Las expresiones artísticas griegas se desarrollaron durante casi 1000 años y estuvieron inspiradas en la comunicación entre humanos y dioses. El arte griego siempre respetó principios como la proporción y simetría basados en la percepción griega del orden geométrico y matemático del universo. La arquitectura, escultura y cerámica fueron campos importantes donde se aplicaron estos principios artísticos.

1. Desarrollo artístico de la
civilización griega
Curso: A4M02
Nombre: Cristian Palomeque
Asignatura: Estudios Sociales

2. Arte de la Antigua Grecia
Las expresiones artísticas que desarrollaron los antiguos griegos tuvieron su fuente de
inspiración en el afán natural de comunicación del hombre con sus semejantes, sus dioses y sus
antepasados, y abarcaron un periodo de casi mil años de duración.
A pesar de la extensión en el tiempo y de la diversidad de destinatarios a los que el arte griego
estaba orientado, durante toda su evolución histórica las formas del arte helénico respetaron una
trayectoria determinada por las premisas artísticas formuladas en un comienzo, las que se
resumían en un enunciado que aparecía inscrito en la puerta de la Academia de Platón: “no entre
aquí quién no sabe de geometría”. Esta frase ejemplifica de manera muy gráfica la percepción
griega sobre el orden de la naturaleza, la que se componía de una sincera intuición sobre el
principio de los tiempos terrenales, en los que según ellos, habría reinado la confusión y el
desorden hasta que se impuso la racionalidad, dando origen a un cosmos armonioso e inteligible;
por ello, para los pensadores griegos, el Universo estaba configurado sobre una base geométrica
y matemática. Por esta razón, las expresiones artísticas helénicas, debían acomodarse a esta
estructura geométrica, respetando los principios de la proporción, de la simetría y otros conceptos
similares.

3. Para los artistas griegos, el secreto de la belleza estética estribaba en la relación numérica de cada parte de la
obra con la parte vecina. En palabras del disciplinado y riguroso escultor Policleto, “la perfección sólo se
alcanza a través de una serie de muchos números”. En la particular percepción que tenían del mundo los
griegos, resultaba fundamental que cualquier objeto estético (un vaso de cerámica, una escultura, un
edificio, etc.) tuviera delimitadas, de manera inflexible y precisa, sus partes integrantes: los griegos requerían
que las partes estuvieran relacionadas unas con otras a través de una articulación lógica, simétrica y armónica;
de esta manera, quedaba claramente establecida la línea esencial que se puede reconocer en el arte griego
durante todas sus etapas evolutivas.
Las expresiones artísticas que se desarrollaron en Grecia se manifestaron en diversos campos, y de manera
particular en la arquitectura. En la construcción de edificios públicos los griegos utilizaron columnas para
levantar las bases y las techumbres; estas columnas, son los elementos más característicos de la arquitectura
helénica. Las distintas formas de diseñar las columnas originaron tres corrientes fácilmente reconocibles: la
dórica, la jónica y la corintia. Una de las construcciones más representativas es el Partenón, en el que se
encontraba el templo de la diosa Atenea; otro edificio relevante era el Santuario de Erecteo, en el cual se
conservan reliquias arqueológicas de las polis y del Templo de la Victoria Áptera. Todas las obras que hemos
señalado pertenecen al periodo en que gobernó Pericles, y fueron ejecutadas por el arquitecto Ictinos.

4. La escultura griega, reconocida por su tendencia a emular los rasgos humanos, encontró a sus
mayores exponentes en Fidias, Mirón de Elenteras, Polideto de Argos, y Praxíteles. En el campo
de la pintura destacaron Polignoto, Zeuxis, Panasis y Apeles, en especial en el trabajo sobre
murales que con el tiempo han desparecido progresivamente.
En el periodo de la decadencia de las polis griegas y en pleno apogeo de la civilización
alejandrina, las expresiones artísticas abandonaron el estilo clásico ya que bajo la influencia de
Alejandro Magno, las artes incorporaron elementos externos y los centros de desarrollo artístico
se trasladaron a las ciudades fundadas por él; la escultura, por ejemplo, alcanzó su mayor
desarrollo en Pérgamo, en Alejandría y en Rodas.

5. El arte de la Grecia arcaica
El periodo arcaico se inicia a finales del siglo VIII a.C. y abarca hasta comienzos del
siglo V a.C. En este periodo se produce una expansión de la polis
griega, instaurándose un nuevo orden ciudadano, con la tiranía como marco
político principal, sistema que pronto desaparecerá frente al ideal igualitario de
ciudadanía del siglo V a.C. La legitimación de este tipo de mandato ciudadano
supone la promoción de grandes obras públicas, representativas del prestigio del
tirano, quien apoya la creación de edificios civiles y religiosos en las ciudades
donde gobierna, para lo cual manda remodelar su entramado urbano. Esta
actuación tuvo como objeto otorgar a cada urbe una identidad propia, al tiempo
que mostrar su preponderancia sobre el resto de ellas. Consecuentemente, el arte
desempeña en esta etapa un nuevo papel propagandístico de la tiranía, cuyos
gobernantes lo utilizan para justificar su poder escasamente legitimado. A partir
del siglo VI a.C. el centro político de la polis se convierte en un lugar de gran
relevancia artística, convirtiéndose la plaza pública o ágora en el corazón de las
actividades cívicas de la sociedad. Entre todas ellas sobresale la de la ciudad de
Atenas, impulsada por el legislador Solón y monumentalizada en la época de los
Pisistrátidas.

6. El Arte
En esta actividad se plasmó claramente el ideal griego de nada en exceso, ya que por ejemplo, en la
arquitectura no hubo grandes construcciones monumentales, pero si una serie de edificios públicos vinculados
a la vida cotidiana en las ciudades. En estas construcciones fue común el uso de las columnas con distintos
estilos (Dórico, Jónico y Corintio).
Columnas de estilos Dórico, Jónico y Corintio
También la escultura tiene un lugar destacado y en ella se aprecia el valor que tenía para los griegos el ser
humano, el cual se representa generalmente desnudo y armónico en su composición anatómica. Entre los
principales escultores del mundo griego se destacan Fidias y Mirón.
El Discóbolo, Escultura de Mirón

7. Cerámica
De éste período destacan la elaboración de cerámicas para uso cotidiano, o de
carácter fúnebre, donde se emplearon grandes jarrones. Estos jarrones estaban
ornamentados con representaciones lineales, y motivos relacionados con la
muerte, como batallas marítimas o terrestres. La mayor parte de la alfarería está
compuesta por piezas domésticas, de las que perduraron recipientes tales como
las ánforas, pequeñas cráteras e hidrias. Por otra parte, de la cerámica funeraria
se han encontrado varias urnas. También se fabricaron figurillas en barro
cocido, principalmente para ser depositadas como ofrenda en los templos.
Durante el período helenístico, fue elaborada una gran variedad de objetos de
alfarería, aunque sólo algunas poseen valor artístico.
Durante los períodos más antiguos, hasta las pequeñas ciudades griegas
producían objetos de alfarería para el mercado local, siendo sus estilos y modelos
muy variados. Entre los años 550 y 480 a. C. el arte en cerámica sufrió una gran
transformación; además, los autores incluyeron sus nombres, el nombre del
alfarero o del pintor que decoraba aquellas piezas (también existían algunos
artistas que practicaban ambos labores). La cerámica ática y corintia destacaron
por sobre las demás. Atenas creó las primeras representaciones del estilo bello:
recipientes con figuras rojas sobre fondo negro.