Este documento presenta una lista de efectos artísticos que pueden aplicarse a imágenes digitales para cambiar su apariencia, incluyendo efectos como carboncillo, cera conté, cubista, impresionista, pastel, pluma y tinta, puntillista, raspador, acuarela y marcador de agua. Para la mayoría de los efectos se puede especificar parámetros como el tamaño de pinceladas, la presión, la intensidad del color y la cantidad de luz.
Presentación para la asignatura de EPV en los primeros cursos de la ESO sobre la forma, sus clasificaciones básicas y las diferentes claves de profundidad.
DIFERENTES TIPOS DE ILUSTRACIÓN DIGITAL Y CARACTERÍSTICAS.Danny Muñoz
Las diferentes formas y tipos de ilustración son muy importantes en nuestra sociedad, puesto que necesitamos una forma de comunicarnos y que mejor que transmitir la información, la historia e incluso él mensaje por medio de la visualización .
Saber las diversas formas de cómo comunicar es una gran tarea para un diseñador, ya que, el mensaje debe ser creado para el círculo social a quien nos dirigimos, si este código no está bien presentado puede que haya una rotura de equilibrio ahí y pueda que el error sea muy grande.
Conocer más allá del mensaje que queremos transmitir ayuda a crear un trabajo bien complementado, el cual tendrá un amplio panorama de historia que transmitir y con ello estará completo.
Debemos general mentes con gran conocimiento y con esto una sociedad lectora visualmente, con ello crear formas y metodologías las cuales nos ayuden e impulsen a facilitar la transmisión del mensaje.
Presentación para la asignatura de EPV en los primeros cursos de la ESO sobre la forma, sus clasificaciones básicas y las diferentes claves de profundidad.
DIFERENTES TIPOS DE ILUSTRACIÓN DIGITAL Y CARACTERÍSTICAS.Danny Muñoz
Las diferentes formas y tipos de ilustración son muy importantes en nuestra sociedad, puesto que necesitamos una forma de comunicarnos y que mejor que transmitir la información, la historia e incluso él mensaje por medio de la visualización .
Saber las diversas formas de cómo comunicar es una gran tarea para un diseñador, ya que, el mensaje debe ser creado para el círculo social a quien nos dirigimos, si este código no está bien presentado puede que haya una rotura de equilibrio ahí y pueda que el error sea muy grande.
Conocer más allá del mensaje que queremos transmitir ayuda a crear un trabajo bien complementado, el cual tendrá un amplio panorama de historia que transmitir y con ello estará completo.
Debemos general mentes con gran conocimiento y con esto una sociedad lectora visualmente, con ello crear formas y metodologías las cuales nos ayuden e impulsen a facilitar la transmisión del mensaje.
Presenta distintas técnicas bidimensionales, relacionadas a los contenidos del tema del mismo título del texto Educación Plástica y Visual, 2º ESO, Santillana.
Técnicas de pintura más comunes
Pintura acrílica. En este tipo de pintura la sustancia plástica llamada polímero de acrílico se mezcla con los pigmentos. ...
Pintura al óleo. Esta técnica posee ciertas particularidades que la hacen muy versátil. ...
Acuarela. ...
Gouache. ...
Pastel. ...
Tinta china. ...
Aerografía. ...
Técnica mixta.
3. …cera conté…Elegir varios colores de ceras, especificar la presión con que se aplican y personalizar la granulado de la textura.
4. …cera…. Es posible especificar la presión de la cera y crear contornos oscuros alrededor de los elementos de la imagen.
5. …cubista…agrupa a los píxeles de color similar en cuadrados para crear una imagen con el aspecto de una pintura cubista ,especificar el tamaño de los cuadrados, la cantidad de luz y el color del papel.
7. …impresionista…Confiere a la imagen el aspecto de una pintura impresionista. Puede personalizar las pinceladas de color o las de la pintura y especificar la cantidad de luz de la imagen.
8. …ESPATULA…crea la impresión de que la imagen se ha hecho esparciendo pintura sobre un lienzo con una espátula. especifica la cantidad de manchas y el tamaño y dirección de las pinceladas.
9.
10. **PASTELES** confiere a la imagen el aspecto de un dibujo al pastel. Es posible especificar el tamaño y la variación de color de las pinceladas.
11. **PLUMA Y TINTA** confiere a la imagen el aspecto de un dibujo a pluma y tinta creado mediante técnicas de rayado o cruces.
12. **PUNTILLISTA** analiza los colores principales de la imagen y los convierte en puntos pequeños. Es posible especificar el tamaño de los puntos y la cantidad de luz de la imagen.
