El documento describe el Palacio de Catalina en Tsárskoye Selo, Rusia. Fue construido en estilo rococó por orden de la emperatriz Isabel luego de demoler la estructura anterior. El palacio mide 325 metros de largo y sus fachadas están decoradas con atlantes, columnas y ventanales ornamentados con azul, blanco y dorado. Dentro hay salones suntuosamente decorados como el Gran Salón y el Salón de Ámbar, así como una capilla con iconos e imágenes en el techo.

3. El palacio está integrado, junto con el conjunto de palacios y
parques de la ciudad de Pushkin
Tsárskoye Selo palacios base del dibujo.
1. Palacio de Catalina, 3. galería de Cameron, 6. gruta, 17
Alexander Palace.

8. Luego de varios años, la emperatriz Isabel encargo un nuevo
proyecto a su arquitecto personal Bartolomeo Rastrelli a
quien le pido que demoliera la antigua estructura y la
reemplazara con un edificio mucho más grande en un
llamativo estilo rococó, a los cuatro años le presentó le
presentó el flamante nuevo palacio de 325 metros de largo a
la emperatriz, sus aturdidos cortesanos y estupefactos
embajadores extranjeros.

13. Eje longitudinal
Ejes radiales
Núcleo
original

18. Este es un jardín tipo
Parque Inglés que se
caracteriza por un
decorativismo que
imita la naturaleza.
Diseñado por los
maestros jardineros
holandeses Jan
Roosen y Johan
Vocht durante el
siglo XVIII, el jardín
cuenta con varios
elementos, entre
ellos el arroyo
Vangaza, que fluye
hacia el molino y los
estanques
superiores.

22. La fachada principal es
simétrica.
Se visualiza
movimiento en la
fachadas mediante el
retranqueo de planos y
volúmenes

24. Sus fachadas están decoradas con profusión de atlantes,
columnas y grandes ventanales ornamentales, para los que
se recurrió al ya característico contraste de colores del
barroco ruso: azul, blanco, dorado.
Es la expresión más ornamentada del barroco y de ahí su
espectacularidad.
Se usaron más de 100 kilos de oro solo para decorar la
fachada.

26. Segundo y tercer nivel con
doble columnas en sus
esquinas que abarcan
ambos niveles

34. Las paredes están adornados con el ornamento moldeado y
también jarrones decorativos y platos de porcelana china y
japonesa
Hoy en día los desembarques superiores de la escalera están
adornados con esculturas de mármol restauradas de Cupido
durmiente y Cupido Despertar
En el siglo XIX el pozo de la escalera
principal estaba decorada con una pintura
del techo de Joseph-Marie Vien, el triunfo de
Venus, y dos pequeñas obras de Guido Reni,
La Violación de Europa y Galatea. Estos
fueron destruidos cuando el techo se
derrumbó durante la guerra. Para volver a
crear la apariencia de la escalera, se
seleccionaron lienzos que coinciden con las
composiciones anteriores, tanto en estilo y
tamaño.

36. La puerta Dorada sorprende con
sus rejas trabajadas, adornada
con volutas, guirnaldas, rocallas y
estrellas doradas.
Todo esos elementos decorativo
le da una ligereza y perfección a
la puerta.

37. Para la realización de las estufas de cerámicas, se
trajeron de Holanda, maestros ceramistas de
Delfé, que construyeron las misma y a su vez
enseñaron la técnica a los artesanos rusos.

38. El Gran Salon
• Es el cuarto mas grande del
palacio
• Fue concebido como el
lugar para las recepciones
oficiales y celebraciones,
banquetes, bailes y
mascaradas.
• La sala ocupa todo el ancho
del palacio y tiene ventanas
en ambos lados.
• La suntuosa decoración
barroca crea una ilusión de
espacio sin límites: la
alternancia de grandes
ventanas y espejos amplía
visualmente el pasillo,
mientras que la imagen en
el techo, enmarcada por un
pórtico pintado, se extiende
el espacio hacia arriba.

39. La pintura del techo original fue realizada en 1752-1754 a partir de un boceto de Giuseppe Valeriani, un distinguido
artista decorativo veneciano que llegó a Rusia por invitación de Rastrelli. Fue asistido por Antonio Peresinotti y una
serie de artistas rusos - la Belsky y hermanos Firsov, S. Ivanov, N. Afanasiev, B. Sukhodolsky, G. Kozlov, I. y M. Vasiliev
Sergeyev.
La pintura incorpora tres
composiciones separadas:
una alegoría de Rusia , una
Alegoría de la Paz y una
alegoría de la victoria .
Este lienzo pintado en el Gran
Salón, da la ilusión de agrandar
la habitación

41. La talla escultórica y ornamental que cubre las
paredes de la gran sala en un solo patrón continuo fue
producido por 130 talladores de madera rusos que
trabajan a partir de bocetos por Rastrelli y modelos
decorativos por el escultor Johann Franz Duncker. La
decoración tallada es especialmente suntuosas en las
paredes de los extremos que están decoradas por las
composiciones que ofrecen muchas figuras.
Los candiles
tenían conceptos
florales
El parqué con dibujos del piso de madera de
roble y encina-pantano que se quemó durante
la guerra fue recreada a partir de los diseños
originales de Rastrelli y un fragmento de la
supervivencia.

42. El Salón de Ámbar
• Fue regalo de Federico
Guillermo 1 de Prusia.
• Es una sala decorada
completamente con paneles
de ámbar con soporte de
hoja de oro y combinada
con espejos.
• Debido a su singular
belleza, es considerada un
tesoro cultural del pueblo
Ruso.
• La construcción de dicha
sala se realizó entre 1701 y
1709, con el esfuerzo de
ruso y alemanes.

43. La decoración de color ámbar se organizó en
dos niveles en tres paredes.
El principal nivel, medio consistió en ocho
grandes paneles verticales. Cuatro de estas
composiciones contenidas hechas en Florencia
en la década de 1750 a partir de piedras de
colores utilizando la técnica del mosaico
florentino. Eran representaciones alegóricas
de los sentidos diseñado por Giuseppe Zocchi:
la vista, el gusto y el tacto y el olfato (juntos)
en audición.
Los espacios entre los paneles se llenaron con
pilastras alto espejo. paneles rectangulares de
color ámbar se colocaron en el nivel inferior
de las paredes. En el suroeste esquina había
una pequeña mesa consola de ámbar con una
pierna elegantemente curvado
La sala estaba adornada además por los pechos de marquetería
de cajones realizados en Rusia y porcelana china. También en
este caso, en vitrinas acristaladas, fue una de las colecciones
europeas más significativas de artículos de ámbar realizadas en
los siglos XVII y XVIII por Alemania, Polonia y artesanos
rusos.

46. Estudio de escultura
• Ornamento de relieve es el
elemento principal en la decoración
del estudio de la escultura. Las
paredes verdosas están adornados
con blancas clásicas bajorrelieves
de Martos. La bóveda está decorada
con pintura monocroma en la
técnica de grisalla. Los paneles de
las puertas contienen
composiciones tallados
ornamentales con inserciones
pintadas en forma de cameos.
• se encuentra un candelabro de
bronce dorado. Los sillones de
Andrei Tur y la araña de bronce
dorado con fecha de corte de vidrio
de principios del siglo XIX.

47. Capilla de palacio
• Paredes pintadas de un azul de Prusia partió
reluciente columnas corintias doradas
entrelazadas con calados tallados guirnaldas, las
figuras de los ángeles y los detalles
ornamentales.

48. • La iglesia estaba
adornada por 114
iconos en marcos
tallados y dorados y
pinturas del techo
atractivas. Los
primeros seis iconos
para la Capilla del
Palacio fueron
pintados por Georg
Grooth, el resto por
un número de
diferentes artistas. La
pintura del techo de la
resurrección se
produce a partir de
un boceto de la
conocida artista
italiano Giuseppe
Valeriani.

54. En conclusion el palacio sufrio varios cambios, hasta drásticos por los caprichos de cada reina, y el estilo Rococó es
esó, el rompimiento de todo lo normal, es belleza aun punto perfeccionista,, pintoresco y alégre, y eso es lo que el
palacio de Catalina logró, es un lugar mágico y magnifico.
Una de las diferencias de un estilo Rococó, será la marca de diferencia entre exterior e interior.
• El interior será un lugar de fantasía y colorido, mientras que la facha se caracteriza por la sencillez y la
simplicidad.
• Se abandonaron los órdenes clásicos, y las fachas de los edificios se distinguirán por ser lisas, teniendo como
mucho unas molduras para separar plantas o enmarcar puertas y ventanas.