El documento proporciona información sobre el Premio Pritzker, conocido como "el Nobel de la Arquitectura". Brevemente describe que el premio honra a arquitectos vivos por su trabajo y visión. Explica que fue fundado por Jay Pritzker y su familia en 1978. También incluye una lista de los arquitectos galardonados desde 1979 y brinda detalles biográficos breves sobre algunos de los primeros ganadores.
Alejandro Aravena es un arquitecto chileno galardonado con el Premio Pritzker 2016. Se centra en proyectos de vivienda social de bajo costo y reconstrucción de ciudades. Su empresa, Elemental, ha revolucionado la vivienda social con casas que permiten el crecimiento a medida que mejoran las circunstancias económicas de las familias. Aravena cree en incluir a las comunidades en el proceso de diseño para crear soluciones económicas y sostenibles.
El documento describe dos casas modernistas diseñadas por Antoni Gaudí en Barcelona: La Casa Batlló y La Casa Milá. La Casa Batlló, apodada "La casa de los huesos", presenta en su fachada policroma y ondulante una alegoría de San Jorge matando el dragón. La Casa Milá, apodada "La Pedrera", tiene una fachada de piedra calcárea que representa el mar, con aperturas que parecen cavadas en la masa rocosa. Ambas casas ilustran la plenitud art
El documento presenta tres tipos de aproximaciones al diseño de edificios: la aproximación frontal conduce directamente a la entrada y ofrece una vista clara; la aproximación oblicua prolonga la perspectiva y secuencia de acercamiento; y la aproximación espiral subraya la forma tridimensional del edificio pudiendo ocultar o no la entrada.
Alejandro Aravena es un arquitecto chileno reconocido internacionalmente por su trabajo en viviendas sociales en Chile, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de personas con pocos recursos. Ha diseñado importantes obras en Chile como el Paseo Zócalo Metropolitano y las Torres Siamesas, así como proyectos en el extranjero como Ordos 100 en China y Playa Onda en Panamá. Su enfoque es proveer soluciones de vivienda accesibles para todos los sectores socioeconómicos.
El documento analiza varios modelos análogos para el desarrollo de un centro cultural. Se visitaron sitios nacionales como el Centro de Arte de la Fundación Ortiz Gurdián en León y el Taller de Artesanías de Oriente en San Juan de Oriente. A nivel internacional se analizaron el Centro Cultural Alto Hospicio en Chile y el Museo del Barro en Paraguay. Estos ofrecen ideas sobre distribución de áreas, integración con la naturaleza, procesos artesanales y exhibición de obras.
El Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México fue encargado originalmente por Porfirio Díaz en 1904 para reemplazar al Teatro Nacional, pero su construcción se retrasó por problemas económicos y políticos durante 30 años. Finalmente se terminó en 1934 bajo la dirección de Federico Mariscal adoptando un estilo Art Decó, y actualmente alberga presentaciones de arte, música y danza.
El documento describe la arquitectura prerrománica en Europa entre los siglos V y X. Incluye influencias clásicas, bizantinas y bárbaras. Se desarrollaron varias escuelas como la visigoda, asturiana y mozárabe en la península ibérica, caracterizadas por el uso del arco de herradura. También se mencionan ejemplos arquitectónicos notables como la iglesia de San Juan de los Baños del siglo VII.
El documento resume la biografía y obras principales de dos destacados arquitectos mexicanos del siglo XX: Luis Barragán y Ricardo Legorreta. Barragán fue pionero en integrar la arquitectura con la naturaleza y utilizar colores vivos. Algunas de sus obras más conocidas son la Casa Gilardi y el proyecto de jardines El Pedregal. Legorreta es conocido por su uso monumental del color, la luz y la textura. Entre sus obras se encuentran el Papalote Museo del Niño, el
Alejandro Aravena es un arquitecto chileno galardonado con el Premio Pritzker 2016. Se centra en proyectos de vivienda social de bajo costo y reconstrucción de ciudades. Su empresa, Elemental, ha revolucionado la vivienda social con casas que permiten el crecimiento a medida que mejoran las circunstancias económicas de las familias. Aravena cree en incluir a las comunidades en el proceso de diseño para crear soluciones económicas y sostenibles.
El documento describe dos casas modernistas diseñadas por Antoni Gaudí en Barcelona: La Casa Batlló y La Casa Milá. La Casa Batlló, apodada "La casa de los huesos", presenta en su fachada policroma y ondulante una alegoría de San Jorge matando el dragón. La Casa Milá, apodada "La Pedrera", tiene una fachada de piedra calcárea que representa el mar, con aperturas que parecen cavadas en la masa rocosa. Ambas casas ilustran la plenitud art
El documento presenta tres tipos de aproximaciones al diseño de edificios: la aproximación frontal conduce directamente a la entrada y ofrece una vista clara; la aproximación oblicua prolonga la perspectiva y secuencia de acercamiento; y la aproximación espiral subraya la forma tridimensional del edificio pudiendo ocultar o no la entrada.
Alejandro Aravena es un arquitecto chileno reconocido internacionalmente por su trabajo en viviendas sociales en Chile, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de personas con pocos recursos. Ha diseñado importantes obras en Chile como el Paseo Zócalo Metropolitano y las Torres Siamesas, así como proyectos en el extranjero como Ordos 100 en China y Playa Onda en Panamá. Su enfoque es proveer soluciones de vivienda accesibles para todos los sectores socioeconómicos.
El documento analiza varios modelos análogos para el desarrollo de un centro cultural. Se visitaron sitios nacionales como el Centro de Arte de la Fundación Ortiz Gurdián en León y el Taller de Artesanías de Oriente en San Juan de Oriente. A nivel internacional se analizaron el Centro Cultural Alto Hospicio en Chile y el Museo del Barro en Paraguay. Estos ofrecen ideas sobre distribución de áreas, integración con la naturaleza, procesos artesanales y exhibición de obras.
El Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México fue encargado originalmente por Porfirio Díaz en 1904 para reemplazar al Teatro Nacional, pero su construcción se retrasó por problemas económicos y políticos durante 30 años. Finalmente se terminó en 1934 bajo la dirección de Federico Mariscal adoptando un estilo Art Decó, y actualmente alberga presentaciones de arte, música y danza.
El documento describe la arquitectura prerrománica en Europa entre los siglos V y X. Incluye influencias clásicas, bizantinas y bárbaras. Se desarrollaron varias escuelas como la visigoda, asturiana y mozárabe en la península ibérica, caracterizadas por el uso del arco de herradura. También se mencionan ejemplos arquitectónicos notables como la iglesia de San Juan de los Baños del siglo VII.
El documento resume la biografía y obras principales de dos destacados arquitectos mexicanos del siglo XX: Luis Barragán y Ricardo Legorreta. Barragán fue pionero en integrar la arquitectura con la naturaleza y utilizar colores vivos. Algunas de sus obras más conocidas son la Casa Gilardi y el proyecto de jardines El Pedregal. Legorreta es conocido por su uso monumental del color, la luz y la textura. Entre sus obras se encuentran el Papalote Museo del Niño, el
Este documento describe la Carta de Atenas de 1931 y 1933. La Carta de 1931 surgió para establecer principios y recomendaciones para la conservación de monumentos artísticos e históricos, en respuesta a los daños causados durante la Primera Guerra Mundial. La Carta de 1933 se centra en cuestiones urbanísticas y de vivienda, y propone normas sobre patrimonio cultural, monumentos históricos y el desarrollo de las ciudades. Ambas cartas han servido de base para documentos posteriores sobre restauración y conserv
La primera propuesta se inspira en una hoja y divide la parte privada del proyecto de la pública, respetando la gran depresión del terreno. Posee una calle delimitante de la cual derivan los caminos, y mantiene la trama en la construcción y circulación. La segunda propuesta se inspira en un árbol y relaciona lo privado con lo público, considerando el pequeño lago. También posee una calle delimitante de la que derivan los caminos, y mantiene recorridos primarios y secundarios bien definidos, respetando los árbo
Conceptos de orden de la composición espacialdanilo chaves
Este documento describe los principales conceptos de orden arquitectónico que permiten la creación de composiciones espaciales de acuerdo a una forma, ubicación y orden específicos. Estos conceptos incluyen el eje, la malla, la estructura, la diagonalidad, la centralidad, la periferia, el límite, la totalidad y la axialidad, los cuales son elementos básicos que generan y organizan el diseño alrededor de los cuales se agregan otras formas geométricas de manera ordenada.
Zaha Hadid fue una arquitecta iraquí-británica reconocida por su estilo deconstructivista, con formas fluidas, dinámicas y no convencionales. Algunas de sus obras más destacadas incluyen el Museo Maxxi en Roma, el Centro Acuático de Londres 2012 y la Torre de Oficinas CMA CGM en Marsella.
El documento presenta varios ejemplos de proyectos arquitectónicos contemporáneos que logran integrarse armoniosamente con su contexto. Describe proyectos como el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói, el Guggenheim de Bilbao y la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, destacando cómo sus diseños y materiales se vinculan con el entorno natural, urbano y cultural.
Walter gropius aporte tecnológico en la construcción y en el urbanismo, Arqui...SusanaHernandez117
Fue un arquitecto, urbanista y diseñador alemán, fundador de la Escuela de la Bauhaus. Estudió arquitectura en Múnich y en Berlín, Con sus estructuras metálicas finas, sus grandes superficies acristaladas, sus cubiertas planas y sus formas ortogonales, se convirtió en pionero de la arquitectura moderna.
El documento describe los diferentes tipos de bóvedas utilizadas en arquitectura, incluyendo bóvedas de cañón, de arista, vaídas, de crucería y cúpulas. Explica sus características geométricas y los materiales empleados en su construcción a lo largo de la historia, desde la antigüedad hasta la actualidad. También define los principales elementos que componen una bóveda, como los apoyos, puntos de arranque, dovelas y nervios.
Oscar Niemeyer fue un influyente arquitecto brasileño del siglo XX. Se dedicó a explorar las posibilidades constructivas del hormigón armado y buscaba que sus edificios se adaptaran al medio ambiente. Tuvo una infancia tranquila en Río de Janeiro y estudió arquitectura en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Trabajó en importantes proyectos como el Pabellón de Brasil en la Feria Mundial de Nueva York y el Ministerio de Educación y Salud en Río de Janeiro.
La crisis del diseño se produce por la modificación en la visualidad de los objetos y su relación con el entorno. Los objetos dejan de proyectarse dentro de su contexto y se tornan en sí mismos, produciendo diferentes estilos entre los consumidores. Esto es parte de una crisis global de la valoración de las cosas y la cultura, donde prima el consumo irracional y la búsqueda constante de lo nuevo.
Peter Zumthor es un arquitecto suizo galardonado con el Premio Pritzker. El documento describe tres de sus obras principales: la Capilla de San Benito, los Baños Termales de Vals y el Museo Kolumba. Este último se construyó sobre las ruinas de una iglesia gótica destruida durante la Segunda Guerra Mundial en Colonia, Alemania, preservando cuidadosamente la historia del sitio a través del uso de ladrillos grises que unen los fragmentos.
El documento presenta descripciones breves de varios edificios notables de estilo neoclásico, neogótico y estilos exóticos como el indio. Incluye detalles sobre las características arquitectónicas de cada edificio, como las columnas, bóvedas, cúpulas y otros elementos estructurales y decorativos. Los edificios descritos son la Iglesia de la Madeleine en París, la Acrópolis de Atenas, la Iglesia de San Vicente de Paúl en París, la Bolsa de
Deconstructivismo, Frank Gehry, Nació en 1929 con el nombre de Ephraim Goldberg en Toronto, Canadá, pero adoptó más tarde la nacionalidad norteamericana, Se graduó en Arquitectura en 1954 en la Universidad de Baja California y comenzó a trabajar en el estudio de Victor Gruen. Tras el servicio militar estudió Urbanismo en Harvard y volvió a la oficina de Gruen.
En 1962 estableció en Los Ángeles su propio estudio, Frank O. Gehry and Associates, desde el que lleva cinco décadas realizando proyectos en América, Europa y Asia.
Este documento analiza las relaciones históricas entre la arquitectura y la escultura, y propone el uso de recursos escultóricos para mejorar estéticamente edificios existentes. Presenta dos propuestas concretas de intervención que serán evaluadas mediante cuestionarios para validar si mejoran la calidad estética según la percepción de los espectadores. El objetivo final es profundizar en el sincretismo entre ambas artes y su potencial para la revitalización estética del patrimonio arquitectónico.
El Museo del Prado en Madrid fue concebido en 1784 por Juan de Villanueva para albergar tres funciones: museos de historia natural, una academia de ciencias y un salón para juntas académicas. El edificio tiene un cuerpo central flanqueado por galerías que terminan en pabellones cuadrados. Se aprecian influencias del estilo herreriano, palladianismo británico y órdenes romanos. El interior está abovedado y cuenta con salas y una rotonda decorada.
Daniel Libeskind es un arquitecto de símbolos, los usa para generar sensaciones en las personas, como es el caso del museo Judío de Berlín en donde el espacio habla por si mismo de la historia judía, con un pasado tortuoso pero con futuro lleno de esperanza, invitándonos a la reflexión sobre la vida judía en la segunda guerra mundial.
Este documento describe diferentes tipos de ventilación en edificios, incluyendo ventilación natural, forzada y artificial. La ventilación forzada o artificial se realiza mecánicamente mediante extractores, ventiladores u otros elementos para intercambiar aire interior con el exterior. Ofrece ventajas como controlar contaminantes y favorecer la preservación del edificio, aunque perjudica la eficiencia energética.
Oscar Niemeyer, arquitecto brasileño y seguidor de Le Corbusier, diseñó la Casa das Canoas en Río de Janeiro para él y su familia. La casa se integra en la naturaleza aprovechando el terreno inclinado, con paredes curvas y un techo blanco singular. El interior cuenta con paredes de cristal que unen el interior con el exterior y la naturaleza.
Óscar Niemeyer fue un arquitecto brasileño nacido en 1907 que introdujo la curva en la arquitectura. Se graduó de la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1934 y trabajó con Lucio Costa. Algunas de sus obras más importantes incluyen el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói, la Catedral de Brasilia y el Congreso Nacional Brasileño. Niemeyer murió en 2012 a la edad de 104 años.
El documento describe el Palacio de Catalina en Tsárskoye Selo, Rusia. Fue construido en estilo rococó por orden de la emperatriz Isabel luego de demoler la estructura anterior. El palacio mide 325 metros de largo y sus fachadas están decoradas con atlantes, columnas y ventanales ornamentados con azul, blanco y dorado. Dentro hay salones suntuosamente decorados como el Gran Salón y el Salón de Ámbar, así como una capilla con iconos e imágenes en el techo.
ARQUITECTOS INTERNACIONALES GANADORES DEL PREMIO PRITZKERErika Izquierdo
Este documento presenta información biográfica y obras de varios arquitectos ganadores del Premio Pritzker entre 1979 y 1987. Incluye detalles sobre la educación, estilo y criterios de diseño de Philip Johnson (1979), Luis Barragán (1980), James Stirling (1981), Kevin Roche (1982), Ieoh Ming Pei (1983), Richard Meier (1984), Hans Hollein (1985), Gottfried Böhm (1986) y Kenzo Tange (1987). Resalta sus mayores logros y reconocimientos arquitectónicos.
Este documento presenta a los ganadores del Premio Pritzker de Arquitectura entre los años 2002 y 2012, incluyendo información biográfica sobre cada ganador y destacando uno de sus proyectos arquitectónicos más importantes. Los ganadores son arquitectos de diferentes nacionalidades como China, Portugal, Japón, Suiza, Francia, Italia, Brasil, Estados Unidos, Iraq y Dinamarca, reconocidos por su trayectoria y contribuciones a la arquitectura mundial.
Este documento describe la Carta de Atenas de 1931 y 1933. La Carta de 1931 surgió para establecer principios y recomendaciones para la conservación de monumentos artísticos e históricos, en respuesta a los daños causados durante la Primera Guerra Mundial. La Carta de 1933 se centra en cuestiones urbanísticas y de vivienda, y propone normas sobre patrimonio cultural, monumentos históricos y el desarrollo de las ciudades. Ambas cartas han servido de base para documentos posteriores sobre restauración y conserv
La primera propuesta se inspira en una hoja y divide la parte privada del proyecto de la pública, respetando la gran depresión del terreno. Posee una calle delimitante de la cual derivan los caminos, y mantiene la trama en la construcción y circulación. La segunda propuesta se inspira en un árbol y relaciona lo privado con lo público, considerando el pequeño lago. También posee una calle delimitante de la que derivan los caminos, y mantiene recorridos primarios y secundarios bien definidos, respetando los árbo
Conceptos de orden de la composición espacialdanilo chaves
Este documento describe los principales conceptos de orden arquitectónico que permiten la creación de composiciones espaciales de acuerdo a una forma, ubicación y orden específicos. Estos conceptos incluyen el eje, la malla, la estructura, la diagonalidad, la centralidad, la periferia, el límite, la totalidad y la axialidad, los cuales son elementos básicos que generan y organizan el diseño alrededor de los cuales se agregan otras formas geométricas de manera ordenada.
Zaha Hadid fue una arquitecta iraquí-británica reconocida por su estilo deconstructivista, con formas fluidas, dinámicas y no convencionales. Algunas de sus obras más destacadas incluyen el Museo Maxxi en Roma, el Centro Acuático de Londres 2012 y la Torre de Oficinas CMA CGM en Marsella.
El documento presenta varios ejemplos de proyectos arquitectónicos contemporáneos que logran integrarse armoniosamente con su contexto. Describe proyectos como el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói, el Guggenheim de Bilbao y la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, destacando cómo sus diseños y materiales se vinculan con el entorno natural, urbano y cultural.
Walter gropius aporte tecnológico en la construcción y en el urbanismo, Arqui...SusanaHernandez117
Fue un arquitecto, urbanista y diseñador alemán, fundador de la Escuela de la Bauhaus. Estudió arquitectura en Múnich y en Berlín, Con sus estructuras metálicas finas, sus grandes superficies acristaladas, sus cubiertas planas y sus formas ortogonales, se convirtió en pionero de la arquitectura moderna.
El documento describe los diferentes tipos de bóvedas utilizadas en arquitectura, incluyendo bóvedas de cañón, de arista, vaídas, de crucería y cúpulas. Explica sus características geométricas y los materiales empleados en su construcción a lo largo de la historia, desde la antigüedad hasta la actualidad. También define los principales elementos que componen una bóveda, como los apoyos, puntos de arranque, dovelas y nervios.
Oscar Niemeyer fue un influyente arquitecto brasileño del siglo XX. Se dedicó a explorar las posibilidades constructivas del hormigón armado y buscaba que sus edificios se adaptaran al medio ambiente. Tuvo una infancia tranquila en Río de Janeiro y estudió arquitectura en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Trabajó en importantes proyectos como el Pabellón de Brasil en la Feria Mundial de Nueva York y el Ministerio de Educación y Salud en Río de Janeiro.
La crisis del diseño se produce por la modificación en la visualidad de los objetos y su relación con el entorno. Los objetos dejan de proyectarse dentro de su contexto y se tornan en sí mismos, produciendo diferentes estilos entre los consumidores. Esto es parte de una crisis global de la valoración de las cosas y la cultura, donde prima el consumo irracional y la búsqueda constante de lo nuevo.
Peter Zumthor es un arquitecto suizo galardonado con el Premio Pritzker. El documento describe tres de sus obras principales: la Capilla de San Benito, los Baños Termales de Vals y el Museo Kolumba. Este último se construyó sobre las ruinas de una iglesia gótica destruida durante la Segunda Guerra Mundial en Colonia, Alemania, preservando cuidadosamente la historia del sitio a través del uso de ladrillos grises que unen los fragmentos.
El documento presenta descripciones breves de varios edificios notables de estilo neoclásico, neogótico y estilos exóticos como el indio. Incluye detalles sobre las características arquitectónicas de cada edificio, como las columnas, bóvedas, cúpulas y otros elementos estructurales y decorativos. Los edificios descritos son la Iglesia de la Madeleine en París, la Acrópolis de Atenas, la Iglesia de San Vicente de Paúl en París, la Bolsa de
Deconstructivismo, Frank Gehry, Nació en 1929 con el nombre de Ephraim Goldberg en Toronto, Canadá, pero adoptó más tarde la nacionalidad norteamericana, Se graduó en Arquitectura en 1954 en la Universidad de Baja California y comenzó a trabajar en el estudio de Victor Gruen. Tras el servicio militar estudió Urbanismo en Harvard y volvió a la oficina de Gruen.
En 1962 estableció en Los Ángeles su propio estudio, Frank O. Gehry and Associates, desde el que lleva cinco décadas realizando proyectos en América, Europa y Asia.
Este documento analiza las relaciones históricas entre la arquitectura y la escultura, y propone el uso de recursos escultóricos para mejorar estéticamente edificios existentes. Presenta dos propuestas concretas de intervención que serán evaluadas mediante cuestionarios para validar si mejoran la calidad estética según la percepción de los espectadores. El objetivo final es profundizar en el sincretismo entre ambas artes y su potencial para la revitalización estética del patrimonio arquitectónico.
El Museo del Prado en Madrid fue concebido en 1784 por Juan de Villanueva para albergar tres funciones: museos de historia natural, una academia de ciencias y un salón para juntas académicas. El edificio tiene un cuerpo central flanqueado por galerías que terminan en pabellones cuadrados. Se aprecian influencias del estilo herreriano, palladianismo británico y órdenes romanos. El interior está abovedado y cuenta con salas y una rotonda decorada.
Daniel Libeskind es un arquitecto de símbolos, los usa para generar sensaciones en las personas, como es el caso del museo Judío de Berlín en donde el espacio habla por si mismo de la historia judía, con un pasado tortuoso pero con futuro lleno de esperanza, invitándonos a la reflexión sobre la vida judía en la segunda guerra mundial.
Este documento describe diferentes tipos de ventilación en edificios, incluyendo ventilación natural, forzada y artificial. La ventilación forzada o artificial se realiza mecánicamente mediante extractores, ventiladores u otros elementos para intercambiar aire interior con el exterior. Ofrece ventajas como controlar contaminantes y favorecer la preservación del edificio, aunque perjudica la eficiencia energética.
Oscar Niemeyer, arquitecto brasileño y seguidor de Le Corbusier, diseñó la Casa das Canoas en Río de Janeiro para él y su familia. La casa se integra en la naturaleza aprovechando el terreno inclinado, con paredes curvas y un techo blanco singular. El interior cuenta con paredes de cristal que unen el interior con el exterior y la naturaleza.
Óscar Niemeyer fue un arquitecto brasileño nacido en 1907 que introdujo la curva en la arquitectura. Se graduó de la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1934 y trabajó con Lucio Costa. Algunas de sus obras más importantes incluyen el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói, la Catedral de Brasilia y el Congreso Nacional Brasileño. Niemeyer murió en 2012 a la edad de 104 años.
El documento describe el Palacio de Catalina en Tsárskoye Selo, Rusia. Fue construido en estilo rococó por orden de la emperatriz Isabel luego de demoler la estructura anterior. El palacio mide 325 metros de largo y sus fachadas están decoradas con atlantes, columnas y ventanales ornamentados con azul, blanco y dorado. Dentro hay salones suntuosamente decorados como el Gran Salón y el Salón de Ámbar, así como una capilla con iconos e imágenes en el techo.
ARQUITECTOS INTERNACIONALES GANADORES DEL PREMIO PRITZKERErika Izquierdo
Este documento presenta información biográfica y obras de varios arquitectos ganadores del Premio Pritzker entre 1979 y 1987. Incluye detalles sobre la educación, estilo y criterios de diseño de Philip Johnson (1979), Luis Barragán (1980), James Stirling (1981), Kevin Roche (1982), Ieoh Ming Pei (1983), Richard Meier (1984), Hans Hollein (1985), Gottfried Böhm (1986) y Kenzo Tange (1987). Resalta sus mayores logros y reconocimientos arquitectónicos.
Este documento presenta a los ganadores del Premio Pritzker de Arquitectura entre los años 2002 y 2012, incluyendo información biográfica sobre cada ganador y destacando uno de sus proyectos arquitectónicos más importantes. Los ganadores son arquitectos de diferentes nacionalidades como China, Portugal, Japón, Suiza, Francia, Italia, Brasil, Estados Unidos, Iraq y Dinamarca, reconocidos por su trayectoria y contribuciones a la arquitectura mundial.
El Premio Pritzker es un prestigioso galardón anual otorgado a arquitectos vivos por su destacada trayectoria. Fue establecido en 1979 por Jay Pritzker en Chicago para reconocer la excelencia en la arquitectura. Un jurado internacional evalúa las obras de los nominados y selecciona al ganador. Algunos de los arquitectos más reconocidos a nivel mundial han recibido este premio a lo largo de su historia.
El documento proporciona información biográfica y profesional sobre varios arquitectos laureados con el Premio Pritzker, incluyendo detalles sobre su lugar de nacimiento, educación, países donde han construido obras y otros reconocimientos recibidos.
Tres arquitectos ganaron el prestigioso Premio Pritzker: Alejandro Aravena, reconocido por sus diseños innovadores y asequibles para comunidades de bajos recursos; Zaha Hadid, pionera en el diseño de estructuras orgánicas y no convencionales; y Oscar Niemeyer, arquitecto brasileño conocido por sus curvas modernistas y su participación en el diseño de la nueva capital de Brasil.
El premio Pritzker fue fundado en 1979 por Jay Pritzker y su esposa para reconocer la trayectoria de arquitectos. Se entrega anualmente y consiste en una medalla de bronce, un certificado notariado, $100,000 dólares, y un enlace perpetuo en la página web del Pritzker. El primer latinoamericano en ganarlo fue el mexicano Luis Barragán.
La extensión del restaurante "Les Cols" consiste en una carpa con una estructura parabólica formada por tubos metálicos que se apoyan en dos muros de contención. La estructura está compartimentada por cortinas de PVC y cuenta con suelo radiante e iluminación LED. Los acabados incluyen piedra basáltica en los muros y suelos de grava.
Pritzker listado sedes - Arq. Fabiola Aranda ChávezFabiola Aranda
El documento proporciona información sobre el Premio Pritzker, equivalente a los premios Nobel en arquitectura. Se otorga anualmente desde 1979 y su dotación económica es de 100.000 dólares. Las ceremonias de entrega se celebran cada año en diferentes ciudades y edificios notables. Los requisitos para ser nominado son ser arquitecto vivo y haber realizado una obra que demuestre talento, visión y compromiso, produciendo contribuciones significativas a la humanidad a través de la arquitectura.
El documento describe varios arquitectos importantes como Antoni Gaudí, Álvaro Siza, Jean Nouvel y Zaha Hadid. Gaudí fue una figura clave del modernismo catalán y diseñó obras emblemáticas como la Sagrada Familia y el Parque Güell en Barcelona. Siza es un arquitecto portugués reconocido por sus diseños que armonizan con el entorno natural. Nouvel es un arquitecto francés innovador conocido por edificios como el Instituto del Mundo Árabe. Hadid fue una pionera arquitect
El documento proporciona información sobre el Premio Pritzker, incluyendo su historia, propósito, proceso de nominación y ceremonia. Jay y Cindy Pritzker establecieron el premio para fomentar una mayor conciencia pública y creatividad en la arquitectura. Se otorga anualmente a un arquitecto vivo cuyo trabajo haya contribuido de manera significativa a la humanidad y el entorno construido. La ceremonia se celebra en mayo en un importante lugar arquitectónico, donde el ganador recibe $100,000 y
La Asociación Australiana de Arquitectura fue fundada en 2004 por Glenn Murcutt para promover la arquitectura en Australia a través de conferencias impartidas por importantes arquitectos y tours arquitectónicos. La asociación se enfoca en educar al público sobre la arquitectura local y mundial mediante programas como "Black and White", donde se imparten conferencias, y "White", que ofrece tours para admirar proyectos arquitectónicos en Australia.
Este documento presenta una biografía del arquitecto japonés Tadao Ando y describe algunas de sus obras arquitectónicas más importantes. Comienza explicando los orígenes y la educación autodidacta de Ando. Luego describe algunos de sus primeros proyectos como la Casa Azuma de 1976 y su consolidación internacional en las décadas de 1980 y 1990 con obras como la Iglesia de la Luz e Iglesia sobre el Agua. Finalmente, menciona algunos de sus proyectos más recientes del siglo XXI como el Centro
Norman Foster nació en 1935 en Manchester, Reino Unido. Estudió arquitectura en la Universidad de Manchester y luego recibió influencia de arquitectos estadounidenses mientras estudiaba en Yale. Fundó su propio estudio, Foster and Partners, en 1967. A lo largo de su carrera ha sido responsable de una amplia gama de proyectos, desde infraestructura hasta edificios culturales y residenciales.
El documento describe las biografías y obras principales de tres destacados arquitectos modernos: Oscar Niemeyer, Renzo Piano y Richard Rogers. Niemeyer fue un pionero de la arquitectura moderna en Brasil y diseñó muchos de los principales edificios de la nueva capital Brasilia. Renzo Piano es conocido por su diseño del Centro Pompidou en París y ha creado una variedad de proyectos en todo el mundo. Richard Rogers es conocido por edificios innovadores como el Centro Pompidou y la sede de Lloyd's de L
Los autores Oscar Niemeyer, Renzo Piano y Richard Rogers tuvieron gran influencia en la arquitectura moderna. Niemeyer fue pionero en el uso de formas curvas en el concreto y creía que la arquitectura debía reflejar la libertad y la espontaneidad. Piano se enfocó en la ligereza, la sostenibilidad y la integración con el entorno. Rogers promovió el uso de la tecnología para crear edificios funcionales que abordaran problemas sociales y ecológicos.
Este documento presenta tres arquitectos contemporáneos relevantes a nivel mundial: Zaha Hadid, conocida por sus proyectos majestuosos como el Museo Guggenheim de Nueva York; Oscar Niemeyer, innovador arquitecto brasileño que diseñó importantes edificios en Brasilia; y Ricardo Legorreta, reconocido arquitecto mexicano galardonado con varios premios. El documento enfatiza la importancia de entender la arquitectura desde diferentes perspectivas para mejorar y abrir la mente.
Norman Foster estudió arquitectura en la Universidad de Manchester y la Universidad de Yale. Fundó su propio estudio, Foster Associates, en 1967 junto a su esposa Wendy. Actualmente dirige Foster & Partners, uno de los estudios de arquitectura más influyentes del mundo. Sus diseños destacan por aprovechar al máximo el uso de la tecnología en busca de la mayor eficiencia energética, la excelente integración en el entorno, la creación de un ambiente amable para el usuario y la usabilidad de sus instalaciones.
El documento proporciona información sobre la arquitectura supra modernista en Estados Unidos desde la década de 1980 hasta la actualidad. Aborda estilos como el deconstructivismo, light construction, minimalismo y big & green. También menciona algunos arquitectos importantes de este período como Frank Gehry, Thom Mayne y Steven Holl. El documento analiza las características de estos estilos y presenta ejemplos de obras arquitectónicas representativas.
Richard Rogers es un arquitecto británico nacido en 1933 en Italia. Se graduó de la Universidad de Yale en 1962. Diseñó importantes obras como el Centro Pompidou en París junto a Renzo Piano, el edificio Lloyd's en Londres, y la Terminal 4 del Aeropuerto de Barajas en Madrid. Rogers es conocido por su pasión por la tecnología y por crear espacios públicos que fomentan la vida urbana y la ciudadanía. Ha recibido varios premios importantes como la Medalla de Oro del Royal Institute of
Tu Vocación: Licenciatura en Arquitectura
http://descubretuexito.introspecta.com.mx/licenciatura-en-arquitectura/
Descubre tu vocación en la Licenciatura en Arquitectura y elige tu carrera. Conoce de qué se trata, las posibilidades, el futuro, las tendencias, su demanda, y una comparativa de las carreras mejor pagadas.
Desarrolla la habilidad de darle funcionalidad a una obra de arte a través del diseño y construcción. Si estás pensando que tu vocación puede desarrollarse dentro de la Arquitectura, piensa que tendrás en tus manos la posibilidad de demostrar que el trabajo de un Arquitecto va más allá de construcciones artísticas, sino que también puede depender de ti la redistribución y planeación urbana para mejorar los servicios básicos que está recibiendo la población.
El documento describe los elementos arquitectónicos más destacados del modernismo y el posmodernismo, como el uso del hormigón armado, la visualización de la estructura y las formas geométricas en el modernismo, y el uso de vidrios de colores y azulejos en el posmodernismo. También resume las obras y logros de importantes arquitectos modernistas como Frank Lloyd Wright, Philip Johnson, Ludwig Mies van der Rohe y Frank Gehry. Finalmente, enumera algunas obras emblemáticas de la arquitectura moderna como la Villa Savoye, la C
Enrique Norten es un arquitecto mexicano que obtuvo su título en 1978 y una maestría en 1980. Fundó su propio estudio, TEN Arquitectos, en 1986. Es conocido por iniciar un movimiento de renovación arquitectónica en México en los años 90 basado en geometría audaz, materiales rudos y tecnología. Algunos de sus principales proyectos incluyen la Escuela de Teatro en el Centro Nacional de las Artes y el hotel Habita en la Ciudad de México.
Convocatoria I bienal internacional de arquitectura, diseño y paisajismo dipr...diprap
La BIENAL INTERNACIONAL DE ARQUITECTURA, DISEÑO & PAISAJISMO es el
certamen para conocer e identificar las Obras de Arquitectura, Diseño Interior y
Paisajismo, que muestren la mayor calidad y nivel de creatividad e innovación en el
diseño, en: AMÉRICA, IBEROAMÉRICA y Otros, organizada por DIPRAP –
DISEÑADORES DE INTERIORES PROFESIONALES ASOCIADOS DEL PERÚ.
El Premio Pritzker de Arquitectura es el galardón más prestigioso internacionalmente para honrar a un arquitecto. Creado en 1979 por Jay Pritzker, se otorga anualmente a un arquitecto que haya demostrado creatividad y excelencia técnica en sus obras construidas, contribuyendo al enriquecimiento de la humanidad. En 2018, el ganador fue el arquitecto indio Balkrishna Doshi por su larga trayectoria innovadora.
Frank Gehry es un arquitecto estadounidense nacido en 1929 en Canadá conocido por sus innovadores y peculiares diseños con formas orgánicas y materiales inacabados. Algunos de sus proyectos más destacados son el Museo Guggenheim de Bilbao, el Hotel Marqués de Riscal en España y el Centro Stata en Massachusetts. Gehry considera que la arquitectura debe ser un arte y que los edificios deben ser obras de arte funcionales e integradas en su entorno.
Frank Gehry es un arquitecto canadiense-estadounidense nacido en 1929 que es conocido por sus innovadoras y peculiares formas de edificios. Estudió arquitectura en la Universidad del Sur de California y urbanismo en Harvard. Entre sus obras más destacadas se encuentran el Museo Guggenheim de Bilbao, el Museo de Arte de Weisman y el rascacielos New York by Gehry. Ha recibido numerosos premios como el Pritzker en 1989 y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes
Modernismo y pos modernismo(nohemi salazar)Nohemi Salazar
El documento describe varios arquitectos modernistas y posmodernistas destacados, incluyendo a Frank Lloyd Wright, Oscar Niemeyer, Renzo Piano, Frank Gehry, Robert Venturi y Mario Botta. Detalla algunos de sus proyectos más notables y los elementos arquitectónicos que caracterizan sus estilos, como ventanales longitudinales, pilotes de diversas texturas, tejados a dos aguas y columnas.
Este documento describe varios concursos y premios de arquitectura en México. Menciona concursos nacionales organizados por universidades y el concurso ENADII. También habla sobre premios como el Premio Obras CEMEX, la Beca Arq. Marcelo Zambrano, el Premio Pritzker y los Premios Vitruvio. Finaliza con una breve bibliografía sobre los temas tratados.
Del caos surge mi perfección.
Soy valen! Siempre en una búsqueda constante en el equilibrio de ambas, donde encuentro mi verdadera yo, apreciando la belleza de la imperfección mientras acepto los desafíos y errores, y desafiando mi caos para alcanzar mi perfección.
Soy una mente inquieta, siempre buscando nuevas
inspiraciones en cada rincón.Encuentro en las calles y en los detalles cotidianos los colores vibrantes y las formas audaces que alimentan mi creatividad y a través de ellos tejo collages en mi imaginación, donde mi energía juega un papel fundamental en cada textura, cada forma, cada color mostrando mi esencia capturada.
Soy una persona que ama desafiar las convenciones establecidas, por eso tomo la moda y el arte como
referentes hacia mi inspiración, permitiéndome expresarme con libertad mi identidad de una manera única.
Soy la búsqueda de la estética, que es mi guía en cada viaje creativo, así creando una imagen única que genere armonía y impacto visual.Sin embargo, no podría lograr esta
singularidad sin el uso de la ironía como aliada en mi búsqueda de la originalidad.
Soy una diseñadora con un proceso creativo
llamado: rompecabezas donde al principio se encuentran miles de piezas desordenadas sobre la mesa para que luego cada pieza encaje perfectamente para crear una imagen
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El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
Trazos poligonales para hallar las medidas de los angulos con las distancias establecidas realizadas con la cinta metrica. Empleando fórmulas como la ley de cosenos y senos, para determinar dichos ángulos.Lo que ayudará para la enseñanza estudiantil en el ámbito de la ingeniería.
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1. |
08 de Abril de 2014
GABRIEL ÁVILA LEÓN, LUIS LEMUS SILVA, JORDAN
ORTEGA MEDINA
PROF.: MENDOZA JUAREZ LUIS
4AV1
2. PREMIO PRITZKER. 4AV1
108 de Abril de 2014
OBJETIVO.
El objetivo principal de "el Nobel de la arquitectura", es honrar a los arquitectos aun
vivos, cuyo trabajo construido, demuestre una combinación de talento, visión y
compromiso total hacia la humanidad, para conformar de alguna manera, un aporte
valioso para los seres humanos y el entorno construido a través del hermoso arte
de la arquitectura.
Para mi, el arquitecto galardonado con este gran premio, siempre debería de tomar
en cuenta, no solo las necesidades humanas a cumplir, sino también las
necesidades de los seres vivos al rededor de la edificación y, de manera conciente
del daño a nuestro planeta, construir siempre minimizando el daño hacia nuestro
planeta.
(Foto tomada en 2010)
Primera fila, de izquierda a derecha: Carlos Jimenez , Lord Palumbo, Ryue Nishizawa, Cindy Pritzker, Kazuyo
Sejima, Frank Gehry, Christian de Portzamparc, Glenn Murcutt.
Segunda fila, de izquierda a derecha: Juhani Pallasmaa, Karen Stein, Rolf Fehlbaum, Jorge Silvetti, Hans
Hollein, Alejandro Aravena, Richard Meier, Thom Mayne, Cesar Pelli, Rafael Moneo (detrás: Jan Utzon, Jorn
Utzon que representa ) Richard Rogers, Jean Nouvel, Kevin Roche, Renzo Piano, Martha Thorne, Bill Lacy.
3. PREMIO PRITZKER. 4AV1
208 de Abril de 2014
HISTORIA.
Jay y Cindy Pritzker creían que un premio significativo sería alentar y estimular no
sólo una mayor conciencia pública de los edificios, sino también inspiraría mayor
creatividad dentro de la profesión de arquitecto.
El premio lleva el nombre de la familia Pritzker, familia de empresarios
norteamericanos establecidos en la ciudad de Chicago. Su nombre es sinonimo,
entre otras empresas, de los hoteles Hyatt ubicados alrededor de todo el mundo.
Los Pritzker han sido siempre reconocidos por su apoyo a las actividades
educativas, científicas, médicas y culturales. Jay A. Pritzker (1922-1999) fue quien
en 1978 fundó el premio junto a su esposa Cindy. Su hijo mayor, Thomas J. Pritzker,
actual presidente de la fundación Hyatt, cito lo siguiente:
“Como ciudadanos natales de Chicago no debe sorprender que nuestra familia se
interesase y fuese consciente de la importancia de la arquitectura, ya que vivimos en la
ciudad donde nacieron los rascacielos, una ciudad llena de edificios diseñados por leyendas
de la arquitectura como Louis Sullivan, Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe y muchos
otros”.
”En 1967 adquirimos un edificio sin terminar que se convertiría en el . Su atrio fue un gran
éxito y se convirtió en la firma en imagen de nuestros hoteles en todo el mundo. Enseguida
pudimos ver que este diseño tenía un efecto favorable sobre el estado de ánimo de nuestros
huéspedes y en la actitud de nuestros empleados. De modo que mientras que la
arquitectura de Chicago nos hizo tomar consciencia sobre la importancia de la técnica en
Esta se erige sobre la grada
principal del llamado Campo
de Mayo (Maifeld), una
explanada inmensa con
capacidad para 250.000
personas usada por los nazis
para esas demostraciones a gran
escala que tanto les gustaba,
sobretodo coincidiendo con las
celebraciones del primero de
Mayo. - See more at:
http://www.rusadas.com/2012/
08/viaje-por-alemania-los-
secretos-
del.html#sthash.Mxzl06XM.dpuf
4. PREMIO PRITZKER. 4AV1
308 de Abril de 2014
la arquitectura nuestro trabajo en el diseño y la construcción de hoteles nos hizo tomar
consciencia del impacto que la arquitectura podía tener sobre el comportamiento humano.
Así, cuando en 1978 se nos presentó la idea de crear un premio para honrar a los
arquitectos en vida, todos la aceptamos favorablemente sin dudarlo. Mamá y papá (Cindy
y el fallecido Jay A. Pritzker) creyeron que un premio significativo podía llegar a estimular
no sólo la conciencia pública sobre los edificios, sino que también podía llegar a inspirar
una mayor creatividad entre los profesionales de la arquitectura”
Muchos de los procedimientos y recompensas del Premio Pritzker se han tomado
directamente de los Premios Nobel por ejemplo:
Para tener la posibilidad de ser elegido, el candidato ha de ser presentado
por una persona autorizada.
No existe la posibilidad de presentarse a sí mismo como candidato, esto es,
no se puede aspirar al Premio mediante solicitud.
Las propuestas deben ser entregadas a la Comisión Pritzker con una fecha
límite para que puedan ser tramitadas durante el año en curso.
Hyatt Regency Atlanta
5. PREMIO PRITZKER. 4AV1
408 de Abril de 2014
Las propuestas deben, aunque no es condición indispensable, contemplar
las razones por las cuales habrían de ser aceptadas.
Entre varias otras.
Los arquitectos galardonados con el Premio Pritzker de arquitectura, reciben la
cantidad de $100.000 USD, un certificado oficial, y desde 1987, un medallón de
bronce. Anteriormente cada galardonado recibía una escultura del artista Henry
Moore en edición limitada.
JURADO.
El jurado integrado por expertos en la arquitectura, oscila entre los cinco y nueve
miembros. Los mismo miembros del jurado sirven para varios años para así
asegurar de alguna manera un equilibrio entre el ganador del año pasado y los
nuevos ganadores del premio.
Ningún miembro de la familia Pritzker, o los observadores externos están presentes
durante las deliberaciones del jurado que tienen lugar generalmente durante los
primeros meses del año. Los miembros del jurado son reconocidos profesionales
en sus propios campos, ya sea de la arquitectura, los negocios, la educación, la
edición, la cultura, etc.
Escultura hecha por Henry Moore. Escultura hecha por Henry Moore. Medalla Pritzker..
6. PREMIO PRITZKER. 4AV1
508 de Abril de 2014
Como ejemplo, estos son los miembros del jurado encargados de seleccionar al
ganador de 2014:
PROCESO DE NOMINACIÓN.
El premio se concede con independencia de su nacionalidad, raza, credo o
ideología. Las nominaciones son aceptadas internacionalmente de personas de
diversos campos que tienen un conocimiento e interés en el avance de la gran
arquitectura.
El director ejecutivo solicita activamente las candidaturas de ganadores del premio
anteriores, arquitectos sobresalientes, académicos, críticos, políticos, profesionales
Lord Peter Palumbo, 2005-presente (Presidente) Alejandro Aravena, 2009-presente Stephen Breyer, 2012-presente
Yung Ho Chang, 2012-presente Kristin Feireiss, 2013-presente Glenn Murcutt, 2010-presente
Juhani Pallasmaa, 2009-presente Ratan N. Tata, 2013-presente Martha Thorne, 2005-presente (Directora Ejecutiva)
7. PREMIO PRITZKER. 4AV1
608 de Abril de 2014
que participan en actividades culturales, etc. y con experiencia e interés en el campo
de la arquitectura.
Además, cualquier arquitecto con licencia podrá presentar una candidatura al
director ejecutivo para su consideración por el jurado del premio Pritzker de
Arquitectura. Las nominaciones se aceptan el 1° de noviembre de un año
determinado. Basta con enviar un correo electrónico al director ejecutivo con el
nombre del candidato y la información de contacto. Las candidaturas que no
resulten dentro del periodo de tiempo oficial, se realizara su presentaión
automáticamente al año siguiente. El Jurado hara sus deliberaciones y
concideraciones a principios de año y el ganador será anunciado en principios de la
primavera.
8. PREMIO PRITZKER. 4AV1
708 de Abril de 2014
GANADORES DEL PREMIO PRITZKER DE ARQUITECTURA.
1979 Philip Johnson (1906–2005) Estados Unidos
1980 Luis Barragán (1902–1988) México
1981 James Stirling (1924–1992) Reino Unido
1982 Kevin Roche Irlanda / Estados Unidos
1983 Ieoh Ming Pei China / Estados Unidos
1984 Richard Meier Estados Unidos
1985 Hans Hollein Austria
1986 Gottfried Bohm Alemania
1987 Kenzo Tange (1913–2005) Japón
1988 Gordon Bunshaft (1909–1990) Estados Unidos
1988 Oscar Niemeyer Brasil
1989 Frank Gehry Canadá / Estados Unidos
1990 Aldo Rossi (1931–1997) Italia
1991 Robert Venturi Estados Unidos
1992 Álvaro Siza Portugal
1993 Fumihiko Maki Japón
1994 Christian de Portzamparc Francia
1995 Tadao Ando Japón
1996 Rafael Moneo España
1997 Sverre Fehn (1924–2009) Noruega
1998 Renzo Piano Italia
1999 Norman Foster Reino Unido
2000 Rem Koolhaas Países Bajos
2001 Herzog & de Meuron Suiza
2002 Glenn Murcutt Australia
2003 Jörn Utzon (1918–2008) Dinamarca
2004 Zaha Hadid Iraq / Reino Unido
2005 Thom Mayne, Estados Unidos
2006 Paulo Mendes da Rocha Brasil
2007 Richard Rogers Reino Unido
2008 Jean Nouvel, Francia
2009 Peter Zumthor Suiza
2010 Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (SANAA) Japón.
2011 Eduardo Souto de Moura Portugal
2012 Wang Shu China
2013 Toyo Ito Korea
2014 Shigeru Ban Japón
9. PREMIO PRITZKER. 4AV1
808 de Abril de 2014
A continuación, se nombrara a cada uno de los ganadores del premio Pritzker, así
como algunos datos biográficos y la imagen de algún edificio emblemático de
estos grandes personajes de la arquitectura.
Philip Johnson.
Se convirtió en una de las fuerzas más
potentes de la arquitectura, aun cuando no
fué sino hasta los 36 años de edad, que
diseño su primer proyecto. En 1949, Johnson
diseñó una residencia para sí mismo en New
Canaan, Connecticut para su tesis de
maestría, la ahora famosa casa de cristal.
Luis Barragan.
Sus habilidades arquitectónicas eran
autodidactas. En la década de los 20s, viajó
por Francia y España y, en 1931, vivió en
París durante un tiempo, asistiendo a
conferencias de Le Corbusier. Su tiempo en
Europa, y posteriormente en Marruecos,
estimuló el interés por la arquitectura nativa
del norte de África y el Mediterráneo, que se relaciona con la
construcción de su propio país.
James Stirling.
Es considerado por muchos como el principal
arquitecto de su generación, un innovador sin
precedentes en la arquitectura internacional
de la posguerra. El concideraba que las
formas de un edificio deben indicar, a primera
vista, la forma de vivir o desarrolarse de sus
ocupantes.
Kevin Roche.
El Museo de Oakland es una serie de estructuras de
hormigón de bajo nivel que cubren un área de cuatro
bloques, en tres niveles, la terraza de cada nivel que
forma el techo de la de abajo-un museo (en realidad
tres museos) con un parque en el techo. Este tipo de
solución innovadora se convirtió en la marca
registrada de Roche.
10. PREMIO PRITZKER. 4AV1
908 de Abril de 2014
Ieoh Ming Pei.
La arquitectura de Ieoh Ming Pei se puede caracterizar
por su fe en la modernidad, humanizado por su
sutileza, el lirismo y la belleza. En 1955, formó la
asociación de IM Pei & Associates, que se convirtió en
IM Pei & Partners en 1966. La asociación recibió el
1968 Premio Architectural Firm del Instituto Americano
de Arquitectos.
Richard Meier.
A los 49 años, Richard Meier fue el arquitecto
más joven en recibir el galardón más
importante de su profesión. Al explicar sus
propias raíces, Meier dice, "Le Corbusier fue
una gran influencia, pero hay muchas
influencias y están constantemente
cambiando. La arquitectura es una tradición,
un largo continuum. Si rompemos con la tradición o la mejoramos,
todavía estamos conectados a ese pasado ".
Hans Hollein.
Desde sus primeros días de escuela,
él manifiestó un talento para el dibujo.
Se le ha descrito como mucho más
que un artista-arquitecto, profesor,
autor y diseñador de muebles y
cubiertos. Se concidera uno de los
pocos arquitectos contemporáneos con la habilidad, el ingenio
y el respaldo financiero para recrear el lujo íntimo de las
habitaciones privadas de Versalles".
Gottfried Böhm.
La obra de Gottfried Böhm va de lo simple a
lo complejo, con muchos tipos diferentes de
materiales, con los resultados que parecen a
veces humildes, pero a veces monumental.
Se le ha descrito en los años sesenta como
un expresionista, pero casi siempre se
encuentra solo y trata de apartarse de las convenciones de
arquitectura establecida, tratando de ir un paso más allá.
11. PREMIO PRITZKER. 4AV1
1008 de Abril de 2014
Kenzo Tange.
Importantisimo exponente del
metabolismo japones, profesor,
escritor, arquitecto y planificador
urbano, que es venerado no sólo por
su propio trabajo, sino también por su
influencia en los arquitectos más
jóvenes. Tange fue el encargado de la reconstrucción de
Hiroshima después de la Segunda Guerra Mundial. El trabajo
creativo se expresa en nuestro tiempo como la unión de la
tecnología y la humanidad.
Oscar Niemeyer.
Su arquitectura, es concebida como
escultura lírica. Fue nombrado por el
presidente Juscelino Kubitschek, como
principal arquitecto de Brasilia, la nueva
capital de Brasil. Su principal
preocupación como arquitecto de
Brasilia era encontrar una solución
estructural que caracterizaría la arquitectura de esta hermosa
ciudad.
Gordon Bunshaft.
Se le acredita la apertura de una nueva era de diseño de
rascacielos con la Laver House. Muchos piensan que él
fue quienestablecio el estilo internacional en Nueva York.
Frank Gehry.
Cree firmemente que la arquitectura es
arte, tanto así, que su principal idiolo no
es un arquiecto, sino un gran escultor,
Brancusi. De esta forma, dicen
algunos, que su rascacielos en Nueva
York parecía una escultura de
Brancusi. La principal característica de este arquitecto es que
sus edificio para muchos, no tiene forma. lo cual lo clasifica en
el descontructivismo.
12. PREMIO PRITZKER. 4AV1
1108 de Abril de 2014
Aldo Rossi.
Ha logrado distinguirse como un gran
teórico, autor, artista, profesor y
arquitecto en todo el mundo. Ha sido
descrito como un poeta que pasa a
aser arquitecto. Fue mientras se
recuperaba en un hospital que él
comenzó a pensar en las ciudades como grandes
campamentos de los vivos, y los cementerios como ciudades
de los muertos.
Robert Venturi.
Él es escritor, profesor, artista y filósofo, así
como un gran arquitectoha que sido descrito
como uno de los talentos más originales de la
arquitectura contemporánea. En un de sus libros
dijo: "Como arquitecto, trato de ser guiados no
por la costumbre, sino por un sentido consciente
del pasado-por los precedentes, cuidadosamente considerado."
Alvaro Siza.
Él dice: "cada diseño es un intento riguroso de
capturar un momento concreto de una imagen
transitoria." Se ha dicho que la arquitectura
de Siza se puede comunicar con la gente, por
su continua experimentación, se dice que en
ella se lee el desarrollo de un diseño auténtico
y ha sido capaz de traer lo que se creía en peligro de extinción: el
espíritu heroico de la arquitectura moderna.
Fumihiko Maki. Se llama a si mismo un
modernista de manera inequívoca. Ha
mantenido un interés constante en nuevas
tecnologías como parte de su lenguaje de
diseño, muy a menudo toma ventaja de los
sistemas modulares de construcción. Él
hace un esfuerzo consciente para capturar el
espíritu de un lugar y una época,
produciendo con cada edificio, una obra que hace un uso completo
de todo lo que actualmente está a su disposición.
13. PREMIO PRITZKER. 4AV1
1208 de Abril de 2014
Christian de Portzamparc.
Altamente respetado por cognoscente
arquitectónico en todo el mundo, explica que él era
"un diseñador que pintó antes de decidirse a
estudiar arquitectura. Mientras él aún pinta, él dice:
"Yo todavía no soy un pintor o escultor.” Se
concidera que es un expresionista formal y aunque
1966, aúnn tenía dudas acerca de la carrera de arquitectura ya que le
parecia ser demasiado burocrática y no lo suficientemente libre en
comparación con otras artes termino sus estudiosn en 1969. Él concidera
que un edificio es parte de un todo, una pieza que crea una actuación
colectiva, que es la ciudad.
Tadao Ando.
Su arquitectura principalmente es de concreto
armado y define los espacios de nuevas maneras
únicas que permiten que cambiar constantemente
los patrones de luz y el viento en todas sus
estructuras. En todas mis obras, la luz es un factor
de control importante. Él dice: las paredes son los
elementos más básicos de la arquitectura, pero
también puede ser la más enriquecedores. Explica que la calidad de la
construcción no depende de la propia mezcla, sino más bien en la forma de
trabajo en la que el hormigón es lanzado.
Rafael Moneo.
Él le da crédito a su profesor de historia de la
arquitectura, Leopoldo Torres Balbás quien le
influyo de manera muy importante. En 1963 recibió
una beca de dos años para estudiar en la Academia
de España en Roma, estancia que también tuvo
una gran influencia en el, ya que le dio la
oportunidad de viajar por toda Europa y conocer varias obras de los grandes
arquitectos europeos como Le Corbosier y Mies Van Der Rohe.
Sverre Fehn.
Ha sido reconocido en Europa como
uno de los arquitectos más dotados de
Noruega. Categorizado como
modernista. Cuando se le pregunto
cual es la parte más importante de su
arquitectura, Fehn respondido que es,
sobre todo, la construcción, ya sea de madera o de hormigón,
y la armonía, el ritmo y la honestidad en el uso de esos materiales.
14. PREMIO PRITZKER. 4AV1
1308 de Abril de 2014
Renzo Piano.
Sus inicios fueron con estructuras
experimentales ligeras. No han sido pocas
las veces que lo han calificado como el
arquitecto de la alta tecnología, él siempre
ha rehusado este tipo de etiquetasdiciendo:
“Cuando el estilo llega a convertirse en una
marca, en un sello personal, éste deviene una jaula”.
Norman Foster.
Sus proyectos llevan un marcado sello de
manufactura, empleando en sus edificios
elementos que se repiten multitud de veces.
Sus obras destacan como el máximo
exponente de la arquitectura High Tech en
donde casi siempre trata de innovar en la
utilización de nuevos materiales.
Rem Koolhaas.
Inicialmente era un escritor escribiendo escribió
Delirious New York , al que calificó como un "manifiesto
retroactivo para Manhattan", y que los críticos
aclamaron como un texto clásico sobre la arquitectura
moderna y la sociedad. Se caracteriza por ser un
arquitecto que proyecta edificios de clara consistencia
física, en los que la masa adquiere un carácter predominante.
Jacques Herzog y Pierre de Meuron.
Cuando estos dos grandes
arquitectos entraron en escena por
ahí de los 80s, la arquitectura se
encontraba en un gran auge por el
postmodernismo. Por ello la
propuesta de estos dos jóvenes
arquitectos, de una arquitectura que buscase su imagen formal como resultado de su propia lógica
material y constructiva resultaba sorprendente e innovadora. Esta concesión del resultado formal al
material negaba, entre otras cosas, la componente meramente artística de la arquitectura. Herzog y
Meuron manifiestan rotundamente que la arquitectura no es un arte, esto representa la negación, no
quizás de una imagen, sino de ésta como resultado de factores ajenos a la propia arquitectura.
15. PREMIO PRITZKER. 4AV1
1408 de Abril de 2014
Glenn Murcutt.
Tiene un apego muy grande con la
arquitectura simple, primitiva. esta
gravemente influenciado por la
arquitectura de Ludwig Mies van der
Rohe y la filosofía de Henry David
Thoreau. Sus edificios, que son
principalmente residenciales, son una mezcla armoniosa de la
sensibilidad modernista, artesanías locales, las estructuras
indígenas, y el respeto por la naturaleza.
Jørn Utzon.
7Era un fiel admirador de las ideas de Gunnar Asplund, así como Frank
Lloyd Wright, los cuales influyeron mucho en su arquitectura. Este gran
arquitecto fluye sobre dos convicciones
esenciales: la construcción y el paisaje. Sobre
ellas levanta, con la tradición material del
maestro constructor, una arquitectura que
concilia la sabiduría de la arquitectura vernácula con las
construcciones de la Antigüedad. "Si queremos estimular nuestra
percepción de la arquitectura, debemos comprender que la expresión
arquitectónica en cualquier circunstancia esta en sintonía con la
estructura social".
Zaha Hadid.
La pintura y el dibujo, sobre todo en su primera época, son técnicas
importantes de investigación para su trabajo
de diseño. Es conocida como una arquitecto
que empuja constantemente los límites de
la arquitectura y el diseño urbano, sus
experimentos de trabajo con nuevos
conceptos espaciales intensificando
paisajes urbanos existentes y que abarca todos los campos del
diseño, desde la escala urbana hasta muebles, jates, autos, ets.
Thom Mayne
Morphosis (su firma de arquitectos) siempre ha
sido conocida por diseños sin concesiones y una
unidad para superar los límites de las formas y
materiales tradicionales, mientras que también
trabaja para forjar un territorio más allá de los
límites del modernismo y el postmodernismo.
16. PREMIO PRITZKER. 4AV1
1508 de Abril de 2014
Paulo Mendes da Rocha.
Uno de los más consistentemente audas
de los arquitectos del siglo XX, Mendes da
Rocha ha trabajado sobre todo en la
esfera pública, en la creación de formas
concretas de acero de un inmenso poder
y de una gran gracia. El espíritu
modernista es la marca irrefutable en sus obras haciendo una
profunda comprensión de la poética del espacio y una arquitectura
de profundo compromiso social.
Richard Rogers.
Rogers fue introducido en la Cámara de los Lores,
tomando el título de "El Señor Rogers de Riverside. En
paralelo a su actividad principal como arquitecto y
urbanista, Rogers ha desarrollado una intensa
actividad relacionada con la sociedad británica.
Jean Nouvel.
Desde el comienzo de su carrera, Nouvel a roto la
estética del modernismo y del posmodernismo para crear
un lenguaje estilístico propio. Pone una enorme
importancia en el diseño de un edificio armonioso con su
entorno. Los proyectos de Jean Nouvel transforman los
paisajes en los que se construyen, con frecuencia se
vuelve principales acontecimientos urbanos. Nouvel ha comparado a menudo su
papel como arquitecto con la del director de cine.
Peter Zumthor.
La esencia de su arquitectura está en la
experiencia de las texturas, el juego de
la luz, la celebración de la manualidad y
la kinestesia de los espacios. Zumthor
dice: “La presencia es como un hueco en
el flujo de la historia, donde todos lo
repentino no es pasado ni futuro”, un árbol, según, es un objeto
digno de su fascinación y admiración, por su falta de presunción. En esto tan basico de la presencia,
se basa toda su gran arquitectura.
17. PREMIO PRITZKER. 4AV1
1608 de Abril de 2014
Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa.
Sus obras, armónicas y optimistas, parecen
sencillas, pero son fruto de la complejidad
técnica y un intenso proceso de refinamiento
en busca de la esencia de la arquitectura. La
investigación y empleo de materiales
cotidianos de una manera sutil y precisa es una
más de sus habilidades.
Eduardo Souto de Moura.
Esta influenciado en gran medida por
Mies Van der Rohe. Souto de Moura ha
conseguido muchos elogios por su
exquisito uso de materiales de granito,
madera, mármol, ladrillo, acero,
hormigón, así como su uso inesperado
del color . Souto de Moura es claro en su visión de la utilización de
materiales, diciendo: "Evito utilizar especies en peligro o
protegidas. Creo que hay que utilizar la madera con moderación y replantar los bosques según
usamos la madera. Tenemos que utilizar la madera, ya que es uno de los mejores materiales
disponibles.”
Whan Shu.
Tiene una visión crítica de parte de la
profesión de arquitecto en la
demolición y destrucción de grandes
áreas urbanas. Mucho de su trabajo
se basa en el contexto de la historia y
la cultura china. Él dice: “para mí la
arquitectura es espontánea por la sencilla razón de que la
arquitectura es un asunto de la vida cotidiana. Cuando digo que voy a construir una 'casa' en lugar
de un 'edificio', estoy pensando en algo que está más cercano a la vida, la vida cotidiana.”
Toyo Ito.
En su juventud, Ito admite no tener un gran
interés por la arquitectura.Él piensa que el
mundo natural es extremadamente
complicado y variable y sus sistemas son
fluidos - que se basa en un mundo fluido. En
contraste con esto, la arquitectura siempre ha tratado de establecer un
sistema más estable. También dice: “Los árboles son objetos naturales que destacan por sí solos, y
su forma tiene una racionalidad estructural inherente. El patrón de la superposición de siluetas de
árboles también genera un flujo racional de fuerzas.”
18. PREMIO PRITZKER. 4AV1
1708 de Abril de 2014
Shigeru Ban.
Definido por la revista Time como uno de los
arquitectos mas innovadores del mundo en la
actualidad, nació en Tokio el 5 de agosto de 1957. En
1985, Ban comenzó su propio estudio en Tokio sin
ninguna experiencia laboral.
Cuando Ban descubrió que los dos millones de
refugiados de la guerra civil de Ruanda 1994 se vieron
obligados a vivir en condiciones terribles, propuso a sus
refugios de papel del tubo a la Alta Comisionada de las
Naciones Unidas para los Refugiados y lo contrató como consultor.
La oportunidad de mostrar al mundo que se puede construir con materiales ligeros
y baratos llega en 1995, cuando, como respuesta al terremoto ocurrido en Kobe,
Japón, Ban construye una serie de viviendas de emergencia y, más adelante, una
iglesia, con un singular material: tubos de cartón.
Para Ban, el hecho de que la estética y la belleza sean factores atendidos aún en
estas dramáticas condiciones, es esencial para el estado psicológico de los
refugiados.
Hablando un poco más personalemnte de Shigeru, asegura que no tiene ninguna
influencia japonesa y que “odia” usar el estilo arquitectónico tradicional de su país.
El jurado del Pritzker subrayó al anunciar el premio el uso que Ban hace de
materiales comunes como tubos de papel o contenedores de transporte y de otros
poco convencionales como el bambú, el papel, el plástico o los compuestos de fibra
de papel reciclado. Así mismo reconoció su compromiso con las causas
humanitarias a través de su trabajo de ayuda en caso de desastre.
19. PREMIO PRITZKER. 4AV1
1808 de Abril de 2014
Una de últimas obras, que le ha ayudado a ser reconocido con el Pritzker, es la
catedral de Christchurch (Nueva Zelanda).
Diseño un puente para una exhibición
temporal en Francia
Pesa 7.5 toneladas
Esta hecho con 281 tubos de cartulina 115
cm de largo y 11.9cm de diametro.
Los escalones estan hechos de papel
reciclado y plastico.
La cimentación se hizo mediante sacos de
arena, para recoger los empujes horizontales.
Sin duda, una de las estructuras más espectaculares
que ha logrado con este sistema, realizada en
conjunto con el célebre arquitecto alemán Frei Otto y
el despacho Buro Happold, es el pabellón de Japón
para la Expo Hannover 2000, con una impresionante
cubierta de 73.8m de largo, 15.9m de altura y 25m de
claro.
La innovación, la audacia, la sensibilidad estética y el aprovechamiento de los
recursos materiales y económicos a su alcance, han hecho de Shigeru Ban una de
las figuras líderes de la arquitectura del siglo XXI.
Menciona que la busqueda de nuevos materiales más y más resistentes no es el
camino para una buena estructura. La capacidad de una estructura no tiene nada
que ver con la resistencia de los materiales que la componen. Se puede diseñar un
edificio para resistir terremotos con papel como él hace. En realidad, una estructura
será resistente si posee un buen diseño estructural.
20. PREMIO PRITZKER. 4AV1
1908 de Abril de 2014
Concluciónes.
En conclución, los laureados por el Premio Pritzker han sido 35 hasta ahora, en los
cuales solo ha habido dos mujeres, y dos dúos de arquitectos. Esto para mi,
significa lo poco que las mujeres se interesan el hermoso mundo de la arquitectura,
si hubiera un poco más de interés de parte de ellas, seguramente la lista femenina
seria mayor que la lista masculina.
Por otro lado, creo que poco a poco fue tomando más y más importancia el punto
que plantee en un principio sobre un criterio extra que se debería de tomar en cuenta
para los ganadores del premio, esto se ve claramente reflejado en el último
laureado, en su forma de reciclar un elemento que para la mayoría de la gente es
basura y usarlo no solo como parte del edificio, sino como lo mas importante de
este, la estructura del mismo.
Los ganadores de este "Nobel de la arquitectura," han sido de una gran variedad de
países (claro, siempre haciéndose notar más las potencias) lo cual nos hace
referencia a que no importa mucho el lugar de procedencia del arquitecto para
hacerse notar, lo importante es la inovacion, ya sea en materiales, formas, sistemas
constructivos, etc, para poder ser reconocido a nivel mundial y, al mismo tiempo
hacer algo en favor de la humanidad, como lo ha hecho el ultimo laureado de este
gran premio, Shingeru Ban.
21. PREMIO PRITZKER. 4AV1
2008 de Abril de 2014
Bibliografía.
http://www.pritzkerprize.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada
http://www.codigodiez.mx/textosarquitectoura/shigeruban.html