Este documento presenta la película rumana 12:08 al este de Bucarest dirigida por Corneliu Porumboiu. La película tiene lugar en una pequeña ciudad rumana 16 años después de la revolución que derrocó al dictador Nicolae Ceaușescu, y retrata a dos hombres que recuerdan y discuten sus roles en la revolución durante una entrevista de televisión local. El documento proporciona detalles sobre la trama, el director, y recibe elogios de varias publicaciones cinematográficas.
El documento resume la obra cinematográfica de Fernando Pino Solanas, director de cine argentino recientemente fallecido. Destaca sus películas "Tangos, el exilio de Gardel" de 1986 y "Sur" de 1988, filmadas luego del retorno a la democracia en Argentina tras la dictadura, las cuales abordan el exilio y la vida obrera respectivamente mediante un estilo experimental que rompe con convenciones. También resalta su documental emblemático de 1968 "La hora de los hornos", pionero en denunciar la situación política y
Y ahora qué el musical en la década del 2000skippy687
El documento resume la evolución del género musical desde su nacimiento hasta la actualidad, pasando por su edad de oro y posterior decadencia. Destaca que en 2001 la película "Moulin Rouge" marcó el comienzo de una nueva era para el cine musical, con títulos posteriores como "Chicago" y "El Fantasma de la Ópera" que ayudaron a su resurgimiento. Sin embargo, la cinta "Rent" de 2005 fue un fracaso. Más tarde, la saga juvenil "High School Musical" impulsó de manera
Este documento resume una película de Steven Spielberg titulada "El Duelo" o "El diablo sobre ruedas". Cuenta la historia de un hombre común que se ve perseguido por el conductor de un camión cisterna mientras conduce a través del desierto estadounidense. También analiza otros aspectos como el uso de recursos sonoros para crear tensión y la influencia de Hitchcock en Spielberg.
El neorrealismo italiano surgió después de la Segunda Guerra Mundial para reflejar la pobreza extrema en Italia. Se caracterizó por filmar en locaciones reales y usar actores no profesionales. Sus principales representantes fueron Roberto Rossellini, Luchino Visconti y Vittorio de Sica. La Nouvelle Vague francesa surgió en la década de 1950 influenciada por el neorrealismo y el cine de autor. Se caracterizó por su estilo improvisado y bajos presupuestos. Algunos de sus principales
Este documento resume la vida y carrera de la actriz argentina Elsa O'Connor. Nació en 1906 en Buenos Aires y tuvo una prolífica carrera en teatro pero tuvo dificultades para adaptarse al cine debido a su temperamento fuerte y su rechazo a repetir tomas. Participó en varias películas en los años 1930-1940 aunque tuvo papeles secundarios. Su interpretación más notable fue en la película La que no perdonó de 1938 donde creó un personaje perverso. A pesar de tener una filmografía corta
El documento proporciona una historia del cine, comenzando con definiciones y descripciones de los primeros juguetes ópticos como precursores del cine. Luego resume la primera proyección cinematográfica pública realizada por los hermanos Lumière en 1895, y las innovaciones técnicas y narrativas introducidas por pioneros como Georges Méliès. También menciona brevemente la primera película sonora y proporciona descripciones de varios géneros cinematográficos. Finalmente, resume brevemente las tramas
ZOLTÁN HUSZÁRIK, un trágico apasionado (Director de cine)JulioPollinoTamayo
Zoltán Huszárik era un director húngaro obsesionado con la muerte que realizó varias películas explorando este tema de una manera profundamente vital. Algunas de sus películas más destacadas son Elegía, una elegía a la libertad perdida; Capriccio, una reflexión sarcástica sobre la fugacidad de la belleza; y Szindbád, una película sobre el deseo de volver al pasado considerada como una de las mejores fotografías en la historia del cine. A pesar de su
Este documento resume la trayectoria cinematográfica de Michelangelo Antonioni, desde sus primeros cortometrajes neorrealistas hasta su primera obra maestra, La aventura. Describe las características de cada una de sus primeras películas, destacando cómo fue desarrollando su estilo personal alejándose del neorrealismo y centrándose en los sentimientos individuales y el desarraigo existencial de sus personajes.
El documento resume la obra cinematográfica de Fernando Pino Solanas, director de cine argentino recientemente fallecido. Destaca sus películas "Tangos, el exilio de Gardel" de 1986 y "Sur" de 1988, filmadas luego del retorno a la democracia en Argentina tras la dictadura, las cuales abordan el exilio y la vida obrera respectivamente mediante un estilo experimental que rompe con convenciones. También resalta su documental emblemático de 1968 "La hora de los hornos", pionero en denunciar la situación política y
Y ahora qué el musical en la década del 2000skippy687
El documento resume la evolución del género musical desde su nacimiento hasta la actualidad, pasando por su edad de oro y posterior decadencia. Destaca que en 2001 la película "Moulin Rouge" marcó el comienzo de una nueva era para el cine musical, con títulos posteriores como "Chicago" y "El Fantasma de la Ópera" que ayudaron a su resurgimiento. Sin embargo, la cinta "Rent" de 2005 fue un fracaso. Más tarde, la saga juvenil "High School Musical" impulsó de manera
Este documento resume una película de Steven Spielberg titulada "El Duelo" o "El diablo sobre ruedas". Cuenta la historia de un hombre común que se ve perseguido por el conductor de un camión cisterna mientras conduce a través del desierto estadounidense. También analiza otros aspectos como el uso de recursos sonoros para crear tensión y la influencia de Hitchcock en Spielberg.
El neorrealismo italiano surgió después de la Segunda Guerra Mundial para reflejar la pobreza extrema en Italia. Se caracterizó por filmar en locaciones reales y usar actores no profesionales. Sus principales representantes fueron Roberto Rossellini, Luchino Visconti y Vittorio de Sica. La Nouvelle Vague francesa surgió en la década de 1950 influenciada por el neorrealismo y el cine de autor. Se caracterizó por su estilo improvisado y bajos presupuestos. Algunos de sus principales
Este documento resume la vida y carrera de la actriz argentina Elsa O'Connor. Nació en 1906 en Buenos Aires y tuvo una prolífica carrera en teatro pero tuvo dificultades para adaptarse al cine debido a su temperamento fuerte y su rechazo a repetir tomas. Participó en varias películas en los años 1930-1940 aunque tuvo papeles secundarios. Su interpretación más notable fue en la película La que no perdonó de 1938 donde creó un personaje perverso. A pesar de tener una filmografía corta
El documento proporciona una historia del cine, comenzando con definiciones y descripciones de los primeros juguetes ópticos como precursores del cine. Luego resume la primera proyección cinematográfica pública realizada por los hermanos Lumière en 1895, y las innovaciones técnicas y narrativas introducidas por pioneros como Georges Méliès. También menciona brevemente la primera película sonora y proporciona descripciones de varios géneros cinematográficos. Finalmente, resume brevemente las tramas
ZOLTÁN HUSZÁRIK, un trágico apasionado (Director de cine)JulioPollinoTamayo
Zoltán Huszárik era un director húngaro obsesionado con la muerte que realizó varias películas explorando este tema de una manera profundamente vital. Algunas de sus películas más destacadas son Elegía, una elegía a la libertad perdida; Capriccio, una reflexión sarcástica sobre la fugacidad de la belleza; y Szindbád, una película sobre el deseo de volver al pasado considerada como una de las mejores fotografías en la historia del cine. A pesar de su
Este documento resume la trayectoria cinematográfica de Michelangelo Antonioni, desde sus primeros cortometrajes neorrealistas hasta su primera obra maestra, La aventura. Describe las características de cada una de sus primeras películas, destacando cómo fue desarrollando su estilo personal alejándose del neorrealismo y centrándose en los sentimientos individuales y el desarraigo existencial de sus personajes.
El documento presenta un análisis de la obra Romeo y Julieta de William Shakespeare. Incluye información sobre el autor, la época y ubicación de la obra, un resumen del argumento, y análisis de los temas, personajes y conclusión.
El documento resume varios movimientos cinematográficos como el expresionismo alemán, el surrealismo, el neorrealismo italiano y la Nueva Ola francesa. Describe sus características y ofrece ejemplos representativos como El gabinete del doctor Caligari, Un perro andaluz y Los cuatrocientos golpes. También presenta el movimiento Dogma 95 creado por Lars von Trier, con películas como Los idiotas que siguen sus reglas de producción.
Este documento contiene la ficha técnica para el montaje de la obra de teatro "Pic Nic" de Fernando Arrabal. Incluye las dimensiones mínimas requeridas para el espacio escénico, los requisitos de iluminación, sonido y otros equipamientos necesarios. También resume la trama de la obra, los personajes y brinda información biográfica sobre el autor Fernando Arrabal.
La película cuenta la historia de William Shakespeare, un joven escritor que sufre un bloqueo creativo hasta que conoce a Lady Viola, de quien se enamora perdidamente a pesar de que su amor es imposible. Viola se disfraza como actor para participar en la nueva obra de Shakespeare, y ambos viven apasionadamente su romance mientras ayudan a crear la obra maestra de Shakespeare.
Este documento resume la película Roma, dirigida por Adolfo Aristarain en 2004. Narra la historia de Joaquín Góñez, un escritor argentino radicado en España que decide escribir su autobiografía. A través de flashbacks, cuenta episodios de su vida desde la infancia, centrándose en la figura de su madre Roma, interpretada por Susú Pecoraro. Si bien la producción y actuaciones son buenas, la película recae demasiado en los diálogos en lugar de la imagen, haciendo que el protagonista
El documento describe cómo se manifiestan las características del romanticismo en la actualidad, incluyendo en la arquitectura, libros, películas y redes sociales. Específicamente, analiza cómo el gusto por lo fantástico, los paisajes exóticos, el terror, los monstruos, el ocio burgués y obrero del pasado se reflejan en la cultura contemporánea. Concluye que aunque tengamos otros pasatiempos hoy, el romanticismo sigue influyendo notablemente en nuestra cultura.
Viernes 15 y Sábado 16 de Noviembre-21:30 Horas.
COMEDIA
Roma
De Paco Mir
Cia.Azarte
Madrid
http://www.azarte.com/pmproduccionescontemporaneas/trailer-Roma.html
Estética y narrativa del cine colombianoIñigo Montoya
Este documento resume la historia del cine colombiano desde sus inicios hasta la década de 1960. Resalta que los primeros realizadores carecían de una industria cinematográfica y de una estética y narrativa propias, imitando modelos extranjeros. En las décadas de 1930 y 1940 se produjeron películas de baja calidad artística conocidas como "cine bambuquero". A partir de 1950 surgió un nuevo enfoque más realista e influenciado por el documental. Películas como La Langosta Azul buscar
Este documento discute la relación entre el cine y la televisión. Señala que ambos comparten una naturaleza repetitiva al narrar historias, aunque la televisión tiene una naturaleza mutante debido a su condición multicanal. En las últimas décadas, el cine y la televisión se han convertido en vasos comunicantes, con directores y guionistas que trabajan en ambos medios. Esto ha llevado a una retroalimentación y a una hibridación de sus lenguajes narrativos.
Este documento presenta las 12 películas favoritas del director de cine mexicano Jaime Humberto Hermosillo según el autor. Inicia con una introducción sobre Hermosillo donde se discuten sus influencias cinematográficas y temáticas recurrentes en su obra, como la denuncia de la hipocresía social y la exploración de las relaciones de poder. Luego, el autor procede a analizar cada una de sus 12 películas favoritas de Hermosillo, comenzando por la cinta "La tarea" y sus cualidades de plano secuencia único y voyer
El documento presenta resúmenes de cinco cortometrajes:
1) "Ambidiestro" trata sobre un campesino atrapado entre dos bandos durante la guerra civil española que recupera la memoria al ver unas cabras muertas.
2) "Lady and the reaper" explora la lucha entre la Muerte y un doctor por llevarse a una anciana, quien desea morir.
3) "French roast" es mudo y usa la iluminación para mostrar la progresión del tiempo en un café.
4) "De raíz
El documento describe la historia de la persecución y censura del teatro a lo largo de los siglos. Durante la Contrarreforma en Italia, el cardenal Carlos Borromeo prohibió el teatro y ordenó quemar obras que consideraba obscenas, creyendo que ver una obra en vivo era más dañino que leerla. Más tarde, el Papa Inocencio XII ordenó demoler el Teatro Tordinona de Roma debido a la presión de grupos conservadores que lo consideraban ofensivo.
El documento resume la nueva novela de Christopher Moore titulada "Azul". En 1890, Vincent van Gogh se suicidó, pero existen misterios sobre su muerte que sus amigos, el pintor Lucien Lessard y Henri Toulouse-Lautrec, intentarán resolver. Su investigación les llevará por los burdeles de París mientras exploran el misterio detrás de la obsesión final de Van Gogh con el color azul. La novela combina intriga, pasión y arte en torno a la muerte del famoso pintor.
El poema "Oración por Marilyn Monroe" de Ernesto Cardenal resume la vida triste y agitada de Marilyn Monroe desde su infancia hasta su muerte. Cardenal ruega a Dios que perdone a Monroe por la vida irreal que vivió, siendo violada de niña y explotada por la industria cinematográfica que convirtió su sueño en una pesadilla. El poema también pide perdón para los espectadores que contribuyeron a su sufrimiento. A través de imágenes detalladas, Cardenal revela cómo Monroe busc
Este documento resume el guión y la producción de la obra de radioteatro "Ninfosis". Describe los detalles del guión escrito por Inko Martín, que narra la historia de un hombre que se muda a un pequeño pueblo donde los habitantes comienzan a comportarse de manera extraña. También resume el elenco, la duración, y analiza los aspectos técnicos como la ambientación sonora y la caracterización de los personajes a través de la voz. Resalta la excelente ambientación sonora creada por Mayca Aguilera que transporta
El documento describe un espectáculo teatral titulado "¡¡BIZARRO!!", creado por la compañía Teatro Biónico. Se trata de una tragicomedia para adultos que combina actores y marionetas e inspirada en la cultura japonesa. La obra narra la historia de una geisha monstruosa que mantiene cautivos a varios artistas con habilidades únicas.
La exposición presenta una colección de daguerrotipos de riojanos históricos como Sagasta, Cosme García y Espartero descubiertos durante unas obras. La película Shame trata sobre un hombre con problemas de adicción sexual. La película The Artist es un homenaje mudo a los años 20 sobre una estrella del cine mudo y una joven actriz.
Este documento presenta el fanzine Korova, que ofrece contenido sobre arte, cómic, fotografía, cine, literatura, arquitectura e historia. Incluye una agenda con eventos próximos como paseos, foros y visitas relacionadas con el medio ambiente y la sociedad. También resume brevemente la inspiración detrás del nombre Korova y honra al director Stanley Kubrick.
Este documento resume las impresiones de una mujer colombiana llamada Pauli sobre varias películas europeas que fueron proyectadas en el festival de cine Eurocine 2011 en Medellín y Bogotá. Describe sus reacciones a las películas Metropia, La fille du RER y Nowhere Boy, y reflexiona sobre los temas y mensajes de estas películas, incluyendo comentarios sobre la sociedad y la condición humana.
Arranca el rodaje de “Il mondo mío”
Comillas-
Tras una larga fase de pre-producción esta semana comienza el rodaje de “Il mondo mío”, una coproducción entre Nanuk Productora y Tropo Audiovisual, basada en un relato original de Oscar Sipán y Mario de los Santos, que logró el primer premio del concurso de guiones para cortometrajes organizado por la Delegación de Gobierno en Aragón.
Protagonizado por Marta Larralde y Toni Álamo, es una inquietante metáfora sobre la vida, el tiempo y las relaciones de pareja, una arriesgada visión del amor con tintes sobrenaturales que remiten directamente a Edgar Allan Poe y a la esencia estética de Tim Burton.
Fascinados por el cementerio de la localidad cantabra de Comillas ha sido el lugar escogido para la ambientación de exteriores, como ya ocurrió en Werther, de Pilar Miró o El prado de las estrellas, de Mario Camus. La trama se desarrolla en un espacio atemporal entre el sueño y la vigilia, donde un sepulturero solitario y feliz, mantendrá un poético encuentro con la última moradora de su cementerio, una joven hija de un terrateniente que ha sido sepultada viva.
“Il mondo mío” es ante todo una historia distinta que escapa de lo políticamente correcto gracias a un exquisito desasosiego victoriano.
Espíritus de sal - teatro es una compañía profesional canaria recientemente formada por actores con estudios superiores de arte dramático. En 2004 realizan su primer montaje con mucho esfuerzo al no recibir ayuda. En los años siguientes continúan creando y presentando nuevas obras teatrales para público de diferentes edades a pesar de las dificultades financieras.
El documento presenta un análisis de la obra Romeo y Julieta de William Shakespeare. Incluye información sobre el autor, la época y ubicación de la obra, un resumen del argumento, y análisis de los temas, personajes y conclusión.
El documento resume varios movimientos cinematográficos como el expresionismo alemán, el surrealismo, el neorrealismo italiano y la Nueva Ola francesa. Describe sus características y ofrece ejemplos representativos como El gabinete del doctor Caligari, Un perro andaluz y Los cuatrocientos golpes. También presenta el movimiento Dogma 95 creado por Lars von Trier, con películas como Los idiotas que siguen sus reglas de producción.
Este documento contiene la ficha técnica para el montaje de la obra de teatro "Pic Nic" de Fernando Arrabal. Incluye las dimensiones mínimas requeridas para el espacio escénico, los requisitos de iluminación, sonido y otros equipamientos necesarios. También resume la trama de la obra, los personajes y brinda información biográfica sobre el autor Fernando Arrabal.
La película cuenta la historia de William Shakespeare, un joven escritor que sufre un bloqueo creativo hasta que conoce a Lady Viola, de quien se enamora perdidamente a pesar de que su amor es imposible. Viola se disfraza como actor para participar en la nueva obra de Shakespeare, y ambos viven apasionadamente su romance mientras ayudan a crear la obra maestra de Shakespeare.
Este documento resume la película Roma, dirigida por Adolfo Aristarain en 2004. Narra la historia de Joaquín Góñez, un escritor argentino radicado en España que decide escribir su autobiografía. A través de flashbacks, cuenta episodios de su vida desde la infancia, centrándose en la figura de su madre Roma, interpretada por Susú Pecoraro. Si bien la producción y actuaciones son buenas, la película recae demasiado en los diálogos en lugar de la imagen, haciendo que el protagonista
El documento describe cómo se manifiestan las características del romanticismo en la actualidad, incluyendo en la arquitectura, libros, películas y redes sociales. Específicamente, analiza cómo el gusto por lo fantástico, los paisajes exóticos, el terror, los monstruos, el ocio burgués y obrero del pasado se reflejan en la cultura contemporánea. Concluye que aunque tengamos otros pasatiempos hoy, el romanticismo sigue influyendo notablemente en nuestra cultura.
Viernes 15 y Sábado 16 de Noviembre-21:30 Horas.
COMEDIA
Roma
De Paco Mir
Cia.Azarte
Madrid
http://www.azarte.com/pmproduccionescontemporaneas/trailer-Roma.html
Estética y narrativa del cine colombianoIñigo Montoya
Este documento resume la historia del cine colombiano desde sus inicios hasta la década de 1960. Resalta que los primeros realizadores carecían de una industria cinematográfica y de una estética y narrativa propias, imitando modelos extranjeros. En las décadas de 1930 y 1940 se produjeron películas de baja calidad artística conocidas como "cine bambuquero". A partir de 1950 surgió un nuevo enfoque más realista e influenciado por el documental. Películas como La Langosta Azul buscar
Este documento discute la relación entre el cine y la televisión. Señala que ambos comparten una naturaleza repetitiva al narrar historias, aunque la televisión tiene una naturaleza mutante debido a su condición multicanal. En las últimas décadas, el cine y la televisión se han convertido en vasos comunicantes, con directores y guionistas que trabajan en ambos medios. Esto ha llevado a una retroalimentación y a una hibridación de sus lenguajes narrativos.
Este documento presenta las 12 películas favoritas del director de cine mexicano Jaime Humberto Hermosillo según el autor. Inicia con una introducción sobre Hermosillo donde se discuten sus influencias cinematográficas y temáticas recurrentes en su obra, como la denuncia de la hipocresía social y la exploración de las relaciones de poder. Luego, el autor procede a analizar cada una de sus 12 películas favoritas de Hermosillo, comenzando por la cinta "La tarea" y sus cualidades de plano secuencia único y voyer
El documento presenta resúmenes de cinco cortometrajes:
1) "Ambidiestro" trata sobre un campesino atrapado entre dos bandos durante la guerra civil española que recupera la memoria al ver unas cabras muertas.
2) "Lady and the reaper" explora la lucha entre la Muerte y un doctor por llevarse a una anciana, quien desea morir.
3) "French roast" es mudo y usa la iluminación para mostrar la progresión del tiempo en un café.
4) "De raíz
El documento describe la historia de la persecución y censura del teatro a lo largo de los siglos. Durante la Contrarreforma en Italia, el cardenal Carlos Borromeo prohibió el teatro y ordenó quemar obras que consideraba obscenas, creyendo que ver una obra en vivo era más dañino que leerla. Más tarde, el Papa Inocencio XII ordenó demoler el Teatro Tordinona de Roma debido a la presión de grupos conservadores que lo consideraban ofensivo.
El documento resume la nueva novela de Christopher Moore titulada "Azul". En 1890, Vincent van Gogh se suicidó, pero existen misterios sobre su muerte que sus amigos, el pintor Lucien Lessard y Henri Toulouse-Lautrec, intentarán resolver. Su investigación les llevará por los burdeles de París mientras exploran el misterio detrás de la obsesión final de Van Gogh con el color azul. La novela combina intriga, pasión y arte en torno a la muerte del famoso pintor.
El poema "Oración por Marilyn Monroe" de Ernesto Cardenal resume la vida triste y agitada de Marilyn Monroe desde su infancia hasta su muerte. Cardenal ruega a Dios que perdone a Monroe por la vida irreal que vivió, siendo violada de niña y explotada por la industria cinematográfica que convirtió su sueño en una pesadilla. El poema también pide perdón para los espectadores que contribuyeron a su sufrimiento. A través de imágenes detalladas, Cardenal revela cómo Monroe busc
Este documento resume el guión y la producción de la obra de radioteatro "Ninfosis". Describe los detalles del guión escrito por Inko Martín, que narra la historia de un hombre que se muda a un pequeño pueblo donde los habitantes comienzan a comportarse de manera extraña. También resume el elenco, la duración, y analiza los aspectos técnicos como la ambientación sonora y la caracterización de los personajes a través de la voz. Resalta la excelente ambientación sonora creada por Mayca Aguilera que transporta
El documento describe un espectáculo teatral titulado "¡¡BIZARRO!!", creado por la compañía Teatro Biónico. Se trata de una tragicomedia para adultos que combina actores y marionetas e inspirada en la cultura japonesa. La obra narra la historia de una geisha monstruosa que mantiene cautivos a varios artistas con habilidades únicas.
La exposición presenta una colección de daguerrotipos de riojanos históricos como Sagasta, Cosme García y Espartero descubiertos durante unas obras. La película Shame trata sobre un hombre con problemas de adicción sexual. La película The Artist es un homenaje mudo a los años 20 sobre una estrella del cine mudo y una joven actriz.
Este documento presenta el fanzine Korova, que ofrece contenido sobre arte, cómic, fotografía, cine, literatura, arquitectura e historia. Incluye una agenda con eventos próximos como paseos, foros y visitas relacionadas con el medio ambiente y la sociedad. También resume brevemente la inspiración detrás del nombre Korova y honra al director Stanley Kubrick.
Este documento resume las impresiones de una mujer colombiana llamada Pauli sobre varias películas europeas que fueron proyectadas en el festival de cine Eurocine 2011 en Medellín y Bogotá. Describe sus reacciones a las películas Metropia, La fille du RER y Nowhere Boy, y reflexiona sobre los temas y mensajes de estas películas, incluyendo comentarios sobre la sociedad y la condición humana.
Arranca el rodaje de “Il mondo mío”
Comillas-
Tras una larga fase de pre-producción esta semana comienza el rodaje de “Il mondo mío”, una coproducción entre Nanuk Productora y Tropo Audiovisual, basada en un relato original de Oscar Sipán y Mario de los Santos, que logró el primer premio del concurso de guiones para cortometrajes organizado por la Delegación de Gobierno en Aragón.
Protagonizado por Marta Larralde y Toni Álamo, es una inquietante metáfora sobre la vida, el tiempo y las relaciones de pareja, una arriesgada visión del amor con tintes sobrenaturales que remiten directamente a Edgar Allan Poe y a la esencia estética de Tim Burton.
Fascinados por el cementerio de la localidad cantabra de Comillas ha sido el lugar escogido para la ambientación de exteriores, como ya ocurrió en Werther, de Pilar Miró o El prado de las estrellas, de Mario Camus. La trama se desarrolla en un espacio atemporal entre el sueño y la vigilia, donde un sepulturero solitario y feliz, mantendrá un poético encuentro con la última moradora de su cementerio, una joven hija de un terrateniente que ha sido sepultada viva.
“Il mondo mío” es ante todo una historia distinta que escapa de lo políticamente correcto gracias a un exquisito desasosiego victoriano.
Espíritus de sal - teatro es una compañía profesional canaria recientemente formada por actores con estudios superiores de arte dramático. En 2004 realizan su primer montaje con mucho esfuerzo al no recibir ayuda. En los años siguientes continúan creando y presentando nuevas obras teatrales para público de diferentes edades a pesar de las dificultades financieras.
Este documento resume varias películas europeas que se presentarán en la Cinemateca Boliviana y el Megacenter. Incluye información sobre el país de origen, director, género, duración y sinopsis breve de cada filme como Almanya. Bienvenidos a Alemania, El gran sueño, La enfermedad del sueño y otros.
El documento compara aspectos del romanticismo con la actualidad en 3 oraciones:
1) Tanto el romanticismo como la actualidad se sienten fascinados por lugares misteriosos como castillos antiguos y cementerios, y lugares exóticos.
2) Ambas épocas muestran interés en lo satánico, lo mitológico y lo místico como brujas e íncubos, así como en el amor y la muerte románticos aunque de forma distinta.
3) Al igual que en el romanticismo, el ocio en la actual
Agarrando pueblo. Carlos Mayolo y Luis Ospina (1977 - Colombia)valeriags1105
Este documento resume la película colombiana de 1977 "Agarrando pueblo" dirigida por Carlos Mayolo y Luis Ospina. A través de personajes antirreales y un estilo de falso documental, la película de 24 minutos critica la pobreza, miseria y cultura de los colombianos de una manera satírica y con un mensaje sobre la realidad social del país. Aunque al principio parece un circo, la película logra hacer una empatía con la historia y trascender con una crítica inteligente a la realidad colombiana que
Raul González Pérez es un actor, guionista y director chileno de 46 años con una amplia trayectoria en teatro, cine y televisión. Ha dirigido obras teatrales galardonadas y forma parte de varias compañías teatrales. También ha trabajado como guionista y actor en cortometrajes, programas de televisión y spots publicitarios.
El documento presenta la obra de teatro "Tío Vania" de Antón Chéjov, dirigida por Santiago Sánchez. La obra trata sobre cuatro hombres y cuatro mujeres en la madurez que se dan cuenta que el destino de sus vidas se les está escapando y debaten si reaccionar o resignarse a su situación. El elenco incluye actores reconocidos como Rosana Pastor, Sandro Cordero y Vicente Cuesta.
Volver (Almodovar)- Study Guide by Carmen HerreroCarmen Herrero
Este documento presenta una guía de estudio para la película Volver (2006) del director Pedro Almodóvar. Incluye información sobre Almodóvar y su filmografía, una sinopsis del argumento, y sugerencias para analizar temas como la familia, la cultura y las tradiciones de La Mancha, y los rituales en torno a la muerte durante la película. También proporciona preguntas sobre el uso de planos, colores y vestuario para explorar cómo se cuenta la historia a través de la cinematografía.
Este documento presenta un resumen de tres capítulos sobre directores de fotografía europeos. En el capítulo sobre Nestor Almendros se describe su carrera como director de fotografía ganador de un Oscar por su trabajo en Days of Heaven. El capítulo sobre Vittorio Storano destaca sus colaboraciones con Bertolucci y su Oscar por la fotografía de Apocalypse Now. El capítulo también analiza la película Reds dirigida por Warren Beatty.
El documento presenta información sobre varios directores de fotografía europeos como Néstor Almendros, Vittorio Storaro y sus trabajos en películas como Days of Heaven, Kramer vs Kramer y Reds. También se incluyen resúmenes breves de las películas Days of Heaven, Kramer vs Kramer y Reds, destacando la importancia de la fotografía en cada una.
El documento anuncia el 10° Festival de Cine Europeo que se llevará a cabo del 18 al 26 de septiembre en Bahía Blanca, Argentina. Se presentarán películas de diversos países europeos en la Alianza Francesa y el Centro Histórico y Cultural de la UNS. El festival celebra los 100 años de la Alianza Francesa de Bahía Blanca y muestra la riqueza de la cultura y el cine europeos.
Análisis fílmico de la película de Tim Burton "Eduardo manostijeras". Estudio de sus simbolismos y la forma de construcción de un mundo único, fruto de la mente del director norteamericano. Trabajo de grupo relacionado con la universidad Carlos III de Madrid, realizado por Julio Núñez Márquez, Marta Recio Malpartida y Alberto Serrano Martín
Este documento resume el cine de animación de Tim Burton. Describe cómo Burton logró equilibrar su estilo personal con el éxito comercial al crear películas que agradan tanto a la crítica como al público. Analiza algunas de sus películas clave como Vincent, Pesadilla antes de Navidad, La novia cadáver y Alicia en el país de las Maravillas, y cómo estas evolucionaron para defender la inocencia de la infancia. Explica que el estilo visual reconocible de Burton se centra en personajes marginados y anormales, y cómo us
Este documento presenta la obra teatral "De fuera vendrá", una adaptación de la comedia del siglo XVII del mismo nombre de Agustín Moreto. El director Ángel García Suárez traslada la acción al año 2037 y actualiza el lenguaje, manteniendo la estructura original en verso. El documento describe la sinopsis, los personajes, la puesta en escena inspirada en Salvador Dalí y Jean Giraud, y los detalles de la producción y el elenco.
Underground es una película de 1995 dirigida por Emir Kusturica sobre la historia de Yugoslavia entre 1941 y la década de 1990. La película sigue a un grupo de personas que viven en un sótano subterráneo donde fabrican armas ilegalmente. A lo largo de las décadas, el líder del grupo los mantiene encerrados y les hace creer que la guerra aún continúa afuera. Eventualmente, el líder los traiciona junto con su esposa, colocando dinamita en el sótano y matando a la mayoría.
El documento habla sobre la película "Glen or Glenda" del director Ed Wood. A pesar de ser considerada una de las peores películas, trata temas tabú como el travestismo y la transexualidad. La película cuenta dos historias, una sobre un hombre que se viste como mujer en secreto y otra sobre una persona que se somete a una operación de cambio de sexo. Aunque fue un fracaso, resalta el valor de Wood al abordar estos temas controvertidos en su época.
Este documento presenta información sobre varias obras de teatro, musicales y películas. Se anuncia que Jaime Zatarain protagonizará la nueva producción de Mamma Mia! y que la obra La Florida, dirigida por Víctor Sánchez Rodríguez y protagonizada por Silvia Marsó, se presentará en diciembre. También se brindan detalles sobre la obra musical TICK, TICK... BOOM!, actualmente en cartelera en Madrid con Daniel Diges como protagonista.
2. Gaia Films y Festival Films presentan
Un film de CORNELIU PORUMBOIU
RUMANÍA – 2006 – 35 mm – Color – 1:1,8 Estéreo
Duración: 1 h 29
Alejandro Muñoz
91 389 65 31
660 446 334
alejandromunoz@festival-
San Bernardo, 74 2º C alejandromunoz@festival-films.com
28015 Madrid
Tel: 91 360 48 17
91 531 50 70
www.gaia-
www.gaia-films.com
www.festival-
www.festival-films.com
3. Pequeñas Miserias y Grandes Cuestiones
A través del retrato de una pequeña ciudad de Rumanía y de sus habitantes,
Corneliu Porumboiu, realiza una comedia sabrosa, divertida, tierna, profunda y filosófica.
“Hilarante” Deborah Young, Variety
Brillantísima comedia en la mejor tradición del humor del Este Europeo, fresca pero
concreta, suave pero aguda como un cuchillo. La cámara de Porumboiu explora el
mundo Post Comunista con un humor irónico e inteligente que alcanza el clímax en
las escenas en el estudio de Televisión.
Deborah Young, Variety
¡Que película más divertida. La audiencia no paró de reír… y al mismo tiempo tan
reír…
inteligente!
inteligente!
Jacques Morice, Tèlerama
“Divertida y cruel, con mucho estilo”.
Libération
Didiere Pèron, Libération
“Una delicada sátira sobre las desilusiones del post Comunismo, que remarca la
crueldad de la Historia sin ser cruel con los personajes”.
Thomas Satinel, Le Monde
“Mordiente ingenio balcánico”.
A. O. Scott, The NY Times
4. El país entero observó en directo en televisión como las enfadadas multitudes
forzaban al dictador Rumano Ceaucescu a huir de Bucarest en helicóptero. En un
tranquilo pueblo al este de la capital, dieciséis años después de ese histórico día, el
dueño del canal local de televisión ofrece a dos invitados compartir sus momentos
de gloria revolucionaria. Uno es un viejo retirado y eventual Santa Claus, el otro un
profesor de historia que acaba de gastarse el sueldo completo en saldar sus deudas
de alcohol. Juntos recordarán el día en que tomaron por asalto el Ayuntamiento a los
gritos de “Abajo Ceaucescu”. Pero los telespectadores que llaman por teléfono
cuestionan las reivindicaciones de los autoproclamados “héroes”, que más parecían
haber estado festejando con Vodka la marcha del dictador, que forzando su caída.
CORNELIU PORUMBOIU
GUIÓN Y DIRECCIÓN
MARIUS PANDURU
FOTOGRAFÍA
ALEX DRAGOMIR – SEBASTIAN
SONIDO
ZSEMLYE ROXANA SZEL
EDICIÓN
ROTARIA
MÚSICA
CORNELIU PORUMBOIU
PRODUCTOR
DANIEL BURLAC
PRODUCTOR EJECUTIVO
PISCOCI
MIRCEA ANDREESCU
JDERESCU
TEO CORBAN
MANESCU
ION SAPDARU
Rumanía 2006 - 89 min. - 35 mm – color – 1:1,85 – Estéreo
5. CAMERA D’OR
PREMIO EUROPA CINEMAS
EUROPE CINEMA LABEL
Cannes, Francia
MEJOR PELÍCULA, TRANSILVANIA TROPHY
Cluj, Rumanía
PREMIO DEL PÚBLICO
Cluj, Rumanía
ROMANIAN DAYS AWARD
Cluj, Rumanía
GOBBO D'ORO
Bobbio, Italia
PREMIO DEL PÚBLICO
Eurasia IFF, Antalya, Turkía
MEJOR PELÍCULA
Golden Swan, Copenhage, Dinamarca
MEJOR GUIÓN
Golden Swan, Copenhague, Dinamarca
6. MEJOR PELÍCULA
Siena, Italia
MEJOR ACTOR (para los tres actores protagonistas)
Siena, Italia
PREMIO DEL PÚBLICO
Siena, Italia
MEJOR ACTOR (para los tres actores protagonistas)
Cinessonne, Francia
PREMIO DEL JURADO
Cinessonne, Francia
PREMIO DEL JURADO ESTUDIANTIL
Cinessonne, Francia
PRIX EMERGENCES (Mejor Primera o Segunda Película)
Cinessonne, Francia
PREMIO DEL JURADO
Sarajevo, Croacia
PREMIO DEL JURADO
Bangkok, Tailandia
PREMIO ESPECIAL A LA MEJOR CONTRIBUCIÓN ARTÍSTICA
Cottbus FF, Alemania
GRAND PRIX
Molodist, Ucrania
7. ¿De donde ha sacado la idea de hacer una película sobre la revolución rumana de
1989, situada en nuestros días?
Corneliu Porumboiu: Vi un debate televisado sobre ello hace cinco años en mi
ciudad natal Vaslui al Este de Rumanía. La pregunta del día era: ¿hubo o no hubo
una revolución en nuestra ciudad? Tres personas discutían sobre como los
acontecimientos se rebelaron en el tiempo. Este tema ha estado dando vueltas en mi
cabeza durante cinco años. Luego, en mayo del pasado año, terminé de escribir un
guión en el que había estado trabajando durante dos años, pero que no acababa
de convencerme. Así que empecé a escribir 12:08 Al Este de Bucarest, usando
como inspiración a esos tres personajes que había visto en televisión. Fue una
especie de terapia para aparcar el otro guión. Para mi grata sorpresa, lo terminé un
mes después. Estaba tan contento con él, que decidí empezar a grabar lo antes
posible.
¿Dónde estaba usted cuando el régimen comunista se derrumbó?
derrumbó?
Tenía catorce años en ese momento y lo recuerdo muy bien. El día en que el
régimen cayó, yo estaba jugando al ping pong fuera y mis padres estaban pegados
delante de la televisión. Volví a casa justo después del momento crucial examinado
en mi película: porque a las 12:08 PM donde nosotros vivíamos, todo el mundo
estaba observando en directo como Ceaucescu huía.
¿Por qué a un joven director como usted le interesa este momento histórico?
La revolución tuvo un profundo impacto en mí. En ese momento pensé que terminaría
trabajando como ingeniero en una fábrica. La revolución cambió completamente mis
perspectivas, como lo hizo para otros rumanos. El programa de televisión que inspiró
la película, mostró cómo la revolución del 22 de diciembre de 1989 no se extendió
a mi ciudad, Vaslui. La gente salió a la calle sólo después de conocer los
acontecimientos de Bucarest. De repente, se dieron cuenta de que esto era una
agitación radical. Dicho esto, no hay nada autobiográfico en esta película.
presenta
¿Cómo se presenta usted en relación a sus personajes que están reñidos con su
pasado?
Soy como el personaje del joven cámara que graba el debate “revolucionario”.
8. Él quiere participar así que intenta dar su punto de vista con su encuadre y siendo
innovador: graba a los testigos en primeros planos, zooms, se mueve cerca de ellos
para capturar algunas de sus faltas de veracidad. Como él, yo quería involucrarme
en la película directamente en primera persona.
su Televisión?
¿Juega su película con la fuerza de la Televisión?
No, yo intenté centrarme en mis tres personajes- el presentador, el profesor, el
hombre viejo y sus recuerdos sobre la Revolución. Quería multiplicar los puntos de
vista sobre este suceso. Sin embargo, durante el espectáculo, muchos espectadores
llamaron para dar su versión de las cosas….Su debate sobre los detalles más
pequeños de este “histórico” día 22 de Diciembre de 1989 es divertido y
desesperante a la vez, porque esta gente habla sobre un suceso que cambió sus
vidas, mientras se auto cuestionan sobre la existencia de tal suceso en su ciudad.
¿Son como el coro de una comedia humana?
Si, porque tenía miedo de perderme en las generalidades de un tema tan vasto.
Quería mostrar los diferentes puntos de vista en hechos cuyos recuerdos son muy
personales. Cuando la gente habla de la revolución en la televisión local, no tiene
en cuenta la historia, pero rápidamente se acuerda de sus experiencias personales.
Y ahí, dejo ver que en las pequeñas comunidades como ésta, la noción de héroes
es superflua.
¿Ridiculiza sus pretensiones de convertirse en héroes?
Nadie en la película podría llegar a creer nunca que un borracho pudiera ser jamás
un héroe de la historia. En una pequeña ciudad como ésta, los ciudadanos viven
puerta con puerta cada día, saben exactamente de donde provienes, así que, por
supuesto no puede haber para ellos nada heroico sobre tu vida. Para cambiar este
punto de vista, el periodista televisivo, por ejemplo, quiere crear un personaje que
sea eterno. Esto es típico. ¡Esta persona sueña con que haya una estatua de él algún
día! Él creó su canal de televisión, porque quiere hacer cosas importantes, quiere
formar parte de la historia.
9. ¿Es más fácil aceptar temas como la caída del régimen comunista y los cambios en
la sociedad, dieciséis años más tarde?
Veo una gran división en la historia de mi país, diferenciando entre antes y después
de la revolución. No pretendo aceptar la revolución en mi película pero intento
enseñar lo que ha pasado en los siguientes dieciséis años. Esta es la razón por la
que le he cogido tanto cariño a la vida de mis tres personajes. Observo lo que esta
revolución ha llegado a ser después de dieciséis años y cómo la visión de la
revolución ha sido transformada por cada uno de los protagonistas. También tengo
la sensación de que las grandes esperanzas y deseos que hemos tenido desde la
revolución han sido, en gran parte, decepcionantes. La mayoría de los ciudadanos
no estaban nada preparados para los cambios que ocurrieron.
periodista,
Un ingeniero que se convierte en un periodista, un miembro de la Seguridad que se
forma a sí mismo como el propietario de una fábrica. ¿Cómo ha visto los cambios
que ocurrieron en las vidas de sus personajes?
En mi película no estigmatizo al chico de seguridad que trabaja cada día y que
tiene su versión propia de la historia. A diferencia de él, mucha gente no fue capaz
de sacar ventajas de los cambios en la sociedad desde la revolución. Mira al
profesor de historia, se aferra a su pasado sin avanzar, no trabaja y se niega a
cambiar su vida.
¿Tus personajes siguen conmoviendo porque no intentas esconder sus debilidades?
personajes
Quería ser lo más honesto posible, sin artificio y sin depender de una estructura
confeccionada o siguiendo las líneas dramáticas convencionales que enseñan en las
escuelas de cine. Inspirado por este show televisivo y sus tres personajes, quise ser
muy realista. Quería que la película fuera lo más cercana posible a lo que yo veo y
siento. No es una película maniqueísta. Me encantan mis personajes por su
humanidad. Enseñan sus debilidades, nadie es perfecto.
Ceauc shock,
La puesta en escena de la ejecución de Ceaucescu fue un shock, una nueva forma
de realidad mostrada en televisión ¿Es ésta en parte la razón por la cual la TV juega
un rol central en su película?
Creo que nuestra revolución fue la primera que se emitió en directo a todo el mundo.
En 1989, teníamos muy poca información sobre lo que estaba pasando en Berlín,
Praga y otras partes de la Europa del Este.
10. Todo lo que sabíamos venía del canal de radio americano “Free Europe”. Sólo
había unos cuantos rumores que circulaban que hablaban sobre los hechos en curso
en Europa y sobre lo que allí estaba pasando y pronto pasaría en Rumanía.
televisión,
¿Sin la televisión, cree usted que este espíritu revolucionario se habría diseminado
Rumaniaia?
por toda Rumania?
¿Quien sabe? La historia suele hacerse en las grandes ciudades, pero el programa
de televisión en mi película muestra cómo a mucha gente en los pueblos más
pequeños también les gustaría ser parte de la historia a pesar de que no ocurra
nada de relevancia histórica en el lugar de donde ellos viven. La televisión es una
especie de catalizador. Todavía recuerdo cuando Ceaucescu huyó: mi pueblo
entero salió a las calles.
¿Porqué sus personajes argumentan sus verdades con tanta vehemencia?
No creo en una única verdad histórica. Toda la película está basada en esto. Me
encuentro a mí mismo en cada uno de mis personajes, pero cada uno de ellos tiene
su propia verdad. Por encima de todo, lo que queda de una revolución, más que los
símbolos o las imágenes de sus líderes, son las memorias contradictorias de
personas como las de la película. Pensé en Rashomon de Akira Kurosawa: ¿como
transformamos la realidad que queremos recordar? Los personajes de mi película no
mienten como en la de Kurosawa, pero cuando quieren recordar algo que sucedió
hace dieciséis años, empiezan a modificar la realidad. Cada persona tiene sus
propios recuerdos o perspectivas. ¿Dónde está la verdad? Yo muestro las diferentes
opciones, y como las personas olvidan tan rápido, la memoria empaña los hechos y
transforma la realidad.
¿De donde viene el humor que juega con las paradojas, el absurdo y el sentido de
fatalismo?
Este humor es como un hilo que se entreteje a través de mis películas. Probablemente
está vinculado a la idea de una cierta fatalidad en la vida. Mientras hablamos por
teléfono, en este preciso momento, estoy viendo un anuncio de cerveza. E iré a
tomar una cuando hayamos terminado nuestra conversación. Los rumanos hemos, de
alguna forma, inventado la absurdidad…o al menos hemos hecho un arte de ello.
Pero no tengo ningún método. El humor es superior a mí. Debe venir de mi ciudad
natal y de la mentalidad de la gente de esa zona.
11. ¿Cómo trabaja, deja abierta la posibilidad de los “accidentes”?
Cómo
He estado trabajando con el mismo equipo durante los últimos años, lo que hace las
cosas más fáciles. Paso mucho tiempo con mis actores. Hago muy pocos cambios
en el plató, puedo por ejemplo, probar un diferente encuadre….esto es una clave
elemental para mí. Cada segundo de la película y cada centímetro de película debe
estar justificado y tener un sentido. De la misma forma que cada personaje debe
tener sus propios gestos, espero de mis actores que se olviden de sí mismos y de esa
forma estén más en sus papeles. Ensayamos mucho antes de rodar; esto me ayudó a
encontrar la esencia de mis personajes. Cuando funciona, les sigo por todas partes
y estoy incluso preparado para cambiarles el diálogo. Por el contrario, cuando no
funciona, sueño con ser capaz de trabajar con ellos como Robert Bresson. (Risas)
¿Graba las vidas de sus personajes sin mover la cámara para ser más realista?
Sí, todas mis películas están inspiradas en hechos reales pero el cine realista es un
deseo piadoso, es imposible de hacer. Es por ello que creo mi propia realidad. Por
ejemplo, grabé el show televisivo de la revolución en tiempo real, pero a mi
manera. Soy como el joven cámara de la película que quiere poner su impontra
personal en todo lo que hace. Cojo situaciones reales y las transformo. Para esta
película, decidí no mover la cámara para darle tiempo a los personajes.
Contrariamente a la gente joven de mis cortos, que eran de mi edad, los personajes
en 12:08 Al Este de Bucarest no tienen la misma edad que yo. Tuve que llegar a
conocerles….
¿…..y es de ahí de donde viene la distancia?
Sí, al no mover la cámara, quería dejar que su forma de vivir se expresara por sí
misma. No quería cortar escenas. Pero dejarles respirar por sí solos. El tiempo es
muy importante en esta película: es “dieciséis años después de la revolución….”
Intentaba plasmar cómo la vida en una pequeña población crea una cierta forma de
ser.
tomas
¿De donde viene la atmósfera en sus tomas largas? ¿Cuáles son sus influencias?
Me gustan mucho las últimas películas de Jim Jarmusch, aunque no pienso realmente
en él cuando estoy grabando. Su estilo sí tiene pequeños ecos en esta película, por
lo que parece un documental realista. Cuando escribo un guión pienso ante todo en
12. capturar el espíritu de la historia. Es desde ahí cuando empiezo a escribir como
director. Down By Law probablemente inspiró la estructura ligeramente extraña de mi
historia: en la primera parte seguimos a cada personaje y luego los encontramos a
todos juntos en una charla de un show televisivo.
(Estéticamente el espíritu del pintor Vermeer me inspiró. No hay muchos sucesos
dramáticos en sus cuadros, pero quise capturar algo de una forma de vivir y ser.)
Un nuevo cine Rumano está emergiendo en los festivales internacionales de cine
pero ¿están los directores como usted obligados a producir sus propias películas?
obligados
No esta película es un caso especial, porque escribí el guión en junio de 2005 y
,
quería rodar inmediatamente sin esperar una decisión de la agencia de fondos
gubernamentales rumanos. Grabamos en diciembre de 2005. La película era
relativamente sencilla de producir. Trabajo con muchos amigos y mucha gente me
ayudó. Es mucho menos caro hacer una película en Rumania que en Francia,
Alemania o España. Además, tengo que encontrar un productor rumano que me
apoye en mis ideas. Así que tengo que producirme a mi mismo para poder llevar
hasta el final la historia que quiero hacer. He incluso invertido parte de mi propio
dinero en la película. No quiero tener que dar explicaciones a nadie.
¿Cuáles son los principales obstáculos al hacer películas en Rumania?
Como en cualquier país, el mayor obstáculo para dirigir una película es el director
en sí mismo. (Risas).
Según su colega Cristi Puiu (La muerte del Sr. Lazarescu) no hay una Nueva Ola
rumana, sólo directores desesperados……
(Risas) ¡Tiene toda la razón!
¿Como trabaja en el plató?
Mis películas están basadas en historias reales y en gente que conozco y quiero.
Me encanta grabar, incluso cuando tengo que luchar contra mi propio caos.
Cuando siento la concentración de mis actores en los ensayos, entonces es cuando
empiezo a ver la película como un todo. Incluso cuando hay problemas que no he
resuelto en preproducción el primer día de rodaje todo de repente se vuelve claro
para mí. Es cuando estoy rodando cuando se me ocurren las mejores ideas. Es una
droga que es placentera y creativa.
13. Una vez que he capturado el espíritu particular de una historia es cuando tengo el
dominio de mi película, de otra manera…
¿Son sus películas socialmente comprometidas?
Cuento historias en el presente y espero que mis películas muestren una parte de la
sociedad rumana de hoy. Intento hacer películas sobre la verdad de un personaje y
no dar una charla política. Incluso si el punto inicial es un hecho histórico, como la
prohibición sobre el aborto con Ceaucescu, en medio metraje que hice, El sueño de
Livius estoy contando sobre todo, una historia sobre un chico joven, sus deseos y su
verdad. No quiero hacer documentales o comentarios sociales….siempre intento
encajar los personajes en el centro de mis películas. Temo hacer juicios morales, tirar
cosas a la cara de la gente….para mi eso es lo contrario a lo que el cine significa.
La Rumania de hoy todavía está convaleciente. El comunismo no se preocupó lo
más mínimo por el individuo. En comparación con el estado, un ser humano no tenía
importancia…..pero, hasta cierto punto, combato estas ideas dogmáticas por la
naturaleza de las historias que elijo.
respuesta espíritu Ceaucescu?
¿No juzgar es su respuesta al espíritu de la era comunista bajo Ceaucescu?
Absolutamente. En ese momento las películas debían tener un mensaje, un juicio o
una moralidad,….Yo creo que es más importante mostrar los personajes y sus
destinos….Soy cualquier cosa menos un juez!
El final de su película evoca nieve con una mezcla de poesía y nostalgia….
nostalgia….
Si, pero mis personajes no están lamentándose de la era comunista. Están
nostálgicos de los notables días de la revolución cuando cualquier cosa parecía
posible. La revolución fue como un renacer. Pero la gente veía las cosas en blanco y
negro. Pensaron que viviríamos como las personas en Estados Unidos; el sueño
americano se convirtió en su principal objetivo.
14. Nace en Rumanía en el año 1975. Obtiene el Diploma en Realización
Cinematográfica en la Universidad Dramática y Cine I. L. Caragiale de Bucarest.
Sus cortometrajes “LIVIUS DREAM” (EL SUEÑO DE LIVIO) – 2003, “GONE WITH
THE WINE (LO QUE EL VINO SE LLEVÓ) – 2002 y “A TRIP TO THE CITY (UN VIAJE
A LA CIUDAD) – 2003 han sido muy premiados resaltando el Premio Cinéfondation
en Cannes 2004.
12:08 AL ESTE DE BUCAREST es el primer largometraje que realiza por el cual ha
obtenido la Cámara de Oro de Cannes 2006.
CORNELIU PORUMBOIU y un amigo
15. Nacido en 1918 en Scornicesti, Nicolae Ceaucescu es el tercero de nueve
hermanos. Comienza a trabajar como zapatero, pero tras una carrera política sin
mácula, en 1965 se convierte en principal dirigente del Partido Comunista Rumano.
En 1971, tras un viaje a China, el “Conducator” cambia radicalmente de dirección.
En 1974 se convierte en presidente de Rumania, y su política lleva al país al borde
de la hambruna y el peligro inminente de epidemias. Sin embargo, gracias a la
“Securitate”, controla los medios de comunicación y no tolera oposición interna
alguna. Practica el nepotismo y pone a su mujer Elena, así como a otros miembros
de su familia en puestos importantes dentro de la Administración. Su proyecto más
díscolo es la “Sistematización del país”, cuyo objetivo es la erradicación de las
ciudades y pueblos de las zonas rurales.
Extracto de un discurso de Nicolae Ceaucescu del 3 de Marzo de 1988:
“Antes de 1990, debemos reducir de forma radical el número de pueblos de los
actuales 13.000 a 5 ó 6.000 como máximo…”
Ceaucescu tuvo tiempo de destruir 9 pueblos antes de la Revolución.
En 1989, huye de su palacio, “La Casa del Pueblo”, en helicóptero, pero
rápidamente se entrega a la policía, y el 25 de Diciembre, tras un escueto y
controvertido proceso ante un tribunal militar, es reconocido culpable de genocidio
por su pueblo.
Será fusilado junto con su mujer Elena.
1.
El recuento oficial de la revolución rumana es de 1.104 muertos.
16. 9 DE NOVIEMBRE DE 1989
Caída del muro de Berlín. El bloque comunista ha caído. Todas las miradas se giran
ahora hacia Rumanía, último bastión, cuyo fin parece tan próximo como inevitable.
24 DE NOVIEMBRE DE 1989
Nicolae Ceaucescu es reelegido triunfalmente como dirigente del Partido Comunista
Rumano.
16 DE DICIEMBRE DE 1989
5.000 personas se manifiestan en Timisoara para apoyar a un pastor disidente
encarcelado.
A las 21 horas, la sede del Partido Comunista es saqueada. Según algunas fuentes,
muchos manifestantes eran extranjeros, sobre todo de la ex URSS, enviados por el
Kremlin para iniciar una Revolución.
18 DE DICIEMBRE DE 1989
100.000 manifestantes desfilan en Timisoara y la “Securitate” dispara sobre ellos.
Resultado: 40 muertos. Los restos de las víctimas son mostrados para sensibilizar la
opinión de Occidente. Las divisiones de la ciudad ponen fin al movimiento, pero es
demasiado tarde. La revolución está en marcha. Varias fábricas se ponen en huelga.
17. 21 DE DICIEMBRE DE 1989
100.000 personas se han reunido delante de “La Casa del Pueblo” para apoyar al
“Conducator”, pero lo inimaginable se produce. La masa pita y abuchea a Nicolae
Ceaucescu, que no puede terminar su discurso. La gente se dispersa en Bucarest, la
policía no reacciona. Ya de noche, el ejército vigila a la masa, que monta
barricadas. A medianoche se da la orden de disparar. Comienza la persecución.
22 DE DICIEMBRE DE 1989
A las 7 de la mañana, la gente vuelve al centro de la ciudad. Esta vez, el ejército
no dispara. La masa se dirige a “La casa del Pueblo” al grito de “Libertate,
libertate”. La gente enarbola banderas rumanas con el emblema, una estrella roja
sobre fondo de fábrica y bosque, cortado. El ejército se suma al pueblo.
A las 12:08, un helicóptero despega del techo del palacio evacuando a los
Ceaucescu en dirección a Snagov. Las imágenes son retransmitidas en directo por
televisión. El impacto en la población es considerable: el tirano tiene miedo, el
poder está disponible.
Durante la tarde, Iliescu, Roman y Voican establecen un gobierno provisional. El
helicóptero de los Ceaucescu los abandona en Titu. Huyen en un coche rojo que se
avería. Paran otro coche esperando encontrar refugio en una fábrica, pero los
obreros los expulsan. Desesperados, se entregan al ejército.
DICIEMBRE 1989
23 DE DICIEMBRE DE 1989
Los combates continúan en Bucarest. Un periodista francés es aplastado por un
tanque.
DICIEMBRE 1989
25 DE DICIEMBRE DE 1989
Los Ceaucescu son juzgados y condenados a muerte por un tribunal militar. Se les
acusa del genocidio de 60.000 personas, la “limpieza” del Estado con acciones
armadas contra el pueblo, el robo y destrucción de bienes públicos, corrupción,
intento de fuga, y enriquecimiento personal (estimado en 400 millones de dólares
en oro). Son ejecutados el mismo día.
18. Hoy, diecisiete años después, la revolución rumana de Diciembre 1989 es más que
nunca objeto de interrogantes. Tanto los rumanos como los investigadores evocan
con pudor los acontecimientos de 1989. De alguna manera, se entiende que esa es
una manera de reconocer que no se sabe exactamente en qué punto estamos en
cuanto al conocimiento y la interpretación de aquellos días, entonces presentados
como “revolucionarios”.
En primer lugar, los acontecimientos de Diciembre de 1989 en Rumanía deben
abordarse con un filtro, integrando el concepto de complot, en parte extranjero. Si
bien la intervención de la KGB no se pone en duda, aun queda precisar en qué
medida intervino occidente, en particular la CIA y el Departamento de Estado
Norteamericano.
Sin embargo, tampoco hay que convertir aquellos acontecimientos en un mero
complot. Los escolares y universitarios se implicaron de manera sincera y espontánea
en sus manifestaciones en Timisoara, Iassi y Bucarest. Las víctimas de los disparos
eran, a menudo, jóvenes, en ocasiones de 13 ó 14 años. Bajaron a las calles y se
plantaron ante los tanques como héroes.
De este modo, desencadenada por fuerzas exteriores, la revolución no existió en sí
misma, más que en las palabras de los periodistas. No se trata de un vasto
movimiento popular espontáneo, extendido al conjunto del territorio, sino de
acciones precisas y organizadas, dirigidas prioritariamente a objetivos estratégicos,
el primero de los cuales fue la televisión rumana (TVR), permitiendo la toma del
poder mediático.
19. Fue hace diecisiete años, unos días antes de Navidad. En Rumanía, una dictadura
se derrumbaba ante las cámaras. Los medios de comunicación se apoderaban de
cualquier información para difundirla, re-emitirla y hacerla circular…
POR UN LADO, EN RUMANIA
El 22 de Diciembre de 1989, la televisión rumana (TVR), caída en manos de los
opositores al régimen, transforma una revuelta en Bucarest, en una revolución a nivel
nacional. Dicha revuelta era efectivamente la manifestación de una población en
ebullición, pero se limitaba a dicha ciudad y a dos o tres ciudades importantes más.
Y durante los días siguientes, en Diciembre de 1989, TVR hizo todo lo que estuvo en
su mano para dar una imagen negativa del país. Difundió noticias sobre el
envenenamiento del agua en numerosas ciudades, sobre unidades terroristas
acercándose o sobre combates en diferentes lugares, sobre la interrupción inminente
del sistema eléctrico o sobre sabotajes con explosivos a las presas eléctricas. Nunca
se ha hecho una evaluación pormenorizada de los perniciosos efectos de estos
eventos, pero las noticias provocaron momentos de pánico próximos a la locura.
Además, la retransmisión de órdenes contradictorias por diferentes representantes
militares via TVR, perturbó la jerarquía militar y sembró la confusión y el pánico tanto
dentro del ejército como en la población. Algunos días más tarde, se mostraban
unas imágenes de presuntas víctimas de la revolución en Timisoara, cuando en
realidad se trataba de cadáveres provenientes de un osario, acompañadas de
informaciones según las cuales la violencia habría generado más de 60.000
víctimas; esto reforzó la convicción de que estaba sucediendo un genocidio. Entre
otras causas, este genocidio fue por el que Ceaucescu fue condenado a muerte.
Las actividades de la televisión rumana en ese periodo son las causantes de la
muerte de la mayor parte de las víctimas de los acontecimientos de Diciembre de
1989 en Rumanía (más de un millar).
POR OTRO LADO, EN EL EXTRANJERO
Se habló de “genocidio”, de “fosas comunes”, de “masacres”, de “embarazadas
destripadas”, de “torturas”, de “cuerpos quemados en crematorios”… Se
mencionaron “conductores de camiones que transportaban toneladas de cadáveres,
abatidos con un tiro en la nuca por la policía para evitar dejar testigos”.
20. Se habló de 70.000 muertos en pocos días. En la televisión francesa, un periodista
lanzó un llamamiento a la formación de brigadas internacionales dispuestas a “morir
en Bucarest”. Se habló de Timisoara, 350.000 habitantes, ciudad mártir.
El 23 de Diciembre de 1989 el recuento era de 10.000 muertos víctimas de la
Securitate, la policía del régimen. Según el enviado especial de “El País”, “en
Timisoara, el ejército ha descubierto cámaras de tortura donde, sistemáticamente, se
desfiguraba con acido, a los disidentes y a los líderes obreros para evitar que sus
cadáveres fueran reconocidos”. Se descubrió una fosa común gigantesca. De
hecho, a modo de ejemplo, se expusieron ante las cámaras diecinueve cadáveres,
pegados los unos a los otros, más o menos descompuestos, entre los que estaban el
de un bebé sobre el de una mujer, que se suponía era su madre. En realidad todos
los cuerpos habían sido extraídos de una fosa común.
El 22 de Diciembre, las investigaciones de agencias de noticias húngaras, alemanas
orientales y yugoslavas, retomadas por la agencia francesa de prensa, hablaban de
4.632 cadáveres víctimas de las revueltas del 17 y 19 de Diciembre, “muertos a
tiros o con bayoneta”, o de 7.614 manifestantes fusilados por la Securitate. Un
periódico francés titulaba “Carnicería”, y contaba: Timisoara liberada descubre un
osario. Miles de cuerpos desnudos, recién exhumados, sucios y mutilados, precio
insoportable de su insurrección”. Más adelante, el redactor en jefe del periódico
reconocía: “todo nos hacía pensar, incluidas las imágenes, que la información era
cierta”.
El recuento oficial de victimas en toda Rumanía durante ese período es de 689
muertos, no 70.000. En Timisoara murieron entre 90 y 147 personas, no 12.000.
UNA REVOLUCIÓN MEDIÁTICA
La importancia de los medios de comunicación es la característica principal de la
revolución rumana. Si bien no hay que minimizar la realidad de los enfrentamientos,
ya no se trata de tomar el poder con las armas, combatiendo en el conjunto del
territorio, sino de combatir los símbolos del antiguo poder con nuevos símbolos:
mitificar a los mártires del régimen, mostrar la confusión del poder y el coraje de los
opositores con el fin de cambiar la opinión de los rumanos, que viven con miedo
desde hace muchos años, y asentar la legitimidad del nuevo régimen en el
escenario internacional.