La luz influye decisivamente en la percepción de los objetos y sus volúmenes. Los artistas utilizan diferentes cualidades y direcciones de luz para crear profundidad ilusoria, modelar formas y transmitir mensajes. La luz natural y artificial se emplean en pintura, escultura, cine, fotografía y arte moderno para definir texturas, dar dramatismo o expresividad a las obras.

2.  Introducción
 La luz define formas y volúmenes: El claroscuro
 Creación de profundidad ‘ilusoria’ mediante la luz
› Pérdida de color
› Pérdida de definición
 Naturaleza de la luz
› Luz artificial
› Luz natural
 Direcciones de la luz y sus efectos
 Cualidades de la luz
› Luces duras
› Luces suaves
 Los artistas utilizando la luz
› En pintura
› En escultura
› En el cine
› En la fotografía
› En el arte moderno

3.  La luz influye de forma decisiva en tu
percepción de los objetos y sus
volúmenes. Seguro que alguna vez si has
estado en verano en la playa te has dado
cuenta de que un mismo paraje parece
distinto si lo observas con las primeras luces
del día, a pleno sol de medio día o al
atardecer cuando todo parece naranja.

5.  ¿Por que crees que salimos tan desfavorecidos
si nos hacemos fotos con la luz del sol de
mediodía? Pues porque esa luz tan fuerte
exagera mucho los contrastes.
 Es mejor el atardecer para hacer tus fotos pues
esa luz más tenue y define mejor tus rasgos.
En las imágenes tienes cuatro de las obras que
Claude Monet realizó de la Catedral de Ruan a
distintas horas del día. Intenta descubrir a cual
corresponden.

7.  El modo en el que la luz se refleja en
una superficie es lo que va a
posibilitar al artista configurar las
formas y los volúmenes de los
objetos. La luz es la que permite a los
artistas representar las tres
dimensiones en una superficie
bidimensional. Al método de dar luz
y sombras a los objetos se le
denomina claroscuro y consiste en
la valoración de luces y sombras
para crear la ilusión del volumen.

8.  El paso de una sombra a otra se debe hacer
gradualmente realizando un degradado de
los tonos para conseguir que el dibujo sea
creíble.

9.  Al hacer el claroscuro distinguiremos partes
de luz donde esta incida directamente y
partes de sombra:
› 'sombra propia' es la que se produce en el
propio objeto.
› 'sombra arrojada' es la que el objeto proyecta
sobre la superficie sobre la cual esta situado.

10. Existen 2 recursos principales:
 Pérdida de color Si observas cualquier
paisaje montañoso verás como las montañas
más alejadas parecen ser azules o grises a
pesar de que estén pobladas de los mismos
árboles verdes que ves a tu alrededor.
Podemos utilizar diferentes valores de un
mismo tono para representar un paisaje y
conseguir dar la sensación de espacio.

12.  Pérdida de definición. Los objetos en
primer plano se ven con mucha mayor
nitidez y van perdiendo detalle a medida que
se alejan. Por lo tanto, utilizaremos luces
contrastadas para los primeros planos y
difusas para el fondo.

13.  La luz más utilizada para recrear las obras es la luz
natural, pero ésta no es igual a todas las horas del
día. La iluminación solar produce sensaciones
lumínicas diferentes y todas pueden resultar
interesantes para captarlas y representarlas
gráficamente. Luz blanca fuerte y luminosa
durante las horas centrales del día y luz coloreada
durante el resto: violeta al amanecer y anaranjada
al atardecer. Incluso la ausencia de luz solar y la
iluminación procedente de la luna es fuente de
inspiración para el artista.

18.  La luz artificial es aquella que emite una
fuente de luz no natural como lámparas,
focos, luces de neón, velas, etc. La
intensidad de este tipo de luz es inferior a la de
la luz solar. Permite además ser manipulada.
Podemos acercar o alejar el objeto de la fuente
de luz de forma que los contrastes sean más
pronunciados, o matizados. Podemos iluminar
los objetos con más de un foco, variar las
direcciones desde las que se enfoca, utilizar
filtros para conseguir diferentes colores... y de
esta forma conseguir valores expresivos
distintos.

22.  Como hemos visto, la luz permite a los artistas
representar las tres dimensiones en dos.
También hemos comprobado que según sea
natural, artificial, blanca o coloreada modifica el
aspecto de las formas. Pero además, esta
apariencia depende de otros dos factores: la
dirección y calidad de la luz. Según sea la
dirección de la luz un objeto puede parecer
plano, acentuar su volumen, deformarlo, etc.
Aunque podemos iluminar un modelo de muy
distintas formas, pueden destacarse cuatro
posiciones:

23.  Luz frontal: la fuente de luz está
situada de frente al motivo
disminuyendo la sensación de
volumen. Utilizaremos este tipo de
luz para crear una sensación
abierta, clara o alegre. Si el foco
está cerca y es potente puede
casi dejar invisible los volúmenes
del modelo.

25. › Luz cenital: La fuente
de luz se coloca
perpendicular y desde
arriba del objeto.
Produce sensación de
tranquilidad, aunque no
es apropiada para
retratos realistas ya que
marca mucho la
estructura ósea.

27. › Luz lateral: la fuente de luz
se encuentra a derecha o
izquierda del modelo. Esta
luz intensifica las texturas y
el contraste en el objeto
iluminado creando una
sensación de misterio o
dramatismo.

29.  Contraluz: Cuando la luz
proviene detrás del modelo se
produce un contraluz. Este
efecto es interesante si lo que
se pretende es destacar las
siluetas o crear un ambiente
duro y misterioso. En televisión
utilizan muchas veces el
contraluz para enmascarar a un
personaje que habla y no
quiere ser conocido.

31.  Otra de las cualidades de la luz que modifica
la percepción es la 'calidad'. Hay distintas
calidades de luz determinadas por el foco
empleado o por la manipulación del reflejo
lumínico:
› Hay fuentes de luz que provocan luces duras.
Estas son ideales para resaltar la textura, el
volumen y los colores vivos. El efecto es
parecido a las fotos que se hacen en la playa
con sol de mediodía.

34.  Otras veces lo que interesa son luces suaves y difusas,
en las que los objetos no arrojan apenas sombras. La
fuente de luz debe ser extensa, como la de un cielo con
nubes. En las fotos publicitarias se intenta crear este
efecto difuminado la luz con paraguas, luces indirectas
o proyectadas sobre la pared, el techo o hacia una tela

36.  Para muchos artistas a lo largo de la historia la
representación y utilización de la luz ha sido su
fundamento estético y el recurso para transmitir
ideas o sentimientos.
 Los pintores imitan las sensaciones lumínicas con
distintas técnicas y materiales; los escultores
realizan sus obras teniendo en cuenta todas las
posibles iluminaciones variando la inclinación de
los planos y volúmenes; los arquitectos estudian
como crear ambientes regulando la luz que entra al
interior de sus construcciones. En el mundo del
espectáculo (teatro, circo, cine, televisión...) la luz
es uno de los elementos fundamentales.

37.  Johannes Vermeer (1632-1675) fue junto con Rembrant el más
conocido de todos los pintores holandeses. Sólo se conocen 35
obras de este artista ya que seguramente se ganó la vida por
medios distintos de la pintura. Todas sus obras muestran
interiores domésticos. Son cuadros de pequeño tamaño y
formato generalmente vertical, que muestran normalmente
pocas figuras, casi siempre mujeres, y casi siempre iluminadas
desde la izquierda. Es admirado por su forma misteriosa de
representar aquella realidad cotidiana, por la quietud, por la
pureza geométrica de sus composiciones y sobre todo por la
representación especial que este artista hacía de la luz y las
texturas de los materiales. Una luz con fuertes contrastes entre
la zona iluminada y el misterio de la penumbra.

40.  El pintor utiliza la luz para
dirigir la mirada de
atención sobre algo.
Leonardo da Vinci, por
ejemplo, utilizó el
claroscuro para dirigir la
mirada sobre las caras en
La Virgen de las Rocas
(1482-1483).

41.  Caravaggio empleó la luz
con un tremendo
dramatismo. En sus
cuadros la luz está
fuertemente dirigida hacia
el punto de interés. En
obras como La cena de
Emaús (1596-1603) los
contrastes entre luces y
sombras son fuertes,
creando un ambiente
íntimo y cálido producido
por la luz artificial de ese
tiempo que estaba emitida
por velas.

42.  Más tarde los
impresionistas en el
siglo XIX podrán en la
luz de sus obras su
máximo interés
logrando con los
contrastes de colores
complementarios obras
de una fuerte
expresividad. Utilizando
como inspiración la luz
solar muchas de sus
obras producen
sensaciones de alegría
y fuerza.

43.  También los escultores se
sirven de la luz para potenciar
el mensaje que quieren
transmitir en sus obras. La
escultura de Bernini El
Extasis de Sta. Teresa
consigue ese grado de
misticismo gracias al
emplazamiento en el que se
haya que permite que los
rayos dorados de la escultura
se iluminen con la luz solar y
parezcan realmente como
rayos del cielo.

44.  El cine es rico es recursos para crear sensaciones por
medio de la luz y potenciar lo que se narra en el guión.
Cualquier película de terror utilizará la luz desde abajo
que deforma y da un aspecto fantasmagórico a las
personas. La luz cenital es empleada por ejemplo para
crear efectos paranormales, de extraterrestres. La luz por
detrás o contraluz es usada, entre otras aspectos, para
hacer las figuras resplandecientes con un halo de luz muy
característico.

49.  En el siglo XX, muchos movimientos artísticos han
aplicado las nuevas tecnologías y nuevos materiales que
amplían el uso de la luz en el arte. Un escultor
estadounidense Dan Flavin empleaba tubos de luz
fluorescente y los utilizaba como elementos para dibujar
en el espacio con la electricidad. Del interés por lo natural
se ha pasado a que el centro de atención sea lo artificial.
Otras muestras de este arte son los hologramas y los
láseres. Algunos artistas se interesan por los cambios
rápidos que se pueden crear con la luz artificial
produciendo el efecto de flash. Los artistas cinéticos
recurren a este efecto para potenciar el movimiento en sus
obras.