El archivo Power Point denominado "Proyecto de Compositores" contiene una descripción del proyecto, algunos indicadores de resultados y un conjunto de partituras de algunas partituras de obras realizadas en el macro del proyecto que incluyen los comentarios realizados por los propios compositores de las obras.
II Congreso Nacional de Educación Musical "Con Euterpe"Marina Tristán
Este documento presenta varias tareas y proyectos musicales para diferentes niveles de educación primaria. Cada proyecto está diseñado para ayudar a los estudiantes a desarrollar competencias musicales específicas a través de actividades prácticas como la interpretación vocal e instrumental, la creación musical, la escucha y el análisis, y el movimiento corporal. Los proyectos incluyen ideas como la creación de un libro de composiciones, la interpretación con flauta dulce, la batería vocal, la creación de coreograf
Este documento presenta un trabajo de investigación sobre la danza realizado por estudiantes de la Escuela Superior de Formación Artística Pública “Chabuca Granda” de Abancay. El resumen incluye una introducción sobre el objetivo del trabajo, que es profundizar el acercamiento a la danza desde una perspectiva pedagógica. Luego, se define la danza como una expresión corporal que acompaña un ritmo acústico y que varía según la cultura. Finalmente, se explican diferentes géneros de danza como la folclórica,
Este documento presenta una guía para la iniciación al clarinete. Explica brevemente la historia del instrumento y sus orígenes, describe sus partes principales e incluye instrucciones sobre cómo montar y desmontar el clarinete correctamente. También ofrece consejos sobre el cuidado básico del instrumento y su mantenimiento. El objetivo es proporcionar información fundamental para que los estudiantes inicien su aprendizaje del clarinete de manera segura y efectiva.
Este documento presenta la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza (OCAZEnigma). Se formó en 1995 y se ha consolidado como uno de los proyectos más originales en España, interpretando principalmente música del siglo XX y contemporánea. La OCAZEnigma es versátil y ha interpretado diferentes géneros como sinfonías clásicas y románticas. Ha actuado en festivales y ciudades de España y el extranjero. Realiza conciertos pedagógicos para acercar la música a estudiantes
Este documento presenta una guía didáctica para un concierto pedagógico de la obra "El Carnaval de los Animales" de Camille Saint-Saëns que será interpretada por la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza (OCAZEnigma). La guía explica los objetivos del concierto pedagógico, que son acercar a los estudiantes a la música y fomentar su disfrute y apreciación. También proporciona información sobre la obra musical, la orquesta y su director Juan José Olives.
Este documento presenta la planificación semanal para la asignatura de Artes en una escuela primaria. Incluye cuatro lecciones que abordan el patrimonio cultural tangible e intangible, la danza folclórica, la música y el teatro. Las actividades propuestas buscan que los estudiantes reconozcan, aprecien y expresen diferentes manifestaciones artísticas a través de técnicas como la pintura, la danza, la percusión y la representación teatral.
La música es el arte de organizar sonidos y silencios mediante principios como la melodía, armonía y ritmo. Se define tradicionalmente como una combinación coherente de sonidos, aunque algunas obras modernas expanden esta definición. La música expresa emociones y tiene funciones como el entretenimiento. No existe una definición perfecta debido a que depende de factores culturales e históricos. Generalmente se considera que implica sonidos organizados de forma significativa y perceptible por los humanos.
II Congreso Nacional de Educación Musical "Con Euterpe"Marina Tristán
Este documento presenta varias tareas y proyectos musicales para diferentes niveles de educación primaria. Cada proyecto está diseñado para ayudar a los estudiantes a desarrollar competencias musicales específicas a través de actividades prácticas como la interpretación vocal e instrumental, la creación musical, la escucha y el análisis, y el movimiento corporal. Los proyectos incluyen ideas como la creación de un libro de composiciones, la interpretación con flauta dulce, la batería vocal, la creación de coreograf
Este documento presenta un trabajo de investigación sobre la danza realizado por estudiantes de la Escuela Superior de Formación Artística Pública “Chabuca Granda” de Abancay. El resumen incluye una introducción sobre el objetivo del trabajo, que es profundizar el acercamiento a la danza desde una perspectiva pedagógica. Luego, se define la danza como una expresión corporal que acompaña un ritmo acústico y que varía según la cultura. Finalmente, se explican diferentes géneros de danza como la folclórica,
Este documento presenta una guía para la iniciación al clarinete. Explica brevemente la historia del instrumento y sus orígenes, describe sus partes principales e incluye instrucciones sobre cómo montar y desmontar el clarinete correctamente. También ofrece consejos sobre el cuidado básico del instrumento y su mantenimiento. El objetivo es proporcionar información fundamental para que los estudiantes inicien su aprendizaje del clarinete de manera segura y efectiva.
Este documento presenta la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza (OCAZEnigma). Se formó en 1995 y se ha consolidado como uno de los proyectos más originales en España, interpretando principalmente música del siglo XX y contemporánea. La OCAZEnigma es versátil y ha interpretado diferentes géneros como sinfonías clásicas y románticas. Ha actuado en festivales y ciudades de España y el extranjero. Realiza conciertos pedagógicos para acercar la música a estudiantes
Este documento presenta una guía didáctica para un concierto pedagógico de la obra "El Carnaval de los Animales" de Camille Saint-Saëns que será interpretada por la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza (OCAZEnigma). La guía explica los objetivos del concierto pedagógico, que son acercar a los estudiantes a la música y fomentar su disfrute y apreciación. También proporciona información sobre la obra musical, la orquesta y su director Juan José Olives.
Este documento presenta la planificación semanal para la asignatura de Artes en una escuela primaria. Incluye cuatro lecciones que abordan el patrimonio cultural tangible e intangible, la danza folclórica, la música y el teatro. Las actividades propuestas buscan que los estudiantes reconozcan, aprecien y expresen diferentes manifestaciones artísticas a través de técnicas como la pintura, la danza, la percusión y la representación teatral.
La música es el arte de organizar sonidos y silencios mediante principios como la melodía, armonía y ritmo. Se define tradicionalmente como una combinación coherente de sonidos, aunque algunas obras modernas expanden esta definición. La música expresa emociones y tiene funciones como el entretenimiento. No existe una definición perfecta debido a que depende de factores culturales e históricos. Generalmente se considera que implica sonidos organizados de forma significativa y perceptible por los humanos.
Este documento presenta una sesión de aprendizaje sobre música que incluye las siguientes etapas: 1) los estudiantes escogen 3 canciones populares y analizan sus características, 2) el profesor asigna obras musicales específicas para que los estudiantes investiguen sobre su género, autor, contexto histórico y significado, 3) los estudiantes sintetizan lo aprendido y exponen sus hallazgos mediante una presentación multimedia, 4) el profesor evalúa la presentación y la reflexión personal
Cartel de capacidades y contenidos diversificados del area de arte copiafranco janampa
Este documento presenta un cartel con los contenidos y capacidades del área de arte para cada bimestre de los seis años de educación secundaria. En cada bimestre se detallan los criterios de expresión artística y apreciación artística, junto con las capacidades que los estudiantes desarrollarán y los conocimientos que adquirirán en disciplinas como artes visuales, música, danza y teatro.
Este documento presenta una serie de seminarios y conciertos didácticos sobre música cubana organizados por ACCM (AfroCubanConcertMusic). Ofrece cursos de interpretación de piano, cuerdas, viento, canto y percusión cubana, así como talleres de danza afrocubana y composición coreográfica. También incluye conferencias sobre historia y cultura musical cubana. Los cursos están dirigidos por profesores y concertistas cubanos con el objetivo de profundizar los conocimientos sobre la rica tradición musical de Cuba.
Este documento presenta los objetivos y competencias relacionados con la expresión artística. Se enfoca en desarrollar la capacidad de los estudiantes para expresar sus emociones y ideas de manera creativa a través de diversas formas artísticas como la música, la danza, las artes visuales y el teatro, explorando diferentes modos de realización artística y respetando las normas de convivencia. También busca que los estudiantes aprecien y valoren diferentes manifestaciones artísticas de su entorno cultural.
Este documento presenta la programación didáctica de la asignatura de Música de Cámara en el Conservatorio Profesional de Música de Almería para el curso 2010/2011. Explica que la asignatura se imparte en 3o, 4o, 5o y 6o grado y describe los objetivos, contenidos y criterios de evaluación de acuerdo a la normativa regional. Además, detalla los contenidos y objetivos específicos para cada grado.
Este documento presenta la secuencia didáctica de una clase de lenguaje musical para grados 6-8. La docente Liliana Troncoso enseñará a interpretar la flauta dulce utilizando el lenguaje musical con esquemas rítmico melódicos en cantos y rondas infantiles. La clase de 2 horas semanales abordará conceptos, procedimientos y actitudes relacionados con los elementos fundamentales de la música como el ritmo, la melodía y la armonía. Se utilizarán estrategias como clases magistrales, ex
La siguiente es la planificación anual que desarrollé para el el 1º ciclo de ...sueldomaricel
Este documento presenta la planificación anual para la asignatura de Educación Musical en 1o, 2o y 3o año. Los objetivos generales son conocer los elementos del lenguaje musical, desarrollar competencias musicales y analizar producciones musicales. La planificación detalla los contenidos a trabajar en cada unidad, incluyendo ritmo, melodía, sonidos del entorno, atributos del sonido, forma musical y voz. Los objetivos específicos incluyen ejecución vocal e instrumental, discriminación auditiva y movimiento corporal relacionado a la mús
El documento presenta un plan anual de música para el tercer año de educación básica, dividiendo el año en 4 unidades. Cada unidad tiene como objetivos que los estudiantes desarrollen habilidades de percepción auditiva, expresión musical, interpretación vocal e instrumental, apreciación de diversos estilos y creatividad musical. Las unidades también incluyen repertorios a escuchar e interpretar que representan la tradición escrita, folclor y música popular de Chile y el mundo.
Este documento presenta la guía docente de la asignatura Técnica e Interpretación del Instrumento / Voz (Oboe) del Conservatorio Superior de Música de Jaén. Describe los objetivos, competencias, contenidos y perfil profesional relacionados con la interpretación del oboe. La asignatura busca perfeccionar las habilidades artísticas, musicales y técnicas del alumno para interpretar el repertorio de oboe según criterios estilísticos, además de desarrollar hábitos corporales correctos y
El documento presenta una planificación para una clase sobre el canto popular en Uruguay. La secuencia de intervención incluye presentar imágenes de músicos uruguayos, cuestionar sobre el significado de "canto popular" y sus características, audicionar la canción "Cielo de un solo color" para analizar su tema, y agregar nueva información a un cuadro realizado previamente. El objetivo es caracterizar el canto popular en Uruguay.
Este documento presenta la programación curricular del área de Arte para el ciclo VI del colegio "José Faustino Sánchez Carrión". La programación contiene 4 unidades didácticas que abarcan temas relacionados a la música, danza, teatro y artes visuales. Los estudiantes desarrollarán competencias artísticas y de apreciación mediante actividades prácticas que incluyen interpretación musical, presentación de danzas, dramatizaciones y concursos de dibujo.
La planificación de sesión de aprendizaje propone enseñar a los estudiantes sobre las artes visuales y su clasificación a través de dos sesiones. La primera sesión introducirá el tema y explicará la importancia del arte y su clasificación en cuatro disciplinas. Luego, los estudiantes compararán y discutirán las manifestaciones artísticas locales. La segunda sesión se centrará en las artes visuales, explicando y diferenciando entre el dibujo, la pintura, la escultura, el grabado y la cerámica
El documento describe un proyecto para desarrollar estrategias musicales y folklóricas con niños de 4 y 5 años en el Centro de Educación Inicial Francisco de Miranda en Venezuela. El proyecto busca promover la música y cultura locales a través de canciones, actividades y visitas que resalten los instrumentos y géneros musicales representativos.
El documento resume brevemente la música en diferentes períodos y culturas. En el barroco se desarrolló la autonomía instrumental, la independencia vocal e instrumental, y géneros como la ópera. En el clasicismo primó la claridad y el equilibrio, y surgieron formas como la sinfonía. El romanticismo se caracterizó por la expresión emotiva y el uso del folclore. La música en África se basa en la participación colectiva, la improvisación y los polirritmos.
Este documento resume la rica variedad del folclore musical en las diferentes regiones de España. Describe las danzas, instrumentos musicales y estilos característicos de cada región, como el flamenco en Andalucía, la jota en Aragón y la sardana en Cataluña. Además, explica los orígenes del estudio del folclore y las influencias culturales que han moldeado las distintas tradiciones musicales a lo largo de la geografía española.
Este sílabo describe un curso de danza folclórica peruana y regional dictado a distancia. El curso se extiende por 17 semanas e incluye 4 unidades que cubren elementos básicos de danza, danzas folclóricas regionales del centro del Perú como el Carnaval de Marqueño y la Marinera, y la composición de una coreografía de danza nacional. El curso evalúa a los estudiantes a través de exámenes parciales y prácticas evaluadas con el objetivo de que desarrollen habil
El documento presenta una unidad didáctica sobre el poder de la música para alumnos de 5o curso de primaria. La unidad consta de 8 sesiones a lo largo de 4 semanas que cubrirán contenidos como formas musicales, técnica instrumental de flauta dulce, ritmos y figuras musicales. Las sesiones incluirán parte teórica con explicaciones y ejercicios, así como parte práctica de solfeo, creación rítmica e interpretación instrumental por grupos. El objetivo es que los alumnos aprendan conceptos
El documento describe los conciertos que se llevarán a cabo en el XVII Seminario Latinoamericano de Educación Musical en Guatemala en 2011. Los conciertos presentarán diversos géneros y estilos musicales latinoamericanos con el objetivo de promover y difundir la música de la región. Se proporcionan detalles sobre la selección de propuestas musicales y los requisitos técnicos necesarios.
Este proyecto busca promover la identidad cultural argentina a través de la enseñanza del tango en una escuela primaria. Durante dos meses, los alumnos aprenderán sobre la historia y significado del tango a través de actividades como escuchar canciones, analizar letras, y crear pinturas y música inspiradas en el tango. El proyecto culminará con una presentación durante el Día de la Tradición donde los alumnos bailarán y cantarán tango para sus compañeros.
La propuesta de gestión 2022 de ESPOL Cultural incluye diversos eventos y proyectos artísticos como el Festival Sonido y Movimiento, el Festival Audiovisual Universitario Vista Previa, el Festival de bandas universitarias Repertorio y el Escenario Itinerante. La propuesta también detalla objetivos, indicadores, estrategias y actividades para mejorar la visibilidad de los proyectos de ESPOL Cultural, optimizar los procesos de ensayo, revalorizar las raíces culturales ecuatorianas e implementar una agenda atractiva.
Este documento presenta los conciertos pedagógicos que se llevarán a cabo en el Auditorio de Zaragoza los días 20 y 21 de marzo de 2014. Los conciertos tienen como objetivo acercar la música francesa de los siglos XIX y XX al público juvenil y familiar, así como enseñar sobre el movimiento impresionista. La Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza (OCAZEnigma) interpretará obras para arpa solista, quinteto de cuerda, flauta y clarinet
Este documento presenta una sesión de aprendizaje sobre música que incluye las siguientes etapas: 1) los estudiantes escogen 3 canciones populares y analizan sus características, 2) el profesor asigna obras musicales específicas para que los estudiantes investiguen sobre su género, autor, contexto histórico y significado, 3) los estudiantes sintetizan lo aprendido y exponen sus hallazgos mediante una presentación multimedia, 4) el profesor evalúa la presentación y la reflexión personal
Cartel de capacidades y contenidos diversificados del area de arte copiafranco janampa
Este documento presenta un cartel con los contenidos y capacidades del área de arte para cada bimestre de los seis años de educación secundaria. En cada bimestre se detallan los criterios de expresión artística y apreciación artística, junto con las capacidades que los estudiantes desarrollarán y los conocimientos que adquirirán en disciplinas como artes visuales, música, danza y teatro.
Este documento presenta una serie de seminarios y conciertos didácticos sobre música cubana organizados por ACCM (AfroCubanConcertMusic). Ofrece cursos de interpretación de piano, cuerdas, viento, canto y percusión cubana, así como talleres de danza afrocubana y composición coreográfica. También incluye conferencias sobre historia y cultura musical cubana. Los cursos están dirigidos por profesores y concertistas cubanos con el objetivo de profundizar los conocimientos sobre la rica tradición musical de Cuba.
Este documento presenta los objetivos y competencias relacionados con la expresión artística. Se enfoca en desarrollar la capacidad de los estudiantes para expresar sus emociones y ideas de manera creativa a través de diversas formas artísticas como la música, la danza, las artes visuales y el teatro, explorando diferentes modos de realización artística y respetando las normas de convivencia. También busca que los estudiantes aprecien y valoren diferentes manifestaciones artísticas de su entorno cultural.
Este documento presenta la programación didáctica de la asignatura de Música de Cámara en el Conservatorio Profesional de Música de Almería para el curso 2010/2011. Explica que la asignatura se imparte en 3o, 4o, 5o y 6o grado y describe los objetivos, contenidos y criterios de evaluación de acuerdo a la normativa regional. Además, detalla los contenidos y objetivos específicos para cada grado.
Este documento presenta la secuencia didáctica de una clase de lenguaje musical para grados 6-8. La docente Liliana Troncoso enseñará a interpretar la flauta dulce utilizando el lenguaje musical con esquemas rítmico melódicos en cantos y rondas infantiles. La clase de 2 horas semanales abordará conceptos, procedimientos y actitudes relacionados con los elementos fundamentales de la música como el ritmo, la melodía y la armonía. Se utilizarán estrategias como clases magistrales, ex
La siguiente es la planificación anual que desarrollé para el el 1º ciclo de ...sueldomaricel
Este documento presenta la planificación anual para la asignatura de Educación Musical en 1o, 2o y 3o año. Los objetivos generales son conocer los elementos del lenguaje musical, desarrollar competencias musicales y analizar producciones musicales. La planificación detalla los contenidos a trabajar en cada unidad, incluyendo ritmo, melodía, sonidos del entorno, atributos del sonido, forma musical y voz. Los objetivos específicos incluyen ejecución vocal e instrumental, discriminación auditiva y movimiento corporal relacionado a la mús
El documento presenta un plan anual de música para el tercer año de educación básica, dividiendo el año en 4 unidades. Cada unidad tiene como objetivos que los estudiantes desarrollen habilidades de percepción auditiva, expresión musical, interpretación vocal e instrumental, apreciación de diversos estilos y creatividad musical. Las unidades también incluyen repertorios a escuchar e interpretar que representan la tradición escrita, folclor y música popular de Chile y el mundo.
Este documento presenta la guía docente de la asignatura Técnica e Interpretación del Instrumento / Voz (Oboe) del Conservatorio Superior de Música de Jaén. Describe los objetivos, competencias, contenidos y perfil profesional relacionados con la interpretación del oboe. La asignatura busca perfeccionar las habilidades artísticas, musicales y técnicas del alumno para interpretar el repertorio de oboe según criterios estilísticos, además de desarrollar hábitos corporales correctos y
El documento presenta una planificación para una clase sobre el canto popular en Uruguay. La secuencia de intervención incluye presentar imágenes de músicos uruguayos, cuestionar sobre el significado de "canto popular" y sus características, audicionar la canción "Cielo de un solo color" para analizar su tema, y agregar nueva información a un cuadro realizado previamente. El objetivo es caracterizar el canto popular en Uruguay.
Este documento presenta la programación curricular del área de Arte para el ciclo VI del colegio "José Faustino Sánchez Carrión". La programación contiene 4 unidades didácticas que abarcan temas relacionados a la música, danza, teatro y artes visuales. Los estudiantes desarrollarán competencias artísticas y de apreciación mediante actividades prácticas que incluyen interpretación musical, presentación de danzas, dramatizaciones y concursos de dibujo.
La planificación de sesión de aprendizaje propone enseñar a los estudiantes sobre las artes visuales y su clasificación a través de dos sesiones. La primera sesión introducirá el tema y explicará la importancia del arte y su clasificación en cuatro disciplinas. Luego, los estudiantes compararán y discutirán las manifestaciones artísticas locales. La segunda sesión se centrará en las artes visuales, explicando y diferenciando entre el dibujo, la pintura, la escultura, el grabado y la cerámica
El documento describe un proyecto para desarrollar estrategias musicales y folklóricas con niños de 4 y 5 años en el Centro de Educación Inicial Francisco de Miranda en Venezuela. El proyecto busca promover la música y cultura locales a través de canciones, actividades y visitas que resalten los instrumentos y géneros musicales representativos.
El documento resume brevemente la música en diferentes períodos y culturas. En el barroco se desarrolló la autonomía instrumental, la independencia vocal e instrumental, y géneros como la ópera. En el clasicismo primó la claridad y el equilibrio, y surgieron formas como la sinfonía. El romanticismo se caracterizó por la expresión emotiva y el uso del folclore. La música en África se basa en la participación colectiva, la improvisación y los polirritmos.
Este documento resume la rica variedad del folclore musical en las diferentes regiones de España. Describe las danzas, instrumentos musicales y estilos característicos de cada región, como el flamenco en Andalucía, la jota en Aragón y la sardana en Cataluña. Además, explica los orígenes del estudio del folclore y las influencias culturales que han moldeado las distintas tradiciones musicales a lo largo de la geografía española.
Este sílabo describe un curso de danza folclórica peruana y regional dictado a distancia. El curso se extiende por 17 semanas e incluye 4 unidades que cubren elementos básicos de danza, danzas folclóricas regionales del centro del Perú como el Carnaval de Marqueño y la Marinera, y la composición de una coreografía de danza nacional. El curso evalúa a los estudiantes a través de exámenes parciales y prácticas evaluadas con el objetivo de que desarrollen habil
El documento presenta una unidad didáctica sobre el poder de la música para alumnos de 5o curso de primaria. La unidad consta de 8 sesiones a lo largo de 4 semanas que cubrirán contenidos como formas musicales, técnica instrumental de flauta dulce, ritmos y figuras musicales. Las sesiones incluirán parte teórica con explicaciones y ejercicios, así como parte práctica de solfeo, creación rítmica e interpretación instrumental por grupos. El objetivo es que los alumnos aprendan conceptos
El documento describe los conciertos que se llevarán a cabo en el XVII Seminario Latinoamericano de Educación Musical en Guatemala en 2011. Los conciertos presentarán diversos géneros y estilos musicales latinoamericanos con el objetivo de promover y difundir la música de la región. Se proporcionan detalles sobre la selección de propuestas musicales y los requisitos técnicos necesarios.
Este proyecto busca promover la identidad cultural argentina a través de la enseñanza del tango en una escuela primaria. Durante dos meses, los alumnos aprenderán sobre la historia y significado del tango a través de actividades como escuchar canciones, analizar letras, y crear pinturas y música inspiradas en el tango. El proyecto culminará con una presentación durante el Día de la Tradición donde los alumnos bailarán y cantarán tango para sus compañeros.
La propuesta de gestión 2022 de ESPOL Cultural incluye diversos eventos y proyectos artísticos como el Festival Sonido y Movimiento, el Festival Audiovisual Universitario Vista Previa, el Festival de bandas universitarias Repertorio y el Escenario Itinerante. La propuesta también detalla objetivos, indicadores, estrategias y actividades para mejorar la visibilidad de los proyectos de ESPOL Cultural, optimizar los procesos de ensayo, revalorizar las raíces culturales ecuatorianas e implementar una agenda atractiva.
Este documento presenta los conciertos pedagógicos que se llevarán a cabo en el Auditorio de Zaragoza los días 20 y 21 de marzo de 2014. Los conciertos tienen como objetivo acercar la música francesa de los siglos XIX y XX al público juvenil y familiar, así como enseñar sobre el movimiento impresionista. La Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza (OCAZEnigma) interpretará obras para arpa solista, quinteto de cuerda, flauta y clarinet
Este documento presenta una breve historia de la flauta traversa. Comienza describiendo los orígenes del instrumento hace más de 25,000 años y su evolución a lo largo de la historia en diferentes culturas y regiones del mundo. Luego explica cómo la flauta traversa moderna fue perfeccionada entre los siglos XVII y XVIII con la introducción de llaves, hasta que Theobald Böehm desarrolló el diseño actual de 15 agujeros en el siglo XIX. Finalmente, señala que la flauta traversa ha tenido un desar
Este documento presenta una guía para la iniciación al clarinete. Explica brevemente la historia del instrumento y su llegada a Colombia. Luego describe las partes del clarinete, accesorios necesarios y cuidados básicos como montar, desmontar e insertar la caña. El objetivo es proveer información fundamental para iniciar el aprendizaje correcto de este instrumento musical.
La organización ACCM se dedica al desarrollo de contenidos artísticos, educativos y eventos culturales principalmente en el Mercosur y Europa. Proponen que el pianista cubano Luis Lugo realice un seminario/clases magistrales en 2014 para capacitar estudiantes y profesionales de música en Argentina.
Este documento presenta la obra Historia del soldado de Igor Stravinsky que será interpretada en los próximos Conciertos Pedagógicos de la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza. Incluye información sobre la obra, los objetivos de los conciertos pedagógicos, la orquesta OCAZEnigma y el grupo Teatro Arbolé que colaborará en la interpretación. El documento proporciona una guía didáctica para profesores con el fin de preparar a los estudiantes para el concierto y aprovechar
Este documento presenta una guía didáctica para el concierto pedagógico "El Retablo de Maese Pedro" de Manuel de Falla. Explica que los conciertos pedagógicos buscan que los estudiantes disfruten y aprendan sobre la música. Describe la obra musical, la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza que la interpretará, y los objetivos para que los estudiantes se familiaricen con la obra y valor en la música.
Este documento presenta un proyecto sobre Wolfgang Amadeus Mozart para alumnos de 2o de ESO. El proyecto investiga si escuchar música de Mozart mejora la inteligencia y divide a los alumnos en grupos para completar tareas relacionadas con Mozart usando herramientas TIC. El producto final será una página web sobre Mozart que integrará los trabajos de los estudiantes. El proyecto se desarrollará a lo largo de 10 sesiones en clase y 9 sesiones en casa, usando recursos como Pinterest y herramientas
Actividad interdisciplinar música plástica MIRAMOS LA MÚSICA, OÍMOS LOS COLORES.inma
Este documento describe una actividad interdisciplinar entre los departamentos de música y plástica para estudiantes de 1o de ESO. La actividad gira en torno a una visita al Teatro de la Maestranza de Sevilla para ver la ópera "El barbero de Sevilla" de Rossini. Antes y después de la visita, los estudiantes realizan diversas tareas relacionadas con la música y el arte como aprender el argumento, crear carteles digitales, y expresar sus impresiones a través del dibujo y la escritura.
Este documento describe un taller de gaita colombiana que se llevará a cabo en Quito, Ecuador. El taller tiene como objetivo principal enseñar a los participantes los principios básicos de la gaita colombiana y permitirles valorar y fusionar sus sonidos en sus propios proyectos musicales. El taller abarcará el contexto histórico y geográfico de la gaita, aspectos técnicos del instrumento, codificación de melodías, y práctica de melodías y estilos. Se llevará a cabo durante
Los tres documentos describen talleres musicales dirigidos por Luis José Ospina en la escuela de teatro Espacio en Blanco con el objetivo de desarrollar capacidades musicales y escénicas en los estudiantes a través de actividades como canto, percusión y creación de textos. Los talleres abarcan temas de la música tradicional colombiana y se evalúan aspectos como el reconocimiento de elementos musicales, la participación en actividades grupales y la expresión creativa.
Este documento presenta una propuesta de trabajo basada en el método de Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP) para estudiantes de música. Se divide en cuatro bloques que cubren una introducción al ABP, ideas para enriquecer proyectos musicales, evaluación, y aplicación del ABP en el centro educativo. También incluye 15 ejemplos detallados de proyectos musicales que los estudiantes podrían realizar siguiendo este enfoque, abarcando una variedad de géneros, técnicas y objetivos educativos.
Unidad didáctica. la música en nuestro entorno más cercanoAlexandra SaSe
Este documento presenta una unidad didáctica sobre la música en el entorno cercano de una escuela primaria durante el primer trimestre del curso 2012-2013. La unidad involucra varias áreas como lengua, conocimiento del medio y educación artística. Se estudian instrumentos musicales, la vida y obra del músico Pau Casals, y una danza y leyenda local llamada "El Ball del Sant Crist", la cual es representada por los estudiantes a través de entrevistas, canciones y bailes.
Este documento presenta un proyecto de música para la Escuela Nueva Brisa del Oriente en el Instituto Técnico Buena Esperanza. El proyecto busca generar conocimientos y aptitudes musicales en los estudiantes a través de aspectos teóricos y prácticos de la música. El proyecto tendrá una duración de 8 meses y se llevará a cabo en las instalaciones del instituto, beneficiando directamente a los estudiantes.
Este documento presenta el sílabo de la asignatura "Audición Musical V" del Conservatorio Regional de Música de Arequipa. El curso tiene una duración de 17 semanas y busca desarrollar el gusto por la música a través de la audición de obras musicales de diversos compositores y géneros. El contenido incluye la clasificación de instrumentos musicales, la historia de la orquesta y dirección musical, y la audición de instrumentos de cuerda como el violín y la viola.
Este documento presenta una experiencia de aprendizaje sobre la valoración de la música cultural local. El objetivo es que los estudiantes aprecien críticamente las manifestaciones musicales de su localidad y valoren la riqueza musical de la provincia. Se proponen cuatro actividades como aprendizaje musical y evaluación de competencias a través de un mapa de calor.
La propuesta busca expandir el involucramiento de la comunidad politécnica en los proyectos de ESPOL Cultural a través de estrategias como la revalorización del talento artístico, el posicionamiento de espacios culturales participativos y la optimización de procesos. Se proponen diversas actividades cada mes como conciertos, obras de teatro, talleres y eventos itinerantes para alcanzar los objetivos planteados.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
1. PROGRAMA DE ARTICULACIÓN ENTRE COMPOSITORES, DOCENTES Y ALUMNOS
PARA LA EJECUCIÓN Y DIFUSIÓN DE LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA
Autor y Coordinador: Prof. Gerardo Gabriel Taube
2. FUNDAMENTACIÓN
• El partido de La Plata y ciudades aledañas cuenta, entre su
población, con un gran número de compositores de música
académica, la mayoría de ellos egresados de la Facultad de
Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata y del
Conservatorio de Música Gilardo Gilardi. Sus valiosas
producciones forman parte de las expresiones culturales de
la región.
• Es importante posibilitar que los alumnos de las diferentes
carreras del Conservatorio de Música Gilardo Gilardi
conozcan y enriquezcan su formación con el estudio y la
ejecución de estas composiciones. El contacto con dichas
obras resultará un estímulo en el proceso de aprendizaje,
en el que intervienen alumnos y docentes, y permitirá una
revalorización de las manifestaciones artísticas regionales.
3. Interacción entre los diferentes
elementos que constituyen el proyecto
Compositores de la Conservatorio de
provincia de Música Gilardo
Buenos Aires Gilardi
Nuevo material Enriquecimiento
Estímulo y apoyo a
que se incorpora a de la formación
la actividad de los
los contenidos académica de los
compositores
curriculares alumnos
4. OBJETIVOS
• Posicionar al Conservatorio de Música Gilardo Gilardi como
una institución que promueve, a través de su dinámica, la
difusión de la música académica contemporánea de la zona
de La Plata y Gran La Plata.
• Propiciar y utilizar las producciones compositivas de la
región para su estudio y ejecución en el ámbito del
Conservatorio de Música Gilardo Gilardi.
• Proporcionar a los profesores de las carreras de
Instrumento, Música de Cámara y Canto, material inédito
para ser ejecutado por los alumnos.
• Generar en los alumnos el interés y valorización de la
música académica realizada por los compositores de
nuestra región.
• Transmitir a los alumnos conocimientos sobre distintos
aspectos de las obras a través de sus propios creadores.
5. Marco Ideológico del Proyecto
Programa de articulación entre
compositores, docentes y alumnos para
la ejecución y difusión de la música Favorecer y propiciar
Contemporánea
El intercambio La complementación
La diversidad La inclusión interinstitucional
institucional
6. MODALIDAD DE IMPLEMENTACIÓN
• Se ha conformado un registro de los compositores.
• Se ha confeccionado un archivo integrado por obras
existentes que incluye a las composiciones aún no estrenadas
y a las obras ya ejecutadas en público. El mismo se encuentra
disponible en la página del Proyecto ubicada en el sitio web
del Conservatorio de Música Gilardo Gilardi.
• Ante la solicitud de una obra por parte de un docente, se le
ofrecerán las siguientes opciones:
• A) Seleccionar una de las obras ya existentes en el sitio web.
• B) Encargar una obra nueva.
• También se considera la opción de que el compositor aporte
una o más obras para ser ejecutadas en público. Esta
alternativa estará sujeta a que se genere interés por parte de
los docentes y alumnos de la institución. Eventualmente se
podrá contar con la participación de músicos invitados que
enriquezcan el proyecto.
7. RECURSOS NECESARIOS
Humanos:
• Autor y coordinador del Proyecto
• Docentes de la Institución.
• Alumnos de la Institución
• Compositores de Música Académica de la Región y de la
provincia de Buenos Aires.
Materiales:
• Computadora
• Impresora
• Conexión a Internet
• Material Impreso
• Planillas
• Carpetas
• Página Web del Proyecto.
8. NÚMERO DE COMPOSITORES PARTICIPANTES
90
80
70
60
50
40
30
20
10
0
Año 2004 Año 2006 Año 2008 Año 2010
9. NÚMERO DE DOCENTES PARTICIPANTES
50
45
40
35
30
25
20
15
10
5
0
Año 2004 Año 2006 Año 2008 Año 2010
10. NÚMERO DE ALUMNOS PARTICIPANTES
80
70
60
50
40
30
20
10
0
Año 2004 Año 2006 Año 2008 Año 2010
11. NÚMERO DE OBRAS APORTADAS
180
160
140
120
100
80
60
40
20
0
Año 2004 Año 2006 Año 2008 año 2010
12. Cantidad de obras en las que intervienen
los instrumentos musicales
Fagot
Canto
Percusión
Arpa
Contrabajo
Violoncello
Violín
Viola
guitarra
Piano
Saxo
Tuba
Trombón
Corno
Trompeta
Oboe
I Clarinete
Flauta
0 10 20 30 40 50 60 70 80 90 100 110
13. CANTIDAD DE CONCIERTOS REALIZADOS
50
45
40
35
30
25
20
15
10
5
0
Año 2003 Año 2004 Año 2005 Año 2006 Año 2007 Año 2008 Año 2009 Año 2010 Total
14. Los libros “Obras de Compositores Contemporáneos
de la Provincia de Buenos Aires”
Esta publicación realizada por la Dirección de Educación Artística y el
Ministerio de Educación, reúne en dos volúmenes las obras de 25
compositores bonaerenses realizadas en el marco del Programa de
articulación entre compositores, docentes y alumnos para la ejecución y
difusión de la música académica contemporánea. Es importante
destacar la producción de una gran variedad de composiciones que
representan diferentes estéticas musicales, así como también diversas
características técnicas e interpretativas, con diferentes grados de
complejidad. Además la publicación incluye los comentarios y
sugerencias de interpretación realizados por los mismos compositores.
En este sentido, el presente trabajo intenta ser un estímulo para
convocar el trabajo de muchos más compositores de la provincia de
Buenos Aires. A su vez, se presenta como un producto que, de algún
modo, muestra algunos aspectos culturales del momento histórico que
nos toca transitar.
15. Tapa del libro “Obras de Compositores Contemporáneos
de la Provincia de Buenos Aires” (tomo 1)
16. Tapa del libro “Obras de Compositores Contemporáneos
de la Provincia de Buenos Aires” (tomo 2)
17. SELECCIÓN DE OBRAS
• Seguidamente se exhibirá la selección de
algunas de las obras realizadas en el marco
del Programa de Articulación entre
Compositores, Docentes y Alumnos para la
Ejecución y Difusión de la Música Académica
Contemporánea que incluyen la partitura, la
grabación realizada en vivo al momento del
estreno de la obra y un breve comentario por
parte del compositor.
18. 1. DENDE QUE
• En esta obra me he propuesto explorar tímbricamente las
posibilidades y los colores de la guitarra con un criterio rioplatense.
Sonoridades dulces y tónicas combinadas con otras más duras y
marcadas, recurriendo a golpes en el puente y pizzicatos.
• En cuanto al plano de alturas, está construida con una micro-serie de
cuatro notas (Re-La-Fa-Si). La afinación particular del instrumento
está dada por razones tímbricas y por el máximo aprovechamiento
sonoro del espectro armónico de Re (por eso la 6° cuerda está en Re
y la 3° en Fa) La elaboración de esta micro-serie sugiere un Re menor
que no llega nunca a establecerse, ya que no está construido bajo el
paradigma de Tensión (Dominante) - Reposo (Tónica)
• En el plano rítmico, determinados agrupamientos aluden
metafóricamente a ciertas músicas folclóricas argentinas sin llegar
nunca a configurarse como tal.
• Tanto la ambigüedad planteada en las alturas como en lo rítmico
permiten que esta música transite sonoridades que apelan más a la
reflexión y a la intención que a la conclusión definitiva.
• Dende que: puesto que o desde que en la voz gauchesca
rioplatense.
Julio César Schinca
19. Breves sugerencias para la interpretación de DENDE QUE
1-Respetar estrictamente el tempo general de la obra sin
dejar de realizar aquellas detenciones o rubatos según lo
considere necesario el intérprete
2-Respetar la digitación escrita ya que implica una
determinada sonoridad
3-Frasear según las ligaduras indicadas
4-Prestar particular atención a las indicaciones de intensidad
5-La obra está escrita según el criterio de dejar sonar
(Lasciare Vibrare) todas las notas siempre.
6 - Dejo librada a la imaginación del intérprete la búsqueda
de sonoridades tanto en la boca del instrumento como en el
puente (sobre las pautas que impone la obra)
Julio César Schinca
20.
21.
22.
23. 2. Cuarteto Natural Para Cuarteto de Cuerdas
El Cuarteto Natural fue concebido como un momento de distensión y
relajamiento. Su finalidad principal es la de disfrutarlo tocándolo, más
que oyéndolo.
En cuanto a criterios interpretativos, lo poco que puedo decir gira
sobre lo mismo. Se tratará de no perder en ningún momento el carácter
lúdico de la obra, desencadenándose de la partitura, inventando
mordentes, grupetos, matices exagerados, cambios de tempo y
cualquier cosa que surja. Debería sonar lo más cerca posible a una
improvisación entre cuatro personas. Esto es especialmente valioso
para el primer número. El segundo, además, requiere cierta ternura y
amor por lo que se está tocando y por la idea que encierra.
Sugiero a los intérpretes que evoquen algo agradable antes de
comenzar su ejecución. Considero que la interpretación de la obra debe
ser esencialmente firme, pero apasionada; estoica como un amor
imposible, pero esperanzada y sonriente.
Juan Pablo Bellagamba
24.
25.
26.
27.
28.
29. 3. MALAMBO
Malambo es una obra que puede ubicarse en ese territorio de la música tonal
en el que, cual aleación de sonoridades, las músicas regionales son fusionadas
con lenguajes armónicos más ó menos complejos.
La presente composición posee elementos pertenecientes a la forma sonata
en los referente a su estructura bitemática y reexpositiva; jugando con la tónica y
la subdominante como relaciones tonales principales. También se nutre, en parte,
de mis recuerdos de obras pertenecientes a compositores argentinos.
La relación métrica expresada como 5/8 - 7/8 entre los dos compases
iniciales, presente en la estructura rítmica de los temas, subraya desde la escritura
la irregularidad acentual en el fraseo como parte del temperamento vigoroso de la
obra. En otros momentos, la definida marcación regular del bajo o los acordes
resaltan en la misma melodía, su carácter sincopado; allí entendida dentro del
típico compás folclórico de 6/8 - 3/4.
Sobre el carácter general de la composición, podemos destacar la existencia
de sonido graves que se asemejan a un “bombo”, y sonidos de “bombos” que se
parecen a las “boleadoras” criollas.
El tablón recibe y amplifica el taconeo que va de irregular a regular,
estabilizándose sólo para tomar fuerza, retornando enérgico a la asimetría gestual
de un campo extraño.
Por último, se despliega desde el grave, el arpegio – melodía, que ensancha
su gesto hacia el agudo, buscando el repique final.
Música urbana, imaginería gauchesca, en mi menor.
Alejandro Gallo
30.
31.
32.
33.
34.
35.
36.
37.
38.
39.
40. 4. “Llanto en el desierto” Para piano
Esta es la primara pieza, de una serie de
composiciones inspiradas en los relatos
de “La torre oscura” del escritor Stephen
King.
Es una obra de dificultad intermedia, en
donde el interprete debe jugar con los
contrastes de dinámica, y la expresividad
en los uso de los tiempos rubato.
Juan Ignacio Nápoli
41.
42.
43. 5. Los árboles tapan el bosque
Esta obra plantea en la superficie musical una
articulación interna producto de cambios de
tempo, dinámica, metro y densidad vertical. Al
momento de la interpretación es aconsejable dedicar
una especial atención al logro de una tímbrica
particular en cada segmento musical. Si bien todos
los fragmentos que la integran son diferentes
manifestaciones de un mismo material, los mismos
se presentan con un alto grado de independencia.
Finalmente, mientras el contraste se logra sobre la
superficie de la obra, en un estrato inferior, se
plantea la continuidad de un material sometido a
cambios de entorno armónico.
Gastón Ares
44.
45.
46.
47.
48. 6. Fantasía para saxo y piano en mi menor
Comentario de la obra:
La fantasía para piano y saxo es el primer número de una serie de fantasías
para dicha combinación.
Su duración es de aproximadamente siete minutos y responde a una forma
libre, que se acerca a la fantasía.
Su estructura se la puede describir como una sola gran sección con cambios
rítmicos, melódicos y de carácter que hacen que pase por diferentes estados de
ánimo, siendo, sin embargo, innecesario dividirlo en partes, ya que su armonía y
su gran parentesco con el estilo del Jazz, hacen que se evite la división por partes
o secciones.
Criterio de interpretación:
El primer punto considerado debe ser el de favorecer la fluidez del discurso,
manteniendo la tensión y el interés hasta el final de la obra.
La línea del saxo debe sonar como si fuese una improvisación y no una línea
escrita de manera estricta.
En lo posible es lícito homologar el papel del saxo al de un cantante.
Ambos instrumentos dialogan adaptándose a los rubattos mutuos.
Las líneas en donde el saxo toca solo, quedan en manos del “sabor” que cada
saxofonista le dé: puntos de tensión y clima de dichas frases, como duración de
los calderones.
Georgina Perazzo.
49.
50.
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52.
53.
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55.
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60.
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62. Episodios de un mundo pequeño
Para Clarinete, Trompeta y Piano
• La presente obra esta basada en una “narración musical” de los
hechos acontecidos durante un día cualquiera en un ecosistema
pequeño. Los personajes son simplemente insectos que coexisten
en este lugar. A pesar de que la composiciòn esta escrita en
pequeños movimientos, la misma fue concebida para ser ejecutada
en forma completa; los títulos indican los cambios de
acontecimientos y por lo tanto, de carácter.
• Encuentro de los seres de la tierra
• En este numero se presentan los personajes de la obra, entre ellos
el escarabajo, las hormigas y el ciempiés. Cuando llega la luz del
amanecer, comienzan a desplazarse.
• Danza del ciempiés
• Este personaje es muy especial dada su alta capacidad para
coordinar sus complicados movimientos. Su fuerza y agilidad
movilizan al resto de los seres terrestres.
63. • Acordes después de una pérdida
• Aquí el piano solo evoca una muerte muy especial que conmueve
al resto de los insectos terrestres. Es particularmente lento y
contemplativo.
• Ataque de los seres voladores
• En forma sorpresiva, el cielo se puebla de avispas que velozmente
se lanzan para exterminar a los seres terrestres. Este movimiento
en particular es el de mayor fragmentación, ya que representa las
idas y venidas dentro de este peculiar combate.
• Triunfo de los escarabajos y el ciempiés
• Finalmente, la fortaleza de los escarabajos con sus escudos
impenetrables, sumados a la agilidad y velocidad del
ciempiés, consiguen el triunfo sobre sus invasores. En este
momento, se retoma el tema solemne del ciempiés, que concluye
con las últimas luces del día.
Pablo Miguel Nápoli
64.
65.
66.
67.
68.
69. CONCLUSIONES GENERALES (2004 a 2010)
• Se realizaron 48 conciertos públicos.
• Se aportaron 164 obras
• Participaron 85 compositores y 45 docentes
• Se publicaron 2 libros con 30 obras y comentarios
de las obras.
• Se realizaron grabaciones de los conciertos.
• Se realizaron conciertos didácticos en los cuales
se desarrolló el análisis de las obras.
• Se construyó una página web del Proyecto en la
cual se publicaron numerosas composiciones
realizadas en el marco del Programa.
http://www3.abc.gov.ar/paginaescuela/0001AM
0001/Compositores.htm
70. DATOS DE CONTACTO
• Dirección de correo electrónico:
gerardogabrieltaube@gmail.com
• Teléfono: (0221) 154981374
• Sitio Web del Proyecto:
http://www3.abc.gov.ar/paginaescuela/0001AM0001/Compositores.htm