El documento describe el origen y desarrollo del drama como género literario desde la antigua Grecia hasta la actualidad. Explica que surgió como representaciones religiosas en honor a Dioniso y que Aristóteles lo clasificó en tragedia y comedia. Resalta que los griegos buscaban la catarsis en el público y que muchas de sus obras siguen siendo referentes. Define elementos como personajes, trama y tiempo dentro de una narración y da ejemplos de obras clásicas del género.

2.  El drama o la dramática es uno de los géneros
literarios de la antigüedad, tal y como los
describió el filósofo griego Aristóteles, precursor
de lo que hoy en día conocemos
como dramaturgia o teatro.

3.  El término de hecho proviene del
griego drama que traduce “actuar”, en
el drama la acción literaria y ficcional es llevada
a escena mediante diálogos y acciones en
un tiempo presente indefinido.
El drama: Conjunto de elementos lingüísticos,
que componen los personajes, los diálogos, las
acotaciones de la acción y las descripciones del
mundo ficcional en que la acción transcurre.

4.  El drama tiene su origen en la cultura griega clásica, en la que
jugaba un rol político y religioso clave, pues escenificaba relatos o
escenas de relatos provenientes de la tradición mitológica y
religiosa griega, en la que además se expresaban los valores
cívicos y políticos considerados necesarios de preservar.

5.  El origen del teatro griego está relacionado, según señalaAristóteles en su
Poética, con las fiestas en honor de Dioniso, concretamente en las
improvisaciones sobre el ditirambo (el canto ritual dedicado a Dioniso), hechas
por “sátiros”, personas disfrazadas de macho cabrío.
 Se hacían representaciones en el ágora, espacios públicos y del mercado,
acompañadas por instrumentos musicales.

6.  había todo un calendario de representaciones, y en
ellas se buscaba siempre alcanzar la catarsis: la
purga de las emociones a través del sufrimiento en
escena, lo cual dejaba al público “limpio” de sus
pasiones y les permitía ser mejores ciudadanos.

7.  Muchos de dichos textos,
escritos por los grandes
compositores de la época
(principalmente
Sófocles, Esquilo y Eurípides, en
la tragedia; y Aristófanes en la
comedia) sobreviven hasta
hoy y forman parte del acervo
literario más importante de
Occidente.

8.  De acuerdo a la clasificación tradicional de
Aristóteles, el drama comprende dos géneros
mayores, que son:
 La tragedia. El género más elevado, según
Aristóteles, y de mayor efecto poético, consistía en
la representación de los hombres mejores de lo
que son, para que su caída en desgracia tenga un
efecto catártico mucho mayor en el público.
 La comedia. Contraria a la tragedia, representa a
los hombres mucho peores de lo que realmente
son, para mofarse de ellos. Así, sirve de género
satírico contra el poder, ya que permite a los
ciudadanos reírse de sus reyes por un rato.

9.  Pieza. La obra dramática realista por excelencia, dotada de
personajes complejos y comunes enfrentados a situaciones límite
en sus vidas.
 Melodrama. Su nombre significa “drama musical” y persigue una
reacción emocional del público mediante situaciones de conflictos
de valores, a menudo de tipo patético o de dramatismo muy
intenso. Las telenovelas, por ejemplo, son una forma de
melodrama contemporáneo.
 Tragicomedia. Una combinación de aspectos trágicos y cómicos
en un género no realista, de anécdota usualmente compleja y
personajes simples, arquetipales.
 Obra didáctica. Una forma de obra dramática que invita al
espectador a la reflexión, mediante personajes simples y
anécdotas complejas, llenas de reflexiones y proposiciones
filosóficas o existenciales.
 Farsa. Es un género impuro que toma elementos de cualquier otro
género dramático para construir una anécdota de tipo simbólico, a
menudo difícil de interpretar.

10. •Las troyanas (415 a.C.) de Eurípides
•Edipo rey (c. 430 a.C.) de Sófocles
•Agamenón (458 a.C.) de Esquilo
•Las ranas (405 a.C.) de Aristófanes

11.  Es el desarrollo verbal de una serie de sucesos, relatados de manera ordenada y
específica, ya sean reales o no. Una narración puede ser un relato, un cuento, una
anécdota y muchos otros términos más específicos, entre los que puede y suele haber
distinciones técnicas.
 El acto de narrar es uno de los más antiguos y más esenciales de la especie humana, que
nos distingue de los animales. Es uno de los usos más antiguos del lenguaje y es posible
que también sean narraciones arte prehistórico hallado en las paredes de las cuevas.
 Entre las primeras formas de narración de encuentran las historias mitológicas o
cosmogónicas con que los antiguos le explicaban a las generaciones posteriores algunos
fenómenos naturales o respondían a la difícil pregunta de qué es la humanidad y hacia
dónde marcha.
 Más recientemente también incluyen los relatos patrios y la Historia nacional, el periodismo
y, sobre todo, a la literatura. Desde luego, el lugar de la narración ha cambiado
significativamente en nuestra civilización, pero sigue ocupando un espacio central en el
modo en que concebimos las comunidades.
 Por otro lado, el narrar es una de las funciones básicas del lenguaje verbal. Una narración
nos permite referir a otros lo que nos haya acontecido, o incluso lo que hemos escuchado
sobre lo que les aconteció a otros. A esto el lingüista ruso Roman Jackobson (1896-1982)
lo llamaba la «función narrativa del lenguaje».

12.  A muy grandes rasgos, una narración se caracteriza por:
 Evocar una serie de acontecimientos, reales o no, mediante
el uso del lenguaje verbal, para informar o entretener al
receptor.
 Presenta un narrador que se encarga de hilar lo contado, y
que puede o no formar parte de la trama, y unos personajes
que son relatados por él y que eventualmente intervienen en
forma de diálogos.
 Ocupa un espacio de tiempo real (duración), pero también
contiene un tiempo evocado (tiempo del relato) que puede ser
más largo o más breve.
 Evoca acciones o eventos que le ocurren a los personajes,
cuyo ordenamiento o manera de presentarlos puede variar para
generar suspenso, sorpresa, comicidad, etc.
 Posee siempre verosimilitud, esto es, parecido con la verdad,
incluso en los casos en que se cuenten eventos fantásticos.
Dicho de otro modo, lo que se cuenta se debe narrar siempre
como si fuera verdad, cuando lo sea y cuando no.

13.  Cualquier forma de relato posible consiste en los siguientes elementos narrativos:
 Narrador. Puede ser la de uno de los personajes (narrador protagonista), o la de alguien que
observó los eventos o que los conoce de algún modo (narrador testigo), sea o no que esté
involucrado en ellos; o simplemente la de una suerte de entidad que todo lo sabe y todo lo cuenta
(narrador omnisciente). Dependiendo de ello, el narrador podrá contar la historia en primera persona
verbal (yo) o en tercera (él/ella/ellos). En algunos casos, particularmente experimentales, puede
acudir también a la segunda (tú).
 Personajes. Un relato contiene personajes, que son los actores que lo llevan adelante, haciendo
cosas, diciendo cosas o también ocurriéndoles cosas a ellos. Son entidades ficcionales que existen
sólo dentro del relato, incluso cuando tengan semejanzas o hayan sido modelados a partir de una
persona real. Los personajes pueden ser protagonistas (a quienes les pasa la historia y a menudo la
cuentan), antagonistas (quienes se oponen a los protagonistas) y testigos (quienes simplemente
presencian la historia).
 Acciones. Todo aquello que se cuenta, es decir, la trama, que ocurre por escenas y episodios y se
va desentrañando a medida que transcurre la narración. No puede haber narración sin acciones en
ningún caso, y en su conjunto, las acciones componen la trama.
 Espacio. El lugar en donde ocurren los eventos en la narración, y que puede jugar un papel más o
menos importante en la misma, ya sea dándole contexto o simplemente permitiéndola.
 Tiempo. La cantidad de tiempo que toma el relato, ya sea para desarrollar sus escenas o acciones
básicas, o bien el momento histórico en el cual la misma se inserta, dándole al lector cierto contexto
histórico.
 Trama. La totalidad de las anécdotas que componen la historia, articuladas en base a tres grandes
momentos (según Aristóteles): el inicio, la complicación y el desenlace.

14. Según Doc Comparato

15.  Las ideas no surgen de la nada
El guionista Lewis Herman elaboró lo que
denominó cuadro de ideas.
 1. Idea seleccionada
 2. IdeaVerbalizada
 3. Idea Leída
 4. IdeaTransformada
 5. Idea Solicitada
 6. Idea Investigada

16.  Este tipo de idea surge de nuestra memoria
o vivencia personal, como en los momentos
en los que soñamos despiertos. Es de
naturaleza absolutamente personal: surge
de adentro, de nuestros pensamientos, de
nuestro pasado reciente o remoto. Una idea
seleccionada es independiente de otra
persona o factores externos.
 Federico Fellini.
 Lo mas íntimo resulta con frecuencias ser
lo más universal y, con el tratamiento
adecuado, de una idea seleccionada pueden
obtenerse resultados excelentes.

17.  La idea Verbalizada es la que
surge a partir de lo que alguien
nos cuenta: un caso, un
comentario, un fragmento de una
historia que escuchamos en el
ascensor. Es una idea que surge
de algo que oímos.
 GABO, tuvo la idea de escribir: “Me alquilo para
soñar, serie deTV que dirigió Ruy Guerra para
TVE e ING (1991) a partir de escuchar la frase:
“Me gustaría trabajar mientras duermo”

18.  Idea Leída es lo que Lewis llama idea gratuita;
aquella que surge en el momento en que
estamos leyendo un diario, revista o un
panfleto que alguien nos dio en la calle. Sam
Goldwin escribió un guion (que más tarde fue
filmado) a partir del título de una carta
publicada en el---Times---. De ese título, Los
Mejores Años de NuestrasVidas, nació toda
una historia, en la cual inclusive se conservó
el título.

19.  Una Idea Transformada es básicamente una idea
que nace de una ficción, de una película, de
un libro, de una obra de teatro. Entre
nosotros, guionistas, decimos que el autor
aficionado copia, mientras que el autor
profesional roba... y transforma.
 Enrique V, de Shakespeare, fue una idea
robada a una obra escrita por otro autor de
la época. Sin embargo, es preciso señalar la
diferencia entre un Plagio y una Idea
Transformada. Plagio es la transcripción
ipsis literis de partes de una obra, mientras
que Idea Transformada es usar la misma idea
de otra forma.

20.  Idea Solicitada es la idea
realizada por encargo. Ejm: Un
productor nos plantea un guión
sobre la historia de algún
héroe nacional.

21.  Una Idea Investigada es aquella en
la que nos valemos de
investigaciones para saber cuál es
el tipo de película que está
faltando en el mercado.
 La Idea buscada es la que
encontramos tras un estudio para
saber cuál es el tipo de película
que demanda el mercado. Una
aventuras en Perú sobre
extraterrestres.

22.  Es el término que designa la
trama de una historia. Como una
-story-line- debe tener como
máximo 5 líneas, se deduce que
la storyline es la síntesis de
la historia.
 El Story line es el término que usamos para
designar, con el mínimo de palabras posibles el
conflicto matriz de una historia; esto es:

23.  Por lo tanto, tiene que abarcar
todo lo que la historia
normalmente contendría, o sea:
 1. Presentación del conflicto
 2. Desarrollo del conflicto
 3. Solución del conflicto

24.  Elementos del Storyline
 Presentación- Nudo- Desenlace
 Protagonista - Antagonista
 Conflicto

25.  corresponde con los elementos de la narrativa
tradicional: exposición, nudo (o nudos
desarrollados) y desenlace. Son tres puntos
clave de historia, durante los cuales:
 Ocurre algo.
 Hay que hacer algo.
 Se hace algo.
 La división en tres bloques es una constante en
casi todas las actividades creativas.

26.  regla de Jo-Hai-Kiu

27.  La famosa regla de Jo-Hai-Kiu: división en tres
movimientos no sólo de toda la obra sino de cada
escena de esta obra, de cada frase de la escena y, a
veces, de cada palabra. Estos tres tiempos
fundamentales, que se encontrarían en todos los
niveles y que no pueden traducirse exactamente a
ningún idioma (digamos: `preparación, desarrollo,
estallido'), rinden aún asombrosos servicios cuando no
se sabe muy bien cómo escribir, o cómo representar
esto o aquello. Se trata acaso de una constante
secreta que es preferible conocer aunque sea para
violarla.

28.  ofrecido por Graham Greene, el famoso
novelista y guionista inglés:
 "Fui al entierro de un amigo.
Tres días después, él caminaba
por las calles de Nueva York”.

29.  Jack va al entierro de su amigo
en Viena. No se resigna,
investiga y termina descubriendo
que su amigo no ha muerto; está
vivo y fingió su propio entierro
porque era buscado por la
policía. Descubierto por la
curiosidad de Jack, el amigo es
abatido por las balas de la
policía.
 No son necesarias mas explicaciones; sino, en vez de un story
line tendríamos un argumento.

30.  ¿Es realmente un story line? ¿Cuál es el
conflicto?
 ¿Qué productos audiovisuales hemos visto
anteriormente que contengan este mismo
conflicto matriz?
 ¿Cuáles son las posibilidades dramáticas de
nuestro story line en comparación con otros
audiovisuales con temática similar o idéntica?
 ¿Cuál es la tesis? ¿Qué queremos decir con este
story line?

31.  Estaría bueno si hacen uno de una película
famosa.
 no digan el nombre así el resto adivina.