El documento describe los principales estilos artísticos del Barroco, Neoclasicismo y Romanticismo en Europa entre los siglos XVII y XIX. El Barroco se caracterizó por buscar el realismo, el dinamismo y el uso de la luz y el color. El Neoclasicismo, asociado con la Ilustración, favoreció la racionalidad, el equilibrio y la inspiración clásica. El Romanticismo exaltó la individualidad del artista y la expresión de sentimientos a través de composiciones dinámicas e intensos contrast

1. JMªHerCal
Tema 6
LAS
ARTES
PLÁSTICAS:
BARROCO,
NEOCLASICISMO
Y
TAE – ESO - ESPA
ROMANTICISMO
CEPER MOLINO DE VIENTO
LEBRIJA
Junta de Andalucía

2. 1. INTRODUCCIÓN


La forma de expresión plástica cambia al tiempo que la sociedad.
A lo largo de este tema vamos a conocer algunas claves de los tres
grandes movimientos artísticos o estilos que se desarrollaron en
Europa entre el siglo XVII y la primera mitad del siglo XIX: Barroco
(arte que produce el Antiguo Régimen), Neoclásico (arte que produce
la Ilustración) y Romanticismo (arte que produce el liberalismo y el
nacionalismo).
Aunque los estilos artísticos afectan a todos los campos del Arte arquitectura, escultura y pintura-, aquí vamos a centrarnos en lo más
visual, en el lenguaje plástico que se expresa a través de la pintura. 2

3. 1. EL BARROCO: LA PINTURA DEL ANTIGUO RÉGIMEN (S. XVII)

La sensación de profundidad. Ante un cuadro barroco se suele tener la
percepción de que las figuras no están en un lienzo plano, sino que
ocupan un espacio y tienen volumen. Dan la sensación de que se
puede caminar entre las figuras.
Lo consiguen:
o
o
Las
Lanzas,
Velázquez
Jugando con los primeros y segundos planos
Con pequeños recursos como la colocación de los cuerpos, los gestos de las
manos, algún personaje que da la espalda al espectador..., como hace Velázquez
en La Meninas y la Lanzas.
Las Meninas,
Velázquez
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4. 
La luz predomina sobre las figuras. Un rasgo típico de la pintura barroca
es la obsesión por captar los distintos matices que ocasiona la luz
sobre los objetos. La luz da sólo en algunas zonas de la escena.
Las partes que quedan a oscuras apenas se perfilan porque, en
realidad, no notaríamos claramente sus contornos. Estos efectos de
contrastes violentos entre las zonas claras y oscuras se conocen
como tenebrismo.
La Vocación
de San
Mateo, Carava
ggio
Crucifixión de San
Pedro,
Caravaggio
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5. 
El color predomina sobre el
dibujo. No hay línea de contorno
que marque con nitidez y
claridad los contornos en las
figuras
u
objetos,
son
pequeñas pinceladas con
matices de color las que crean
el contorno de las figuras y
dan la forma a los objetos.

Buscan producir la sensación
de movimiento. El dinamismo o
sensación de movimiento se
consigue en gran parte gracias
a la composición, es decir la
forma en que se disponen las
figuras en el cuadro (la
inclinación de la imagen es la
más importante, la postura de
las manos en la silla...).
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6. 
Representar el realismo con crudeza o en los pequeños
detalles cotidianos. Su afán es captar la realidad, ya
sea representando lo macabro y desagradable, o
recreándose en tratar pequeños objetos cotidianos
como tema central de un cuadro.

Veamos un ejemplo de lo macabro y de lo cotidiano de
la mano de otros dos grandes genios barrocos: el
español José de Ribera (1591-1662) y el holandés
Vermeer.

San Sebastián. Uno de los temas favoritos de los
pintores barrocos españoles fue el de los martirios de
santos. La iglesia católica hacía muchos encargos de
este
tema
porque
quería
oponerse
a
los
protestantes, que rechazaban el culto a los santos. El
barroco se prestaba perfectamente a reflejar las muertes
violentas (flechas). Fíjate en el contraste de la luz sobre
el cuerpo, la posición diagonal, el cielo tormentoso...
La lechera. Vermeer presenta lo cotidiano, lo vulgar. La
luz entra por la ventana y se refleja sobre los objetos y
sobre la mujer con distintos matices y brillos.
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

7. EN SINTESIS…



Se desarrollan nuevos temas:
bodegones, paisajes, retratos, cuadros
costumbristas, y religiosos.
Existe una búsqueda del realismo.
Preocupación por el color, la luz y el
movimiento.
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El color predomina sobre la línea.
Incluso,
los
efectos
de
profundidad, perspectiva y volumen se
consiguen más con los contrastes de luz
y de tonalidades del color que con las
líneas nítidas y definidas del dibujo.
La luz se convierte en un elemento
fundamental en la pintura barroca. La luz
dibuja o difumina los contornos, define el
ambiente, y matiza los colores. La
utilización de la técnica del claroscuro
llega a la perfección gracias a muchos
pintores del Barroco.
Pretende transmitir la sensación de
movimiento. La visión de las escenas
en profundidad, la estructuración de las
composiciones mediante diagonales y la
distribución de manchas de luz y de
color, configuran el espacio como algo
dinámico, donde los contornos se diluyen
y las figuras pierden relevancia frente a
la unidad de la escena.
Ronda de
noche, Rembrandt
Destacaron en España los pintores: Diego
Velázquez (Las Meninas, las Lanzas, la
Venus
del
espejo…),
José
de
Ribera, Murillo y Zurbarán. Y fuera de
nuestras
fronteras:
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Caravaggio, Rubens, Rembrandt…

8. LUIS XIV DE FRANCIA

La peluca de
Luis XIV es
barroca
(curvas), como
también el
reflejo de la luz
en el brazo de
la coraza. Los
reyes
absolutistas no
sólo se creían
con derecho
divino, es que
se creían
divinos ellos
mismos.
CARLOS II DE ESPAÑA

Lo barroco del
cuadro de Carlos
II está en el
contraste
fuerte de la luz
sobre el fondo
negro y la ropa
del rey. Otro
rasgo barroco el
realismo con el
que el pintor
muestra
el
carácter
enfermizo
del
rey.
RETRATOS BARROCOS
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9. Lección de anatomía. Trata un tema cotidiano de gente anónima, el profesor, siete
alumnos y una persona asesinada. El pintor resalta en claro el cuerpo del muerto;
expresa un fuerte realismo a través de las miradas y las expresiones de los
alumnos, uso del claro (rostros y cuerpo del muerto)
oscuro (resto del
cuadro), también de trajes (oscuros) y cuellos del traje (claros). Por otra parte, hay
un buen empleo de la perspectiva desde los ángulos superiores a los inferiores. Y
sensación de movimiento en la composición triangular de la escena. Finalmente, no
se percibe con nitidez el contorno de parte de las figuras debido a la falta de luz
(oscuridad).
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10. 2. LA PINTURA NEOCLÁSICA: AL SERVICIO DE LA
ILUSTRACIÓN (S. XVIII)
El juramento de los
Horacios. J.L. David
El estilo neoclásico comienza a imponerse entre los artistas a partir de la segunda
mitad del siglo XVIII, y podemos considerarlo en casi todos los sentidos una
reacción contra el Barroco.
El Neoclasicismo es el arte de la Ilustración. Esta traslada al lenguaje pictórico
algunos de sus principios: la racionalidad, la claridad, la sencillez, el equilibrio...
La propia palabra que define este estilo nos habla de su fuente de inspiración: el
mundo clásico de la antigüedad griega y romana.
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11. CARACTERÍSTICAS PINTURA NEOCLÁSICA

1. Composiciones equilibradas, calmadas, que huyen del
movimiento
y,
cuando
éste
está
presente,
parece
congelado, estable y predecible.. Incluso cuando se representan
escenas movidas da la sensación de que las figuras están
posando, no moviéndose con naturalidad.

2. Utilizan grandes fondos arquitectónicos.
El rapto de las sabinas. J.L. David (1799). Es
difícil decir que hay poco movimiento, porque
representa precisamente una batalla. Pero, ¿no
te da la sensación de que es un movimiento
fingido? El guerrero que blande la lanza, por
ejemplo, ¿dirías que está a punto de lanzarla o
que lleva media hora en esa posición posando
para el pintor? Más que la imagen de una batalla
real parece la pintura de las esculturas de un
frontón griego.
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12. 
Fíjate que ahora podemos unir
algunos puntos clave de las
figuras con líneas horizontales.
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




Las cabezas de la mayor parte de los
personajes se ajustan a una misma
horizontal.
También, las manos elevadas y el
candelero.
La horizontal de la cama, por su
parte, se continúa en las piernas de
los personajes sentados.
¿Buscas un lugar ideal para colocar
el objeto más destacado de la
escena, la copa de cicuta? Elige el
centro geométrico.
Movimiento congelado. Como
puedes comprobar, aunque hay una
escena con muchos personajes en
actitudes diferentes, no sentimos
esa sensación de movimiento
que transmitían los cuadros
barrocos.
Empleo de fondo arquitectónico.
Gama monocromática.
Muerte de
Sócrates, J.L.David
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13. 

3. El dibujo está muy perfilado, de
manera que las figuras parecen
esculpidas.
El
neoclasicismo
prefiere
la
delimitación bien clara de los
contornos
de
las
figuras
y
objetos,
nada
de
pinceladas
difuminadas. Por ello es importante
que el pintor sea un buen dibujante y
trace con claridad el perfil de los
objetos, que luego se rellenará con el
color. Fíjate Eros y Psique y en Joven
sentado frente al mar..
4. La luz es clara y poco
estridente, poco natural.
El pintor neoclásico prefiere una luz
diáfana, luminosa o difusa, pero sin
estridencias. Casi nunca pretende
ser una luz natural, parece que
hubieran iluminado las escenas como
en un plató de televisión. Una luz irreal
aunque la escena sea al aire libre.
Eros y
Psique
F.P. Simon
Joven sentado
junto al mar.
H. Flandrin
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14. 

La fuente
D. Ingres
7. Composiciones centradas y
equilibradas. Si se trazan las
diagonales se puede comprobar
la composición tan centrada y
equilibrada que usa Ingres para
situar el cuerpo femenino en la
naturaleza, que es casi un telón
de fondo, o un marco, más que
un espacio real, sin sensación de
profundidad..
8. Los temas favoritos de los
pintores neoclásicos son la
historia y los mitos de la época
griega y romana. Además:
retratos de personajes, escenas
religiosas,
escenas
de
acontecimientos de la época...
Casi siempre hay una intención
moralizadora.
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15. CARLOS DE BORBÓN

Carlos III de Borbón fue un
monarca ilustrado. Le va el
peluquín corto. La ropa adecuada
para ir de caza, sin excesiva
floritura (aunque alguna). La pose
serena y el fondo, una vez
más, como si fuera un cartón
pintado en vez de un paisaje
natural. ¿Has visto qué azul de
cielo tan perfecto y tan irreal? La
ropa se resuelve prácticamente
con tres colores planos.
Es la estética neoclásica, y es el
sentido ilustrado y racional del
gobernante.
RETRATO NEOCLÁSICO
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16. 3. LA PINTURA ROMÁNTICA: DE LA RAZÓN AL
CORAZÓN

El Romanticismo es un movimiento cultural que
afectó a todos los campos del arte y que se
asocia con la ideología liberal y nacionalista del
siglo XIX. Se puede decir que traduce al Arte el
espíritu de las revoluciones y la exaltación de
los valores nacionales.

Como rasgos generales
podemos destacar:



del
Romanticismo
La exaltación de la individualidad del artista.
El artista romántico confía en su inspiración y
en su poder creativo más que en las reglas
académicas.
Es una reacción contra las
normas
excesivamente
rígidas
del
Neoclasicismo.
La expresión libre de los sentimientos, tanto
íntimos como universales.
La pasión por la libertad y por las
tradiciones nacionales. El artista romántico
busca en el pasado lejano de los pueblos sus
raíces históricas. En concreto, encuentra en la
La libertad guiando al pueblo. Delacroix
Árabes jugando al ajedrez.
Delacroix
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17. CARACTERÍSTICAS PINTURA ROMANTICISMO


1.
Vuelven
las
composiciones dinámicas
y
violentas.La
composición
de
las
escenas, es dinámica. Los
pintores parecen cansados
de
la
composición
equilibrada de la pintura
neoclásica y recuperan las
líneas diagonales, los
movimientos violentos y
las escenas convulsas.
Ese dinamismo se ve con
claridad en las escenas de
grupo, pero también en la
representación
de
un
paisaje.
2. Vuelven los contrastes
violentos de luces y
sombras.
La luz contrastada de
forma violenta (dramática).
Se convierte en elemento
protagonista de muchos
cuadros, y no sólo en
escenas de interior, sino
incluso
en
la
representación de paisajes
La barca de
las
medusas.
Gericault
Las náufragos supervivientes en una balsa han visto a lo
lejos el barco que les rescatará. La colocación de las figuras
refleja una diagonal ascendente hacia la esperanza. En la
parte baja los muertos o moribundos que ya no pueden
moverse. La vertical del mástil de la balsa también se
inclina, añadiendo sensación de movimiento y un cierto
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desorden.

18. Pescadores en el
mar
W. Turner
Pescadores en el mar. William Turner (1796) En medio de una noche
tormentosa, los pequeños barcos de pesca son zarandeados por las olas.
Una escena muy al gusto romántico. Aquí se juega con la luz nocturna de la
luna, que rasga las oscuras nubes e ilumina sólo un fragmento de la
escena. Fíjate cómo Turner ha desplazado del centro geométrico de la
escena los motivos principales. Fíjate también que ha evitado la simetría de
la línea del horizonte, y que hay más cielo que mar. En ningún manual de
fotografía actual te recomendarán esa composición para captar una imagen
marina.
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19. 
3. El color predomina sobre la línea
del dibujo, que se difumina y pierde
importancia.
El pintor romántico se libera de la
línea del dibujo y traza el contorno de
los objetos mediante pinceladas sueltas
de color (ocurría igual en el barroco).
Por otra parte, los colores planos y
armónicos del neoclasicismo se dejan
de lado para representar infinidad de
matices y tonalidades de cada
color, captando los efectos de la luz.
La catedral de París. J. Constable

4. Las pinceladas se hacen grumosas
y espesas, dando la sensación de ser
una creación impulsiva y espontánea.
Si se mira de cerca un cuadro
romántico, este parece invitar a ser
tocado con los dedos para sentir la
rugosidad de las pinceladas. A una
cierta distancia, nuestro ojo recompone
el color y esas pinceladas gruesas no
son percibidas.
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20. 5. Los temas que trata la
pintura romántica son muy
variados:
temas de la
actualidad de la época, casi
siempre con un sentido
favorable a las revoluciones
liberales y nacionalistas.
También se aprecia el gusto
por
las
leyendas
y
tradiciones nacionales y la
historia de la Edad Media.
La representación del paisaje
cobra importancia, buscando el
dramatismo que refleja la luz
en la naturaleza. Por último, en
el Romanticismo se inicia el
gusto
por
los
temas
exóticos, reflejando escenas y
paisajes de los territorios
colonizados
por
los
europeos,
sobre
todo
África, que empezaba a ser
explorada a fondo en esa
época.
La matanza de Quíos.
E. Delacroix
Tema de actualidad y apoyo a la revolución nacionalista
griega iniciada en 1820. A falta de fotografías, los pintores
trasladan a la opinión pública los acontecimientos del
momento y toman partido. La lucha del pueblo griego por su
independencia del Imperio Otomano contó con la simpatía de
los liberales europeos, y, cómo no, del pintor Delacroix, firme
defensor de la libertad.
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