PUNCH talleres

PUNCH! El poder del arte – Art Empowered
Documento Reporte
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Autoras:
Valentina González Rojas
Fabiana Rivas Monje
Libertad Vidal Yevenes
Grupo de Estudios del Conocimiento, la Ciencia y la Tecnología, dirigido por Ronald Cancino
Universidad de la Frontera
Carrera de Sociología

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Introducción
El presente documento reporte, se aboca al análisis de las discusiones vertidas en el Seminario de Arte
PUNCH! El poder del arte, evento auspiciado por la Fundación Melton, y realizado durante los días 11 y 18 de
mayo, y la exhibición entre el 11 y 26 de mayo del presente año.
El evento tuvo como principal objetivo presentar los conceptos de diplomacia cultural y ciudadanía global,
como una forma de alentar a los artistas de todos los campos a utilizar el arte para el entendimiento mutuo y su
vez, empoderarlos de manera tal que se valoricen sus prácticas, sobre todo en el marco de una región
multicultural. Lo anterior, se realizó mediante talleres y exposiciones que involucraron a artistas locales,
instituciones artísticas, y público en general. El telón de fondo de esta instancia, es la búsqueda de concretar el
creer en la utilización del poder del arte, para la mejora real de las relaciones culturales de todo el mundo.
Dentro de una región multicultural como lo es la región de la Araucanía, el trabajo artístico - cultural
resulta ser muy diverso, con una principal implicancia en lo que es el trabajo artístico – cultural indígena, ya que
este es de cierta forma, una imagen representativa de nuestra región, aun así, en la región se carece de
valorización e importancia a este trabajo, el arte en la región está falto de espacios y oportunidades tanto para los
artistas como para el público, es más, no existe una formación de público interesado y presente en el trabajo
artístico de la región. Esta es una de las razones de la formación de espacios como el de PUNCHART, reivindicar
el arte regional en todas sus aristas y comprenderlo como un espacio potente en la región.
Cabe mencionar que, debido a la transversalidad que buscaba el evento, se buscó crear una relación
multidisciplinaria de diferentes temáticas respecto al arte, de manera tal que los sujetos quienes se realizan dentro
del arte, tomaran consciencia de cuál es el poder del arte y cómo se puede visualizar y valorizar en diferentes
aristas de la vida social.
La instancia que permite poner sobre la palestra debates tales como la identidad de los artistas respecto
de su lugar de origen, del cómo mostrar una imagen-país frente al mundo a través de las relaciones interculturales
o diplomáticas, del cómo se desarrolla el arte en la región u otros, permitió generar una instancia de conversación
entre los artistas asistentes quienes atendían y exploraban mediante su propia experiencia, los diferentes temas
abordados en PUNCHART.
Es, en base a lo anterior que se presenta a lo largo de este documento reporte una exposición y resumen
de cada ponencia realizada los días 11 y 18 de mayo, acompañado además de las discusiones y debates
generados en cada una de ellas. Esto apoyado metodológicamente con la asistencia, observación, participación,
grabación, transcripción y análisis de cada ponencia del evento.

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11 DE MAYO
PRIMERA PONENCIA E INTRODUCCIÓN
DIPLOMACIA CULTURAL Y CIUDADANÍA GLOBAL.
MAY GARCÉS, cantante, pintora autodidacta, profesora de Educación física y
organizadora
La ciudadanía global, según la definición que otorga la Fundación Melton, va más allá de las fronteras,
identidades regionales y sus categorías, considera a los sujetos como iguales y además, requiere que estos
posean un comportamiento responsable respecto a sus fundamentos. La ciudadanía global además, es conducida
por dos ejes principales: la CONCIENCIA, donde el sujeto reconoce los problemas como globales, y la ACCIÓN, la
cual permite además de tener conciencia, guiar la acción de los ciudadanos globales, en el sentido, de que como
bien lo menciona May, siempre es necesario un tinte de idealismo.
La diplomacia cultural por su parte, corresponde al curso de acción que se basa en utilizar un intercambio
de: ideas, valores, tradiciones entre otros, contemplando aspectos de la cultura y la identidad, para fortalecer
relaciones, mejorar la cooperación socio-cultural o promover intereses nacionales, practicándose ésta tanto desde
instituciones del sector público como privado, e incluso desde la sociedad civil. Esta diplomacia cultural debe surgir
orgánicamente, y se presenta de tres tipos o formas: mostrando, persuadiendo; protegiendo el patrimonio, es decir,
preservando y/o bloqueando; y escuchando, con respeto a las culturas para construir confianza.
Es, en el marco de la diplomacia cultural, que existen dos tipos de poderes: el poder duro, el cual está
encabezado por el poder militar y que se realiza a través de la imposición, y por otro lado, se encuentra el poder
blando el cual se realiza a través de la comunicación entre las culturas. La diplomacia cultural, por tanto, permite
mantener relaciones de respeto entre las culturas, de manera tal que promueve la confianza entre las relaciones,
las cuales son guiadas por la disposición a escuchar y el respeto por “el otro”.
Por otro lado, la definición de ciudadano global tiene que ver mucho con el comportamiento en relación a
las prácticas, por ejemplo de valentía civil, reciclaje, de confianza, con respecto a valores y derechos: un
ciudadano global se reconoce en la acción. Mientras que la Diplomacia cultural (concepto acuñado hace
aproximadamente 15 años), se aboca al entendimiento mutuo entre culturas.
En la conferencia “El poder del arte y la cultura para promover la democracia y la paz mundial” realizada en
Alemania, y a la cual May asistió, se mencionaron los cinco principios fundamentales de la estabilidad y paz
mundial: 1. Respeto y conocimiento de la diversidad cultural y patrimonio 2. Dialogo intercultural global 3. Justicia
4. Igualdad e Interdependencia 5. Protección de los derechos humanos internacionales.
*Poder Blando: capacidad de persuadir y comunicar a través de la cultura * Poder Duro: vence o coacciona
a través de la fuerza militar

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Participante 1: Sólo quería decir una cosa, una diferencia de lo que es poder duro con poder blando,
la diferencia es que el soft power en el fondo lo que busca es que cuando tu entras a un país, entras a una crisis,
entras a una diferencia, a una sociedad dividida, tú haces que esa sociedad se exprese, no es que tu vengas a
imponer condiciones, no es que tu vengas a estructurar lo que no tienen, tu lo que haces es difundir junto con ellos
lo que están pidiendo a gritos, que en el fondo, la democracia es algo que está siempre latente, que está pidiendo
y siempre se expresa. Es eso que constantemente, dadas las condiciones, la guerra, el sufrimiento, no se deja ver.
El poder duro siempre va a ser imposición, el poder blando va a ser expresión, puerta abierta. Ahora
lamentablemente, hay gente que ha manipulado el poder blando y que lo usa también para imponer sus propias
ideas, la gracia de la diplomacia cultural es colocar en el lugar posicional exactamente al poder duro, y condicionar
la democracia.
May Garcés: Creo que estos conceptos son muy importantes para los artistas, para la gente que hace arte, y
realmente para impulsar también a quienes están, no solamente a los artistas, sino a todos nosotros, que de
alguna manera igual nos expresamos artísticamente, y creo que deberíamos reconocerlo y promoverlo….
¿Comentarios?
Participante 2: Siempre o muchas veces vemos el tema de la globalización o el tema del capitalismo y todo lo
demás como una amenaza, como algo malo, feo, individualismo y todo, pero saben, muchas veces cuando nos
sentamos a ver o nos abstraemos nos damos cuenta que, claro, todos estos problemas que nos llevan, pueden
transformarse en redes, en facilidades, por ejemplo, meterte al computador, abrir Skype y hablar con un montón de
gente de otros países, aprender de sus culturas, buscar en internet, aprender los bailes de otros lugares, conocer
pintores, músicos, que no son los que te muestra la tele ni la radio, que rescatan la esencia de los países muchas
veces o más bien de las personas, y ahí entra un concepto que creo yo tiene que ver con empoderar a los artistas,
con que conozcan sus propias capacidades y reconozcan también las capacidades de otros artistas, y demostrarlo
y compartirlo. Creo que esa es una de las formas que tenemos de redimir de cierta forma todo esto que vemos
como amenazante, encontrar herramientas en ello.
Participante 1: Quería complementar un poco lo que tú decías, es muy cierto, pero que si deja ver un
contrasentido, cuando tu indicas al capitalismo, al neoliberalismo, a las estructuras económicas imperantes,
pueden ser vistas desde un punto de vista negativo, o sea, podemos mantener una discusión ideológica y decir el
neoliberalismo está en una posición que no permite el desarrollo de algunas culturas y de algunas personas, la
pregunta que uno se tiene que hacer en ese punto es: paradojalmente, el neoliberalismo no promueve dictaduras,
promueve democracias, promueve individualidades, promueve apertura al mundo y globalización, no es un
totalitarismo ni fascismos anti-democráticos, entonces uno entra en este dilema, donde te abren la puerta y uno
sabrá qué hacer con eso, como tu dices hay redes sociales, hay internet, hay una serie de otras maneras de
comunicar, que junto con este trasfondo de neoliberalismo, te permiten conocer o no lo que piensa el otro o deja de
pensar el otro, ahora cuando tu lo conectas con el arte a mi me parece que es mucho más fascinante todavía,
porque el arte tiene una gracia que no tiene ninguna de las otras dimensiones humanas, que es que habla desde el
individuo hacia el mundo, es la única ruta que desde su comienzo hasta su destino conecta lo individual con lo
colectivo. Nadie que esté en el arte no quiere expresar algo, y por lo tanto si tu quieres empoderar, tú eres también
empoderamiento, y yo creo que también de alguna u otra forma, tú puedes hacer caer al neoliberalismo con eso.

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SEGUNDA PONENCIA
EL PORQUÉ DE LA CIUDADANÍA GLOBAL.
JUAN ENRIQUE MORALES, Cientista Político docente UCT Temuco.
Contextualización histórica acerca de las raíces de la palabra globalización, de manera tal, que permita
una mejor comprensión acerca de la actualidad del concepto: Globalización, surge de la ampliación de los límites
del imperio romano, el cual permitió o generó una relación entre el sujeto y “los demás”.
Desde la Filosofía: estoicismo (“humanidad”, fundado por Zenón: “asumir el destino”, en el sentido de
aprender a vivir con un destino diverso y complejo) y el escepticismo (antagonistas). Es decir, los Estoicos,
planteaban vivir con la diferencia, con “los demás”, mientras que su contraposición era la filosofía de los
escépticos. El cristianismo, adopta una postura estoica, en el sentido de que permitió mantener la espiritualidad
como común, a pesar de la unidad territorial en la se haya establecido la fe. Hay que considerar que este
cristianismo prescindía de la institución del vaticano.
Por otro lado, la noción de cosmopolita se enmarca dentro de la democracia y plantea al ser humano como
un sujeto inserto en el mundo global, cobrando sentido tanto desde lo público como lo privado, pero entiende “lo
global”, no la ciudadanía.
La noción de cosmopolítico por su parte, permitía entender el rol de la ciudadanía cosmopolita y presenta
el marco para el desarrollo de la política a partir de una visión global. En el sentido de que no puede entenderse a
la ciudadanía fuera de la política y de la acción política. No obstante, esta noción se perdió con el tiempo y no fue
desarrollada por teóricos.
Esto último, permite establecer el problema de la ciudadanía, la cual no conoce su entorno. La ciudadanía
en su carácter global, por tanto, se mantiene como “pobre” y existe sólo en términos jurídicos, pero no en términos
más realistas.
Empatía y compre(h)ensión: (la comprehensión se entiende como la interdependencia entre los sujetos y se
presenta como un valor actitudinal de distancia y respeto por “el otro”)
 La ciudadanía es entendida como un compromiso político, lo público se establece como una conexión con
“el otro”.
 La ciudadanía universal existe, pero en términos jurídicos debido a que presenta a todos los ciudadanos
del mundo como iguales ante la ley.
Existe una tensión entre la ciudadanía diferenciada y la ciudadanía global, en el sentido de que se aprecia un
individualismo colectivo. La ciudadanía se debe entender como un compromiso político: es la vehiculización por lo
público, por lo político.
Mientras que el Arte: es la única actividad que comienza desde la individualidad del ser y culmina en otros.
Relación entre el arte y lo público: 4 maneras de conectarse con lo público:

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1. Supera la territorialidad, lo tangible e intangible… existe un diálogo.
2. Permite la representación de significados a través de los símbolos.
3. Existe una manipulación de la realidad (dentro de un marco que nos hace sentido, se enmarca en la
realidad, no muestra la realidad, la manipula)
4. Conciencia de que invita a la acción. Acercamiento del nosotros permite prestar atención.
La ciudadanía artística existe, en el sentido de que hay un compromiso con lo público-político desde lo privado-
individual.
Otro concepto esencial que menciona Morales, es el de impolítica, donde se presenta mucha efervescencia y
altos niveles de accionar político y democrático, pero con CERO influencia y efecto en la política, aquí el expositor
menciona el caso del movimiento estudiantil de 2011.
Sucede que el mundo es impolítico:
a-político  despolitizado  impolítico
“A lo mejor la más profunda de las desigualdades es la que enfatiza en tratarnos como iguales” (Morales, 2013).
Juan Enrique Morales, en su ponencia de “El porqué de la ciudadanía global”, comprende a la ciudadanía
artística como un ente existente que posee un comportamiento dual, es decir, que entiende al artista como un
sujeto consciente y comprometido de su entorno, y por otro lado, como un sujeto que privilegia la significación de
su subjetividad. Estas dos manifestaciones de la ciudadanía artística conviven dentro de un escenario global, el
cual, está determinado cultural y políticamente. Frente a esto, Sergio Valenzuela (asistente), recalca la dificultad
que poseen algunos artistas para mantener una actitud un tanto desarticulada de lo social, siendo tildado como un
actor incomprendido por su entorno, el cual no puede generar una interpretación de su subjetividad.
Por otro lado, el académico describe que el escenario impolítico en el cual se desenvuelve el país,
marcado por una alta actividad democrática y poca inferencia sobre las decisiones políticas, sumado a una
democracia agregativa, han determinado la vida de los sujetos plegándolos a un plano “absolutamente privatizado
y materialista”. Los artistas no han quedado exentos de este contexto y han reducido su experiencia social a la
generación de significados, pero que esta vez surgen, desde la subjetividad y privacidad del artista. El expositor
no queda indiferente a este aspecto y enuncia que esta forma de vivir “significa salir de la pertenencia y del sentido
profundo de vivir con los demás” (Morales, 2013).
Frente a lo anterior, Martín Poblete (asistente), interroga al expositor, manifestando si es que existe
democracia actualmente –considerando la acepción de democracia que posee el académico-, ante ello,
contextualiza una cuña de Pablo Longueira, quien reducía el ejercicio democrático al sufragio electoral. Frente a
esto, Juan Enrique Morales expone que la actual configuración que rige al país, se basa en un modelo de
democracia agregativa, la cual como se mencionó anteriormente, posee espacios limitados de participación
ciudadana, y a su vez, favorece un sistema en el que las decisiones políticas están en manos de quienes salen
electos. Es decir, se trata de un modelo fuertemente restrictivo, en lo que refiere a la participación o injerencia que
pueda tener el ciudadano en la toma de decisiones, poniendo en manos del sufragio la dirección de la política
nacional.

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En este escenario, el expositor abraza el enfoque propuesto por la democracia deliberativa, en la
cual, la participación de los actores se realiza por medio del diálogo, el cual es tomado como eje guía de este
modelo democrático, y de la misma forma ve al arte, en él todas las manifestaciones artísticas son válidas y
además de permitir condensar la identidad o el momento actual de algún pueblo o nación, permiten un diálogo
entre naciones y entre los mismos actores, quienes buscan a través de diferentes expresiones un punto común
que favorece cualquier otro tipo de acción. Finalmente, para responder la pregunta de Martín Poblete, el expositor
asevera que “nunca vamos a estar [en una democracia] y esa es la gracia” (Morales, 2013).
Lo anterior invita a May a preguntar, de qué manera podría realizarse una democracia del tipo deliberativa,
planteando como respuesta la fragmentación de grupos. El expositor justamente determina que la democracia
deliberativa se plantea de dos maneras, las cuales a su vez, están íntegramente relacionadas, de esta manera,
este modelo funciona desde un plano informal que descansa en las diferentes opiniones de la ciudadanía, hacia un
plano formal, en el cual se logra buscar los acuerdos por medio del diálogo.
TERCERA PONENCIA
MATÉMATICAS, MÚSICA Y BARRERAS CULTURALES.
JAVIER LORCA, Ingeniero Civil Electrónico doctorante de la Universidades de Sao
Paulo y Músico.
Esta ponencia se realizó vía web-cam, ya que el expositor se encontraba en Sao Paulo, Brasil.
Javier comienza exponiendo que la ciencia y el arte tienen más afinidades que disparidades, pues ambos,
científico y artista se maravillan con el mundo, sólo que de manera distinta, en este sentido, se complementan y no
contraponen. Pero sí, recalca que se presenta en ambos campos una lucha de egos importante.
“Una pequeña cuerda que vibra es la unidad última del mundo: todo el universo está compuesto de
cuerdas y su vibración hace real lo que podemos ver” (Lorca, 2013), es lo que se conoce como Teoría de cuerdas.
Javier, también menciona que existe mucha filosofía detrás de lo que uno hace como científico o artista,
una visión de mundo: “Todo lo que uno dice, hace, viene acompañado con una mochila cultural detrás” (Lorca,
2013). En este sentido plantea, que hay muchas diferencias culturales, pero lo esencial nos use, y eso, es lo que
se acerca a un ciudadano global.
CUARTA PONENCIA
ARTE E IDENTIDAD REGIONAL.
RONALD CANCINO. Investigador, Docente Departamento de Ciencias Sociales
de la UFRO.
La presentación se enmarca dentro del estudio regional realizado por el IDER (Instituto de desarrollo regional y
local) y el académico Ronald Cancino en 2009, denominado “Estudio para el fortalecimiento de la Identidad
Regional. Región de La Araucanía”.

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La región de la Araucanía se presenta como un escenario en el cual conviven múltiples culturas. Esta
tendencia, sin embargo, se ha mantenido bajo una especie de tensión la cual ha favorecido el no-diálogo entre las
culturas.
La comprensión de la identidad, en este contexto, permitiría entender el porqué de esta realidad. El
análisis que se realiza en el estudio, se plantea a través del estudio de las huellas evolutivas, el análisis del
pasado, el presente y la realización de estudios prospectivos.
Se mencionan además conceptos y afirmaciones esenciales que se desprendieron de dicho estudio:
 La estatua de plaza de armas se presenta como un sintetizador de identidad
 La identidad se construye a través de espejos
 Se presentan múltiples temporalidades en la Región
 Existe una impostación de identidad
 La identidad no es un contenido, sino un mecanismo de construcción
Luego, el expositor se refiere a la creación de arte y cultura en La Araucanía, señalando que existe la
presencia de quiebres en el mundo rural-popular y las producciones del mundo urbano. Es así, que el rescate de la
cultura y las diversas identidades, se puede canalizar a través del arte, en el sentido de las expresiones artísticas
como expresiones de identidad regional. Las expresiones culturales se presentan mezcladas, denotando una
presente hibridez, mientras que las industrias culturales se presentan como inexistentes, pero emergentes.
Discusión:
Participante 1: Una cosa super conceptual ¿Qué entiendes por asimetría?
Ronald Cancino: A ver, más que conceptualmente por ejemplo, esa imagen que está en el power, es un modo de
establecer relaciones y entablar decisiones de forma asimétrica, siempre hay alguien que manda, pero, de acuerdo
a las adquisiciones colectivas terminan siendo colectivas y en las relaciones por ejemplo, con el estado chileno, o
con el gobierno chileno, en términos que se entendían casi como acuerdos internacionales, entonces esas
decisiones eran negociadas, y esas decisiones eran entre pares, el mundo indígena y el mundo chileno, y antes el
español, esas decisiones rugían por un rato hasta que alguien las rompía, de cualquiera de los dos lados, lo
importante es que ese mecanismo era un modo de reconocimiento entre pares y eso es lo que fundamentalmente
se rompe a pesar de que siempre se rompe por la guerra. El parlamento es un mecanismo para romper la
asimetría, pero volver a restaurarla, y eso es lo que nos parece a nosotros importante
Participante 1: A ver no sé qué me pasa con eso porque tu mencionas un momento la hibridez, yo creo que hay
una foto muy decidora, la foto donde salen productos de perro, las ollas colgando, es una imagen que captura la
hibridez, y si yo me voy al tiempo atrás y veo obviamente esa pintura, veo alguien aquí, alguien acá, o sea veo una
imagen naturalmente simétrica pero por adversidad, o sea estoy ahí pero estoy en simetría de territorio, estoy en
simetría de situación, estoy en simetría de momento, tenemos algo en común: la guerra, que siento, que hay un
camino ahí, un camino desde la simetría a la asimetría, quizás sólo una suposición teórica, digamos, lo que
tenemos hoy en día es un camino a la aceptación de lo asimétrico y si yo acepto lo asimétrico, y de hecho el

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concepto existe, el concepto se llama: “reciprocidad asimétrica”, o sea yo podría construir no una
reciprocidad simétrica que me devolvería a un tiempo que no existe, me daría a viajar a la hora y decir bueno, ¿Por
qué no construyo una reciprocidad asimétrica? Sobre no una diferencia de fuerza sino sobre una diferencia de
culturas o de una hibridez que me está indicando que somos distintos, o sea de alguna u otra manera trasformar lo
que antes podría ser una lógica negativa o posicionar, es como una posibilidad respectiva, a la cual o al acuerdo o
al desacuerdo
Ronald Cancino: Claro, lo que ocurre hoy es un poco lo que tú dices, nosotros le llamamos a-culturalismo
simétrico, si bien no es un muy buen concepto, pero bueno, en sentido de que lo está instalado, cada acuerdo que
se intenta generar siempre se cae, y se cae porque el mecanismo no puede dar la base, pero fácilmente nos
ponemos de acuerdo para una reunión de dos minutos, y yo me salgo porque llego a un acuerdo.
Participante 1: A ver, sólo como mirándolo desde la ciencia política, entonces yo creo que hay dos conceptos de
simetría, una cosa es la simetría del poder, que hayan diferencias entre una posición y la otra, y otra simetría que
se despliega por la asimetría cultural, ósea, obvio que si yo tengo más poder que tú en una negoción, yo soy el que
la va a hacer durar, la va a hacer perdurar.
Ronald Cancino: En la lógica de la política es que yo me uno con aquellos que son mis amigos y a través de eso
yo manipulo a otros, estamos nosotros contra ti, pero la lógica política mapuche y mi hipótesis es super
aventurera, es que no opera así, es más bien una lógica de creación de alianza lo que activa todo mecanismo de
relación y eso es algo bien interesante, la pregunta es: ¿cómo eso se evidencia en la imagen, en la música, en el
arte? Yo creo que indagar por ahí es bien interesante
Participante 2: Yo creo que la asimetría en estos momentos es un proceso, ¿En un proceso de afectar la
asimetría?
Participante 1 : No, a ver si me doy a entender, es que aquí hay dimensiones que están entrampadas, esta uno
sobre otro, o sea una cosa, que es lo que se ve en ese cuadro, es la necesidad de asimetría en el sentido político
que tengas una igual influencia, que sea entendible de la misma manera, pero distinto es cuando uno pone la
dimensión de la diversidad cultural cuando la asimetría es un hecho, es un fenómeno visible, hay una diferencia,
hay miradas distintas, hay asimetría y eso desde mi punto de vista no es negativo, en ese caso mi sensación sería,
ya, llegar a un punto en donde haya una asimétrica reciprocidad, ósea, reprocesar en el ámbito político
reconociendo la asimetría como un fondo cultural, pero esa reciprocidad es como cambiar la lógica de la necesidad
del acuerdo de lo simétrico.
Participante 3: Es complejo creo yo, pensando en la pregunta y es lamentable para uno como artista o como
alguien que quiere crear, que esta lógica del poder que está traslapada con la lógica de la diversidad, que al final,
la gente que puede actuar como “mecenas” sea la que va a cuartar procesos de creación.
Ronald Cancino: Paradojal, si.
Participante 4: O sea, y pasa porque al final tu puedes tener una tremenda idea que puede rescatar el valor
cultural, ancestral de un grupo étnico, pero si la gente que pone la plata, no la pone, o sea se puede hacer, y hay
grandes ejemplos de personas que lo han hecho, pero se dificulta mucho, y pienso mucho y no en grandes

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creaciones sino en las mismas mujeres que trabajan el telar o la madera, el rango para crear es poco,
porque al final están sometidos a lo que el turista va a llevar, lo que le va comprar y tenemos el mismo caso aquí
de Eduardo Rapimán, si vemos donde él ha estado, en las partes donde ha hecho exposiciones, tenemos
Alemania, tenemos Estados Unidos y si tú le preguntas a alguien acá ¿Oye tú conoces a Eduardo Rapiman? Un
artista visual, entonces entramos en esta paradoja del rescate cultural, y la creación que va a surgir de acá no se
valora acá, entonces es paradoja y al final se forma un circulo donde yo quiero crear algo que rescate la esencia
de, pero, no lo voy a poder crear acá porque la lógica empresarial no me va a hacer un bien.
Participante 5: En torno a lo que es, si es un negocio seguro, cuanto es la ganancia, cuanto es la perdida, cuanto
es la inversión, cuanto es la ganancia, pero el arte no se puede ver así, por ejemplo el año pasado postulé a un
Fondart para ganarme una beca, teniendo 20 años y la razón por la que no me la dieron, siendo que estaba bien
formulado y todo, me dijeron: “eres demasiado joven para tener la seguridad de invertir un millón y medio en ti”,
porque no tenían ninguna certeza de que si invertían en mí, yo podía ser una buena inversión, porque de repente
claro puede invertir en un cabro que es un tiro al aire, y a los 20 años le dan un millón de pesos y a los cinco años
está igual que cuando empezó, pero esa lógica tan de negocio de que hay que invertir y asegurar ganancias de
tener miedo al riesgo, el arte muchas veces implica riesgos, implica lo que hablamos antes de la cultura, hace muy
difícil compatibilizar al arte con la sociedad en la que se encuentra inmerso, por eso el arte está en la periferia, los
artistas viven como ilegales en su propia ciudad.
18 de mayo
PRIMERA PONENCIA
EL ARTE DE LA COMUNICACIÓN INTERCULTURAL.
RODRIGO BUSTAMANTE. Ejecutivo de Atracción de Inversiones, Agencia
Desarrollo Araucanía.
Recuerdos acerca de un lugar, lo primero que emerge son:
1. Sentidos y lugares
2. La gente y la reciprocidad (o comunicación)
3. Relación con el contexto, o las cosas de la cultura.
La adaptación, o comprensión respecto de una cultura se realiza por medio de la comunicación y el
entendimiento de esta misma (conversar no es comunicar). Para ello existen dos tipos de contextos que facilitan la
comprensión de las culturas: el high context y el low context.
El high context, es el cual se mueve dentro de los estándares de la globalización, y promueve la formalidad
dentro de las relaciones interculturales y locales. Por su parte, los países que se enmarcan dentro del low context,
se mueven de acuerdo a lo que dicta su cultura.

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Arte y su relación con la cultura
El arte funciona como un puente entre las culturas, pues permite conocer en primera instancia elementos
de la identidad de las culturas y por otro lado, favorece a través de la experiencia sensitiva un encuentro que es
global. De esta manera, el arte se presenta como un encuentro entre las culturas y además favorece el diálogo
entre países.
La comunicación efectiva, como lo plantea Rodrigo Bustamante, consiste en la interacción de los
individuos que sobrepasa, y que va más allá de una simple conversación entre un emisor y un receptor, la
comunicación efectiva, representa el entendimiento de los individuos por medio de diferentes canales, la escritura,
la oralidad, la imagen y sus representaciones, son algunos de los medios por donde esta se materializa. Para que
se produzca comunicación, debe existir una disposición positiva desde el comunicador hacia sus receptores, un
respeto principalmente a la cultura y a las características del sujeto. No es lo mismo hacer comunicación en Chile
que en China, las diferencias culturales obligan a comportarse y actuar de forma distinta a la hora de comunicar,
desde el saludo hasta la forma de sentarse.
Rodrigo, como se señalaba anteriormente, existen dos tipos de cultura de comunicación generales, Low
context y high context. El primero se genera mayormente en los países europeos y Estados Unidosy se caracteriza
por darle mayor importancia al contenido que a la imagen, es decir, la formalidad no tiene relevancia en
comparación con lo que se dice, por el contrario, en países como el nuestro y continentes como Asia, se tiene una
cultura de comunicación high context, en donde la imagen, la vestimenta y el actuar tienen mayor importancia que
lo que se pretende comunicar.
Dentro de los comentarios finales, Javiera, estudiante de odontología, expone que la presentación fue de
gran agrado para ella, aunque esta no tenga mucha relación con lo que estudia, Rodrigo en base a esto le cuenta
la experiencia de su hijo con su odontóloga, en donde ella aplicó herramientas de comunicación para construir
confianza y entendimiento entre ella y su paciente para poder trabajar de forma amena, es decir, la comunicación
se encuentra presente y se aplica de forma transcendental a todas las áreas y profesiones, solo hay que tener la
disposición para construirla. Como menciona May en su comentario, es importante mejorar la práctica y propósito,
el comunicarse con respeto y tener la motivación de hacerlo, como sucede con el Arte, este tiene de forma
inherente el deseo de comunicar. Para May como artista, es importante rescatar el amor en la comunicación y el
lazo intimo que nace de esta entre el artista y la gente. Por otro lado también, como menciona May, existe
comunicación que busca seducir a los individuos de forma negativa, la publicidad también es un medio fuerte de
atracción y comunicación, a esto agrega Rodrigo que son estrategias de comunicación las cuales en muchos
casos se utilizan para persuadir y disuadir a los sujetos, como ejemplifica, el caso de los dictadores, los cuales
fueron grandes comunicadores quienes tuvieron la habilidad de convencer a una gran cantidad de personas para
sus fines personales, logrando que estas actuaren en base a sus ideologías.
En base se concluye que es importante rescatar el lado positivo de la comunicación, el entendimiento por
el otro, la compresión y el amor en la búsqueda de la construcción de una relación y compenetración entre los
sujetos.

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SEGUNDA PONENCIA
ARTES COMO UN CAMINO PARA EXPLORAR LA VIDA.
EDUARDO RAPIMAN. Artista mapuche y embajador artístico de la Región.
“Toda mi vida se desarrolló como un dibujo” (Rapiman, 2013).
“Para empezar, Soy Eduardo Rapimán, soy pintor, soy pintor por knockout” (Rapimán, 2013). La creación de
imágenes se presenta como la situación de un viaje al entendimiento, ahora ¿por qué hacer arte? En el caso de
Eduardo, para tratar de acomodarse a una ciudad incomoda.
El arte, para él, es la liberación, frente a la máquina insensible e incoherente que genera los imaginarios
(imaginarios sobre el otro, el salvaje, el buen salvaje). Mientras que el discurso de la originalidad, genera lo
contrario: LA MODA.
 El arte es un reflejo de la sociedad: el arte le pertenece a su tiempo.
 Los artistas recogen instancias, identidades: el arte como puente de comunicación, que puede generar
imágenes y memoria.
Hace hincapié, en que Chile adolece de instituciones culturales: “dios está en todas partes pero su oficina está
en Santiago” (Rapiman, 2013). Entonces, es urgente la invitación al dialogo y al encuentro en torno al arte debido a
esta ausencia institucional cultural en Chile.
ARTE  Como fenómeno de contemplación, no como un discurso ni forma definible.
 Una contemplación que se detiene en el tiempo frente a algo que te genera sentido.
 Como una herencia de la historia de la humanidad.
Eduardo vivió en pueblos pequeños de región, (Pitrufquén-Queule, entre otros), llegó a Temuco a los 17
años, años 90, en un contexto de afirmación de la democracia, el que menciona como interesante para entender la
actividad y los diálogos en las calles. Menciona además la alta importancia de las organizaciones mapuche en
aquella época, y que nunca tuvo problema con su identidad mapuche, no tenía conflicto con eso, lo que sí le
genero conflicto, era entender que lo era para mucha gente: la identidad estaba parcelada.
“Estamos en una situación que es un viaje, un viaje al entendimiento, al fin y al cabo yo me declaro en esa
posición, en una viaje a entender las cosas”. ¿Por qué hago arte? “Solamente existe ese delicioso misterio del
color que se empieza a transformar en una forma y al final lo siento como una posición contemplativa, acerca de la
naturaleza, acerca del misterio de existir… De alguna forma cuando vuelves de eso, te das cuenta que todo es
complicado, vivir es complicado... Todo es como una tragedia griega para poder sostener esos pequeños instantes
de libertad”.
Hay dos formas de apreciar la cultura, la primera es que te guste mucho la cultura, se investigue y se quiera
saber más, y la otra posición, que es la que “le tocó” y que también eligió, es ser criticón, no le gusta la cultura, le

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carga la cultura: “para mí es un problema la cultura, para mí es un problema tener encerradas las
obras dentro de un espacio” (Rapimán, 2013).
Se presenta un complot contra la individualidad y contra el ejercicio crítico, el tener una opinión. Hace
mención a las grandes tiendas, que hacen alusión que para sentirse autentico hay que vestirse igual, esa es la
moda, la moda impone una tendencia a la que todos adscriben de forma única, todos iguales vistiéndose iguales,
es decir, el discurso de la originalidad es el efecto contrario, genera que toda la gente se parezca y genere tribus
(un comportamiento tribal buscando con quien generar empatía). Por otro lado, el tema de los artistas, (relevante
dentro del debate), menciona que todavía no hay una fórmula para hacer de una persona, de un sujeto, un artista,
no la hay, es una cuestión, un camino íntimo, un camino personal, a pesar de todas las dificultades que significan
ser artista, el tema de la credibilidad, del piso, (cuestiones que vienen desde tiempos inmemoriales), hay personas
que eligen trabajar en arte, entendiendo que hay un valor muy importante, el comunicar a la existencia, al tiempo
que te toca: el arte esencialmente siempre es hijo de su tiempo (como decía Kandinsky) en el sentido de que el
arte le pertenece a su tiempo y en el sentido de que al revisar el arte se puede entender que estaba pasando en
ese momento específico, en esa época, es un reflejo de la sociedad, de reflexiones, de memorias, hay un
pensamiento, una identidad especifica de su tiempo, una dimensión humana y sensible: la historia.
El arte se revela como una especie de acto de liberación frente a la máquina, que permanentemente está
haciendo a los sujetos ser parte de tribus insensibles e incoherentes, lo que se genera son imaginarios. Como en
Temuco, que resulta como pura violencia, que es claro la hay, la violencia es real y específica, de hecho se puede
hacer un mapeo y el mapeo está, pero hay otros intereses y de alguna forma, se sabe y se convive con ello, lo
importante es entender que las diferencias, las distancias, las distintas culturas que habitan acá no son un
problema sino una oportunidad, de encontrarnos con otras lógicas. La cultura no es impermeable en el sentido de
la comunicación: por ej. Los mapuche: “Todos los grandes avances en materia de movimientos sociales han sido
impulsados por el movimiento social mapuche, una historia negada” (Rapimán, 2013), lo que permite generar otros
tipos de canales de comunicación y otros tipos de formas de expresión cultural.
Participante 1: Eduardo, ¿puedo hacer un aporte?, tú hablas de que los movimientos sociales en Chile fueron de
alguna manera provocados por el movimiento mapuche.
Eduardo: No digo todos evidentemente, pero si una gran masa de actividad y movimientos sociales en Chile, fue
generado por una dirigencia mapuche específica. Lo otro, el tema de entender estos imaginarios acerca del otro,
del otro como el salvaje, el buen salvaje,… lo que quiero plantear al fin y al cabo más allá del tema del imaginario
que tengan ustedes acerca del otro, del otro mapuche en el sentido de que somos los más cercanos y los más
distantes, es que estamos viviendo una ficción, una gran ficción, de que somos tan distantes, hay una diferencia es
cierto, es que quienes han generado un buen vínculo para hacernos entender más allá de las palabras -justamente
en ese margen donde las palabras ya no son suficientes-, nacen los artistas.
“Me encontré con la necesidad de por ejemplo, salir entender el mundo” (Rapimán, 2013).
Se fue a Alemania en el año 99’, por la curiosidad de saber porqué a los alemanes les gustaba tanto venir acá
(colonos), diciendo que se ganó una beca para que le dieran permiso, poder salir del país y empezar a hacerse
una carrera. Estaba estudiando en la Universidad, pero no habían espacios para ascender dentro de la jerarquía

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artística. Se fue a estudiar arte pero con artistas, no en una academia, sino viendo cómo el artista
genera las obras, metiendo mano en la materia, y entendiendo cómo el ciudadano se involucra con las obras y los
espacios culturales. Entender ese vínculo fue mucho más interesante que haber pasado por la universidad (“una
tortura, agotado, mareado”): Ver cómo trabaja la gente es mucho más interesante.
“Trabajar con grandes instituciones que te muevan por el mundo, como la universidad de Harvard y Yale, no era lo
real, pues eso ya está consolidado y funcionando, por ende puede funcionar con cualquier artista, en cambio, acá
en Chile no hay “artistas”, no se sabe acoger su trabajo” (Rapimán, 2013).
Menciona el libro “Historia de Chile” de Leopoldo Castedo, que dibujó a la Araucanía como un conflicto, y del cual
sacó las ilustraciones para hacer cuadros; y eso es lo que ha trascendido, la idea de que hay un conflicto, una
guerra, una batalla, lo evidenció en la obra. Pero también hace referencia a su cuadro “El Trawun”, en el sentido de
que también se generan espacios de encuentro, convicción, hablando como sociedad conjunta, una gran
ceremonia  hay que encontrarte en el dialogo, hace la invitación a la generación de dialogo.
Participante 1: Yo quería preguntarte que significa ese cuadro, ese símbolo.
Eduardo: Lo que les contaba, cuando niño no tenía internet, y en Queule, los inviernos en Queule eran feroces,
siguen siendo feroces, en ese tiempo no había carretera de la costa ni estaba asfaltado entonces era un drama, se
demoraba cuatro horas y media en salir… salir de allá y venir era a Temuco era como ¡wow! Venir a la gran
ciudad, porque veía la Torre Caupolicán, la única que había… el tema es que cuando era niño y vivía con mis
padres allá, bueno yo siempre tuve una biblioteca, desde niño, a mis padres les gustaban muchos los libros, más
allá de lo formal o académico, eran super inteligentes, pero más allá de eso, recogían una tradición que la mayoría
de la gente ya no hace, el tema de tener bibliotecas en sus casas, pero tener buenos libros, el tema de ya, la plata
mensual, esto es para comprar libros, la gente ya no compra libros. Y entre los libros, estaba uno que es un
clásico, que es la “Historia de Chile” de Leopoldo Castedo, y en ese libro, cuando era niño a los 7 años, veía las
imágenes de Alonso de Ovalle, que grabaron la historia de Chile, y a mi me gusta la historia, soy vuelto loco por la
historia, pero la historia en imágenes, no entiendo mucho por fechas ni por personajes, si al personaje no le
hicieron un retrato no lo puedo situar, es lo que decía del tema de hablarse en abstracto por el mail, cuando uno ya
conoce a la persona lo lees con la voz de la otra persona, es como eso, yo entiendo la historia con imágenes, una
serie de imágenes, tal imagen si la puedo situar en la historia,… y veía mucho esto, la explicación es que hay un
grabado de la Batalla de Penco, donde dicen que cayó un meteorito en medio del campo de batalla, y la
representación que hizo Alonso de Ovalle del meteorito es esa figura. Ahora no sé por qué me gustan esas cosas
medias reacias, pero esa imagen se quedó en mi cabeza toda la vida hasta el día de hoy, siempre ha sido como un
fetiche visual, y ahora que por fin pude sacar una exhibición con el tema que quería trabajar, justamente de mi
imaginario infantil, lo que significó Alonso de Ovalle, lo repetí porque se me repite todo el tiempo.
Participante 2: ¿Alguna vez le encontraste significado a esa representación?
Eduardo: Es que eso es lo interesante, porque lo que describe esa figura es un meteorito, que cayó en medio del
campo de batalla, eso es lo que dice el dibujo, pero conversaba con otras personas y me decían, no, esto es una
quimera que se utilizaba en ese tiempo y era parte de la fantasía del medioevo, que pasó y quedo grabada en la
historia, pero eso es muy largo y es como una lata… pero se lo explicaba a personas más viejas y me dicen: No,

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esto es como el Piuchén, el Piuchén es como el chupacabra, entonces para mi es super interesante,
porque una imagen te sirve para explicar miles de cosas, y hay muchas formas de aproximarse a las cosas, al fin y
al cabo para mi es un fetiche visual, eso es, una figura que siempre va a ser eso, inquietante, nunca va a dar todos
sus secretos. Es un ejercicio de contemplación que a mí me gusta mucho, y justamente creo que aquí viene ese
tema de conectarse tanto con la obra, creo con que el arte pasa eso, el arte no es un discurso, tampoco es una
figura definible, para mi el arte es un fenómeno, un fenómeno de contemplación, de repente algo te hace click con
algo, y más allá de la explicación que te puedan decir, más allá de conectarse con la belleza, porque conectarse
con la belleza es lo más fácil del mundo, hay que ver un cartel de Falabella super vulgar y te conectaste con la
belleza, es el gancho, pero hay algunos que te generan otra cosa, un estado de contemplación como que de
pronto se detiene el tiempo, como que las cosas dejan de importar porque estas frente a algo que te está dando
sentido, y parte el misterio de saber por qué, por qué quedaste enganchado, y esa cuestión es tan humana, está
tan en nuestro ADN, que todas las culturas, todas las sociedades que han alcanzado un pequeño espacio de
desarrollo se han preocupado de generar estas gigantescas catedrales para almacenar todo ese trabajo, dentro de
la historia de la humanidad es lo único que tenemos como herencia, el arte.
Participante 1: Yo creo que es super interesante, muchos aspectos de la historia en general que cuentas, porque
habla mucho de eso, del arte como algo innato, y que no es solamente de algunas personas, sino que claro
algunas personas eligen como todos elegimos caminos, pero es algo innato a nosotros, y que incluso te puede
llevar al nivel de prestigio… me imagino cuando fuiste a Harvard, y yo veo gente que no sé, matándose estudiando
en las noches, para poder ir y llegar a pisar los campos de Harvard o Yale, y creo que esos son imaginarios que
nos pone el contexto nada más, cuando en realidad tu seguiste un camino personal y llegaste igual a esos lugares
de prestigio, que al final son otros lugares nada más. Y creo que es valioso el poder estructurar y el tratar de
entender estos comportamientos del ser humano, porque obviamente no somos niños ya, pero no podemos anular
nuestros pasiones o deseos que a veces tenemos, para ser más referentes a una estructura que está impuesta, a
mi me parece muy bello el poder conversar, el poder discutir acerca de esto y entenderlo desde distintas áreas,
disciplinas, es maravilloso, pero al final todo vuelve, a esa experiencia que no se puede explicar, cuando tu estas
inmerso en alguna actividad y que pierdes la noción del tiempo, y después vuelves a la vida, yo creo que se vuelve
energizado, muchas veces el hacer eso te energiza, quiero creerlo también, para poder ser más consiente en tus
prácticas.
Eduardo: ¿Preguntas?, ¿Alguien quiere preguntar algo?
Partcipante 3: Si, generalmente se menciona que hay ciertos países que llevan la vanguardia en muchos
aspectos, económicos, artísticos, de pensamiento, y por lo general están muy centrados en lo que es Estados
Unidos y Europa, entonces todo lo que nosotros tratamos de hacer es seguir lo que ellos nos van dictando, o sea,
ellos van más adelante y nosotros atrás, entonces los vamos siguiendo,.. por ejemplo, me ha tocado ver los juegos
olímpicos de Londres, donde hicieron un desfile de arte inglés, y todos nos dimos cuenta que la música inglesa es
como la música del mundo, a todos nos encantan los Beatles, nos encanta ehm no sé los Rolling Stones, pero
ellos a su vez no reconocen lo que nosotros hacemos, entonces, mi pregunta es, cuando llegas a Europa, la
respuesta que tienes, o sea, ¿les interesaba lo que estabas haciendo?, ¿o tuviste que luchar un poquito para
poder entrar, en esto que ellos, en el fondo son tan autorreferentes culturalmente hablando?

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Eduardo: Si claro, justamente, desde ahí expones muchos temas, muchas situaciones… No sé si
ustedes veían 31minutos, ¿se acuerdan que hacían como parodias de unas parodias japonesas?, como esos
videos de cámaras indiscretas, pero lo hacían con títeres, entonces era como una cosa más rara todavía, hablando
puras tonteras y riéndose de cosas totalmente incoherentes, y uno lo veía y se mataba de la risa, no porque te
evocaba algo sino que era absolutamente incoherente… yo entendí el rock, la música, el rock primero, antes que el
inglés, no sabía lo que estaban cantando y eso es super natural acá, acá el rock and roll estaba más vinculado a la
pasión a la intensidad, pero no a lo que dice, para escuchar a Nirvana y saber lo que dice Nirvana es como ¡uff!
(risas), es como así, lo más triste del mundo, y ni siquiera es triste porque no es nada, pero es muy buena la banda
a mi me gusta, me gusta mucho… lo que si te puedo decir, respecto a mi experiencia cuando estuve en Berlín, es
que el arte si es un dialogo allá, en realidad funciona como mecanismo de expresión, es comunicación, es efectiva,
se cierra el círculo, el arte en si es comunicación, bueno son muchas cosas pero en si es comunicar, es lo mismo
que hablar pero te reitero, cuando las palabras ya no son suficientes vamos a la imagen, y la imagen hay que
perfeccionarla, hay tecnología detrás de todo eso, hay transgresiones, corrientes, pensamiento, y por lo mismo hay
grupos humanos que aprecian el arte de una forma distinta a otros, lo que te diga por ejemplo un crítico de arte,
citare al más pesado acá en Chile, cuando él habla lo que expresa es ininteligible, para mi ese es el mejor
concepto para definirlo, “el concepto y el elemento que junta que no sé qué” (risas), y no lo conectas nunca! De
ninguna forma en tu paisaje mental ni con todo lo inteligente o estratega que uno puede ser, puede llegar a generar
toda la trama de símbolos y de elementos que él tiene para entender el arte y la trascendencia y cuáles son sus
referentes, e intentar aplicarlos dentro del imaginario de la cultura nacional, no puedo, yo no puedo… pero si puedo
entender que un tipo que no se, un chino, llenó una habitación entera, con unas semillitas de amapola, imagínate
semillas de amapola pero hechas de loza, y pintadas a mano, imagínate millones y millones de esas y llenando un
espacio gigantesco, porque es una obra sensorial, la gracia es que tu te metes en esto y estas caminando entre
cientos de miles de millones de semillas de amapolas de loza pintadas a mano trabajadas por aquel chino: como
fenómeno, ahí tu te conectas con el fenómeno, no necesitas nada para entender que estas navegando en un no
sé, una forma de sentir la existencia y la sociedad y la cultura y el tiempo, que no hay forma de que las palabras lo
puedan explicar, el arte sí. Y ahí se revela este sujeto, diciendo: “yo no estoy acuerdo con esto”, “yo creo que la
cultura debe ir para allá” y ahí se mete el gobierno chino y todo “hay que callarlo!” “no, hay que liberarlo!”, y
empieza así un combate una crisis política por las obras de un artista. Y evidentemente cuando la culturas logran
entender de que el arte también es una posibilidad de negocio -el negocio del arte es increíble- , también lo
protegen, y eso es lo que pasa por ejemplo con el rollo entre Inglaterra y Estado Unidos con lo que pasa con el
rock, como que no dejan que otros países exploren con el rock o hagan otras propuestas, “está controlado”,
también hay un sistema de poder que se puede entender desde el arte.
Recuerda situaciones donde se le dio la posibilidad de saludar a Bill Clinton, A Vladimir Putin, a Fujimori en
ese tiempo, a Uribe, etc. Pero que otros acontecimientos de su vida, como el pintar un retrato de la madre machi
de una amiga de Pto. Domínguez, le hicieron conocer gente mucho más importante en el mundo y que estaban
mucho más cerca, que le trascendieron mucho más, poniéndole un piso distinto: un viaje al entendimiento en su
mundo interno. Lo que agradece al hecho de trabajar en el arte, es que se le permite un nivel de autonomía con
respecto a lo que está aconteciendo, a ser crítico con la cultura y a sus expresiones, desde la moda, el poder, el
exitismo, hasta entender las posibilidades que ofrece el mundo, que son amplias y diversas, pero todavía no son
coherentes si no se entiende justamente como se trasciende en el propio devenir dentro del contexto inmediato, y

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como las obras alcanzan a las personas que realmente se quiere, y el mensaje se ensambla y se
conecta, y se arma este dialogo que llamamos cultura. Es muy importante, afirma, encontrar esto, pues en estos
tiempos se está lleno de estímulos de contaminación cultural muy potente, el problema es cómo hacer coherentes
las cosas para generar bienestar cultural, para generar un contenido que sea coherente para encontrarnos.
“La gente todavía no entiende que las cosas sobran, que las calles están botadas: están para su uso, que hay
bancos en las plazas que son para su uso, la gente deja de disfrutar las cosas inmediatas, la imagen, el parque, el
paisaje, el aire. ¿Cómo mantenerlo vigente? Yo creo que en lo que les planteaba, de alguna forma cultivar un arte”
(Rapimán, 2013).
TERCERA PONENCIA
PODER BLANDO Y ARTE.
VERA FIKAROVA. Jefe de Relaciones Internacionales del Consejo de Monumentos
Nacionales. Parte de la Delegación Permanente de Chile frente a la UNESCO.
Ulrich Beck  Cosmopolitización: “Una de las mayores respuestas a la globalización consiste en construir y
reconstruir la sociedad del saber y la cultura”.
La diplomacia pública se ejerce entre países y entre actores de diferentes culturas. Dentro de la diplomacia
existen dos tipos de poderes, el poder duro y el blando, en este caso se profundiza en el poder blando. En el
marco del poder blando, se desarrollan dos tipos de diplomacia, la diplomacia cultural y la diplomacia pública.
Poder Blando (soft power):
- Steven Lukes (concepto de poder)
- Joseh Nye (concepto de poder blando)
Las herramientas del poder blando son la diplomacia pública, cultural, la cooperación cultural internacional.
En el marco de la diplomacia pública, se presentan conocimientos internos, la atracción cultural (que puede ser
acerca de la cultura, los valores e ideas, las instituciones e incluso las políticas del “otro país”) entre países, los
lazos y las influencias.
Construcción de conciencia y credibilidad
 Inteligencia y medios – control de las emociones – creación de interés
 Conciencia intercultural
 Respeto e igualdad
La comunicación intercultural se trata de: escuchar, observar, transmitir, cuestionar, analizar y evaluar a las
demás culturas. En esta, se asigna y transmite un significado con el objeto de construir entendimiento compartido.
La faceta del diálogo, en este caso, posee múltiples caras pues se pretende ir más allá de un intercambio o una
conversación, lo que busca la comunicación intercultural es el establecimiento de relaciones interculturales.

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¿Cómo se caracteriza una diplomacia cultural exitosa?
 Representación creíble y persuasiva de valores, visiones, entre otros.
 Respeto
 Asentimiento a escuchar
 Diálogo como base de los procesos
 Interacción en una pluralidad de valores.
Discusión:
May: Te agradecemos mucho Vera por tu exposición y está abierto el espacio para plantear preguntas.
Vera: Ah, y también por su puesto, la crítica, también si hay cosas con las que no están de acuerdo, es muy
importante plantearlas para saber y escucharlas.
Participante 1: Quería preguntar, tú mencionaste el poder blando y el poder inteligente ¿o no?, mi pregunta
respecto a eso, me parece un concepto interesante y quería preguntarte, ¿dónde se puede observar el poder
inteligente en la práctica?
Vera: En la práctica, mmm una muy buena pregunta, eso está estudiado entre los países, que se están tomando
diferentes ejemplos de estados del mundo y se está observando cuál es la fuerza de su armada, cuál es su
presencia del poder militar en distintas partes del mundo, cuál es su poder económico y financiero, cuánta
incidencia tienen en la cooperación internacional, para ayudar a otros países al desarrollo y finalmente, esas cosas
más del poder del blando, que son por ejemplo la presencia en medias y si tienen su propio media, algo así como
CNN, o una cadena de televisión que daría información internacional acerca de lo que está pasando en el mundo
actual, entonces son como distintos parámetros que se están tomando y en este momento, yo creo que no hay
como ningún, ehm, por qué eran bastantes cosas y todas tenían relación con el poder de Estados Unidos, pero
ahora Estados Unidos también está en una nueva situación y bastante debilitados, sobre todo en cuanto al poder
económico y financiero y finalmente, en el sentido de cultura y arte tienen presencia en todo el mundo, pero no hay
como ningún país que reúna todo eso, y creo que también se están pensando nuevos conceptos porque esas son
cosas que se están tratando como de… y que para algunas partes es más complejo y ahora tenemos nuevos
factores, países emergentes ahora están estudiando, de dónde proviene especialmente el poder de los países
emergentes que también tienen muchos problemas internos, desigualdades, entonces sirven como ejemplo, y
como ejemplo de atracción y porque parece que están desarrollando algo que podría ser un ejemplo para seguir y
que apoya a los procesos de desarrollo.
Por otra parte, por ejemplo, este elemento de credibilidad y de crear confianza no funciona siempre,
porque cuando uno después mira los detalles de los países se da cuenta que en realidad no va tan bien, y hay
muchas desigualdades, así que finalmente, observar por decirte un ejemplo en específico, estamos hablando de
relaciones internacionales que no hay y tal vez, más bien se debería pensar en otros conceptos. Y en cuanto a
cultura y arte, lo que hemos hablado ahí, que justamente es contradictorio pensar en términos de poder militar o
poder como de imposición o de poder económico o financiero, que por tener mucho dinero puedo vender mi cultura
y mi arte, eso va totalmente en contradicción de los conceptos del poder blando, justamente es como para no

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obtenerlo, es por eso que el poder inteligente, tal como lo define Joseph Nye para las relaciones
internacionales de los países, no se puede aplicar o no se debería sobre todo aplicar a la cultura y los bienes y
expresiones culturales, porque eso justamente, por ejemplo el concepto de diversidad cultural en la UNESCO, que
uno de los países más activos es Francia, viene en reacción al poder de Estados Unidos de influenciar al público
del mundo al tener una diplomacia pública tan fuerte y de poder opinar sobre cualquier parte del mundo y quiere
imponer su cultura y sus visiones y así mismo. Entonces la idea de diversidad cultural nace para que eso no pase,
para que se mantengan las expresiones culturales y que convivan juntas, no que desaparezcan porque hay una
más fuerte y que se imponga sobre la otra, no, ese es el error que ha ocurrido y todas las políticas y los conceptos
vienen tanto a proteger la diversidad de las expresiones y los bienes culturales, para protegerlos y que se
mantengan para el mundo del mañana también, eso sería el poder inteligente. Otro ejemplo que también aparece
es sobre todo en relación al arte y las expresiones nativas, ahí hubo una gran discusión hace unos años en la
Organización Mundial del Comercio, porque los Estados Unidos tenían este concepto de la cultura y los bienes…
como el arte, la pintura o las películas, son noción de mercancías, son un recurso para cualquiera, para vender y
quien más tenía la posibilidad de venderlas era más fuerte y en realidad eso, los otros países no quieren eso
porque con eso no llegaríamos al problema de que la cultura estadounidense y películas de Hollywood y las
películas de ahora Bollywood, que son muy potentes tienen más influencia que las películas de Hollywood,
“comerían” a todos los otros, pero harían desaparecer a todos los demás y estaríamos en un mundo muy pobre
que no mantiene la diversidad, es por eso, que en esta discusión de la Organización Mundial del Comercio también
reacciona a esa posición de Estados Unidos que es una mercancía como cualquiera, la gran parte de los países
del mundo dijeron que no, porque eso justamente no es así, tenemos que preservarlo y también de ahí viene el
concepto de diversidad cultural y de esta convención , porque se habla de una excepción cultural en la que los
bienes culturales, el arte y las industrias culturales no son mercancías como cualquier cosa, pero esos es muy
importante de describir si uno trabaja en relaciones internacionales, hoy hay que estar en relación con todos los
países del exterior y ni siquiera tanto con el exterior, con otras culturas también. No sé si te respondí, ojalá.
May Garcés: Yo quisiera, me permito complementar un poco acerca de diplomacia cultural porque igual estaba en
tu diapositiva una distinción acerca de los niveles de diplomacia cultural que yo vi en el Instituto de Diplomacia
Cultural de Berlín, que eran tres niveles de diplomacia cultural. El primero era mostrar la cultura, ese nivel es el que
muestra así como lo hace el BAFONA, el BAFOCHI, como diciendo “esto es Chile” y más adelante te muestran la
cultura, eso es un nivel. Ah, todo esto era para ver si estos niveles eran para ver si la diplomacia cultural podía a la
vez fomentar la paz mundial, es decir, si podíamos alcanzar la paz mundial con la diplomacia cultural y con
respecto a la cultura y el arte y la diplomacia cultural. Eh, el primer nivel entonces era mostrar, pero con ese nivel
no se alcanzaba la paz mundial, no necesariamente; el segundo nivel era bloquear, esta acción de preservar, de
desbloquear realmente, de mantener una cultura, de mantener estos sitios patrimoniales para preservar, y el tercer
nivel de la diplomacia cultural es el que se logra al escuchar, y ese es el más importante, y ese sí podría promover
la paz mundial, al saber, al tener curiosidad por el otro, porque si tengo un conflicto con el otro país o lo
extrapolamos… con otra persona, el poder escuchar, el poder estar curioso de quien es esa persona e investigar
acerca de su arte, acerca de sus expresiones artísticas y así, podríamos empezar a conversar de que podría existir
una paz mundial porque eso es lo que hemos hablado todo el rato, de escuchar primero y creo que es muy
importante, sobre todo los conceptos que has explicado, realmente han sido de ayuda y permiten poner

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estructuradamente sobre lo que uno ya sabe acerca de las diplomacia cultural. Eh, ¿existe alguna
pregunta, algún comentario u opinión?
Participante 2: Gracias por invitarme, yo quería contraponer algo que tú planteaste sobre la comunicación, lo
primero no tengo idea si Chile adscribe a esta convención.
Vera: ¿Si es parte? , sí, pero no se aplica, no existe una bajada de la convención directamente a la aplicación de
las políticas culturales. Solamente en temas limitados.
Participante 2: Me imaginaba que era así y un poco, lo que quiero decir va en contradicción porque me parece
muy bien que existan expertos a nivel internacional que velen por primero el reconocimiento de la diversidad
cultural, y segundo lugar, que aprendan del respeto y la valoración de las diferencias, en ese sentido, creo que
Chile está avanzando muy digamos, perdidamente en la dirección correcta… es sólo para poner un ejemplo al
respecto, recién el 2008 se ratificó el Convenio 169, que reconoce los derechos de los pueblos originarios.
Entonces, creo que Chile en ese sentido tiene mucho camino para recorrer y mucha experiencia que adquirir
respecto de sus países vecinos, de Bolivia, Perú, Ecuador, son países que siempre están visibilizando su
patrimonio cultural autóctono. Somos, pienso, un país bastante etnocéntrico, tenemos la característica de pensar
todo desde la monoculturalidad, como si no hubiese nada más al respecto, como si las poblaciones fueran
homogéneas, fuésemos todos una misma fuente cultural, tuviésemos todos las mismas expectativas, los mismos
sueños y en realidad, Chile se conforma bajo, gracias a una base de población originaria, que tal vez permite el
nacimiento de la vida criolla, también hay que entender que ahí hay un componente súper fuerte en el Chile
contemporáneo que generalmente es pasado por alto y como que la historia es un poco similar a la de Argentina,
como que todos nos veníamos bajando de los barcos más o menos y en realidad, ahí hay una cuestión que es
bastante problemática, yo siento que desde el punto de vista de los artistas o los intelectuales, no hay
problemática, donde sí es problemática es en la política, es en el mundo político, en la clase política, tanto de
sectores oficiales como de oposición, o sea ahí no hay diferencia y también en nuestros legisladores porque en
definitiva el desliz de estas convenciones podrían no realizarse, podrían llegar a cuajar en términos de políticas
educativas, yo tengo un niñito de ocho años que está en la escuela, está en tercero y en ciencias sociales, todos
los cursos que deberían tener que ver con estas cuestiones, no hay nada y lo que hay está muy desactualizado y
está, digamos, planteado en un universo que no es el real, entonces plantear que nosotros tal vez tenemos una
idea más ponderada de lo que efectivamente hoy día está ocurriendo y si es así, como existen estas cosas
positivas que deberíamos aplaudir y que vamos a aplaudir por diferentes causas, existen otras cosas que son
muchos más completas y que están instaladas históricamente y profundamente arraigadas en nuestra estructura
nacional y que inhiben otros procesos que son más débiles.
Vera: Bueno yo no podía estar más de acuerdo en realidad y me gustó mucho lo que acabas de decir y creo que
es tal como dices, una situación problemática, yo diría algunas cosas en estos momentos, pero afirmo todo lo que
dices y también agregaría otro punto que afecta a las políticas culturales, que en verdad no hay como políticas
culturales muy establecidas y hay muchas insuficiencias en el sector de cultura. Lo que sí creo que es importante
de, yo confiaría en las motivaciones de tener estas charlas, lo que para mí es lo que estoy transmitiendo, esta
información que ni siquiera es parte de mi quehacer, es parte de mi pasado y que no forma parte de lo que hago
en el Consejo de Monumentos Nacionales, y la verdad es que dentro del consejo, no se trabajaría en estos temas
o no se hablaría de estos temas si no fuera por mi, que he llevado estos conceptos, pero lo que es importante lo

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que quiero transmitir a ustedes es que no hay que confiar en las instituciones públicas y entonces por
una parte, no hay que confiar en que algo va a venir y esperar a que algo se presente desde una institución pública
porque ustedes ya tienen el poder y cada individuo, cada una de las personas es la que crea la sociedad y son
ustedes que tienen que empoderarse y también a nosotros, entonces para mí este nivel de aplicar estos conceptos
importantes desde abajo, y es desde la academia y el ámbito de investigación no tienen la suficiente comunicación
con elementos de la sociedad, entonces, mi lección es que no confíen en las instituciones y además, a no
desmotivarse cuando les dicen algo porque mucha gente postula a los FONDART, o a los fondos para el fomento
de sus alternativas artísticas y otros fondos y lo que si bien, tiene una parte positiva, seguramente hay partes
positivas de lo que hay hasta el momento y no quiero criticar, pero es que a veces rechazan proyectos sin mayor
análisis por funcionarios que no están trabajando bajo conceptos de cultura y de diplomacia cultural, entonces el
mensaje hacia cualquier persona en Chile es a no desmotivarse si le rechazan un proyecto de FONDART en el
Consejo, y no pensar que el proyecto que has hecho es un proyecto que está mal, porque no es así, y hay otras
maneras de desarrollarnos, siempre hay posibilidades, entonces, ahí es donde no hay que confiar en ningún
sentido en el Estado y las instituciones públicas y concientizarse que si uno realmente quiere, puede, y basta solo
en confiar en sus capacidades y nutrirse de esto y abrirse también a los organismos internacionales, y si creen
que estoy causando rebeldías contra las instituciones públicas, para nada, lo que digo lo podríamos discutir, creo
que son cosas necesarias y positivas y yo también podría difundir algunos de los programas del Consejo y que si
bien son pasos pequeños, son pasos que van en la dirección correcta, ehm, pero lo que quería decir, no confiar
solamente en esas…y bueno, eso quería comunicar…
CUARTA PONENCIA
PRODUCCIÓN DE ARTE Y CULTURA EN LA ARAUCANÍA.
MARCELO BERHÓ. Antropólogo, Director Centro de estudios Socioculturales UCT
La investigación plantea el análisis del arte dentro de la región de la Araucanía y consigo, de los gestores
culturales.
CONTEXTO:
1. Aspectos materiales (o financiamiento): se desarrolla principalmente a través de iniciativas culturales (que
por lo general derivan del espectáculo) y por otro lado, por fondos estatales como: CNCA, CORFO, CNTV,
CONADI, PRODEMU, MOP, y la ley de donaciones.
2. Academia: existen al menos dos universidades en las cuales se imparten carreras ligadas al ámbito
artístico cultural (Universidad Mayor y Universidad Católica de Temuco)
3. Difusión: existen tres espacios de difusión (Galería Museo Ferroviario, Galería Plaza de Armas y Galería
UCT)
Por tanto, el escenario dentro de la región posee las siguientes características:
 Infraestructura cultural incipiente (deficiente).
 Artistas y gestores culturales requieren espacios de difusión.
 Inexistencia de industrias culturales (literatura, música, audiovisual).
 Complementación de actividad artístico-cultural para la generación de ingresos.
 Desprotección artistas (previsión).

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 Mercado reducido.
Entorno sociocultural y la interculturalidad en el que se desenvuelve el artista:
 Capital humano y cultural no reconocido.
 “Vocación literaria”.
 Diversidad cultural de la región.
 Inexistencia de público para los artistas.
 No existe preparación desde la institucionalidad para apreciar las artes.
 Público de “masas”.
 Condiciones (del mercado, Estado) mínimas.
Artistas y gestores:
 Débilmente vinculados entre sí (inexistencia de redes).
 Producción auto-referente/subjetividad (endogamia) no existe comunicación.
 Diferenciación entre cultores del arte: profesionales y autodidactas.
 No pueden dedicarse completamente a una actividad (arte).
 Resistencia al sistema.
 Tendencia pasiva al desarrollo artístico-cultural (dependencia del estado).
Imagen social de los artistas y las artes
 Artista: como desadaptado, incomprendido, excéntrico.
 Arte como hobbie, desconocimiento del status de las artes.
 “Los Artistas son los que triunfan en la TV”, debido a la cultura de masas.
Concepciones de los artistas sobre sí mismos
 Sensibilidad “especial”.
 Personas que poseen un don.
 Personas con solvencia económica.
 Diferencias en los roles de género
 Artistas y gestores culturales: trabajo en una producción de sentido, valores.
Gestores: 44% masculino; 18,6% femenino; 36,8% organizaciones
Artistas se dedican a:
 Gestión cultural
 Producción artística
 Autogestión
Motivaciones
 Identidad
 Expresión personal
 Afirmación étnico-cultural

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 Democratización arte y cultura (institución)
 Desarrollo disciplinario (arte como profesión)
 Saberes y ampliación horizonte de sensibilidad
Intereses
 Fortalecer la identidad regional
 Democratización
 Ampliación de los ámbitos del arte y la cultura
Referentes
 Marcos culturales: a) occidental o desde la academia, b) del pueblo mapuche
 a) Biográfico: formación familiar, experiencia vital; b) disciplinario y estético
 referentes teóricos
 referentes ideológicos
Rol del artista
 construcción y fortalecimiento de la identidad
 suscitar experiencias
 cambio social
Tendencias
 Distanciamiento del artista respeto a lo público.
Se realizó un trabajo multivariado, cualitativo y cuantitativo, y un análisis estadístico de los proyectos de cultura
financiados.
Principales características:
 El financiamiento público privilegia principalmente las iniciativas culturales en vez de la creación artística.
 Inexistencia de industrias culturales
 La región posee capital humano que no ha sido reconocido, no existe un público de arte, ni formación en
ella, además existe un predominio de la cultura de masas proveniente del neoliberalismo económico y las
autoridades locales se encuentran alejadas, desconocen el trabajo artístico.
 En cuanto a los artistas, no existe asociatividad entre ellos ni perspectiva de cohesión, se produce una
producción autorreferente, los artistas no pueden desarrollarse plenamente en su actividad lo cual afecta la
calidad de sus productos, existe una dependencia pero a la vez una resistencia al sistema imperante
 Las principales motivaciones de los artistas son: expresión personal, identidad, afirmación de la identidad
étnico- cultural.
 La región no cuenta con las condiciones para desarrollar industrias culturales, existe una baja participación
de agrupaciones culturales, las prácticas de patrimonio regional inhiben en algunos casos, la innovación
temática.

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 Las industrias culturales que priman en la región de la Araucanía, son: Etnoturismo, turismo
étnico, desarrollo gastronómico, artesanía indígena.
Discusión:
Participante 1: Mi comentario es básicamente, tres o cuatro puntos, que… con respecto a la primera parte que
expuso Marcelo, que básicamente, desde el punto de vista de diagnóstico hay dos o tres puntos que me
preocupan de esta región que tiene que ver con lo poco que se ha avanzado, ¿En qué sentido?, creo que, cuando
llegué a esta región, yo soy de la región de los Ríos, llegué el año 96’ a Temuco y recuerdo que en aquella época
ya se hacían estos seminarios y estos espacios de debate, y se diagnosticaron más o menos las mismas cosas,
estamos hablando del 96’ al 97’ y sucede que en 17 años después se debate lo mismo, y eso a mí me dice que es
poco en lo que se ha avanzado en esta región. En primer lugar, es un tema que me preocupa y que no lo he visto
en otras regiones, que va de la mano de la velocidad a la cual se están desarrollando otras regiones, yo creo que
la región de la Araucanía en comparación con esas otras regiones como la región de los Ríos, Valparaíso,
Santiago y Concepción, se está quedando atrás, claramente, y mi pregunta es ¿Qué está pasando ahí? Porque se
produce esto en esta región. Hay otro tema también que a lo mejor va de la mano con el anterior, que es el tema
del individualismo, que también, como dice Marcelo, efectivamente esta es una región donde el individualismo
entre los artistas en temas culturales, etc. Es muy exacerbado, yo lo he visto, yo lo he vivido durante estos 16 o 17
años y ¿Por qué pasa eso en esta región? Que no se da tanto en otras regiones, también me llama la atención y
también me preocupa, yo voy a otras regiones y no lo veo tan complicado, creo que hay una relación más estrecha
en las otras regiones entre los actores culturales y después vuelvo a esta región y veo de nuevo ese
individualismo, también me preocupa, me llama la atención y eso es básicamente que más me preocupa el resto
ya creo que no es tan grave, y yo expongo el tema para ver quien recoge el guante de nuevo.
Participante 2: Yo creo que ahí surge algo que tiene que partir de los mismos artistas, de un proceso de re
significación del arte, de un proceso de re significación de los espacios, de que tú no necesitas una galería para
exponer tus trabajos, de que tú no necesitas un estudio para hacer tu trabajo, sino que tú necesitas lo que eres y lo
que sabes y con quien estas, y ahí surgen los otros artistas. Por ejemplo: Hoy pude estar bastante poco acá,
porque estamos trabajando al lado en una exposición y claro, nosotros pensábamos, ¿Cuánta gente hay?
habremos 14 personas que hacen fotografía que van a exponer. ¿Pero cuántos hay que también tiene mucho que
compartir que tiene mucho que decir con respecto a lo que es la cultura? con respecto a lo que son sus visiones y
lo que ellos ven de la visión de otros, que si nos ordenamos, nos organizamos y dejamos el individualismo y los
egos muchas veces de lado, podemos tomar y hablo desde el punto de vista de la fotografía, tomar cada uno su
foto y pararse en la plaza y potenciar el arte en la región, ¿Pero que implica eso? Implica que tienes que
relacionarte con la gente, implica que tienes que conversar con la gente, implica que tienes que decir ¡Hey, lo que
estoy haciendo tiene algo que contar! Y yo creo que eso, si bien es un proceso que se debe impulsar, no debe
quedarse solamente con espacios de conversación, es honesto, sino que debe haber un proceso también
individual de empoderamiento y de decidir hacer algo, hacer algo más y aprovechar los espacios que hay y
generar los espacios que no hay, entonces, en ese sentido es una tarea que requiere acción y lo comparto
totalmente, que si la región se queda atrás, si nosotros nos quedamos atrás, no es precisamente porque…
podemos entrar a criticar las políticas culturales y todo pero no es el caso, porque eso es institucionalización, es el

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hecho de decir: “Necesito una paletiada para que me den el trabajo” No, no funciona así, es como si la
gente que, con todo el respeto que se merecen, las ñañas que están cerro dijeran “necesito una ruka para vender
mis cosas” ellas no se visten de otras cosa para moverse, ellas no necesitan un contexto para seguir siendo lo que
son, es un poco eso.
Participante 3: Yo tenía una pregunta, desde tu punto de vista, ¿De qué forma se puede romper con el
estancamiento? ¿Cuál sería el primer paso? ¿Sería un primer paso institucional? o ¿Un paso desde la persona?
Como un primer bloque, eso quería preguntarte.
Marcelo Berho: Es complejo, siempre lo social digamos tiene múltiples causas, no hay una sola o un solo
mecanismo que lleve a una situación o que pueda explicar esa situación, sino que siempre hay un amplitud, cierto,
de factores que confluyen, yo diría que, como señala Sergio, a nivel individual de diferentes artistas tiene que
marchar de forma paralela con el trabajo que pueden hacer también las agrupaciones y a su vez estas tiene que
marchar de manera simultánea con el trabajo que puede hacer la municipalidad, ya… hay un trabajo también
respecto a los actores que están ausentes, más distantes, ese trabajo digamos tiene que hacerlo el artista, ya,
tiene que ser un artista entrenado también en cuestiones de gestiones culturales, un artista que tenga una
disposición comunicativa, un artista, que siga siendo un artista, pero que es muy así para adentro, pucha te va a
costar enormemente expresar lo que él hace lo que él quiere hacer y cómo se puede de alguna manera avanzar.
Lo que me llama la atención enormemente, es que habiendo en esta región tanta gente potente, tanta gente con
así enorme capital humano, cultural, con una riqueza de conocimiento de práctica, muchas veces son parte de un
patrimonio heredado, cierto, que se proyecta y sigue progresando, no cuenten, ya, con condiciones materiales para
poder avanzar, ya, y eso tiene que ver con que hay algunos actores que son claves en ese proceso que no están
hoy día, no están cierto, alineados, ya, entonces yo llamo la atención ahí respecto al rol que tiene el mundo
empresarial, en otros países los empresarios aportan directamente una parte de sus beneficios, tributan digamos,
para el desarrollo de la vocación y del mundo cultural, digamos a todo entra en el mundo cultura, pero en Chile no,
en Chile resulta que cierto, por ejemplo el tema de la gran minería, la gran parte, cierto, se va para los militares o
sea, yo no soy político, no me gusta meterme tampoco en esas cosas, pero veo que hay una cuestión ahí que
tiene urgencia de ser modificada, en el fondo ¿Qué es lo que hacemos con la riqueza de este país? ¿Cómo la
repartimos de tal modo que la torta le llegue a todos? Entonces, acá mismo en la región, todas las empresas
forestales, las empresas acuícolas, quizás en unos pocos años más las geotérmicas, las hidroeléctricas se van a
llevar todos los recursos para expoliar todo el dinero de la gente y resulta que no queda nada para esta región, hoy
en día todas las forestales sacan y sacan las plantaciones las convierten en chip, dejan cierto, la tendalada con el
medio ambiente, contaminan las aguas, destruyen el ecosistema, al poco tiempo se tiene efecto en las
comunidades locales, y aquí a lo más hay trabajadores muy precarizados que sacan algo de ahí, pero algo así
minúsculo comparado con las ganancias que tiene ese centro industrial, entonces, aquí lo que necesitamos
primero es que hayan políticas de descentralización, para que las cosas que son riqueza de la región se queden
en la región, hay una cuestión ahí que es de sentido común, que no está hoy introducida en lo que es la política a
nivel global y después están estos otros elementos, cierto, que son más contingentes, que tienen que ver con el rol
que le concierne a cada una de las partes, me parece que si eso no se trabaja simultáneamente, pero desde luego
con una lectura más o menos unitaria, que lleve a las cosas en función de unas metas de un programa que se
puede ir desarrollando a través del tiempo, vamos a tener siempre iniciativas que son parciales y que no logran,

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cierto, encadenarse unos con otros, hay que buscar también la complementariedad, hay que buscar
un nexo, una articulación, se necesita también para eso que hayan políticos con visión, que hayan políticos que
puedan entender estas cosas, que no sean cerrados y que valoren también lo que es la actividad artístico cultural
como una actividad fundamental dentro la vida humana, si nosotros no tenemos esa concepción por parte de
nuestras autoridades y a veces ni siquiera por parte de los propios artistas, porque muchas veces el trabajo es
para ellos por el ego y si no existe esa disposición, si tú “eres” más comunal, más comunitario, también es difícil
que se pueda avanzar en una línea a lo largo del tiempo.
Participante 4: Mi consulta no va relacionada a lo que se está hablando, pero, se mencionó anteriormente la
inexistencia de las industrias culturales en la región y la comuna, mi pregunta va relacionada a ¿De qué forma se
expresan estas pequeñas manifestaciones de la industria cultural y qué relación existe con el folclore?
Marcelo Berho: Sí, yo noto que algo que tiene que ver directamente con eso que es la idea del etnoturismo
cultural, ya sea para la región, la autoridad ha privilegiado como industria cultural a desarrollar la del turismo, la del
turismo cultural bajo todas sus manifestaciones, aquí en la región hay muchas iniciativas que han sido exitosas que
se les reconoce, se las lleva también a distintas partes a nivel internacional, cierto, como rol de cuentas, de
emprendimiento exitoso, que son las que están relacionadas con el mundo mapuche, ya sea, turismo étnico pero
también hay otras que están ligadas a espacios más costumbristas, en esos espacios el turismo que se practica
tiene que ver por ejemplo con el desarrollo de las artesanías, con el desarrollo de la gastronomía típica, tiene que
ver en el fondo con el desenvolvimiento y el fortalecimiento de expresiones culturales locales, yo creo que ese es
todo un espacio que se ha planteado muy claramente desde la retórica, aún yo creo que es insuficiente el apoyo
que hay a nivel sustancial para que esas iniciativas se desarrollen a nivel más general, porque generalmente
¿Quiénes son los consumidores de este turismo cultural? Son los gringos, son los extranjeros, son la gente
europea, que tiene una noción mucho más cabal de la diversidad cultural, que tiene un aprecio, un respeto hacia
las diferencias culturales y ¿Qué pasa turistas locales? O sea estamos completamente fuera de ese turismo, ese
turismo, cierto, que queda aquí cerquita, sin ir más lejos en trutru hacia Niagara, que está la weche ruka, es todo
un icono del turismo mapuche, ahí está todo lo que se hace en el Budi, aquí mismo, estoy hablando de una hora y
media a los más, pero pasa que la mayoría de la gente de la región no conoce esas experiencias, hay una cosa
que tiene que ver de nuevo con el tema de la educación, con una bonderización de lo propio, a mí me llama
mucho la atención el hecho de que también en la universidad pregunto a veces a mis alumnos bueno ¿Qué es lo
chileno? ¿Qué es ser chileno? Y todos dicen: bueno, no somos nada, somos como un monstro raro, un ojo de por
aquí una pierna de otro lado, que al final somos una suerte de ser hecho de retazos, pero al final nos olvidamos
que en esa definición, incluso, en la limera de la identidad estamos formando ya algo, y eso nos queda mucho más
claro cuando tenemos la oportunidad de viajar a otros países, ahí empezamos a ver y a sentir distinto y ahí chuta,
yo viví dos años en Argentina para ir a estudiar y, resulta que somos muy distintos, y ahí la identidad funciona
como un resultado de la nostalgia que te produce vivir lejos de lo que tú estás acostumbrado a vivir y ahí
empiezas, cierto, a desear volver a Chile, porque ahí no sé, tengo a mis amigos, que me rio, aquí con los
argentinos está todo bien, son muy educados, son muy protocolares para todo, pero no siento el mismo feeling, no
me puedo reír de las mismas tonteras, entonces uno añora esas cosas y quería decir eso porque yo siento que
efectivamente en las cosas más ligadas a los mapuche y las industrias culturales, nosotros desaprovechamos,
porque no valoramos, no nos hacemos parte de nuestras herencias, ese tipo de recelo, porque también en el caso

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de los mapuche se nos muestra una faceta de ellos, los miedos han construido una imagen muy
negativa, cierto, de los mapuches, pero por otro lado, cierto, el aparato público los resalta cuando les va bien en los
negocios, cuando son buenos emprendedores, entonces, también vivimos ahí en una suerte de paradoja en donde
por un lado ensalzamos unas cosas, y por el otro amartillamos otras, quizás nuestra identidad es así paradojal y
tenemos que aprender a vivir con esa paradoja y a cultivar para sacar nuevos frutos, yo creo que en todos los
casos, sea la industria cultural del turismo u otras industrias culturales que para mi tendrían muchas más potencia,
cierto, como la de la literatura, la de la poesía regional, creo que es un poco como lo que pasa con las plantas,
cuando uno tiene un jardín tiene que cuidar esa planta tiene que regarla, tiene que podarla, tiene que sacar las
malezas, tiene que preocuparse que las florcitas crezcan lo más lindas posibles, si quiero que ese jardín florezca
tengo que aprender a cuidarlo y hacernos cargo de eso, porque esto que nos constituye también.
Vera Fikarova: Es muy importante que el trabajo se difunda y llegue a la mayor cantidad de personas posibles,
realmente yo comparto prácticamente todo lo que estás diciendo, Marcelo, y es muy interesante para mi ver lo que
está pasando en esta región, bueno, yo tengo varios comentarios y también aclaraciones como en la parte de las
intervenciones de las instituciones públicas, que me llamó mucho la atención de la dependencia, del creer tal vez
son las instituciones públicas las que me van a financiar los proyectos y me van a apoyar, sinceramente, hasta el
líder mundial creo que tiene una de las instituciones públicas menos potentes en el mundo en el ámbito cultural,
partiendo por varias razones, la primera es la institucionalidad, tú nombraste el ministerio de cultura pero en
realidad acá no hay un ministerio de cultura, partiendo ya del hecho de que Chile no tiene ministerio de cultura sino
que tiene tres instituciones que trabajan cada una parcialmente en la cultura y las artes, especialmente con un
enfoque muy fuerte y orientado a que dan mucho dinero a los fondos públicos y las industrias creativas y
culturales, ya que se piensa que ahí uno invierte y se va a obtener al tiro el dinero y más de lo que invirtió y
lamentablemente eso es así y así es la realidad de las instituciones públicas, entonces, partiendo de que no
tenemos un ministerio de cultura, no tenemos una institución que permita políticas culturales, que tomarían en
cuenta todo lo que hemos hablado, ahí estaría la gran deficiencia, grande y crucial. La segunda es la centralización
que yo lo veo cotidianamente, que si bien hay esfuerzos de ir a las regiones y de crear oficinas regionales, las
decisiones poderosas vienen del centro y hay una gran diferencia entre la centralización y la regionalización
porque lo que se está desarrollando más bien desde las instituciones públicas es una descentralización que es
donde lo que dice el centro más bien tiene un representante en las regiones pero estas no actúan tanto o lo
suficiente en el contexto regional, y otra insuficiencia que hay y es como fatal es la utilización de los fondos, la
mayoría de los estos sea de patrimonio o de cultura públicos, se adjudican a proyectos de turismo y turismo que
lamentablemente no trabaja con el concepto de turismo sostenible o respetuoso que no dañan el entorno, entonces
no es que no haya dinero, hay bastante dinero, los gobiernos regionales lo tienen, pero el problema es a que se
adjudica, que principalmente es el turismo pero no es un turismo de mejores prácticas en muchos casos.

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Conclusiones
El evento “PUNCHART: El poder del arte”, desarrollado en las dependencias del Museo Ferroviario
Pablo Neruda de la ciudad de Temuco, durante los días 11 y 18 de mayo del año 2013, contempló una serie de
temáticas las cuales, tenían como telón de fondo la vinculación con el arte.
La instancia que convocaba a artistas, autodidactas e interesados en la disciplina, tenía como objetivo
instalar y crear un debate sobre el actual estado, tanto del arte como de los mismos artistas, dentro de la región de
la Araucanía, de manera tal que se haga exposición respecto de las diferentes problemáticas y posibles
soluciones, como también, la generación de redes de comunicación para los artistas y la comunidad interesada.
Los principales tópicos que se abordaron remitieron a diversos elementos que se desprenden de la vida social y
que contemplan aspectos tales como la ciudadanía, la diplomacia, la identidad, la producción cultural y la
diversidad; cada uno de estos conceptos fueron tratados por expositores de múltiples áreas tales como la
academia, la escena artística o del mismo mundo público.
Sobre la concurrencia
Dentro de las principales reflexiones que se desprenden a partir de este evento, se encuentra en primer
lugar, el bajo interés –tanto de la comunidad como por parte de artistas- respecto a los temas tratados y a asistir al
evento mismo, y que vendrían a explicar la poca concurrencia de público a la instancia, esto último permitiría
calificar a PUNCHART como un evento sintomático, el cual manifiesta la poca importancia e implicancia que se le
da por parte de la región y de la ciudad, a estos espacios de difusión y comunicación del arte.
Espacios como estos, son necesarios en relación a la cultura y al arte, tanto por su carencia como por la
poca masividad de estos, encontrándose en una situación país donde se adolece de institucionalidad cultural y
artística, las instancias que emergen de difusión del arte y la cultura son esenciales para la ciudadanía, tanto para
niños, jóvenes y adultos, como artistas o público en general.
Sobre el carácter del evento
Quizás el carácter internacional de la instancia, debido a su vinculación con la Fundación Melton, habría
generado una especie de distancia respecto de los posibles asistentes, de esta forma y a modo de sugerencia, se
cree que la vinculación con la identidad y el trabajo cultural local, habría permitido una mayor concurrencia por
parte de los expositores, artesanos y artistas locales. En este sentido, la principal reflexión yacería en el retorno
hacia “lo local” es decir, es esencial tomar en cuenta elementos como la diplomacia cultural y la ciudadanía global,
sin embargo, se cree que los problemas que se generan en torno al arte dentro de la región radican sobre otros
temas, y que deberían ser potenciados específicamente en estas instancias, por ello (quizás) las ponencias de
Marcelo Berhó y Ronald Cancino, fueron las que tuvieron mayor debate y opiniones debido a que permiten
focalizar la problemática y hacer mucho más tangible las deficiencias que posee la región en temas culturales y
específicamente, relativos al arte.

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Otro elemento importante y que permitiría acercar más gente a la instancia, sería la integración de la
dimensión popular del arte, es decir, al llamado e integración de artesanos quienes tienden a generar más redes
que los mismos artistas, debido a que se trata más que un quehacer, en una forma de vida, a través de la cual los
sujetos se movilizan. La consideración de esta dimensión, favorecería la desacralización en la cual se encuentran
las artes y permitiría una mayor cercanía respecto de la comunidad.
Sobre los artistas
La instancia que pretendía acercar a gran parte de los artistas y autodidactas locales dejó entrever una
cierta especie de individualismo o tendencia a privatizar los significados en lo que refiere a las artes visuales.
Sumado a lo anterior, la poca tendencia a generar redes entre los sujetos, poco ayuda a favorecer la difusión,
emergencia y establecimiento de los artistas en la escena local. Sin embargo, cabe mencionar que los artistas
asistentes a PUNCHART –conscientes de estas deficiencias- manifestaban una actitud de querer cambiar las
cosas y de generar espacios de difusión no sólo desde las instituciones, sino desde ellos mismos.
En contraste con la realidad de las artes visuales, se encuentra el panorama de las artes musicales, las
cuales poseen muchas más plataformas en el medio local, y que pueden desplazarse desde academias, bares,
auditóriums entre otros, entendiendo que la música tiende a ser más universal, debido a que no existe tanta
complejidad como se ha dado en las artes visuales.
Lo anterior permite erigir un necesario estudio y revisión de las condiciones que poseen los artistas para
desarrollarse profesionalmente, en este sentido, la importancia de PUNCHART se vuelve fundamental, pues puede
catapultarse como la plataforma para generar cambios e instalar el arte sobre el debate regional.
Sobre el entorno
La instancia debería actuar en función de la difusión, capacitación y generación de redes, de manera tal,
que se convierta en el nicho de encuentro entre artistas, difusores, cultores y gestores, que promuevan e inviertan
en una emergente industria cultural –musical, visual, de danza, de literatura y otras expresiones- y en la
generación de real asociatividad entre los artistas de la región, lo que pueda denotar la fuerte diversidad cultural y
además, la existencia de cultores regionales en estos ámbitos.
Generar un trabajo más cohesionado y en conjunto con las escuelas que promueven e imparten educación
y enseñanza en relación al arte, como la Escuela Armando Duffey, Ángel Piana, Universidad Mayor y Universidad
Católica de Temuco, por ejemplo, como la invitación a estudiantes y jóvenes a exponer su obra y trabajo, podría
ser una buena iniciativa para el evento. Ya que como se mencionó en las ponencias, la “oferta” educacional en
torno al arte es muy deficiente en la región, potenciarla es importante.
Sobre las ponencias y discusiones
Cada ponencia realizada tuvo su sello, pero todas ellas se avocaron a tratar su temática con la vinculación
al arte. Se destaca especialmente las que generaron más debate e interrogantes, como el primer día 11 de mayo,
la ponencia del cientista político Juan Enrique Morales y Ronald Cancino. La primera de ellas al tratar temas en

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relación a la política y conceptos interesantes provenientes de esta ciencia, como su relación con
problemáticas reales. La segunda, evocada desde un estudio del IDER (Instituto de desarrollo regional y local) y
llevada a cabo por el académico, generó también mucho debate, debido a su relación con la realidad local, la
identidad de la región de la Araucanía y como ello se vinculaba a la problemática del arte.
El segundo día, se debe destacar las ponencias de Eduardo Rapimán y Marcelo Berhó, ya que ambas
desataron un amplio debate, aunque trataran de temas entre comillas, divergentes. La exposición de Eduardo
Rapimán, se desenvolvió de manera amena y cercana, con los asistentes sentados en círculo, y escuchando con
atención las experiencias y reflexiones profundas de un artista de la región, las que se remontaron a momentos de
su vida, como a reflexiones acerca de la vida. Mientras que la presentación del antropólogo Marcelo Berhó, la cual
se enfocaba desde su estudio realizado sobre Productores de Arte y Cultura en La Araucanía, también desembocó
en un extenso e intenso debate, en relación al contexto y situación actual de la región y la ciudad en relación al
arte, sus problemáticas y vicisitudes, tanto desde la ciudadanía como de la institucionalidad.
En relación a las temáticas abordadas, se debe recalcar además las discusiones generadas en torno a los
conceptos de Ciudadanía global, diplomacia cultural, la falta de institucionalidad cultural en Chile, y la inexistente
asociatividad entre los artistas, conceptos cuales generaron debate y tertulia entre los asistentes, tal como se
presentó anteriormente en los resúmenes y transcripciones de cada ponencia.
En conclusión, se debe destacar la importancia de la realización de instancias como PUNCHART, tanto a
nivel nacional, como en especial a nivel regional. La Región de la Araucanía como territorio multicultural, es rica en
diversidad y potencialidades, tanto como en talentos, lo que no debe ser desaprovechado siguiendo con la
constante. Es importante resaltar que como primera versión del seminario–taller PUNCHART a pesar de los
problemas expuestos, sirvió como pie para la preocupación, rescate y valorización del arte local desde un público
interesado, es importante que este espacio ya formado continúe en el tiempo, esperando con el trascurso de este,
y con una mayor difusión y masividad, los asistentes de hoy se puedan multiplicar en el mañana y que este se
mantenga en una instancia propulsora del arte, pero que ya no sea el único que trabaje esta temática, para que así
el arte y la cultura puedan ocupar realmente un espacio real y esencial en la ciudadanía.

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