ACERTIJO LA RUTA DEL MARATÓN OLÍMPICO DEL NÚMERO PI EN PARÍS. Por JAVIER SOL...
Proyecto 5 - 2 -Usa creativa las características y recursos estéticos de textos dramáticos._092159.pdf
1. Elementos del teatro.
Actos: Son las partes en las que se divide
una obra de teatro. Es como si fuesen
capítulos de un libro.
En una obra de teatro debe haber, al
menos un acto.
2. Escenas: Es una de las partes en que se
divide un acto. En cada acto, puede haber
una o mas escenas.
Cuadro: Un cambio de cuadro se distingue
porque hay un cambio en la escenografía,
sea porque entran o salen del lugar donde se
encuentran los personajes.
3. Personajes: Ya sean principales,
secundarios o de reparto; todos ellos
están representados por actores.
Diálogo o parlamento: Se trata de lo que
dicen los personajes. Es el elemento
principal. El desarrollo de los guiones de
teatro consiste en la conversación entre
dos o mas personajes por medio de los
diálogos.
4. Estructura del guion teatral
1. Nombre de la obra.
2. Argumento: Trama.
3. Enumeración de los personajes.
4. Número de Acto (cambio de escenario)
5. Escena (cambio de personaje).
6. Cuadro.
7. Descripción del escenario (realizado por el narrador)
8. Diálogos, parlamentos.
9. Acotaciones: Las acotaciones describen las acciones, gestos,
actitudes y emociones de los personajes. Sirven para que el lector
visualice con mayor exactitud lo que sucede en una obra de teatro.
5. Principales signos de puntuación en un
guion teatral.
Guion largo: Se emplea para dar entrada a cada personaje
y su diálogo.
Paréntesis: Se utiliza para señalar los movimientos, gestos,
ruidos, cambios de vestuario, etc. a manera de acotación.
Guion corto: Se utiliza para señalar la entrada de otro
personaje.
Signos de interrogación y exclamación: Se utilizan para
enfatizar los momentos dentro del diálogo.
6. Organización para la elaboración del guion teatral.
En equipo:
Elijan una problemática actual de la comunidad para elaborar el guion
teatral.
Identifiquen los referentes culturales: tradiciones, comida, artes, vestimentas,
música, costumbres, etcétera.
Imagina la representación escénica, decidan qué será representado, qué
será referido en el discurso de los personajes o qué será omitido.
Distribuye la trama en actos y escenas.
Escribe los diálogos que reflejan las características de los personajes, los
conflictos que afrontan y la manera de comprender el mundo desde la
cultura de la comunidad.
Escribe acotaciones que dan orientaciones indispensables para la
escenificación.
7. Revisen que el guion tenga las siguientes partes:
REVISEN SI TIENE SI NO
Título
Personajes
Acotaciones
Diálogos
Escenas
Cuadros
Actos
8. Corrijan y escriban la versión final.
Escriban un segundo borrador.
Posteriormente escriban en computadora
o en el celular sus guiones teatrales.
Revisen y corrijan.
Una vez corregido podrán imprimir.
9. Preparativos para la puesta en escena
Elijan los actores, es decir a quienes representarán a los personajes
de la obra.
Es válido que participe alguien que lo deseé, aunque también se
puede ir haciendo una pequeña selección o prueba de acuerdo a
como van haciendo ejercicios de representación.
Definan el vestuario que requerirán, escenografía u algunos otros
materiales.
Realizar ensayos de la obra con constancia y profesionalismo.
Hacer pruebas de actuación para seleccionar actores si es
necesario.
Perfeccionar detalles de la puesta en escena.
10. Llevar a cabo la representación de la obra
teatral en la escuela.
Asegurar que la presentación sea profesional y
sin errores.
Presentar la obra teatral en la escuela.
Presentación de la obra teatral.
11. RÚBRICA
ESCENIFICACIÓN TEATRAL
CRITERIO
EXCELENTE
5
MUY BUENO
4
BUENO
3
REGULAR
2
INSUFICIENTE
1
Interpretación de
Personajes:
¿Los actores comprenden y representan fielmente las características de los
personajes?
¿Se perciben las emociones y motivaciones de los personajes de manera
convincente?
Expresión Vocal y Corporal:
¿La entonación, proyección y dicción vocal son claras y adecuadas?
¿La expresión corporal de los actores es coherente con los personajes y la trama?
Movimiento Escénico:
¿La disposición y movimiento de los actores en el escenario son naturales y
contribuyen a la narrativa?
¿Se utiliza eficientemente el espacio escénico para transmitir la historia?
Coordinación del Grupo:
¿Existe una sincronización adecuada entre los actores durante la escenificación?
¿El trabajo en equipo es evidente y contribuye al éxito general de la presentación?
Utilización de Props
(elementos escénicos) y
Escenografía:
¿Los elementos visuales, como utilería y decorados, son utilizados de manera
efectiva?
¿La escenografía complementa la historia y no distrae del mensaje principal?
Ritmo y Fluidez:
¿La presentación tiene un ritmo adecuado que mantiene la atención del público?
¿Las transiciones entre escenas y actos son suaves y bien ejecutadas?
Conexión con el Público:
¿Los actores establecen una conexión efectiva con el público?
¿Se mantiene la atención y el interés de la audiencia a lo largo de la
representación?
Vestuario y Maquillaje:
¿El vestuario es apropiado para la época y los personajes?
¿El maquillaje, si se utiliza, realza la caracterización de los personajes?
Adaptación del Guion:
¿Se ha realizado alguna adaptación o modificación del guion original y, de ser así,
es efectiva?
¿La adaptación respeta la esencia de la historia y contribuye al mensaje global?
Originalidad y Creatividad:
¿La escenificación muestra elementos originales y creativos?
¿Se han implementado ideas únicas que hacen que la representación se