Tema 20 litografía
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La litografía es un método de impresión planográfico inventado en 1796 que se basa en el principio de repulsión entre agua y grasa. Los artistas comenzaron a utilizarla a principios del siglo XIX y destacan Goya, Daumier, Delacroix, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Munch, Nolde, Picasso, Braque y Matisse. La litografía permitió la ilustración de libros y el desarrollo de carteles publicitarios de forma barata.
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Tema 19 técnicas de grabado
El documento describe las técnicas de grabado, específicamente la definición de grabado, la clasificación de las técnicas (grabado en relieve, hueco y plano), ejemplos históricos y artistas destacados como Degas y Picasso que utilizaron la técnica del monotipo. Explica que el trabajo inicial del artista consiste en crear una matriz para luego transferir el diseño a papel de forma múltiple.
Apuntes técnicas gráfico-plásticas
Este documento presenta una clasificación y descripción de diferentes técnicas de dibujo y pintura aplicadas a la ilustración. Explica brevemente las características, instrumentos, materiales y procesos de trabajo para técnicas secas como el lápiz de grafito y carboncillo, técnicas húmedas como lápices de colores y acuarelables, rotuladores, tinta y pintura con acuarelas y témperas.
Tema 3 carboncillo
El documento describe la técnica del carboncillo, incluyendo su historia, materiales, y usos. El carboncillo se obtiene quemando madera y se usa principalmente para dibujar líneas o manchas de tono. Ha sido importante desde el Renacimiento, con artistas como Miguel Ángel y Leonardo da Vinci usándolo. Se puede aplicar de varias formas como trazos o sombreado, y es útil para estudios previos a pinturas u obras finales.
PINTURA Y TÉCNICAS PICTÓRICAS
La pintura artística se basa en la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con aglutinantes. Existen diversas técnicas de pintura que se diferencian por cómo se diluyen y fijan los pigmentos en el soporte, incluyendo la pintura al óleo, acuarela, témpera, acrílico, pastel, temple y fresco. Los soportes comunes son el papel, lienzo, madera y muros, mientras que los pigmentos pueden ser inorgánicos o derivados de materias vegetales
Tema 11 acuarela
La acuarela es una técnica pictórica húmeda que utiliza colores diluidos en agua. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o glicerina. La técnica transparente implica la superposición de lavados finos utilizando la blancura del papel para obtener efectos. Artistas como Durero, Turner y Monet fueron pioneros en el uso de esta técnica, mientras que Cézanne, Kandinsky y Barceló continúan explorando sus posibilidades.
Historia del Diseño Gráfico
El documento proporciona una historia del diseño gráfico a través de los siglos, destacando hitos tecnológicos e influencias estilísticas. Se describe el desarrollo de la tipografía, la litografía y la imprenta desde el Renacimiento, y la industrialización de las artes gráficas en el siglo XIX. También se mencionan movimientos como el Modernismo, Bauhaus, y el diseño gráfico en América Latina y diferentes países.
Bloque 4 técnicas de grabado
técnicas de grabado en hueco, en relieve, xilografía, linograbado, litografía, calcografía, aguafuerte, serigrafía, nuevas calcografías
La Bauhaus y la Nueva Tipografía
La Bauhaus y la nueva tipografía tuvieron un gran impacto en el diseño gráfico del siglo XX. La Bauhaus buscaba unir arte y artesanía y desarrolló un enfoque educativo innovador. Figuras como Moholy-Nagy y Tschichold experimentaron con nuevos estilos tipográficos funcionales y asimétricos que rechazaban la decoración a favor de la claridad y la comunicación. Aunque la Bauhaus cerró en 1933, sus ideas sobre diseño moderno y racional influyeron en el diseño tipogr
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La pintura artística se basa en la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con aglutinantes. Existen diversas técnicas de pintura que se diferencian por cómo se diluyen y fijan los pigmentos en el soporte, incluyendo la pintura al óleo, acuarela, témpera, acrílico, pastel, temple y fresco. Los soportes comunes son el papel, lienzo, madera y muros, mientras que los pigmentos pueden ser inorgánicos o derivados de materias vegetales
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Destrucción del Espacio Plástico Pierre Francastel
Este documento describe la evolución del espacio plástico a través de la historia del arte. Comienza con el espacio medieval compartimentado, luego pasa al espacio renacentista basado en la perspectiva y geometría euclidiana. Más adelante, el romanticismo sustituye el espacio escenográfico por una serie de episodios, e impresionismo y postimpresionismo exploran nuevas concepciones del espacio a través del color y la abstracción. Finalmente, el cubismo rompe completamente con la representación tradicional del espacio tr
El Grabado
El documento describe las principales técnicas de grabado, incluyendo el grabado en relieve, en hueco y plano. Explica que el grabado implica la creación de una matriz o plancha donde se representa la obra de forma inversa, y cómo la impresión de esta matriz permite la reproducción múltiple de la imagen. Agrupa las técnicas atendiendo al proceso de realización y materiales utilizados, como la xilografía, aguafuerte y litografía.
"Estampaciones en el aula"
Proyecto de investigación realizado por alumnos de ESO dentro del Programa Profundiza 2014 sobre el mundo del grabado y la estampación artística.
La pintura expresionista
Este documento presenta información sobre el movimiento artístico expresionista. Explica que el expresionismo surgió en Alemania a principios del siglo XX como una reacción al impresionismo, defendiendo un arte más personal e intuitivo. También resume las principales escuelas expresionistas como Die Brücke y Der Blaue Reiter, sus orígenes e influencias, y los elementos característicos de la pintura expresionista como el color, dinamismo y sentimiento.
Bloque 3 técnicas de pintura
El documento describe la técnica del gouache, incluyendo su origen, modo de empleo, utiles y soportes. El gouache probablemente fue descubierto por un monje en el siglo XI al añadir blanco de zinc a las acuarelas. Se diferencia de la acuarela en que permite pintar zonas opacas y claras usando el color blanco. Artistas como Durero, Boucher, Turner, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Mucha, los cubistas y Miró utilizaron el gouache en obras importantes.
Unidad 5 b la línea como elemento expresivo
El documento describe diferentes técnicas de dibujo a línea, incluyendo el uso de carboncillo, grafito, rotulador y tinta. Presenta numerosos ejemplos de obras maestras de artistas como Miguel Ángel, Matisse, Giacometti, Schiele, Picasso, López, Hockney y Guston donde se aprecia el poder expresivo de la línea. Asimismo, analiza técnicas como el tramado y el dibujo de sombras para representar volúmenes.
Los grados de iconicidad de la imagen
El documento explica los diferentes grados de iconicidad en las imágenes, desde imágenes realistas con un alto grado de parecido al objeto representado, hasta imágenes abstractas con nulo parecido. Expone ejemplos de imágenes realistas, figurativas y abstractas, y cómo el grado de parecido al objeto va disminuyendo de las realistas a las figurativas y finalmente a las abstractas.
Lápices de colores
Los lápices de color consisten en minas de pigmento embutidas en barras de madera. Las minas se componen de diferentes pigmentos mezclados con polvos de talco o caolín y aglutinados con goma de celulosa. Los lápices permiten obtener diversos efectos al utilizarlos secos, con disolventes como agua o trementina, o mezclando colores. Se pueden usar en ilustración y bocetos.
Bloque 1 materiales
El documento describe diferentes materiales y técnicas de pintura. Describe los diferentes aglutinantes como aceites, resinas, cera, gomas y cal, y los disolventes utilizados. También describe diferentes soportes como papel, madera, lienzos y su preparación.
Tema 21 serigrafía
El documento describe el proceso de serigrafía, una técnica de estampación que utiliza una malla o tamiz de seda para transferir tinta a través de los huecos hacia el soporte. La serigrafía se originó en China y se desarrolló como técnica artística en el siglo XX. Artistas pop como Andy Warhol y Roy Lichtenstein la usaron para crear obras icónicas mediante la repetición mecánica de imágenes. En España, Eusebio Sempere fue un destacado artista de la serigrafía.
Catálogo fundamentos ii 16 17
Este documento presenta un curso sobre los fundamentos del arte dividido en varios bloques que cubren diferentes movimientos artísticos como el romanticismo tardío, las vanguardias, el modernismo, el surrealismo y otras vanguardias, así como el estilo Art Decó de los años veinte.
Prácticas de Dibujo: Escuela de artes aplicadas de Basilea
Este documento describe una serie de ejercicios prácticos de dibujo dirigidos a utilizar el dibujo como herramienta de representación gráfica, realizar encajes a partir de formas geométricas básicas, y aplicar nociones de perspectiva, encuadre y composición. Los ejercicios incluyen dibujar botellas, zapatos, objetos, hojas, ramas y alimentos colocados en distintas posiciones para captar su estructura y forma básica.
La abstracción: Kandinsky, Moore, Pevsner y Gabo
El documento resume las contribuciones de los artistas Wassily Kandinsky, Henry Moore, Naum Gabo y Anton Pevsner al desarrollo del arte abstracto entre 1910-1917. Kandinsky fue uno de los pioneros del arte abstracto y desarrolló la abstracción lírica. Moore fue un importante escultor británico conocido por su abstracción biomórfica. Gabo fue uno de los principales representantes del constructivismo y exploró el uso de nuevos materiales y el movimiento en la escultura.
Arte Digital
El documento define el arte digital y describe sus orígenes y pioneros, incluyendo a Charles Csuri y Robert Mallary. Explica diferentes tipos de arte digital como modelado 3D, pixel art y arte vectorial. Concluye que aunque depende de la tecnología, el arte digital es una expresión artística que continúa creciendo.
Unidad 1 procesos de dibujo
Este documento describe diferentes procesos y técnicas de dibujo. Explica términos como boceto, estudio, apunte y croquis y sus definiciones. También describe los procesos de representación analítica y sintética, así como ejemplos históricos de técnicas como tinta y pluma y carboncillo. Además, presenta actividades de dibujo para practicar diferentes enfoques.
Collage/Fotomontaje
El documento presenta dos temas para 4o grado: Collage y Fotomontaje. Sobre Collage, explica los tipos existentes (con papel, materiales sólidos, relieves de pintura) y las actividades incluyen clasificar imágenes de collage, hacer un autorretrato y escultura decorada con materiales. Sobre Fotomontaje, resume su historia desde el Dadáismo y cómo evolucionó de usar negativos y revistas a edición digital, con actividades de crear uno expresando una crítica social y retocar fotos con programas.
Tema 5 ceras y pastel al oleo
El documento describe las técnicas de barras de ceras y pasteles al óleo. Las barras de ceras están formadas por pigmentos aglutinados con cera virgen y resina. Se pueden aplicar suave o fuertemente sobre diferentes soportes y mezclar colores. Los pasteles al óleo son una mezcla de pigmentos, ceras e hidrocarburos que Picasso popularizó como alternativa al óleo tradicional. Ambas técnicas permiten lograr transparencias y empastes mediante diferentes utensilios y métodos.
El grabado
El documento describe las características y técnicas principales del grabado. Explica que el grabado implica la creación de una matriz e impresión de la imagen en múltiples copias. Describe tres tipos básicos de grabado - en relieve, hueco y plano - y varias técnicas específicas como la xilografía, aguafuerte y litografía. También resume brevemente la evolución del grabado en el siglo XX y algunos artistas que exploraron nuevos enfoques.
Tema 3 b sanguina
La sanguina es una técnica pictórica basada en óxido férrico que produce dibujos en tonos de rojo. Se usa en forma de barras o lápices para dibujar sobre papel. Fue usada históricamente para bocetos de frescos y se popularizó en el siglo XIV para retratos y desnudos. Artistas destacados que usaron esta técnica fueron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y los impresionistas franceses.
El plano
Este documento describe los elementos básicos del plano en la expresión plástica. Explica que un plano es cualquier superficie bidimensional que se puede describir visualmente y clasifica los planos en regulares e irregulares. También destaca que el plano tiene un gran poder expresivo ya que puede transmitir sensaciones visuales como volumen, claroscuro y movimiento, y que la combinación de varios planos puede formar figuras tridimensionales con volumen.
Tema 17 fresco
El documento describe la técnica del fresco, incluyendo los materiales y procesos necesarios. Se requiere aplicar varias capas de enlucido sobre la pared para preparar la superficie. Luego, el artista pinta directamente sobre el revoco aún húmedo usando pigmentos mezclados solo con agua. La cal carbonata y fija los colores de manera permanente. El fresco alcanzó su apogeo en Italia durante los siglos XV y XVI con artistas como Giotto, Masaccio, Miguel Ángel y Rafael.
Tema 15 temples
La pintura al temple ha sido usada desde la antigüedad y fue el principal medio usado en la pintura medieval y renacentista europea. Algunos de los más grandes artistas como Giotto, Duccio, Piero della Francesca, Botticelli y Miguel Ángel usaron esta técnica, la cual consiste en mezclar pigmentos con agua y templarlos con huevo, caseína u otras materias orgánicas. Aunque el óleo reemplazó al temple en el siglo XV, la técnica sigue siendo usada hoy en día, especial
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