La Historia del Arte estudia obras de arte en su contexto histórico, analizando principalmente las artes visuales como la pintura y escultura. Examina el desarrollo de estilos artísticos a lo largo del tiempo y cómo están influenciados por factores socioculturales. Utiliza métodos como el histórico-crítico, positivista, formalista, sociológico e iconográfico-iconológico para comprender mejor las obras y su significado.

1. LA HISTORIA DEL ARTE

2. La Historia del Arte es la disciplina académica cuyo
objeto de estudio son las obras de arte en su desarrollo
histórico y contexto donde se desarrolla el estilema( es
un término que suele utilizarse para definir los rasgos constantes característicos de un
autor.) Mediante diversos métodos de estudio, analiza
fundamentalmente las artes visuales (pintura,
escultura y arquitectura), también otras bellas artes
(música, danza, literatura), artes industriales, diseño y
oficios artísticos (orfebrería, mobiliario, historia del
vestido, etc.).

3.  “la Historia del Arte como disciplina, no se limita al análisis de la
imagen en sus múltiples manifestaciones sino, que para su estudio, es
imprescindible recurrir también a otras fuentes de muy diversa
naturaleza. En ese sentido, la Historia del Arte presenta un alto grado
de transversalidad con la Historia, la Arqueología, la Literatura, la
Filosofía, la Semiótica y la Estética, aunque también necesita para el
desarrollo de su labor de la Geografía, la Antropología y la Sociología”
(Salandrú, M y Rodríguez Compare, F)
 “Creo que la pintura muere, la escultura muere, después se le llama
historia del arte. La historia del arte es lo que queda de una época en un
museo. Pero en el fondo no es obligatoriamente lo mejor que había en
esa época y en el fondo se trata sólo de la expresión de la mediocridad de
la época. La obra maestra es finalmente declarada como tal por el
espectador. Yo no creo en absoluto en la verdad ni en el juicio real. El
Louvre no me interesa debido a esa duda que tengo sobre el valor de los
juicios que ha decidido que todos esos cuadros deben estar ahí en lugar
de otros” Marcel Duchamp

4.  Son productos de su tiempo
 Están relacionadas e influenciadas por el contexto
socio-cultural, histórico, geográfico, religioso, etc., en
el cual se desarrollan.
 Tienen leyes que explican el desarrollo de los estilos
artísticos y su posterior evolución, realizando una
cronología y periodización de la Historia del Arte
Winckelmann

5.  EL MÉTODO HISTÓRICO – CRÍTICO
 EL MÉTODO POSITIVISTA
 EL MÉTODO FORMALISTA
 EL MÉTODO SOCIOLÓGICO
 EL MÉTODO ICONOGRÁFICO – ICONOLÓGICO

6. Kant propuso en su Crítica a la razón pura, examinar a la
luz de la RAZÓN todas aquellas disciplinas a las que
pretende aplicarse, esto quiere decir que empieza la
historia del Arte de una forma científica. Kant
tenderá a fijarse en aquellos aspectos de producción que no
inciden en la calidad de la obra (tipo de técnica,
enumeración de obras, vida del artista. Teniendo en cuenta
estas exigencias de racionalidad y de fiabilidad, el estudio
del Arte en el siglo XIX se hará en base a escuelas, estilos y
cronología, un ejemplo nos viene dado por los catálogos
que van a ir apareciendo durante la pasada centuria y que se
ciñen a estos tipos de estudios. Este método además y para
completarse va a recurrir a una serie de ciencias auxiliares
como la cronología, la filología, la semántica, la crítica,

7.  Originado en los postulados de Compte, sostiene que
el historiador debe investigar, buscar y apuntar
aquellos datos con los que, al igual que en las ciencias
naturales, poder obtener leyes de carácter universal
capaces de poder ser aplicados a todos los estilos
artísticos, aunque sin sacar conclusiones. En este
punto el historicismo crítico y el positivismo son
doctrinas similares y que se influyeron mutuamente.
En ambas, los investigadores buscaban el dato
concreto, tratando de verificarlo e incluso de
contextualizarlo.

8.  K. Schnaase: plantea una historia universal del Arte en base a dos
coordenadas el espíritu de los pueblos y el espíritu de la época
 F. Kugler: forma inversa a Schnaase teniendo una obra determinada y
dado su aspecto formal que es producto de un tiempo y de un espacio
llega a poder descubrir ese tiempo y ese espacio
 J. Burckhardt: El valor de la obra viene dado porque los diferentes
aspectos de la vida de un pueblo han quedado marcados en la obra, y
por tanto nos refleja la vida y cultura de un pueblo
 G. Semper: Sus estudios se van a centrar y van a girar en torno a la
técnica como el factor evolutivo del Arte.
 E. Choissy: sus estudios se centran sólo en la arquitectura y la
evolución de los estilos se da de forma genética, esto es un estilo cambia
a otro porque nace de dentro del anterior y por lo tanto es imposible
que fuese de otra manera.
 M. Springer: Realiza un esfuerzo de síntesis de todos los anteriores
aspectos, constituyendo su obra como un resumen de todos los
anteriores.

9. A finales del siglo XIX surge una nueva corriente
historiográfica de la Historia del Arte, el
FORMALISMO, en el que se defiende el Arte como
forma, este método surge como reacción al Positivismo,
desde la forma, mientras el positivismo busca leyes
fuera de la obra de Arte, el formalismo busca esas leyes
en el lógico desenvolvimiento de las formas.
Intentan entender el porqué de los cambios de estilo en
unos casos lentamente y en otros de una forma rápida,
el porqué se producen dichos cambios, o el porqué de la
modificación de las características compositivas.

10.  Viene de la mano de Arnold Hauser (1892-1978) quien
era formalista hasta que observa que existe una
contradicción entre su método empleado y su
ideología política, por ello se aleja de esa posiciones s
para construir su MÉTODO SOCIOLÓGICO.
Este método sostiene que la obra creada por el artista,
surge de un determinado contexto histórico, lo que
hace imprescindible para su análisis, considerar las
circunstancias en las cuales la misma se desarrolló
para poder comprenderla cabalmente en la actualidad.
 Detrás de toda obra o de su interpretación lo que hay
es una ideología determinada.

11.  Su objetivo de estudio central, el análisis del significado de la
obra de arte, ocupándose la primera del estudio del origen y
desarrollo de los temas figurados que aparecen en las obras de
arte centrándose en la descripción de las mismas, mientras
que la segunda lo que hace es investigar su significado.
 Diferenciaremos ICONOGRAFÍA de ICONOLOGÍA, el primer
término hace referencia a una descripción e interpretación del
significado del objeto en cuestión La iconología parte de la
idea de la importancia del símbolo, éste ha sido una constante
en la humanidad ya que ésta a la hora de plasmar una idea ha
de recurrir al símbolo como medio de poder representar de
una forma sencilla y rápidamente comprensible

12. Nivel de descripción pre – iconográfica identificación de
lo representado, mediante una descripción de los elementos que la
integran, es decir de sus formas puras: combinaciones de líneas y
colores, representación de objetos naturales, identificación de las
relaciones entre ellos.
 En segundo lugar, su busca identificar el tema representado en la obra
de arte, así como sus valores simbólicos o alegóricos, analizando su
origen y variación de los mismos a lo largo de la Historia. Nivel de
análisis iconográfico. DESCRIPCION
 En último término se identifica el significado o las ideas y valores que el
autor intentó transmitir a través de su obra. Nivel de análisis
iconológico.