylíneapara crear
una composición que puedeexistirconindependenciade referencias visualesdel mundoreal.1

El arte occidental habíaestado,desde el Renacimiento hastamediadosdel sigloXIX,sometidoala
lógicade la perspectivaya unintentode reproducirunailusiónde realidadvisible.El arte de
culturasdistintasala europease hicieronaccesiblesymostrabanformasalternativasde describir
experienciasvisualesalosartistas.A finalesdel sigloXIXmuchosartistassintieronlanecesidadde
crear un nuevotipode arte que asumiría loscambiosfundamentalesque se estabanproduciendo
entecnología,cienciasyfilosofía.Lasfuentesde lasque losartistasindividualestomabansus
argumentosteóricoserandiversas,yreflejabanlaspreocupacionesintelectualesysocialesen
todaslas áreasde lacultura occidental de aquellaépoca.2
La abstracciónse aparta de la realidadenlarepresentaciónde la imagineríaenel arte.Este
distanciamientode unarepresentaciónexactapuede sersóloligera,parcial ocompleta.La
abstracciónexiste conciertagraduación.Inclusoel arte que pretende verosimilituddel másalto
grado puede serabstracto,al menosenteoría, pueslarepresentaciónperfectaes
extremadamente improbable.Laobrade arte que se toma libertades,alterandoporejemploel
colory la forma de manerasevidentes,puede decirse que enparte esabstracta.La abstracción
total no conservaningunatrazade referencia anadareconocible.El arte figurativoylaabstracción
total son casi mutuamente excluyentes.Peroel arte figurativoyel representativo (orealista) a
menudocontiene algode abstracciónparcial.Entre losmuydiversos movimientosartísticos que
personificanunaabstracciónparcial estaríanporejemploel fovismoenel que el colorestá
intencionadamente alteradoenrelaciónconlarealidad,yel cubismo,que claramente alteralas
formasde la vidareal en losobjetosque representa.3 4
Perola abstracciónpura,en laque no hay referenciaalgunaarealidadesnaturales,surgió
alrededorde 1910, comoreacciónalrealismo,e influidoporlaapariciónde la fotografíaque
provocóla crisisdel arte figurativo.Esunade lasmanifestacionesmássignificativasdel arte del
sigloXX.Este lenguaje se elaboróapartirde las experienciasde vanguardiaprecedentes.Porun
lado,elfovismoyel expresionismo liberaronel color,loque derivóhaciala abstracción
lírica o informalismo.Otravíafue la del cubismo,que hizohincapiéenlaconceptualizaciónde la
formay de lacomposición,loque llevóaotrotipode abstracción,las diferentes abstracciones
geométricas yconstructivas.Tantolaabstraccióngeométricacomola abstracciónlírica sona
menudototalmenteabstractas.Porlotanto,ya desde suscomienzos,el arte abstractoha tendido
hacia dospolos:uno,cuyosorígenesse remontanal fovismo,eslibre ylírico;el otro,inspirándose
más enel cubismo,esrigurosamente geométrico.

Dos obras importantes de Salvador Dalí
Obras importantes de Piro

Naturaleza muerta
Es el géneromásrepresentativode laimitaciónde la naturalezade objetosinanimados,engeneral
de la vidacotidiana,comofrutas,flores,comida,utensiliosde cocina,de mesa,libros,joyasetc.y
se puede decir,que esel menosliterariode todoslostemas.Suorigenestáenlaantigüedad
donde se utilizabaparaladecoraciónde grandessalones,comolos frescosromanos
enPompeya.Plinioel Viejo relataque losartistasgriegosde siglosantes,eranmuydiestros enel
retratoy la naturalezamuerta.Fue muypopularenel arte occidental desde el sigloXVI,un
ejemploes La carnicería de JoachimBeuckelaer.Enel mismosiglo Annibale
Carracci y Caravaggiorepresentaronmagníficasnaturalezasmuertas.Durante el sigloXVII
evolucionóenlosPaísesBajosuntipode bodegón,llamado«vanitas»,donde se exponían
instrumentosmusicales,vidrio,platayvajilla,asícomojoyasy símboloscomo libros,cráneoso
relojesde arena,que servíande mensaje moralizantede loefímerode losplaceresde lossentidos.
La Academiafrancesalocatalogóenel últimolugarde lajerarquíapictórica.Con lallegadadel
impresionismoyjuntoconlatécnicadel color,la naturalezamuertavolvióaserun temanormal
entre lospintores,laspinturasde los Girasoles de Van Goghson de losmás conocidos.Losartistas
durante el cubismopintarontambiéncomposicionesde bodegones,entreellos Pablo
Picasso,GeorgesBraque yJuan Gris.
Biografía de Monet
Oscar-Claude Monet(París, 14 de noviembre de 1840-Giverny,5de diciembre de 1926) fue un
pintorfrancés,unode loscreadoresdel impresionismo.El términoimpresionismoderivadel título
de su obra Impresión,solnaciente(1872).1
Sus primerasobras,hastala mitadde la décadade 1860, son de estilo realista.Monetlogró
exponeralgunasenel Salónde París.A partirdel final de ladécadade 1860 comenzóa pintar
obras impresionistas.Estadesviacióndel gustode laépoca,que eramarcado por las academiasde
arte,empeorósusituacióneconómicaala vezque afianzósudecisiónde continuarenese azaroso
camino.
En la décadade 1870 formóparte de las exposicionesimpresionistas enlascualestambién
participaron Pierre-Auguste RenoiryEdgarDegas.Suobra Impresión,solnacienteformóparte
del SalondesRefusés de 1874. Su carrera fue impulsadaporel marchante Paul Durand-Ruel,pero
a pesar de estosu situaciónfinancierapermaneciósiendodifícil hastamediadosde la décadade
1890. En estaépoca,Monet desarrollóel conceptode las «series», enlasque unmotivoes
pintadorepetidasvecescondistintailuminación.Al mismotiempo comenzóatrabajaren el
famosojardín de su casa en Giverny con estanquesde nenúfaresque luegoutilizócomomotivo
para sus pinturas.

Biografía de Henri de Toulouse-Lautrec
Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa(Albi,24de
noviembre de 1864 - ChâteauMalromé,Saint-André-du-Bois,9de
septiembrede 1901), conocidosimplementecomo Toulouse Lautrec,
fue un pintorycartelistafrancésque se destacópor su
representaciónde lavidanocturnaparisinade finalesdel sigloXIX.Se
loenmarca enla generación del postimpresionismo.
¿Cómo se inspira Santiago calatrava?
El arquitectoespañol, SantiagoCalatrava,nació en1951 en Valencia,
enel barrio de Benimamet.A losocho años,ingresóenunaescuela
de arte para aprenderdibujoypintura,actividadque compaginócon
sus estudiosescolares.Después,se matriculóenlaEscuelaTécnicaSuperiorde Arquitecturade
Valencia,donde tambiénrealizóuncursode post-graduadoenurbanismo.
En 1975 se trasladóa Zúrichpara ampliarsu formación.Allíestudiódurantecuatroañosingeniería
civil enel InstitutoFederalde Tecnologíaytrabajócomo profesorauxiliarenel InstitutoFederal
de Tecnología.
Comenzóatrabajar en pequeños encargosypocoa poco fue participandoenconcursosde nuevos
proyectos.En1983 le fue adjudicadounode sus primerosproyectosimportantes,laEstaciónde
Ferrocarril de Stadelhofen,situadajuntoal centrode Zúrich.
SantiagoCalatravaconcibe cada proyectocomouna obra vivadonde todaslaspartesque la
componenestánrelacionadas.Dagranimportanciaa al efectodinámico,al hormigónyal acero
como materialesde construcción.Se inspiraenlanaturalezayenlosesqueletoshumanos.
Arquitecturae ingenieríase fundenensusobrashasta tal puntoque resultaimposibledividirlas.
Principalesobras de Santiago Calatrava
La Estaciónde Ferrocarril de Stadelhofen(1983-1990)
La construyóencolaboraciónconArnoldAmsleryWenerRüeger.Loselementos mássignificativos
de la obra sonel paseo-mirador,lamarquesinade lasvías y lagalería comercial subterránea,que
se encuentrabajolasvías.
ExposiciónUniversalde Sevilla´92
Para la ExposiciónUniversal de Sevilla´92, Calatravalevantael Puente del Alamillo.Se tratade un
mástil o torre inclinadahaciaatrás de la que partenlostirantesque sujetanlaplataforma.
En el mismorecintode La Cartuja realizael Pabellónde Kuwait,unedificiode granlimpieza
espacial yestructural.Se divide enuna plantainferiorparaexposiciones,unasuperior,que esla
plazapúblicay unasimbólicacubiertamóvil que se abre al Universo.

El Puente Peatonal delCampode Volantín
El Puente Peatonal delCampode Volantínse encuentraenBilbao,sobre laríadel Nervión.
Tambiénse le conoce como El Zubizuri,que eneuskerasignificapuente blanco,yaque está
pintadode blanco,rasgocaracterístico de Calatrava.Consiste enunarco inclinadoque une dos
plataformas,conrampasde accesoy escalerasenambasorillasyque sostiene laestructura
peatonal concablesde hierro.
Otros puentessonel Puente Bacde Rodaen Barcelona,LaPeinetaenValenciaoel Puente
LusitaniaenMérida.
Aeropuertode Bilbao

CalatravatambiéndirigióenBilbaoel proyectode larenovacióndelAeropuerto.Predominael
colorblanco,el vidrioyel hormigóny suaspectoexteriorse asemejaaunave emprendiendoel
vuelo.Poreste motivo,se le hallamadopopularmente conel nombre de LaPaloma.
La nuevatorre de control la diseñóconformade halcón.
Torre de Montjuïc
Es una de sus obrasmás originales.Se encuentraen
Montjuïc, Barcelona.Estárealizadaenaceroblanqueado
con formade antorchaolímpica.Sus 120 metrosde
alturala conviertenenel elementoseñalizadorclave del
AnilloOlímpico.
Otras obrasa destacarson:
 El CentroInternacional de Ferias y Congresosen
Santa Cruz de Tenerife,concebidocomoun
edificiopolivalente que permiteacogerlos
principalesacontecimientosque tienenlugaren
la isla.Enesta mismaciudadtambiénproyectóel
Auditorio.
 La Ciudadde las Artesy las Ciencias,enValencia,
que esun complejocultural yde
entretenimiento.
 La estaciónde metro "Alameda" enValencia.
 El Museode Arte de Milwaukee,Wisconsin.
 EdificioBCE en Toronto,Canadá.

Dibujo analítico
La metodologíadel dibujoanalíticoconsiste,básicamente,encomprenderque todoobjetoesuna
suma de geometríassencillasyque si logramosadiestrarnosenconocerydibujarconprecisión
esasgeometríassencillaspodremosplasmarenel papel cualquier complejidad,seade geometría
complejacomoorgánica.A partirde esta ideaeste cursose iniciadesde latomadel lápizyla
posiciónante el caballete ,pasandoporlosconceptosbásicosde horizonte,puntosde fuga,
escorzosy,muy especialmente,laequilibradacomposiciónde sólidosregularesenel pliego.
El lenguaje plástico
El lenguaje plásticoesunode losmediosde comunicaciónde losque dispone el niñopara
expresartodoaquelloque vaconociendode suentornoytambiénparaexpresarsumundo
interno.
Es a partirdel lenguaje plásticoque puededescribirvivencias,pensamientos,
sentimientos…utilizandoaquelloselementosconceptualesyvisualesque le permitirándefinirla
diversidadde formasyrepresentarlas,asícomopoderconfigurarimágenes,desarrollandoal
mismotiempolasensibilidad,lacreatividadylainteligencia.
El lenguaje plásticodesempeñaunpapel básicoenel procesode aprendizaje de lainfanciayaque,
experimentandoconloselementospropiosde este lenguaje,conlosmaterialesyconlas diversas
técnicas,descubre nuevasformas,lasinteriorizaconsiguiendoimágenesylasdescribe
transmitiendoal mismotiempoel propiopotencialcreador.
La educaciónplástica,esimportanteporsuvalorintrínseco,yaque el arte aparece,juntoa las
cienciasyla tecnología,comouna de lasfacetasfundamentalesdel serhumano;portantodebe
aparecerenla formacióninicial.
Por último,enmi opiniónlaasignaturade laenseñanzayaprendizaje de laexpresiónplástica,me
ha aportadoconocer lasdiferentestécnicasplásticasatravésde losdiferentesartistasque han
venidoaclase,ya que noshablabande cómo trabajar estastécnicasenun aulade educación
infantil.Me hapermitidoconocerladiversidadde materialesque podemosutilizar paratrabajarla
expresiónplástica.He disfrutadoconlarealizaciónde losdistintostalleresde losremake,yaque
nos permitíacaptar ideasparahacer actividadesconlosniños.Parafinalizardecirque me ha
gustadomuchoesta asignaturaaunque al principiome costóentenderloslibrosperoal final fue
fácil.
El lenguaje geométrico
La imagen multimedia es la respuesta a la pregunta del examen. La imagen
multimedia se trata de posibilidad del lenguaje verbal más otros lenguajes gráficos
en la pantalla del ordenador. Se ubica dentro de las imágenes proyectadas en
movimiento.

El lenguaje gráfico lo ha utilizado el hombre desde hace millones de años. El hombre
primitivo siempre sintió la necesidad de expresarse a través de gráficos, más o
menos artísticos. La comunicación gráfica es establecida mediante imágenes,
aunque hayamos empezado hablando del hombre de las cavernas, hoy en día, el uso
de grafismos es algo a la orden del día, y cada vez en mayores cantidades, como
sucede con la publicidad. Tal y como afirma Prendes (1995), esto refuerza la idea de
la necesidad de "educar para la imagen", enseñar los códigos de la comunicación
gráfica ya en la escuela. Es necesaria la educación de los alumnos en el campo de la
comunicación gráfica" así como "por parte del autor y del ilustrador, un buen
conocimiento de la población a la que se dirigen. La actividad didáctica del
diseñador (emisor) consiste en aislar el público-objetivo (receptores) y tener en
cuenta el nivel de conocimientos básicos y su capacidad de e sfuerzo antes de
emprender la tarea real del diseño.
La combinación del lenguaje gráfico y el textual permiten delimitar y completar el
significado de la imagen, aunque también hacer ambiguo el significado de la imagen.
Tecnología de la pintura
La pinturahaevolucionadomucho,amedidade comohanpasado losaños,hoyen dìa gracias a
lasnuevastenologìasesposible hacerpinturasmàscomplejassinrequerirde muchoesfuerzoyen
muchomenortiempo.
Las nuevastecnologiashacenposible el progresoencuantoa calidad
Anteriormente cuandounpintorse equivocabaenalgunapintura,teniaque sertotalmente
modificado,sinembargo,ahoraesposibleequivocarseyrectificar,sinatrasarse en el trabajo.
¿Puedesidentificarcuál esel óleofotografiadoycuál la pinturacreadapor computadora?
El arte porcomputadoracomenzódesde los70’s.Sin embargo,el arte digital tal comolo
conocemoshoyendía esrelativamente nuevo.Sudesarrolloestádirectamente ligadoala
resoluciónde losmonitorescomputacionalesysucapacidadpara procesar colores.
Comoejemplotenemoslosvideojuegosendonde lacreacionde bellosescenariosyde elaborados
personajesestabasadaenlaprogramacionpor computadora,yen donde diaa dialoscreadores
se superana si mismosrealizandosi se puededecirobrasmaestras.
Por último,lacomputadorapuede utilizarsecomounaherramientaparacrear series.El artista
puede crearun ejemplo,yjugarcon loscoloresy lastexturasenla computadora,antesde crear la
obra en otro medio.

Pntura trabajo

Recomendados

Recomendados

Más contenido relacionado

La actualidad más candente

La actualidad más candente (20)

Destacado

Destacado (20)

Similar a Pntura trabajo

Similar a Pntura trabajo (20)

Último

Último (20)

Pntura trabajo