1. BENEMÉRITA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE
PUEBLA
ESCUELA DE ARTES
LICENCIATURA EN ETNOCOREOLOGÍA
ASIGNATURA: DESARROLLO DE LAS
HABILIDADES EN EL USO DE LA TECNOLOGÍA, LA
INFORMACIÓN Y LA COMUNICACIÓN (DHTIC)
ALUMNA: MARISOL CORTÉS GÓMEZ
PROFESORA: LIDIA LUIS GONZÁLEZ
“PROYECCIÓN DE UN ARTISTA EN
MÉXICO”
3. INTRODUCCIÓN
Una de las formas de llevar manifestaciones culturales a
la comunidad es a través de la proyección artística, que
se lleva por medio de espectáculos, exposiciones y
programas en los que intervienen diversos artistas.
4.
La consideración de una obra
de arte como una dimensión
elevada y casi ajena al común
de la gente hace que solo sean
considerados producciones de
grandes maestros o figuras
reconocidas. La pintura de un
oficinista, la composición de una
canción
escrita
por
un
estudiante
difícilmente
se
consideran a nivel social como
artista u obra de arte. El arte ha
sido desde siempre la forma de
expresión por excelencia. Un
país sin la cultura de consumir
y/o apreciar el arte como algo
más que sólo un medio para
entretenimiento,
es
una
sociedad
que
se
queda
estancada.
5. CONCEPTOS DE PROYECCIÓN Y
ARTISTA
La acción de proyectar
responde
a
la
necesidad humana de
representar, en este
caso
con fines
artísticos expresivos o
estéticos. Un artista es
aquella que hace o
produce obras de arte.
El termino “obra de
arte” se utiliza para
nombrar la creación
material (artesanía) y
a
la
producción
intelectual
(canción,
cuento, etc.).
6.
El arte es la visión sensible del ser humano
acerca del mundo real o imaginario. Los
artistas
expresan
sus
percepciones,
emociones y sensaciones a través de diversos
recursos lingüísticos, plásticos y sonoros.
Una obra de arte por lo tanto
es un producto que transmite
una idea o una expresión
sensible.
7.
El concepto de obra artística suele
relacionarse más con las artes plásticas
(pinturas,
esculturas).
Las
creaciones
musicales, literarias, dancísticas, también son
obras de arte, ya que suponen producciones
elaboradas por una persona con intención
artística.
8. PROYECCIÓN DE UN ARTISTA
EN MÉXICO
En México hay muchos artistas que no cuentan
con el apoyo suficiente y su única oportunidad
para proyectarse es saliendo al extranjero o a
través de las asociaciones de gestión colectiva.
Por ejemplo: Paul Achar, Presidente de la
Sociedad Mexicana de Autores de Artes
Plásticas (Somaap), dice que el 1% de los
artistas del país logra exponer su trabajo y de
estos el 7% son quienes generan ventas y
renombre en el exterior.
9.
En México, lamentablemente hay lugares en donde no
se reconoce el arte y lo apoye, y pueda explotar su
talento y desarrollarlo. “Aquí el ámbito es muy cerrado,
muypobre,sin desarrollo a comparación de otros lugares
donde si se les da la importancia...” (Karina Quezada,
estudiante escuela de artes plásticas). No estamos
acostumbrados a reconocer el trabajo y esfuerzo que
realiza un artista y solemos degradar el valor de las
obras”.
10.
Otro problema es que en los medios de
información solo hablan de soccer, telenovelas
y sus protagonistas, chismes de los famosos,
etcétera, y dejan a un lado temas culturales.
11.
“…pienso que actualmente la proyección de
un artista necesita ser „empujada‟ para que
crezca…” (Oscar Belmontes, estudiante de
artes plásticas).
Los artistas de cualquier índole, le brindan a la
sociedad una parte fundamental: identidad y
cultura. Por medio de los artistas, uno como
persona entiende mejor su cultura o la cultura
ajena.
12.
El arte ha sido desde siempre la forma de
expresión por excelencia. Un país sin la
cultura de consumir y/o apreciar el arte como
más que sólo un medio de entretenimiento, es
una sociedad que se queda estancada.
