El documento explora la gestión pública de la cultura en la era digital, destacando la transición de paradigmas culturales hacia modelos que promueven la economía social y el derecho cultural. Se discuten las tensiones entre la empresarialización de la cultura y la autogestión, así como la necesidad de reformar las políticas de derechos de autor para garantizar el acceso equitativo a los bienes culturales. Finalmente, se enfatiza la importancia de la cultura libre como un medio para democratizar la creación y difusión cultural en la sociedad.

1. Gestión pública de la cultura
en tiempos digitales
II Congreso de Cultura Libre
Quito, 2013
Jorge Gemetto – Mariana Fossatti
Ártica, Centro Cultural 2.0
www.articaonline.com
@articaonline

2. ¿Cómo es la cultura en
tiempos digitales?
No se trata de tecnologías,
se trata de prácticas que cambian

3. Tiranos Temblad
http://www.youtube.com/user/TiranosTembladTV

4. lalulula.tv

5. Intercambio Uruguay
http://intercambiouruguay.wordpress.com/

6. La Exposición Expandida
http://laexposicionexpandida.net/

7. LibreBus
http://www.librebusconosur.org/

8. Otras comunidades
ebiblioteca
http://ebiblioteca.org/
subdivx
http://www.subdivx.com/

9. Distintos paradigmas de
políticas culturales

10. 1) Promoción de industrias culturales vs. fomento de la
economía social de la cultura
2) Cultura como consumo vs. cultura como derecho
3) Empresarialización de la cultura vs. facilitación de la
autogestión
4) Nuevos modelos de negocio vs. nuevos modelos de
sostenibilidad en el marco de una cultura libre

11. Promoción de industrias culturales
vs.
Fomento de la economía social de la
cultura

12. Paradigma de las industrias
culturales
Foto by
Leo Reynolds

13. • Producción en serie de bienes culturales que se
venden en unidades: libros, fonogramas, películas, etc.
• El negocio es la generación y explotación de propiedad
intelectual
• La libertad no es creativa sino de mercado
• Visión de cadena productiva lineal: creadores –
intermediarios – consumidores
• Fortalecimiento de los intermediarios como medio
indirecto de fomento artístico
• Las políticas culturales se parecen más a políticas de
promoción industrial

14. Un paradigma que cambia...
“…en muchos procesos culturales y
comunicacionales ya no se ve el circuito
secuenciado de producción, circulación y
consumo, sino que hay una cierta circularidad
descentrada en la que los que reciben un
mensaje y son consumidores pueden
modificarlo, reintroducirlo en las redes o
ponerlo en otro lugar” (García Canclini).

15. Economía social de la cultura
Foto by felizberto - Emmanuel Avetta

16. • Reconocimiento positivo de las prácticas culturales
asociadas a las nuevas tecnologías
• En lugar de cadena de valor lineal, red de
intercambios distribuida
• Busca mejorar el equilibrio y colaboración entre:
creadores, intermediarios, consumidores
• Políticas que apoyan y protegen Internet y fomentan
dominio público y licenciamiento abierto
• Internet como un espacio social y no como un mero
canal de distribución comercial

17. Cultura como consumo
vs.
Cultura como derecho

18. Cultura como consumo
●
Si no hay consumo, la industria desaparece, se
pierden puestos de trabajo, nadie produce cultura... ¡el
horror!
●
El público es una “fuerza de consumo” que
pasivamente se dispone a gastar.
●
No se reconoce a los ciudadanos como co-partícipes
de los procesos de creación
●
Nos acostumbramos a que los derechos se gestionan a
través del mercado.

19. Cultura como derecho
• Cuestión de libertad y no necesariamente
gratuidad. Pero la gratuidad no es trivial: implica que
el acceso no depende del ingreso y que el derecho a
vender no limita el derecho a copiar
• Pasamos del consumo a la participación y la
interacción
• Aparece con fuerza la idea de una democratización
de la cultura
• Los derechos culturales no son solo derechos de las
y los creadores, sino de toda la ciudadanía
• Conflicto con la propiedad intelectual

20. Empresarialización de la cultura
vs.
Facilitación de la autogestión

21. Fomento de la
empresarialización
●
El artista como sujeto-marca
●
Los centros y asociaciones culturales como
empresas
●
Créditos, capacitación empresarial
●
Puede ocultar mayor precariedad y subordinación
al mercado y la industria

22. Fomento de la autogestión
●
Cultura libre de condicionamientos del
mercado y del Estado
●
Orientada a satisfacer necesidades de la
comunidad
●
Promover procesos de deliberación y
articulación de actores
●
Apoyo en infraestructuras, fondos de
incentivo cultural, etc.

23. Nuevos modelos de negocio
vs.
Nuevos modelos de sostenibilidad en el
marco de una cultura libre

24. ¿Modernización de la industria
cultural a través de “nuevos
modelos de negocio”?
Se vende otra cosa, ya no CDs, pero la cultura
sigue sujeta al mercado.
Puede generar nuevas (y peores) restricciones
a la libertad.

25. "Acceso" en lugar de propiedad
• No tenemos libros, ni películas, ni discos.
• Una empresa provee (y controla) el acceso
mediante suscripción.
• Kindle, Spotify, Netflix, etc.

26. Publicidad basada en venta de
la privacidad
• Acceso gratuito usado para crear perfiles de
consumidores y segmentar publicidad.
• Google, Facebook, Twitter, servicios "en la
nube".

27. Nuevos modelos de sostenibilidad en el
marco de una cultura libre
●
Desintermediación
●
Servicios, performances
●
Fondos públicos que fomenten procesos
●
Desprofesionalización y cultura amateur
●
Crowdfunding y otras formas de
financiamiento social
●
Con base en el procomún
●
Nueva vigencia del cooperativismo

28. Acciones de la gestión pública
para garantizar el acceso a la
cultura utilizando las nuevas
tecnologías

29. Criterios generales
• Apoyar y apoyarse en el procomún
• Publicar digitalmente en formatos abiertos
para descargar, remezclar y compartir
• Cuando el Estado financia la producción de
una obra, exigir licencias libres

30. Repositorios públicos en la web
Ejemplo: Canal Encuentro (Argentina)

31. Compartir el patrimonio con la
ciudadanía
Ejemplo: permitir fotografías en museos, libertad de
panorama, etc.
Foto by Tom

32. Bibliotecas: Digitalizar obras en
dominio público
Ejemplo: digitalización con escaner DaL de bajo costo.
Foto: Mariana Fossatti

33. Eventos retransmitidos por
Internet
Ejemplo: Festival Loop Live Barcelona
Foto: DoingDoing

34. Promover procesos creativos
abiertos y colaborativos
Ejemplo: editatones, hackatones, lanparties, laboratorios
Foto: Mariana Fossatti

35. Replanteando el marco de los
derechos de autor

36. Políticas de aumento de
protección del copyright
• Protegen intereses comerciales de países
del norte "exportadores" de cultura
• Endurecimiento de legislación impulsado por
multinacionales y sus grupos de presión,
no por artistas, científicos o inventores
• No se resuelve "de qué vive el artista"
penalizando prácticas cotidianas
• Resultado: transferencia de ingresos Sur-
Norte

37. Políticas de flexibilización de
protección del copyright
• Excepciones para bibliotecas, escuelas,
personas con discapacidad
• Resultado: Mejor acceso a materiales
culturales, científicos y educativos = ahorro
de la población que se invierte en bienestar

38. "Compartir es bueno
y debe ser legal"*
No es suficiente "liberar" algunas cosas.
Debemos cambiar las leyes:
• Despenalización de la copia y el remix
• Drástica limitación del tiempo de
protección del copyright
* Richard Stallman

39. Algunas conclusiones

40. Políticas culturales en el marco
de la cultura libre
• Incluyen reformas de derecho de autor y
cambios de paradigmas
• Promueven autogestión y bienestar de los
creadores y creadoras
• Aseguran acceso a la cultura no limitado a
quienes pueden pagar

41. En definitiva, cultura libre...
“Se trata de liberar todo el proceso de
creación y difusión garantizando una amplia
participación para que los sujetos sociales
creen y accedan libremente a los bienes
culturales. La cultura libre, es, así, un paso en
la construcción de una sociedad libre”
(Pablo Ortellado)

42. Lecturas
- Pablo Ortellado
- Joe Karaganis
- Jaron Rowan
- FCForum
- García Canclini
- Fundación Vía Libre
- Enrique Martínez
- Andrea Fumagalli
- Lawrence Lessig

43. Jorge Gemetto - Mariana Fossatti
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