Moda y Joyería desde s.XIX. Como reconocimiento al esfuerzo del alumnado de bachillerato de la Escuela de Arte de Granada durante el periodo de confinamiento

1. MODA Y JOYERÍA
desde el s.XIX

2. Romanticismo

3. NUESTRO PLANTEAMIENTO DIDÁCTICO PARTE DEL CONOCIMIENTO DEL
CONTEXTO HISTÓRICO.
RECONOCEMOS EL SIGLO XIX COMO UN SIGLO DE CAMBIOS:
POLÍTICOS: FIN DEL A.R. LA BURGUESÍA INTENTA LLEGAR AL PODER
MEDIANTE REVOLUCIONES POLÍTICAS EN 1789, 1820,1830 Y 1848. APARICIÓN
DE LOS NACIONALISMOS (APARECEN NUEVOS PAÍSES EN EL MAPA
EUROPEO)
ECONÓMICOS: ASISTIMOS A LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL. CONSISTE EN
APLICACIÓN DE LA MÁQUINA AL PROCESO PRODUCTIVO Y A LOS
TRANSPORTES
SOCIALES: DESAPARICIÓN DE LA SOCIEDAD ESTAMENTAL POR SOCIEDAD DE
CLASES.
TAMBIÉN EN LA MODA
https://drive.google.com/file/d/11Ea1ANReqt6C2qFr6Yfm0yWGjxyaLG_J/view

7. Se le considera el creador del
traje de caballero moderno.
Amigo del príncipe Jorge IV de
Inglaterra

8. ART NOVEAU
El art nouveau, modern style, modernismo o sezession, distintos nombres que tomó dependiendo del
país es un movimiento artístico que surgió alrededor del año 1890 y duró hasta el estallido de la Primera
Guerra Mundial

9. CONTEXTO
Europa vive en la Belle Époque, es un momento de bonanza económica, de optimismo por el progreso,
por los avances científicos y tecnológicos (es la época del Titanic, para entendernos) y entre este amor
por la tecnología surge este movimiento que busca una vuelta al trabajo artesanal como garantía de
calidad.
INFLUENCIAS:
El movimiento Arts and Crafts que rechazaba los objetos realizados industrialmente, considerados de
poca calidad técnica y de diseño, y abogaba por una producción artesanal así como por una vuelta a la
naturaleza como fuente de inspiración, abandonando los historicismos del Romanticismo.
CARACTERÍSTICAS DE LA JOYERÍA
Es un arte colorista, naturalista y simbolista en el que los motivos representados tendrán un significado:
así la lechuza representará el subconsciente (Las ideas de Freud están extendiéndose), la serpiente la
sexualidad, los insectos la tierra y la metamorfosis, el pavo energía.... hasta llegar a la mujer
prerrafaelista, la mujer ninfa, sensual, de cabellos largos como las representaciones de Alfons Mucha.
Las flores, asociadas a la fuerza de la naturaleza y a la feminidad será un tema recurrente, así como la
elección de los materiales por su valor artístico (cromático, lumínico, evocativo...) más que por su valor
intrínseco; por ello vemos cornamenta, oro o topacios en una misma pieza. Las aves serán también muy
representadas ya que sus plumajes se prestaban a ser continuados con formas sinuosas que tanto
gustaban
https://www.migayo.com/blog/historia-de-la-joya-art-nouveau/

10. René Lalique
René Jules Lalique (1860 - 1945) fue un maestro
vidriero y joyero francés.Tuvo un gran
reconocimiento por sus originales creaciones de
joyas, botellas de perfume, vasos, candelabros,
relojes, etc., dentro del estilo modernista
Calouste Gulbenkian, empresario petrolífero de
origen armenio creó el Museo Calouste Gulbenkian
en Lisboa, donde se expone una buena muestra de
la obra de René Lalique

11. https://smoda.elpais.com
/moda/rene-lalique-
exposicion-joyeria-vidrio-
art-nouveau-deco/

17. Modernismo catalán

18. Lluís Masriera i Rosés
(Barcelona 1872-1958), fue orfebre,
pintor, escenógrafo, y director teatral.
Reintrodujo el esmalte traslúcido y opaco
en Cataluña.
Estilo personal basado en las influencias
del Art Nouveau de René Lalique.

19. En oro cincelado con vistas en platino, marfil
tallado, esmalte "plique-à-jour", zafiros talla
brillante, 0,58 Qts. diamantes talla brillante,
0,80 Qts. y perlas de 2 a 2,90 mm.

23. MODA ART
NOUVEAU
EMILE FLÖGE

24. Emilie Flöge
Diseñadora y empresaria austriaca
(1874- 1952) que lideró dentro del
art nouveau una moda libre de la
tiranía del corsé
en https://smoda.elpais.com/moda/emilie-
floge-musa-gustav-klimt-disenadora-moda/
G. Klimt: El beso
1907-1908
Emilie Flöge puede ser la figura femenina
de ‘El beso

25. MODA
LAS VANGUARDIAS
VESTUARIO PARA LOS
BALLETS RUSOS

32. EL ART DECÓ
LOS FELICES AÑOS 20

33. En los años 20 comenzaron los pases de modelo
cuando se fusionaron los desfiles de los los
salones parisinos en dónde las clientas
contemplaban las creaciones de la modista con
los desfiles de belleza norteamericanos.

34. COCO CHANNEL
Coco Chanel, seudónimo de Gabrielle Chanel
(1883-1971)
Produjo una ruptura con la opulenta y poco práctica
elegancia de la Belle Époque y creó una línea de
ropa informal, sencilla y cómoda.
Se consolidó también como diseñadora de bolsos,
perfumes, sombreros y joyas.
Su perfume Chanel Nº5 es un icónico producto
mundialmente conocido.
https://es.wikipedia.org/wiki/Coco_Chanel

35. COCO CHANNEL
“La moda es efímera, pero el estilo permanece”
.https://www.vogue.es/moda/tendencias/galerias/historia-coco-chanel-vida-en-imagenes-
fotos-antiguas/13773?image=5cc6fb87a6e117695a53ee38
La diseñadora “Coco” Chanel impuso:
- los pantalones sueltos, estilo pijama
- provocativos vestidos
- faldas cortas para enseñar las rodillas
- Importancia de los complementos como collares
de perlas junto a guantes largos, bolsos,
sombreros (ella comenzó diseñando sombreros)
- el traje tweed

36. El tweed es una tela
originaria de
Escocia,tejida a
mano, hecha de lana
cardada y de
apariencia
voluminosa y fuerte,
usado para trajes
masculinos.
Coco Channel lo
incorporó a la moda
femenina para hacer
prendas más
cómodas

37. CARTIER
La empresa Cartier fue fundada en París en 1847 por Louis-François Cartier.
Sus diseños se vieron influenciados por sus frecuentes viajes, sobre todo a Oriente.
En su viaje en 1911 a la India, aprendió nuevas técnicas, tallas y diseños que causaron
sensación en la Europa, como las piezas de la colección Tutti Frutti.
El encargo más espectacular de todos fue la remodelación de las joyas de la corona de Sir
Bhupindra Singh, Marajá de Patiala, cliente dueño del collar más grande fabricado por la
casa hasta el momento que incluía el famoso diamante De Beers, de 234,69 quilates, y 5
vueltas con 2.390 brillantes…
Consiguió poner de acuerdo a las cortes europeas, los maharajás y las estrellas de
Hollywood. No sólo eso; sus joyas, de estilo único, pueden presumir de haberse hecho un
hueco en las artes decorativas del siglo XX.
https://elpais.com/diario/2007/09/09/eps/1189318551_850215.html

38. En 1904, el aviador brasileño
Alberto Santos Dumont le
comentó a su amigo Louis
Cartier lo poco práctico que
resultaba usar relojes de bolsillo
mientras se volaba. Cartier
asumió el desafío y diseñó un
reloj de pulsera plano con un
distintivo bisel cuadrado. Esta
prenda no solo fue un éxito con
Santos Dumont, sino también
con muchos clientes de Cartier.
De este modo fue que nació
«Santos», el primer reloj de
pulsera para hombres en
https://es.wikipedia.org/wiki/Cartier

39. La joyería ART DÉCO
CARACTERÍSTICAS
diseños geométricos,
combinaciones de color
motivos abstractos inspirado en el arte egipcio e incluso maya o azteca.
piedras preciosas : rubíes, zafiros, esmeraldas, coral, marfil, jade, o cristal de cuarzo que fueron
empleadas como acentos de color junto a los diamantes o en solitario
El metal preferido sería el platino.
Cartier fue el primero en introducir y en igualdad de condiciones materiales trabajos con piedras
nobles (diamantes, zafiros, esmeraldas y rubíes) con otros de menos valor (onix, coral, jade...)
La colección Tutti Frutti es conocida ya no sólo por esa combinación de color, sino por ser un
trabajo ejemplo y muestra de las tendencias de la época.

40. El art decó fue un movimiento artístico muy influyente desde principios del siglo XX hasta
mediados del mismo. Es un estilo de amalgama, el cual recibió influencias del constructivismo, del
cubismo, futurismo, del art nouveau y del racionalismo propio de la escuela Bauhaus. Sin
embargo, debes saber que la arqueología también le influyó, en especial los descubrimientos
provenientes del Egipto faraónico.
Las artes visuales se dejaron llevar por este movimiento, al igual que la arquitectura, el diseño de
interiores, la moda, el cine, la pintura y, como no podía ser de otro modo, la joyería. Tan solo duró
una década, de 1920 a 1930, y tuvo una suerte de resurrección en los 60
Tras el fin de la Primera Guerra Mundial se buscaban joyas novedosas y frescas, el mundo había
cambiado y era necesario pasar página. De esta manera, aparece este nuevo estilo caracterizado
por los patrones estilizados, geométricos, simétricos y que combina los colores a la perfección. No
obstante, el exotismo también estuvo presente en estas joyas. Si eres un amante del Antiguo
Egipto reconocerás sus escarabajos y el gusto por el azul en estas joyas.
Así mismo, la civilización de los mayas y los aztecas tuvo su hueco en este estilo, siempre al son
de los nuevos descubrimientos del siglo XX. En cuanto a las piedras utilizadas, los diamantes,
zafiros y rubíes están presentes, aunque también se utiliza el coral y las perlas, así como piedras
preciosas (jade o lapisázuli) provenientes de Oriente.

41. Platino, oro blanco,
diamantes, zafiros,
esmeraldas y rubíes.

42. MODA
LA DÉCADA DE LOS 50
LA ALTA COSTURA
La Alta costura se rige por los siguientes criterios establecidos en 1945 y actualizados en
1992:
● Diseñar a medida para clientes privados, con una o más pruebas de vestido.
● Tener un taller (atelier) en París que cuente por lo menos con 20 empleados a tiempo
completo.
● Cada temporada, presentar una colección de mínimo cincuenta diseños originales al
público, que contenga prendas de día y de noche, en enero y en julio de cada año.
https://es.wikipedia.org/wiki/Alta_costura

43. BALENCIAGA
Cristóbal Balenciaga Eizaguirre (Guetaria, Guipúzcoa, 1895 -
1972), más conocido simplemente como Balenciaga, fue un
prestigioso diseñador de moda español, considerado uno de los
creadores más importantes de la alta costura, que desempeñó su
trabajo principalmente en la ciudad de París durante más de tres
décadas.
Impuso un estilo totalmente innovador:
- línea de hombros caídos
- cintura pinzada y
-caderas redondas
-tejidos con peso, que se enriquecen con bordados a mano,
lentejuelas o pedrería
-vestidos negros
- abrigos cuadrados sin cuello ni botones
-manga japonesa
-vestido túnica
-impermeables transparentes.
Fue un apasionado de los grandes maestros de la pintura española,
especialmente de Velázquez y Goya, aunque sus modelos también

44. Galería de imágenes
https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Clothing_designed_by_Balenciaga#/media/File:Balenciaga_d
resses_museum_display.jpg

45. MODA
DÉCADA DE LOS 70
Fue la década antimoda en la que predominó la ropa de calle e
informal, era inevitable el regreso de la figura del diseñador.

46. LA MODA DESDE LA
DÉCADA DE LOS 80

47. En los 80 la moda deja de ser un fenómeno de las grandes elites para convertirse en un
fenómeno de masas posibilitado por:
● los avances en las nuevas tecnologías aplicada a los procesos de producción que
permiten que en muy poco tiempo estos modelos (o más bien piezas inspiradas en
ellos) se encuentren en las tiendas de moda masivas.
● las campañas de publicidad apoyadas e en los diferentes medios de comunicación:
radio, televisión y prensa desde los más generalistas a los suplementos semanales,
las revistas especializadas.La presencia de diseñadores y supermodelos beneficia
a las marcas pues les vale como publicidad. La alfombra roja de los Oscars y
festivales de cine se convierte en la mejor forma de difundir el nombre de la marca
entre las masas. .
Coexiste con los compradores de Alta Costura, los diseñadores se convirtieron en
celebridades. que se identifican con creaciones icónicas:
● Versace con sus vestidos de fiesta de colores metálicos
● Christian Lacroix con la falda globo y los estampados rosas
● Gautier con el sujetador de copas cónicas
● Karl Lágerfeld con el clásico traje Chanel modernizado con colores vivos

48. Alexander
McQueen
Enfant terrible de la moda.
El estilo de McQueen se caracterizaba por:
● Brutalidad atemperada con lirismo.
● Creatividad transgresora
● maestría en el corte.
● Sensibilidad gótica
● Feminidad.
● Cortes angulares y agresivos

52. Giorgio Armani
● Prendas son cómodas
● Líneas rectas y más bien sobrias, si bien
confeccionadas en materiales selectos.
● Sus colecciones de mujer inciden en una
estética más bien andrógina,no resaltan las
formas y más bien buscan una estilización
realzando la verticalidad
● No abusa del colorido, si bien incluye
ocasionales aplicaciones de pedrería e
hilos metálicos.
● La chaqueta,prenda fetiche, convertida en
todo un símbolo de la firma.
Armani es una garantía de elegancia contenida,
frente al atrevimiento más arriesgado de otros
diseñadores.

53. Ha vestido
asiduamente a
grandes estrellas de
Hollywood, tanto
dentro de las
películas como en
sus apariciones
públicas

54. 10 veces en las que Giorgio Armani fue el maestro del vestuario del cine en
https://www.vogue.es/moda/articulos/giorgio-armani-disenador-vestuario-cine

55. Sus diseños para la
película American
Gigolo, con un joven
Richard Gere,
ayudaron a su
irrupción en el
mercado
estadounidens

56. Christian Dior (1905-1957) fue un influyente diseñador de moda,
fundador de la firma de moda que lleva su nombre. Diversificó el
negocio hacia otros productos de lujo, como perfumes o joyas, con un
éxito de ventas rotundo.
Después de su muerte, la casa Dior ha continuado su actividad con
otros diseñadores de gran renombre: Yves Saint Laurent, Marc
Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano entre otros
Hoy la marca pertenece a Bernard Arnault (n. 5 de marzo de 1949)
es un hombre de negocios francés, propietario del grupo de artículos
de lujo LVMH,
DIOR

58. GALLIANO
Es un diseñador de modas británico.
Nacido bajo el nombre de Juan Carlos Antonio Galliano-
Guillén, su padre era gibraltareño y su madre española.
Su mayor logro vino de la mano de su participación en
Dior, donde comenzó coincidiendo con el 50 aniversario
de la firma.
Toda su obra gira en torno a la feminidad, y en ocasiones
muchas de sus creaciones han sido exclusivamente
pensadas para actrices o modelos concretas, entre las
que destaca Charlize Theron

59. En 2007, John Galliano celebró la fundación de Dior
y el décimo año de su propio cargo en la casa de
modas con una colección Spring / Summer Couture
llamada Japanese New Look.
Construido en solo seis semanas, Galliano se inspiró
en la legendaria ópera,.. [Madame Butterfly de
puccini]... Galliano reinventó el icónico New Look de
Dior con influencias de Japón: kimonos, origami,
ilustración, obis y más aparecieron en la colección
como un saludo a la cultura que lo inspiró. La
colección presentaba una paleta de colores
elegante, pero audaz, con suaves tonos crema junto
con brillantes peonías y verdes lima, todo hecho con
impecable detalle geométrico e ilustración

60. LAGERFELD
Es el diseñador alemán con mayor prestigio en el panorama
internacional, reconocido como uno de los diseñadores de moda más
influyentes de la segunda mitad del siglo XX.
Debe gran parte de su popularidad a su labor para la firma Chanel, a
su actividad como fotógrafo y también a sus llamativas apariciones
públicas, muchas veces rodeado de celebridades del espectáculo.
Muchos de sus diseños muestran un carácter innovador y excéntrico,
que completa con perfumes y complementos que llevan su nombre.

61. VALENTINOEs un diseñador de modas italiano, cuya marca es una de las más
prestigiosas del mundo.
El estilo de Valentino es una continuación sin rupturas con la
tradición de la alta costura del siglo XX.
Valentino insiste en :
● la femineidad de la mujer
● resaltar su silueta
● emplear tejidos lujosos
● colores vivos.
● alto nivel de acabado y calidades
Valentino es más bien conservador.

63. VERSACE

64. Gianni Versace alcanzó la celebridad mundial
en la década de 1980 gracias a una asociación
con estrellas del mundo del espectáculo
Gianni Versace impuso una estética
exuberante y muy atrevida en colorido y
materiales, casi chillona y kitsch, con tonos
flúor y dorados, barroca hasta vampirizar
estéticas de siglos pasados (Pompeya,
manierismo).
Versace hacía ostentación del lujo en sintonía
con la época de Ronald Reagan y del
consumismo ilimitado, en la que los referentes
sociales parecían ser los yuppies y las estrellas
del rock que amasaban grandes royalties.
Tras su muerte, su hermana Donatella se ha
hecho cargo de la compañía
LOGO DE VERSACE
La Medusa y la greca de origen clásico, se
volvieron distintivos inconfundibles de
Versace, y se asociaban a la opulencia,
mostrándose en primer plano en bolsos,
calzado, bañadores, bisutería...frente a la
discreción de otras casas de moda. Estos
artículos más asequibles llegaban a un
público de clase media y ayudaron al
apogeo de la casa italiana.

65. En 1994 la (hasta entonces modesta) actriz Liz Hurley saltó a la fama planetaria al
lucir un vestido Versace de vertiginoso escote, apenas prendido por unos
imperdibles

67. El término top model fue acuñado en los años 1980 para designar a las modelos de élite, altamente
cotizadas por marcas y diseñadores de renombre mundial. Por lo general, su fama les da la oportunidad
de firmar millonarios contratos para ser la imagen corporativa de alguna marca.
Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell y Christy Turlington se encontraban entre las mas
célebres. Cuando desfilaron codo con codo en el pase de la colección Versace en invierno de 1991 en
Milan, eran ya mas famosas que la ropa.
La supermodelo:
- era una belleza de aspecto saludable y aire de amazona, atlética y con curvas
-tenía personalidad
- portada de revistas de moda
- contratos publicitarios con casas de cosméticos, aparecía en programas de televisión, o en películas
y protagonizaba anuncios con champú y refrescos; alguna lanzó su propia línea de ropa.
- honorarios muy elevados.
A finales de la década de 1990 la moda cambió. Se acabaron las supermodelos sanas y de piel brillante
y nació un nuevo modelo de chica mas jóven y frágil. La expresión “Look de heroinómano” aludía al
aspecto pálido, escuálido, enfermizo de muchas de esas modelos. Entre las que despuntaba Kate Moss
Los diseñadores optaron por dar más protagonismo a la moda.