Clase 8 tematización 2
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El documento discute la relación entre el arte moderno y la cultura de masas en el siglo XIX y XX. Aborda temas como el impacto de la reproducción técnica de imágenes, el surgimiento de nuevas audiencias de clase media y el desarrollo de industrias culturales. También analiza cómo las vanguardias históricas respondieron a estos cambios y la tensión entre sus proyectos de transformación social y la lógica del mercado de masas.
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![tematizaciones ,[object Object],La época de la imagen del mundo y su reproductibilidad técnica. Modernidad y cultura de masas en las artes visuales. El proyecto moderno del arte. Aspectos imaginarios e ideológicos de la imagen.](https://image.slidesharecdn.com/clase8tematizacin2-111101073628-phpapp01/85/Clase-8-tematizacion-2-1-320.jpg)
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Modernidad berman
Este documento resume las tres fases de la modernidad y las voces arquetípicas asociadas a cada una. La primera fase abarca desde el siglo XVI hasta fines del XVIII y su voz arquetípica fue Jean-Jacques Rousseau. La segunda fase se inicia con la Revolución Francesa de 1789 y se extiende durante todo el siglo XIX, teniendo como voces arquetípicas a Nietzsche, Marx, Baudelaire y Goethe. La tercera fase es el siglo XX, donde surgieron visiones tanto celebratorias como condenator
Eje ii caso pop
Este documento discute la decadencia y el fracaso de las vanguardias artísticas del siglo XX. Argumenta que las vanguardias dejaron de lado la idea del arte como expresión de los tiempos cambiantes y la mímesis, lo que llevó a una ruptura entre el artista y el público. También señala que el arte de vanguardia se volvió minoritario e inadecuado para la economía de masas.
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EJEMPLO INFORME FINAL DE PEII - GRADO ONCE
EL MAMBO UNA NUEVA EXPERIENCIA DEL ARTE EN LA POSMODERNIDAD. LAURA VIVIANA CADAVID PERALTA
LAURA SOFIA BARBUDO ROJAS
CAMILA RODRIGUEZ ZÁRATE
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Arte posmoderno
El documento describe el arte posmoderno como el arte que surge después de la modernidad y se opone a algunos de sus principios, como la creencia en el progreso y la innovación constante. El arte posmoderno se caracteriza por el eclecticismo, la mezcla de estilos del pasado y la falta de un mensaje o significado subyacente. Incluye movimientos como la transvanguardia, el neoexpresionismo y el simulacionismo, entre otros. Aún existe debate sobre si la posmodernidad marca realmente un nuevo periodo histórico o es simplemente una f
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Arte contemporaneo crisis ecológica
Este documento hace un recorrido cronológico del arte contemporáneo frente a la crisis ecológica, comenzando con el Land Art de los años 60 que utilizó el paisaje como lienzo para creaciones que a veces eran agresivas con la naturaleza. En los 80 surgió el Arte Ecológico como crítica al Land Art, viendo a la naturaleza como un factor vivo del proceso creativo. Más recientemente, el arte medioambiental es posmoderno e interpreta ideas de manera multifacética, como el trabajo de Jennifer All
Vang neov post
El documento resume las características principales de las vanguardias artísticas del siglo XX. 1) Cuestionaban la tradición y promovían la innovación. 2) Experimentaban con nuevas técnicas que afectaban a la obra completa. 3) Formaban grupos oposicionales que rompían con prácticas tradicionales. En América Latina, los grupos vanguardistas también buscaban la identidad cultural local y expresaban temas e ideas enraizadas en su propio contexto. Más tarde surgen debates sobre neovanguardias y posvanguardias
Apuntes sobre el tercer umbral
El documento resume los tres estadios del desarrollo del arte en relación al capitalismo y las transformaciones del trabajo, según José Luis Brea. El primer estadio es el capitalismo industrial, donde el artista de vanguardia se posiciona críticamente frente a la Academia. En el segundo estadio, el capitalismo de consumo, la Academia protege a la vanguardia que pasa a ser norma, desplazando la crítica a la industria cultural. El tercer estadio es el capitalismo cultural, donde la cultura es una industria que espectaculariza la mercancía y
Todo vale [recuperado]
El documento explora las preguntas sobre qué es el arte y si es subjetivo u objetivo. Argumenta que aunque depende de la opinión del artista, el público también tiene derecho a entender y apreciar el arte. También discute si el arte debe expresar belleza o puede ser feo, y si ha perdido sus normas de calidad. Concluye sugiriendo que el arte actual puede ocultar la verdad y que los artistas no son necesariamente creadores, sino que transforman, descubren e interpretan la realidad.
Análisis de una obra de arte contemporáneo
El documento analiza la obra de arte "NaziSexyMouse" del artista italiano Max Papeschi. La obra es una crítica social y política al estilo de vida estadounidense que utiliza técnicas híbridas como fotomontajes. Fue seleccionada para su exposición debido a que refleja temas contemporáneos como el uso de redes sociales y medios de comunicación. La obra busca exponer hipocresías a través de la recreación irónica de iconos populares como Mickey Mouse.
Tercera parte
El documento describe el movimiento artístico del Pop Art que surgió en la década de 1950. El Pop Art tomó imágenes de la cultura popular de masas como el consumismo y la publicidad y las elevó al estado de arte. Artistas influyentes como Andy Warhol y Roy Lichtenstein crearon obras que reflejaban la vida cotidiana y los objetos de consumo de la época a través de técnicas como la serigrafía. El Pop Art criticaba la naturaleza comercial de la sociedad de posguerra y marcó un cambio hacia formas
Diferencias entre lo moderno y contemporáneo del arte
El documento contrasta el arte moderno y contemporáneo. El arte moderno incluye movimientos como el cubismo y el dadaísmo que rechazaron la perspectiva tradicional y se enfocaron en formas no figurativas. El arte contemporáneo se caracteriza por la fusión de corrientes artísticas, la experimentación y la originalidad del autor. Usa varios medios como la pintura abstracta para expresarse.
Pop art en Estados Unidos
Este documento describe el desarrollo del arte contemporáneo desde 1945 hasta la década de 1960. No hubo una ruptura total con las vanguardias históricas, sino que surgió una línea divisoria entre ellas y las nuevas tendencias posvanguardistas. El expresionismo abstracto dominó inicialmente, pero luego surgió el Pop Art en respuesta a su academicismo, usando imágenes de la cultura de masas. El galerista Leo Castelli y la ciudad de Nueva York fueron fundamentales para el auge de este nuevo movimiento en los Estados Unidos.
Jose jose luis brea el tercer umbral
Este documento describe el primer estadio de las prácticas artísticas en la era del capitalismo. En este período, el artista se distanció de su papel tradicional de ilustrar ideales burgueses y adoptó una nueva posición al lado de los nuevos sujetos emergentes. También se desarrollaron nuevos medios como el cine y los museos que permitieron una recepción colectiva del arte, aunque la división entre trabajo productivo e inmaterial seguía existiendo.
El dadaismo
El movimiento Dadá surgió en 1916 en Zurich como reacción contra la Primera Guerra Mundial y la sociedad que la provocó. Los dadáistas buscaban destruir el arte convencional mediante el escándalo, la provocación y la irracionalidad. Uno de sus principales exponentes fue Marcel Duchamp, quien revolucionó el concepto de arte con sus "ready-mades" - objetos cotidianos seleccionados y presentados como obras de arte, como su famosa Fuente de 1917, un urinario firmado y exhibido en una galería.
Arte moderno
El documento describe el período prolífico del arte moderno entre la Segunda Guerra Mundial y mediados de los años 70, durante el cual hubo una sucesión vertiginosa de tendencias y movimientos artísticos en su mayoría internacionales. Se mencionan varios movimientos clave como el impresionismo, posimpresionismo, cubismo, fauvismo, expresionismo, futurismo y surrealismo que marcaron esta época, seguidos luego por el expresionismo abstracto, pop art y minimalismo.
Arte moderno
El documento describe el contexto histórico, geográfico y económico del arte moderno en América Latina después de la independencia de España. Explica las características clave de la arquitectura, escultura y pintura modernas, incluidos varios movimientos artísticos como el cubismo, futurismo, expresionismo y sus artistas más destacados.
El arte contemporaneo
El arte contemporáneo se refiere al arte del siglo XX en adelante y refleja la sociedad actual. Tiene como objetivo hacer ver el mundo de otra manera y plantearnos preguntas. Sus raíces incluyen el impresionismo, posimpresionismo, fauvismo, cubismo, expresionismo, dadaísmo y surrealismo. El arte contemporáneo abarca una variedad de estilos y tiende a la experimentación, abstracción y fusión de corrientes.
Arte Posmodernismo europa
El documento resume los principales movimientos artísticos posteriores al arte moderno como el Informalismo Europeo, Pop Art, Transvanguardia, Neoexpresionismo y Arte Povera. Describe sus características, representantes clave y muestra obras de artistas como Antonio Tapies, Josep Ginovart, Juana Francés, Eduardo Arroyo, Sandro Chia, Francesco Clemente, Jean-Michel Basquiat y Mario Merz.
h.a.
Este documento resume diferentes movimientos artísticos de acción que surgieron en la segunda mitad del siglo XX, como los happenings, Fluxus y el accionismo vienés. Describe las características y obras clave de estos movimientos, que buscaban ampliar lo estético a elementos de la vida cotidiana y fusionar el arte con la vida a través de acciones. También menciona artistas individuales importantes como Yves Klein, Yoko Ono, Rebecca Horn, Lygia Clark y Ernesto Neto.
Arte moderno
Este documento describe la transición del romanticismo al modernismo en Europa. Explica cómo la Revolución Industrial transformó la sociedad y llevó a nuevas formas de expresión artística. El romanticismo enfatizó la subjetividad y la naturaleza, mientras que el realismo se centró en representaciones más directas de la vida cotidiana y las clases bajas. El arte moderno continuó experimentando con nuevas formas abstractas que desafiaron las convenciones académicas.
Vanguardias figurativas
arquitectura. Historia de la arquitectura. los conceptos teóricos de las vanguardias figurativas, factores sociales, políticos y principales expositores y obras
Historia II. Unidad III. Siglo XX: Panorama posterior a la segunda guerra. FA...
UNIDAD III: Panorama posterior a la segunda guerra
The new look. Los nuevos diseñadores: Dior, Yves Saint Laurent y Pierre Balmain. La consolidación del pret-a-porter. The american way of life. La rebeldía jóven: el jean como producto joven y rebelde por excelencia, de la minifalda al hipismo. El pop y su influencia en el diseño. Courreges, Paco Rabanne. Los conceptualismos de la década del ’70. El punk y los ’80: modernidad tardía, posmodernidad o tardo moderno: Vivienne Westwood, Donna Karan, Thierry Mugler e Issey Miyake. La estética del fragmento: Rei Kawakubo.
Técnica telescópica o step back
La técnica telescópica o Step-back permite la conformación de conductos curvos respetando la anatomía mediante una reducción gradual de la longitud de trabajo y aumento del calibre de los instrumentos. Consiste en dos fases, la primera para conformar la porción apical y la segunda para modelar los tercios medio y cervical. Aunque existe controversia sobre la extensión apical ideal, esta técnica permite obtener paredes lisas con menor desgaste en comparación con otras, pero también puede causar transporte apical o perforaciones.
Tecnicas apico y corono apicales
Técnicas endodóncicas para la realización de la limpieza y conformación de los conductos radiculares.
Instrumentacion (endodoncia)
El documento describe varias técnicas de instrumentación de conductos radiculares. La técnica retrógrada involucra comenzar con instrumentos finos en el ápice y progresar hacia instrumentos más grandes. La técnica anterógrada comienza con instrumentos grandes en el orificio cervical y progresa hacia instrumentos más pequeños en el ápice. La técnica de retroceso involucra instrumentar un milímetro menos en cada pasada para crear una forma cónica. La técnica corono-apical comienza con instrumentos grandes en
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Arte pop - Monografía
El arte pop fue un movimiento artístico de mediados del siglo XX que se caracterizó por el uso de imágenes de la cultura popular como publicidad, cómics y objetos cotidianos. Surgió de forma simultánea en Gran Bretaña y Estados Unidos en los años 1950, aunque con motivaciones diferentes. En Gran Bretaña surgió como una crítica a la cultura estadounidense, mientras que en Estados Unidos reflejaba la experiencia de vivir en dicha cultura de masas. Artistas pop importantes incluyen a Andy Warhol, Roy Lichtenstein y
Materia control 2
El documento describe el movimiento artístico del Pop Art. 1) Surgió en los años 1960 reflejando la cultura de masas y el consumismo de la época. 2) Tomaba como temas objetos e imágenes cotidianas como cómics, publicidad y productos de consumo. 3) Usaba técnicas de la cultura de masas como colores planos y estilo de dibujo simple para comunicar sus obras.
Doc2 materia control 3
El documento describe el movimiento artístico del Pop Art. 1) Surgió en los años 1960 reflejando la cultura de masas y el consumismo de la época. 2) Tomaba como temas objetos e imágenes cotidianas como cómics, publicidad y productos de consumo. 3) Usaba técnicas de la cultura de masas como colores planos y estilo de dibujo simple para crear obras que reflejaban de manera neutral la sociedad.
Explica el realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y c...
Explica el realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y c...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE: Explica el realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y culturales de mediados del siglo XIXHistoria arte tres
El documento resume varias corrientes artísticas del siglo XX como el arte bin, arte de acción, arte digital, arte feminista, arte postmoderno, arte sonoro, artivismo, geoarte, instalación artística, land art y movimiento transrealista. Explica brevemente el objetivo o enfoque de cada corriente.
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Más de UdelaR
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Mariana Picart nació en Uruguay en 1973 y vive y trabaja en Montevideo. Es licenciada en Artes Visuales y completó tres años de la licenciatura en Trabajo Social. Actualmente trabaja como docente en la Facultad de Artes y Facultad de Arquitectura. Ha presentado performances y videos en festivales de varios países.
Clase 10 final
Este documento presenta información sobre temas como las lógicas proyectuales, mapas y cartografías conceptuales, y la iconología. Brevemente resume conceptos clave sobre diferentes enfoques para analizar el diseño, como las lógicas proyectuales en el contexto del capitalismo cognitivo actual, el uso de mapas conceptuales para representar ideas, y el análisis iconológico e iconográfico de imágenes para comprender su significado y evolución histórica.
Experiencia estética3ed
Este documento explora la evolución histórica de la experiencia estética y su relación con la estética y el arte desde diferentes perspectivas filosóficas. Se discute 1) su aparición en correlación con el surgimiento de la estética como disciplina, 2) las tensiones entre el desinterés y la heteronomía del arte, 3) sus aspectos gnoseológicos como forma de conocimiento, 4) el paso del desinterés a lo moral-político luego de la revolución, y 5) la construcción del sujeto a través de lo estético.
2 y 3
Este documento presenta varias hipótesis provisionales sobre el diseño. Plantea que el diseño emerge de factores sociohistóricos y nos dice cómo vemos y sentimos el mundo. También explora cómo la estetización de la vida cotidiana y el concepto de "estética difusa" influyen en el diseño. Finalmente, analiza cómo la época moderna y la cultura de masas a través de la reproducibilidad técnica han transformado nuestra percepción del arte y el mundo.
Puente2 y 3
1. El documento discute la estetización de la vida cotidiana a través de la historia del arte moderno y la cultura visual.
2. Se analizan temas como la reproductibilidad técnica de la imagen, la cultura de masas, el proyecto moderno del arte y sus vínculos con lo cotidiano.
3. También aborda la hermenéutica de la imagen, los aspectos imaginarios e ideológicos de la imagen y las encrucijadas entre arte, cultura y vida cotidiana.
Clase 5 episteme enunciado estético2012
El documento discute temas relacionados con la modernidad como el proyecto, la razón moderna y el mundo como proyecto. También analiza las ideas de Aicher sobre el proyecto como generador de mundos y la funcionalidad como razón del mundo. Finalmente, aborda cómo el diseño se relaciona con el proyecto político de descentralizar la verdad.
Wip1
El documento presenta una caracterización provisional del diseño como un discurso histórico y complejo que emerge de prácticas sociales y relaciones de poder. Se plantea que el diseño forma parte de la racionalidad política y económica imperante y debe entenderse en el contexto socio-histórico-político-cultural. También se caracterizan los enunciados estéticos del diseño relacionados con la imagen, el estilo y la composición. Finalmente, se propone como problema de investigación explorar la relación entre diseño y experiencia a trav
Clase 2nietzsche positivismo
1. El documento presenta conceptos clave sobre la verdad y la subjetividad desde perspectivas genealógicas y hermenéuticas.
2. Se discuten nociones como epistemes, que definen marcos teóricos históricos sobre lo que es considerado verdadero, y la producción sociohistórica de sujetos y saberes.
3. También se mencionan ideas de thinkers como Foucault, Nietzsche y Bajtin sobre cómo el lenguaje, las prácticas discursivas y los géneros influyen en la
Clase 1 presentación eyd1 20112
El documento presenta la información sobre un curso de Estética y Diseño 1 que se dicta los martes de 16 a 18. Detalla los requisitos de aprobación como una asistencia del 85%, dos evaluaciones parciales y una actividad creativa y responsable por parte del estudiante. Luego propone algunos temas a abordar como la estética, el diseño, puntos sobre estos temas y hipótesis provisionales sobre el diseño como discurso emergente. Finalmente, propone 4 tematizaciones posibles para el curso.
Wip31
El documento resume los conceptos clave discutidos en la clase de Estética y Diseño II sobre la evolución histórica de las categorías estéticas y artísticas, desde la Magna Aesthetica hasta el posminimalismo. Propone que los estudiantes formulen una pregunta de investigación basada en estos conceptos teóricos que abra una nueva dimensión de análisis y esté relacionada con su línea de investigación sobre la ciudad y las marcas.
Clase7 lógicas del proyecto
Este documento discute varias lógicas y estrategias del proyecto moderno, incluyendo analógicas del tipo y análisis, morfológicas de la forma y el discurso, fenomenológicas de la estructura y el evento, y tecnológicas de la producción y el contexto. También explora cómo estas lógicas configuran un discurso proyectual y praxis a través de una voluntad de sentido en el capitalismo cognitivo actual.
Cultura visual
Este documento presenta un programa de estudios sobre la estetización del mundo, las lógicas proyectuales y la cultura visual. Incluye la historia de las teorías de la visión desde la antigüedad hasta la actualidad, así como discusiones sobre la diferencia entre ver y mirar, y sobre la interpretación estética e histórica de las obras de arte. Finalmente, analiza los regímenes escópicos y el giro post-pictórico en la teoría de la imagen.
Wip2 eyd2
Este documento presenta las pautas para el segundo trabajo integrador (WIP2) del curso Estética y Diseño 2. Los estudiantes deben entregar un informe individual o grupal de hasta 10 páginas que resume el WIP1 y analiza las "ideas fuerzas" identificadas en una selección de textos, articulándolas con lo trabajado en el WIP1. El informe debe presentarse el 28 de mayo en formato A4 con Arial 12. Cualquier duda puede consultarse con la profesora por correo electrónico.
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El documento presenta la segunda parte de un trabajo en proceso (WIP) sobre "La ciudad y sus marcas". Propone analizar los territorios discursivos y saberes involucrados, así como las problemáticas actuales identificadas en la obra del artista uruguayo Ricardo Lanzarini. Los estudiantes deben leer los documentos sobre Lanzarini, discutir en grupo los temas presentados aplicando las herramientas del curso, y elaborar un informe grupal parcial.
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Este documento presenta una caracterización provisional del diseño como un discurso complejo e histórico que emerge de prácticas sociales y alianzas de poder-conocimiento. Se propone abordar el diseño examinando estas prácticas sociales desde una perspectiva compleja, entendiendo al diseño como una expresión inmanente de las mismas. También traza una genealogía de lo estético y examina la carga axiológica del diseño en la modernidad. Finalmente, delinea un problema de investigación tomando herramientas de Nietz
Clase 4 recapitulación (parte 2)
Este documento presenta diferentes herramientas analíticas para comprender la verdad y la historia. Introduce las ideas de Nietzsche sobre la genealogía, Foucault sobre los campos de lucha y juegos de verdad, y el concepto de episteme de Foucault. También analiza ejemplos históricos como la pintura de Blanes y la remodelación de París bajo Haussman para ilustrar estas herramientas.
Recapitulación (parte 1)
Este documento presenta una serie de temas y referencias para un programa de estudios sobre diseño en 2011-2012. Los temas incluyen: 1) una genealogía del discurso estético en el diseño, 2) la estetización del mundo, 3) lógicas proyectuales y 4) cultura visual. También presenta algunas observaciones sobre cómo las imágenes mediatizan nuestra relación con el mundo y producen subjetividad.
Clase2 herramientas
Este documento aborda tres temas principales sobre el diseño: 1) las encrucijadas estéticas en el campo del diseño y cómo ha sido entendido a lo largo de la historia, 2) herramientas para comprender el diseño como un discurso complejo influenciado por factores sociales, políticos y económicos, y 3) ejemplos de cómo aplicar estas herramientas como la genealogía y el análisis foucaultiano de las luchas de poder y la verdad.
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- 2. Momento 1/ modernidad y cultura de masas en las artes
- 5. Nueva dimensión de lo estético
- 6. Cambio de cotidianidad: de los suburbios industriales a los recreos
- 7. Los bulevares, los pasajes... el plan Haussmann
- 8. Los bulevares de Manet
- 13. Louis Hayet
- 14. Seurat
- 15. El tiempo libre, apurado pero no planeado de la clase trabajadora vs ocio Burgués y la rutina.
- 16. Su admiración por Cheret
- 18. 1890, Charles Henry (óptico) enseña en una fábrica la teoría estética del color a través de Signac a los trabajadores de una fábrica de muebles en Faubourg Saint Antoine.
- 19. Momento2/Greemberg, Schapiro y Benjamin, Crow
- 21. El artista queda relegado a los medios/presión sobre el arte
- 23. El kitsch es moderno, producto de la migración rural a las ciudades y abandono del folclore.
- 25. La subjetividad reflejada y atrapada en la lógica sin vida de la producción de masas: imaginar, pensar, sentir eran cosas efectuadas por la máquina antes que el consumidor en el producto (tabloides, canciones, novelas, melodrama)
- 26. El artista aislado, patrocinado por miembros cultivados de las clases privilegiadas.
- 28. Alianza del impresionismo y la cultura de masas.
- 30. Atractivo del moderno espectáculo urbano que disfrazaba leyes despiadadas del capital
- 33. Paris del viejo Imperio
- 36. Courbet y su orientación de la pintura al público excluido/ Los picapedreros.
- 39. Vanguardistas y su incorporación selectiva
- 40. Art-deco (1920-1950) Lempicka Bakst Spitz
- 41. Los collages del cubismo: Visión renovada de lo exterior y sus disrupciones atraían la atención hacia un “nuevo mundo de la belleza” dormido en el paisaje comercial, carteles, escapartates y símbolos comerciales. Greemberg/1961.
- 44. Momento 3/ el proyecto moderno del arte
- 46. La verificación analítica del arte (arte conceptual) y la escisión entre lo artístico y estético.
- 47. La reciente política de la cultura en relación a la emergencia de un nuevo social metropolitano.
- 48. La cuestión del sujeto y redefinición de su rol creativo en los procesos de cambio.
- 50. La actividad artística recuperada como procedimiento que encuentra en sí mismo motivaciones y finalidades, asumiendo el significado de un trabajo donde la facultad creativa del sujeto encuentra un libre y pleno despliegue
- 55. Efectos de fragmentación y debilitación del discurso.
- 56. Voluntad de estetizar globalmente la realidad, transformando la realidad en una obra de arte.
- 58. Esfuerzos de la Bauhaus que termina en estilo
- 61. Orden performativo: eficiente/no eficiente.
- 65. Fruición de una esteticidad descentrada, desestructurada.