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Subido porCynthia Blaconá
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Este documento describe el surgimiento y desarrollo del arte objetual desde la década de 1960, incluyendo tendencias como el collage, el ready-made, el objeto encontrado y el ensamblaje. Resalta cómo estas tendencias sustituyeron la representación de la realidad por la presentación de objetos reales, expandiendo los dominios del arte e incorporando aspectos extra-artísticos. También examina cómo ciertos artistas como Duchamp, Rauschenberg y Tinguely crearon obras a través de la combinación y agrupación de objetos de manera casual
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- 1. ARTE OBJETUAL. PINTURAOBJETO – OBJETO PICTÓRICO Marchán Fiz, Simon, Del Arte Objetual al Arte del Concepto, 2009, Madrid: AKAL. Aparición y desarrollo de nuevos comportamientos artísticos que emergieron a partir de la década del 60´ e incluso antes. Las tendencias objetuales se refieren en sentido estricto a aquéllas donde la representación de la realidad objetiva ha sido sustituida por la presentación de la propia realidad objetual, del mundo de los objetos. El objetualismo artístico es reflejo de un fenómeno histórico-social más amplio y profundo de nuestra época. (70´ – 80´) • Se aboga por la expansión de los dominios del arte. • Desestetización de lo estético, entendida como esta apropiación de realidades no artísticas tan característica desde la experiencia de M. Duchamp. Se trata de una recuperación teórica y práctica de aspectos extra-artísticos, incluidos los antropológicos o sociológicos.
- 2. • Alcanza relevanciala noción del azar o lo casual como principio compositivo de una parte de estas manifestaciones. La recuperación del azar —no en sentido matemático-físico sino en el psicológico— equivale a una vuelta a las fuentes de la vivencia, a la naturaleza. elemento artístico se realiza con todas las cargas de significantes del fragmento, declarado arte. • La hostilidad al objeto artístico tradicional, la extensión del campo del arte, la des- estetización de lo estético, la nueva sensibilidad en sus diferentes modalidades, se insertan en la dialéctica entre los objetos y los sentidos subjetivos, en la producción no sólo de un objeto para el sujeto sino también de un sujeto para el objeto, y en la práctica teórica de los sentidos, reivindicando los comportamientos perceptivos y creativos de la generalidad. • La reacción antigalería, antimuseo, antiobjeto, antivalor de cambio de muchas de estas experiencias, es una protesta contra la reducción y el aislamiento de «bella apariencia» de la obra de arte. La posibilidad de encontrar nuevos canales de distribución frente a los mecanismos habituales es lo que más preocupa a los creadores más conscientes.
- 3. • En líneasgenerales, estas prácticas, en sus dimensiones creativas, receptivas y en los niveles de sus obras están poniendo en cuestión la práctica dominante del arte, es decir, la burguesa y capitalista, y apuntan tímidamente a una actividad artística protosocialista. I. RECUPERACIÓN DEL “COLLAGE” 1. COLLAGE • El «collage» inauguraba la problemática de las relaciones entre la representación y lo reproducido, restableciendo la identidad entre ambos niveles. Los materiales reales cambian progresivamente de sentido, no subordinándose a la composición pictórica o escultórica tradicionales sino gracias a su agrupación. Desde un punto de vista semántico se acusa una preferencia por la alegoría, en virtud de la cual el fragmento u objeto de la realidad pierde su sentido unívoco con el fin de explorar la riqueza significativa.
- 4. 2- OBJETO DECLARADOARTE •Duchamp vuelve a recuperar en el objeto su apariencia formal (ready mades), sometiéndole a una descontextualización semántica que provoca toda una cadena de significaciones y asociaciones. La designación extraña, el nombre y su exposición museal eliminan la diferencia entre objeto de arte y objeto de uso. Pero en este operación no liquida solamente las categorías tradicionales, sino que instaura una reducción metódica casi absoluta de la transformación del material y proclama el principio de que cualquier cosa puede ser motivo de una articulación artística. • En el arte objetual el proceso artístico posibilita la realización de obras sin las premisas del conocimiento manual tradicional, apoyándose en la relación selectiva, lúdica, libre y reflexiva al mundo de nuestra realidad artificial.
- 5. R. Hausmann, Cabezade madera. 1918. Assemblage. K. Schwitters, Construcción «Merz».
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- 9. 3. EL «OBJETTROUVÉ» Y EL AZAR El desayuno en piel (1936), de Meret Oppenheim, el objeto está desvinculado de su contexto designativo, está enajenado, privado de su sentido, sacado de su marco habitual, alienado de su utilidad. En cuanto «trouvé» se encuentra liberado de toda determinación específica funcional, rechazando cualquier residuo de operaciones instrumentales racionales, orientadas a un fin.
- 10. II. EL ARTE«OBJETUAL» DESDE 1960 1. El arte del «assemblage» El «assemblage» está compuesto de materiales o fragmentos de objetos diferentes, desprovistos de sus determinaciones utilitarias y no configurados obedeciendo a unas reglas compositivas preestablecidas, sino agrupados de un modo casual o aparentemente al azar. El «assemblage» supera los límites de la pintura y de la escultura, se libera tanto del marco como del pedestal, es un «medio mezclado». Puede estar colgado en el techo, en la pared o simplemente yacer en el suelo como cualquier otro objeto o grupos de objetos. R. Rauschenberg, Monograma, 1959. Pintura combinada.
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- 14. 2. La acumulación J.Tinguely, Baluba n.° 2. 1959
- 15. “Acumulación de Jarras”_Arman 1961
- 17. El arte objetualalcanza su plenitud en sus posibilidades imaginativas y asociativas, libres de imposiciones, en el preciso momento en que el fragmento, objeto u objetos desencadenan toda una gama de procesos de dacción de nuevos significados y sentidos en el marco de su banalidad aparente.
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