Power Josef Albers
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Josef Albers (1888-1976) fue un pintor y educador alemán conocido principalmente por su obra abstracta "Homage to the Square". Estudió en la escuela Bauhaus y enseñó en ella desde 1923 hasta 1933, cuando los nazis cerraron la escuela. Emigró a Estados Unidos donde enseñó en el Black Mountain College y la Universidad de Yale. Su investigación sobre el color y la forma influyó en generaciones de artistas y su obra "Homage to the Square" de la década de 1950 exploró la interacción del color.
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Johannes Itten Listo
Johannes Itten fue un pintor y teórico del arte suizo. Enseñó en la escuela Bauhaus entre 1919 y 1922, donde desarrolló un curso preliminar llamado 'Vorkus' que introducía nuevos materiales en las prácticas artísticas. Creía en el misticismo y la meditación, las cuales incorporaba en sus enseñanzas. Debido a sus métodos diferentes, se retiró de la Bauhaus. Más tarde publicó libros sobre el color y los elementos del diseño que influyeron en la teoría del color.
A level art induction 21
This document provides information and guidance for students beginning an A Level Art course. It outlines the course structure over two years, including units on environments and coursework. Students are encouraged to work independently and consistently to develop their skills and achieve a good grade. Regular attendance, equipment, and filling their sketchbook are emphasized as important for success. Researching artists and current art topics is recommended for inspiration over the summer break in preparation for starting the course.
Piet Mondrian for kids
Piet Mondrian was a Dutch painter born in 1872 who is considered one of the pioneers of 20th century abstract art. He began his career painting landscapes in a realistic style but over time developed his signature abstract geometric style using only the primary colors, black, white, and grey arranged in vertical and horizontal lines. This style, known as Neoplasticism, aimed to represent spiritual order and balance. Later in life, Mondrian moved to New York where the city's grid structure likely influenced his further simplified abstract compositions featuring blocks of primary colors divided by thick, black lines.
Chuck close powerpoint
Chuck Close is an American artist known for his photorealistic portraits and self-portraits. He received his MFA from Yale University in 1964. In 1988, he was paralyzed from the neck down due to a spinal artery collapse, but continued his art practice. Close is known for pioneering a style using grids of different colored squares to abstractly represent faces and figures. Throughout his career he has experimented with different media and techniques to push his artistic boundaries.
Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico del siglo XX que rompió con la estética clásica y la belleza renacentista. Se distinguen tres etapas: cezaniano, analítico y sintético. Los artistas cubistas más importantes fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
Peter maxnew
Peter Max was a famous American pop artist known for his vibrant, psychedelic style incorporating geometric and organic shapes. In the 1960s, he designed album, book, and magazine covers as well as advertisements. He became widely popular for his colorful, cosmic-themed artwork and was commissioned to design stamps and other products. Max's style was inspired by antique posters and explored themes of peace, love, and the space race. He is now recognized as a pioneering pop artist who helped popularize psychedelic and radical art styles in the 1960s.
Introduction To Portrait Painting Presentation
This document discusses how portrait paintings can convey meaning through facial expressions, posture, color, surroundings, and backgrounds. Artists may use swirling backgrounds to represent how they are feeling, or include more than just a face to provide context. Self-portraits allow artists to celebrate events or talents, and can show the artist from different stages of life. Elements like pose, brushwork, color, and background can reveal an artist's character, mood, beliefs, or talents in their own self-portrait. Various examples of portrait paintings are provided.
Grabado en tetra pak.pptx
Este documento describe el proceso de grabado en tetra pak, un material de recuperación que no requiere preparación extensa como el cobre o cinc. Explica cómo preparar la matriz lavando y cortando la caja de tetra pak, y dibujando el diseño al revés para luego incidirlo con aguja o bisturí. Luego describe el proceso de entintar la matriz con tinta de grabado y limpiar el exceso, y finalmente imprimir el diseño en papel húmedo usando una prensa o cuchara.
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El punto
El documento describe cómo un punto es el elemento gráfico más pequeño que puede crear una imagen. Un solo punto puede generar diferentes sensaciones visuales dependiendo de su posición, y la introducción de otro punto de diferente tamaño genera una sensación de espacio. Se pueden crear sensaciones visuales de volumen mediante la superposición, concentración o dispersión de puntos.
henri matisse kids
Henri Matisse (1869-1954) was a French artist known for his paintings and paper cut-out collages. As a young man he studied law but became interested in art after a long hospital stay. He studied painting at art school and chose it as his profession. Throughout his life he painted hundreds of works in a variety of styles, from realistic depictions to more abstract designs focused on shapes and colors. He was influenced by African art patterns. In old age he created collages by cutting shapes from paper to make colorful compositions. Matisse explored art in different styles and cultures throughout his long, prolific career as a painter.
Josef albers
Josef Albers was a German abstract painter known for his paintings and prints exploring color and geometric shapes. He was born in 1888 and became an art teacher at the influential Bauhaus Art School in Germany. When the Nazis closed the school, Albers fled to the United States. There he developed his signature style of painting squares of different colors to experiment with how colors interacted and made people feel. Albers painted over 1,000 works in his Homage to the Square series before his death in 1976, making him a pioneer of abstract art.
Tema 1 lápiz de grafito
El documento resume la historia del lápiz desde su descubrimiento en el siglo XVII hasta su perfeccionamiento y uso generalizado. Explica que el grafito se insertó primero en madera y luego se mezcló con arcilla y otros materiales para crear lápices más duraderos. También describe las escalas de dureza de los lápices y algunos materiales básicos para el dibujo a lápiz como papel, sacapuntas y gomas.
Order and/or Disorder
The document provides guidance for an art exam, including the four assessment objectives that must be addressed. It outlines six starting points for project ideas: People, Places, Natural World, Objects, Activities, and Imagination. Each section features several artist examples to inspire ideas related to the given theme. The document emphasizes beginning work on the exam paper immediately and provides exam dates.
Linocut Portraits
Linocut is a printmaking technique where a design is carved into a linoleum block, ink is applied to the carved areas, and paper is pressed onto the block to transfer the image. The document shows the tools used in linocut printing including a brayer to apply ink, a lino block with carved design, a baren to apply pressure, and lino cutters of various sizes used to carve into the block. Examples of linocut prints are also shown, including a 1968 portrait and 1912 and 1913 woodcut prints from German Expressionist artists.
Thiebaud
This American painter is famous for his paintings of cakes, pastries and desserts. He uses heavy pigment and exaggerated colors to depict his subjects and almost always includes shadows in his work.
Impresionismo
Características generales del arte Impresionista, arte francés de 1870 (aprox). Principales exponentes: C. Monet, A. Renoir, A. Sisley, C. Pissarro y B. Morisot. Aspectos biográficos y períodos.
Expresionismo Vanguardia Artistica
El documento describe el movimiento artístico del expresionismo, que buscaba representar las emociones y sentimientos internos más que la realidad objetiva. Surge en Alemania en 1910 en respuesta a los modelos previos y plasmaba la angustia existencial y el miedo a la época. Se citan influencias como el simbolismo, posimpresionismo y arte primitivo. Se mencionan obras clave de pintores como Munch, Kirchner y escultores como Barlach que fueron principales manifestantes de este movimiento.
Year 10 gcse art intro 2019
This document provides information about the GCSE Art course that students will take over the next two years. It emphasizes that art requires hard work, creativity, and a willingness to put in full effort. It outlines the various disciplines and skills students will learn, including drawing, painting, photography, and sculpture. It stresses the importance of meeting deadlines, being fully equipped for lessons, and maintaining a sketchbook. Assessment criteria are also presented, focusing on research, experimentation, recording ideas and observations, and developing a personal response. Students are directed to relevant blog and Pinterest pages for additional resources and inspiration.
Jim dine hearts
The document discusses Jim Dine, an American pop artist known for his heart series paintings and sculptures from the 1950s-60s. Dine's hearts are unique as they lack outlines and use color and value contrast rather than realistic shading. The document encourages students to create heart compositions using these pop art techniques of non-outlined shapes and contrasting colors/values.
Jim dine hearts 1
Jim Dine is an American painter born in 1935 in Cincinnati, Ohio who likes to choose a single theme such as the heart, a worldwide symbol, to work in a series, varying the colors, lines, texture, and balance of individual hearts painted, including painting one, two, or dozens of hearts, and sometimes in 3D.
Movimiento artístico Posmodernismo
El documento describe la evolución del posmodernismo en el diseño desde los años 1970, comenzando como una reacción al estilo modernista y explorando enfoques más subjetivos, eclécticos y personales. Los diseñadores posmodernos se inspiraron en fuentes históricas y vernáculas y cuestionaron las normas del modernismo. Movimientos como Memphis y el trabajo de diseñadores como Brody llevaron estas ideas a nuevos niveles en las décadas de 1980 y 1990, mientras que la tecnología digital también comenzó a influir en
Lenguaje visual
Este documento trata sobre el lenguaje visual y la comunicación a través de imágenes. Explica los conceptos básicos de comunicación visual como el emisor, mensaje, receptor y medio. También describe los tipos de imágenes, lenguaje visual, percepción visual, finalidades de las imágenes y técnicas como el collage y fotomontaje.
la expresividad del color.
El documento describe la percepción del color y su uso en el arte. Explica que el color es una sensación subjetiva determinada por la luz, la superficie y el observador. Luego describe cómo se crean armonías y contrastes con colores, y cómo éstos se relacionan con su entorno visual. Finalmente, analiza el significado psicológico y cultural de los colores, y su importancia en el arte.
Year 10 GCSE Art Introducation 2014
This document provides information for students taking the Year 10 GCSE Art course. It outlines the course content, which covers a range of disciplines and skills like drawing, painting, and photography. It emphasizes that art requires hard work and effort to succeed. Students must be punctual, meet all deadlines, and have the proper equipment for every lesson. The course will be assessed based on research, experimentation, recording ideas, and presenting a final piece with connections to artists. Homework will be posted online, and students are encouraged to use these resources for inspiration. The first project will focus on natural forms like leaves, flowers, shells, and animals.
Que es el arte
El documento presenta varias obras de arte controvertidas y cuestiona si pueden considerarse arte o no. Entre ellas se encuentran "Mierda de artista n0 047" de Piero Manzoni, que consistía en latas con excrementos humanos; "Fontaine" de Marcel Duchamp, un urinario firmado; y "Novecento" de Maurizio Cattelan, un caballo disecado colgado del techo. El documento también incluye obras más convencionales como cuadros y esculturas, y cuestiona conceptos como el
Paul Rand - Graphic Designer
Paul Rand was an influential American graphic designer, known for his corporate identities and book jackets. Some of his most famous logo designs included logos for IBM, UPS, and ABC. He developed four principles of design: simplicity, clarity, honesty, and originality. Throughout his career, Rand designed many magazine covers and book covers that showcased his unique style. He believed that simplicity was the byproduct of a good idea rather than the goal, and that design permeated every aspect of life.
Pop Art
El documento describe el movimiento artístico Pop Art, que surgió en 1960 en Norteamérica. Se centra en temas de la vida cotidiana y la cultura de consumo, utilizando imágenes y estilos tomados de la publicidad, los cómics y la cultura popular. Artistas clave incluyen a Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg, conocidos por sus versiones ampliadas de imágenes comerciales y objetos de la vida cotidiana.
Drawing with Ink: Variety of Line and Cross-Hatching (Pen and Brush)
This document discusses techniques for pen and ink drawing including different types of lines such as parallel, curving, short dashes, and cross-hatched lines. It also discusses techniques like stippling, parallel lines, contour, patterns, washes, brush and ink, and blind contour drawing. Blind contour drawing involves drawing for 3 minutes without looking at the paper to improve concentration, seeing without preconception, and expanding one's visual vocabulary of line qualities.
VANGUARDIAS PICTÓRICAS parte 4
Este documento resume el movimiento artístico del expresionismo abstracto que surgió en Nueva York entre 1940 y 1950. Se caracterizó por lienzos de gran formato y una potente carga emocional, influenciado por Kandinsky y el surrealismo. Dividió a los artistas en dos grupos, los action painters como Pollock y los field painters como Rothko. Pollock destacó por su técnica de dripping painting y Rothko por sus grandes campos de color. También menciona al escultor David Smith y cómo introdujo materiales industriales en su obra.
Sollewitt eefg
El documento describe la obra del artista estadounidense Sol LeWitt (1928-2007), pionero del arte conceptual y minimalista. LeWitt creaba instrucciones detalladas para obras murales y escultóricas que luego eran ejecutadas por otros según sus especificaciones. Sus obras se caracterizan por el uso de formas geométricas simples y colores planos. LeWitt consideraba que la idea subyacente a una obra era más importante que su forma física.
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La abstracción: Kandinsky, Moore, Pevsner y Gabo
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Povera conceptual
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Pwp modulo vii 7 abstraccion bauhaus
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Robert Rauschenberg
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Bauhaus en Europa
Bauhaus en Europa
Contenido:
Definición
Antecedentes
Etapa cronológica
- Alemania
-Acontecimientos Importantes
Arte
-Escultura
-Música
-Pintura
-Teatro
Arquitectura
Urbanismo
Filosofía Estética y Teoría de la Arquitectura
Conclusión
Bibliografía
La Staatliche Bauhaus o simplemente la Bauhaus, fue la escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas (en manos del partido nazi) en el año 1933.
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