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El documento analiza el surrealismo como una corriente artística e intelectual que rechazaba las visiones dominantes de la época y criticaba el capitalismo, la tecnología y la industrialización. Explica que el surrealismo estaba relacionado con la antropología y menciona algunos artistas surrealistas como Max Ernst y Wolfgang Paalen que se inspiraron en las culturas y mitologías de América del Norte y del Sur en sus obras.
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El documento describe el movimiento artístico Pop Art que surgió en los años 1960 en Estados Unidos e Inglaterra. El Pop Art reflejaba la cultura de masas y el estilo de vida de la clase media a través de la representación de objetos cotidianos como productos de consumo, publicidad y celebridades. A pesar de la controversia que generó al principio, el Pop Art logró acercar el arte al público general al reflejar su cultura popular.
Arte conceptual-arte-objetual por vazques rocca (1)
Este documento discute el arte conceptual y el arte objetual. Resalta que el arte conceptual enfatiza las ideas sobre la realización material, y que una idea puede ser una obra de arte aunque no se concrete. También explora cómo el arte conceptual ha influido en la evolución del arte contemporáneo, desplazando el énfasis del objeto a la concepción y cuestionando el estatuto del arte como objeto.
Doc2 materia control 3
El documento describe el movimiento artístico del Pop Art. 1) Surgió en los años 1960 reflejando la cultura de masas y el consumismo de la época. 2) Tomaba como temas objetos e imágenes cotidianas como cómics, publicidad y productos de consumo. 3) Usaba técnicas de la cultura de masas como colores planos y estilo de dibujo simple para crear obras que reflejaban de manera neutral la sociedad.
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Literatura vanguardista
El vanguardismo surgió como respuesta a los cambios sociales de la revolución industrial y el capitalismo. Proponía elementos innovadores y tabú como el futurismo, dadaísmo y cubismo. En la literatura vanguardista primaron la novedad, fantasía y distorsión sobre las formas tradicionales a través de la narrativa, dramática y lírica.
Expresionismo abstracto pop art
El documento describe el expresionismo abstracto y el Pop Art. El expresionismo abstracto surgió en Estados Unidos en los años 1940 y 1950 influenciado por el arte abstracto europeo. Se caracterizó por el uso de texturas, colores yuxtapuestos y dripping. El Pop Art surgió en los años 1960 como una crítica al consumismo y reflejaba la cultura popular mediante el uso de imágenes tomadas de la vida cotidiana. Ambos movimientos se distinguieron por abandonar la figuración e influenciarse por factores sociales y culturales de sus épocas.
Las vanguardias
Las vanguardias históricas fueron una serie de movimientos artísticos del siglo XX en Europa que buscaban innovación e independencia, rompiendo con las convenciones establecidas. Se caracterizaron por su actitud provocadora y libertad de expresión, representando la realidad de nuevas formas como el arte abstracto, diseños geométricos y la yuxtaposición de imágenes. Algunos movimientos importantes incluyeron el cubismo, el futurismo, el dadaísmo y el ultraísmo.
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Disertacion historia 21 sept, donoso
Pierre Bourdieu fue un sociólogo francés que estudió la percepción estética. Según Bourdieu, si un objeto hecho por el hombre puede ser considerado una obra de arte depende de la observación y el grupo social al que pertenece el observador. Además, para que un objeto sea considerado una obra de arte, debe demostrar su historia social o la experiencia vivida del artista. Finalmente, la percepción estética es subjetiva y depende tanto del espectador como del contexto histórico y social.
Apuntes sobre el tercer umbral
El documento resume los tres estadios del desarrollo del arte en relación al capitalismo y las transformaciones del trabajo, según José Luis Brea. El primer estadio es el capitalismo industrial, donde el artista de vanguardia se posiciona críticamente frente a la Academia. En el segundo estadio, el capitalismo de consumo, la Academia protege a la vanguardia que pasa a ser norma, desplazando la crítica a la industria cultural. El tercer estadio es el capitalismo cultural, donde la cultura es una industria que espectaculariza la mercancía y
Procesos 60 - Chalen
Este documento presenta información sobre el estudiante Andrés Chalén y su asignatura de Procesos Conceptuales posteriores a los 60. El estudiante debe analizar las relaciones entre el pensamiento cultural, la filosofía y el arte a través de diversas prácticas artísticas y vincular conceptos y enfoques de esas formas de pensar el mundo. Se mencionan ejemplos como el colectivo de arte Tucumán Arde y su uso de la fotografía, videos y grafiti para transmitir sus pensamientos críticos sobre el g
AO
Este documento describe el surgimiento y desarrollo del arte objetual desde la década de 1960, incluyendo tendencias como el collage, el ready-made, el objeto encontrado y el ensamblaje. Resalta cómo estas tendencias sustituyeron la representación de la realidad por la presentación de objetos reales, expandiendo los dominios del arte e incorporando aspectos extra-artísticos. También examina cómo ciertos artistas como Duchamp, Rauschenberg y Tinguely crearon obras a través de la combinación y agrupación de objetos de manera casual
"ARTE CONCEPTUAL Y POSTCONCEPTUAL. LA IDEA COMO ARTE: DUCHAMP, BEUYS, CAGE Y ...
"ARTE CONCEPTUAL Y POSTCONCEPTUAL. LA IDEA COMO ARTE: DUCHAMP, BEUYS, CAGE Y ...Adolfo Vasquez Rocca
"ARTE CONCEPTUAL Y POSTCONCEPTUAL. LA IDEA COMO ARTE: DUCHAMP, BEUYS, CAGE Y FLUXUS"
- Vásquez Rocca, Adolfo, "Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus", En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nómadas Nº 37 | Enero-Junio 2013 (I), pp. 100 - 130
http://pendientedemigracion.ucm.es/info/nomadas/37/adolfovrocca.pdf
- Adolfo Vasquez Rocca - "ARTE CONCEPTUAL Y POSTCONCEPTUAL. LA IDEA COMO ARTE: DUCHAMP, BEUYS, CAGE Y FLUXUS", En MARGEN CERO Revista - Madrid - III Época Nº 69 2013
-1ª Parte: <http: />
- 2ª Parte: http://www.margencero.com/almiar/arte-conceptual-postconceptual-duchamp-beuys-fluxus-cage/
Imágenes ARTE Y FILOSOFÍA CONTEMPORÁNEA _ POSMODERNIDAD Y ARTE DE VANGUARDIA Por ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PHD. Realismo, en fin (?)
El movimiento del Realismo surgió en Francia en 1840 y se extendió a otros campos como la literatura y la pintura. Tuvo como objetivo representar el mundo de una manera verídica y objetiva, basándose en la realidad como única fuente de inspiración. Rechazaba el subjetivismo romántico y mostraba escenas de la vida cotidiana y del trabajo para denunciar las convenciones burguesas e hipocresía a través de un arte comprometido socialmente. Gustave Courbet fue su principal exponente, caracterizándose por ser un
Biografías trabajo pintura II
El documento resume la vida y obra de cuatro artistas plásticos: Luisa Richter, pintora alemana radicada en Venezuela conocida por sus obras abstractas e informalistas; Auguste Herbin, pionero del arte abstracto en Francia que evolucionó desde el cubismo a la pintura geométrica; y las venezolanas Elsa Gramcko y Víctor Vasarely, pioneras del arte abstracto y geométrico en Venezuela que incorporaron materiales no convencionales en sus obras.
Clase 8 tematización 2
El documento discute la relación entre el arte moderno y la cultura de masas en el siglo XIX y XX. Aborda temas como el impacto de la reproducción técnica de imágenes, el surgimiento de nuevas audiencias de clase media y el desarrollo de industrias culturales. También analiza cómo las vanguardias históricas respondieron a estos cambios y la tensión entre sus proyectos de transformación social y la lógica del mercado de masas.
Jose jose luis brea el tercer umbral
Este documento describe el primer estadio de las prácticas artísticas en la era del capitalismo. En este período, el artista se distanció de su papel tradicional de ilustrar ideales burgueses y adoptó una nueva posición al lado de los nuevos sujetos emergentes. También se desarrollaron nuevos medios como el cine y los museos que permitieron una recepción colectiva del arte, aunque la división entre trabajo productivo e inmaterial seguía existiendo.
Vang neov post
El documento resume las características principales de las vanguardias artísticas del siglo XX. 1) Cuestionaban la tradición y promovían la innovación. 2) Experimentaban con nuevas técnicas que afectaban a la obra completa. 3) Formaban grupos oposicionales que rompían con prácticas tradicionales. En América Latina, los grupos vanguardistas también buscaban la identidad cultural local y expresaban temas e ideas enraizadas en su propio contexto. Más tarde surgen debates sobre neovanguardias y posvanguardias
Body art
El documento describe diferentes direcciones del arte del cuerpo que a veces coexisten. Estas incluyen 1) el cuerpo gestual y existencialista del artista que crea un "cuerpo/yo auténtico", 2) el cuerpo "cotidiano" del artista que convierte actividades privadas en manifiestos públicos, y 3) el cuerpo reivindicativo a favor de los derechos humanos que trabaja para producir la "presencia" de individuos no normativos. También describe 4) el cuerpo doliente donde acciones basadas en el dolor físico se convierten
CLA
El documento resume las tácticas y características clave del conceptualismo en América Latina entre las décadas de 1960 y 1970. El conceptualismo en la región no fue un movimiento homogéneo, sino que adoptó diferentes formas como el Nova Objetividad de Hélio Oiticica en Brasil. Se caracterizó por cargar sus producciones con una dimensión ética e ideológica y por trascender los límites autorreferenciales para interpretar las estructuras sociopolíticas. Los artistas buscaron estrategias antidiscursivas y la participación activa
Vanguardias artes
El documento define las vanguardias literarias como obras creadas en el siglo XX que rompieron con los esquemas anteriores e introdujeron nuevas tendencias como el impresionismo, cubismo, futurismo y surrealismo. Las características de las vanguardias incluyen la ruptura con el pasado, la oposición a la representación naturalista, la valorización de los elementos compositivos y la búsqueda de originalidad y novedad. Se mencionan algunas obras importantes de estos movimientos como ejemplos.
El Pop Art
El arte pop es un movimiento artístico que surgió en 1954 y toma imágenes de la cultura popular y de la sociedad de consumo para crear una nueva estética o visión crítica. Artistas como Andy Warhol usaban objetos industriales, carteles, embalajes e imágenes en sus obras para examinar temas como el sueño americano, la violencia, la muerte y la objetualización del amor en la sociedad de consumo. El arte pop buscaba encontrar belleza en cualquier objeto de consumo para criticar la cultura popular y de masas
Arte contemporáneo
El arte conceptual surgió en la década de 1960 como una reacción contra el formalismo, dando prioridad al concepto sobre el objeto artístico. Se manifestó en Estados Unidos, Inglaterra, Francia e Italia cuestionando la idea del objeto como lo más importante y abriendo un nuevo campo de exploración estética sin la presencia física de la obra. Algunos de los primeros artistas conceptuales fueron Joseph Kosuth y Sol LeWitt.
Surrealismo
El documento describe el movimiento artístico surrealista. Se originó en la primera mitad del siglo XX y se basó en la teoría del inconsciente y lo irracional para proponer nuevas formas de arte y cambiar la sociedad. Utilizaba técnicas como la imaginación, collages y dibujos creados de forma aleatoria para generar imágenes ambiguas. Algunos de los principales exponentes fueron André Breton, Salvador Dalí, René Magritte y Pablo Picasso.
Historia del arte y métodos
La Historia del Arte estudia obras de arte en su contexto histórico, analizando principalmente las artes visuales como la pintura y escultura. Examina el desarrollo de estilos artísticos a lo largo del tiempo y cómo están influenciados por factores socioculturales. Utiliza métodos como el histórico-crítico, positivista, formalista, sociológico e iconográfico-iconológico para comprender mejor las obras y su significado.
Fosterpluralismo
Este documento resume la posición de Hal Foster contra el pluralismo en el arte. Argumenta que el pluralismo tiende a dispersar el arte y la crítica, haciéndolos impotentes. Señala que el pluralismo surgió de la desintegración del modernismo tardío y la crisis del formalismo estadounidense en los años 70. Foster sostiene que el pluralismo promueve una falsa inocencia ante la historia y sociedad, y conduce a un estado de conformidad donde falta un discurso crítico sólido.
Pop art (1)
El documento describe el movimiento artístico Pop Art que surgió en la década de 1960. Rechazaba el Expresionismo abstracto y se centraba en temas de la vida cotidiana extraídos de la cultura popular como cómics, publicidad y cine. Los artistas Pop Art utilizaban imágenes reconocibles y colores brillantes inspirados en la industria. Incorporaban objetos de la vida cotidiana en sus obras a través de técnicas como el collage y la serigrafía.
Final dos de mayo
El documento presenta una aproximación sociodemográfica al barrio de Universidad en Madrid. La población del barrio tiene una distribución más concentrada en edades medias y adultas que la ciudad en general. Aunque la distribución por sexo es equitativa, hay más mujeres mayores de 60 años que hombres. Los inmigrantes en el barrio provienen en su mayoría de Europa del este y América Latina, en contraste con el resto de la ciudad donde son más comunes los inmigrantes del norte de África y Asia. El nivel educativo y
Mesías (Gore Vidall
Este documento presenta un resumen de los primeros capítulos del libro "Mesías" de Gore Vidal. Describe una época de los años 1950 en la que se produjeron numerosos avistamientos de objetos voladores no identificados y otros fenómenos extraños en todo el mundo, lo que generó temor e incertidumbre en la población. El narrador también menciona haber observado globos rojos volando en el cielo una noche.
4.3.2
El documento describe la influencia y desarrollo del surrealismo en México. Artistas como Julio Ruelas, Frida Kahlo, Diego Rivera, Remedios Varo y Manuel Álvarez Bravo crearon obras con tendencias surrealistas. Más tarde, el grupo surrealista europeo organizó exhibiciones en México que atrajeron a muchos artistas exiliados durante la Segunda Guerra Mundial, entre ellos Wolfgang Paalen, Leonora Carrington y Luis Buñuel. El surrealismo estimuló nuevas expresiones artísticas en México aunque también tuvo crític
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Dn11 extra jcpo
Lilia Carrillo nació en la ciudad de México en 1930. Estudió pintura en la Escuela de Pintura y Escultura La Esmeralda y con Manuel Rodríguez Lozano, por lo que se le considera heredera de la llamada Escuela Mexicana de Pintura. En 1953 viajó a París para estudiar en la Academia de la Grande Chaumiere y exhibió su obra en la Maison du Mexique y la Exposición de Artistas Extranjeros en Francia. En 1960 contrajo matrimonio con el también pintor y escultor Manuel Felguérez
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El modernismo fue un movimiento artístico que surgió a finales del siglo XIX en América Latina con el objetivo de renovar la creación artística alejándose de tendencias antiguas. Se desarrolló principalmente entre 1888 y 1910 e influyó en disciplinas como la literatura, arquitectura y artes plásticas. Algunos de los representantes más importantes fueron Rubén Darío, José Enrique Rodó y Leopoldo Lugones, conocidos por sus obras que exploraban temas exóticos y lo simbólico alej
Posmodernidad
El documento resume las características del movimiento posmoderno y su expresión en el arte. Se define el posmodernismo como una actitud filosófica y un movimiento artístico que surgió en la segunda mitad del siglo XX en oposición a la modernidad. El arte posmoderno se caracteriza por la hibridación de estilos, la valoración de la cultura popular y la desconfianza en los grandes relatos.
El arte contemporaneo
El arte contemporáneo se refiere al arte del siglo XX en adelante y refleja la sociedad actual. Tiene como objetivo hacer ver el mundo de otra manera y plantearnos preguntas. Sus raíces incluyen el impresionismo, posimpresionismo, fauvismo, cubismo, expresionismo, dadaísmo y surrealismo. El arte contemporáneo abarca una variedad de estilos y tiende a la experimentación, abstracción y fusión de corrientes.
El arte contemporaneo diapositivas
El arte contemporáneo se refiere al arte del siglo XX en adelante y refleja la sociedad actual. Tiene como objetivo hacer ver el mundo de nuevas maneras y plantear preguntas difíciles. Se caracteriza por la experimentación, la fusión de estilos y el uso de nuevas tecnologías. Sus raíces incluyen el impresionismo, el fauvismo, el cubismo, el expresionismo, el dadaísmo y el surrealismo. La historia del arte contemporáneo comenzó con la Revolución Francesa y la revolución industrial, que transform
Arte
El arte contemporáneo se refiere al arte del siglo XX en adelante y abarca una variedad de estilos como el expresionismo abstracto, el cubismo y el arte conceptual. Tiene sus raíces en movimientos como el impresionismo, el fauvismo, el cubismo, el expresionismo y el surrealismo. El objetivo del arte contemporáneo es hacer que veamos el mundo de nuevas maneras y plantearnos preguntas difíciles, a la vez que refleja la sociedad actual.
El arte contemporaneo nuevo
El arte contemporáneo se refiere al arte del siglo XX en adelante y refleja la sociedad actual. Tiene como objetivo hacer que veamos el mundo de nuevas maneras planteándonos preguntas. Se caracteriza por la experimentación, la búsqueda de nuevas formas de expresión y el uso de nuevas tecnologías. Sus raíces incluyen el impresionismo, posimpresionismo, fauvismo, cubismo, expresionismo, dadaísmo y surrealismo.
El arte contemporaneo nuevo
El arte contemporáneo se refiere al arte del siglo XX en adelante y tiene sus raíces en movimientos como el impresionismo, postimpresionismo, fauvismo, cubismo, expresionismo, dadaísmo y surrealismo. Tiene como objetivo hacer que veamos el mundo de nuevas maneras y plantearnos preguntas difíciles. Se caracteriza por la experimentación, fusión de estilos y el uso de nuevas tecnologías. Incluye estilos como la pintura abstracta y tendencias conceptuales.
Arte y Estética (Desde la Edad Media, hasta el Impresionismo)
El documento resume los principales cambios en el arte y la estética durante el siglo XX. Se produjo una renovación del lenguaje artístico y una modificación de los significados de las obras de arte. También cambió la relación entre el artista y el espectador, favoreciéndose la participación del público. Los avances tecnológicos como el cine se aplicaron al arte. Se plantearon nuevas categorías estéticas respecto a conceptos como el arte y la belleza.
Posmodernidad Fria en Europa y Estados Unidos
Este documento resume el surgimiento del simulacionismo y posapropiacionismo en Estados Unidos entre 1985-1990. Se describe como los artistas se vieron influenciados por el pensamiento posmoderno francés, especialmente de Roland Barthes y Jean Baudrillard, adoptando conceptos como simulación e hiperrealidad. Las galerías como Ileana Sonnabend promovieron este nuevo arte, aunque también fue criticado. Los museos como el Institute of Contemporary Art de Boston también exhibieron estas obras. Finalmente, el documento explica cómo este movimiento se difundió a Europa.
Postmodernismo
El documento resume el movimiento posmodernista en arte y cultura. Se opuso a la modernidad y buscó una renovación radical de las formas tradicionales. Algunas características incluyen el eclecticismo, la deconstrucción, la mezcla de estilos clásicos con cultura popular, y el uso de objetos cotidianos como arte. Varios movimientos posmodernistas se describen brevemente, así como los trabajos de destacados diseñadores e artistas posmodernistas como Alessandro Mendini, Andy Warhol y Geoff Hollington.
2.3 Expresión Artística Como Reflejo del Alma.pdf
El documento describe las características de varios movimientos artísticos como el arte abstracto, arte figurativo, pop art, neofiguración, neoexpresionismo, hiperrealismo, performance art y arte mexicano entre 1950-1985. Incluye ejemplos de exponentes clave de cada movimiento como Kandinsky, Warhol, Rivera y Beuys. También proporciona referencias bibliográficas al final.
Intro literatura contemporánea
Este documento presenta el contexto histórico y sociocultural del siglo XX que dio origen a la literatura contemporánea. Tras las guerras mundiales, hubo una crisis del sujeto y cuestionamiento de las verdades, lo que llevó al surgimiento de vanguardias artísticas como el futurismo, dadaísmo y surrealismo que rompieron con las formas tradicionales. También se mencionan nuevos paradigmas en filosofía y ciencia que influyeron en la mentalidad pesimista y la falta de certezas del sujeto
Deber 1 Alam Tana 2 BGU
El vanguardismo latinoamericano se basó en romper con las normas tradicionales del arte y la literatura, generando nuevas corrientes. Surgió a finales del siglo XIX como oposición al sistema burgués y capitalista, y experimentó un auge hasta mediados del siglo XX. Se caracterizó por buscar una nueva identidad artística que expresara las inquietudes de la posguerra, rompiendo con la estética narrativa tradicional y adoptando temas existencialistas sobre problemas sociales como desigualdades y exclusión. Algunos autores represent
EL VANGUARDISMO.docx
El documento describe las características y principales representantes del movimiento vanguardista. Algunos de los más destacados fueron André Breton, Vicente Huidobro y Pablo Picasso. Los artistas vanguardistas cuestionaron la realidad y valores burgueses, ya sea a través de la evasión o el deseo de cambiar el mundo con su arte. Rompieron con las convenciones académicas e impulsaron la libertad de expresión, experimentación y originalidad en sus obras.
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Arte y Estética (Desde la Edad Media, hasta el Impresionismo)
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Power point
- 1. Introducción Enfoque: Visión global del surrealismo haciendo pequeñas referencias a varias expresiones artísticas y las distintas corriente del pensamiento que han influido en estas. Objetivo: Explica el surrealismo como modo de vida que rechaza las visiones etnocentristas cuestionando el arte y su mercado y criticando el papel predominante de la tecnología y la industrialización masificadora.
- 2. ¿El porque? • Esta relacionado con la antropología. *Critica al capitalismo. *No positivista. *Critica a los valores éticos y estéticos de la época.
- 3. Artistas surrealistas en el campo antropologico. • Max Ernst: Arizona, muñeca Katxinas Hopis. • Mabille: Haití. • Benjamín Péret y Luis Buñuel: México. • Wolfgang Paalen: Mitos y leyenda costa pacífica América del Norte.