Sesiones de aprendizaje primero-artes visuales

PLANIFICACIÓN DE SESIÓN DE APRENDIZAJE
Docente: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA
Grado: Primero “A”, “B”, “C” y “D”
Área: Arte
TÍTULO DE LA SESIÓN
“Las Artes Visuales y su clasificación”
APRENDIZAJES ESPERADOS
COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES
Se expresa con
creatividad a través de
diversos lenguajes
artísticos
oComunica ideas y sentimientos a
través de producciones artísticas de
los diversos lenguajes.
oUsa y explica la clasificación de las artes
visuales.
oDibuja y ejemplifica las artes visuales.
oUtiliza técnicas y procesos de los
diversos lenguajes artísticos,
incluyendo prácticas tradicionales y
nuevas tecnologías.
o Identifica las diferentes manifestaciones
artísticas en su localidad y todo lo que le
rodea.
o Clasifica las disciplinas en el arte.
oExplora y experimenta con los
materiales y los elementos de los
diversos lenguajes del arte,
utilizando sus sentidos y su cuerpo.
o Explora las artes visuales y su clasificación
en el contexto social.
o Observa las diversas técnicas en las artes
visuales.
Percibe y aprecia las
producciones artísticas
oPercibe con sensibilidad el entorno
natural, sus producciones y las
manifestaciones artístico-culturales.
oExplica la clasificación del arte y sus
disciplinas.
oProcesa la importancia de las artes
visuales.
oContextualiza y valora las
manifestaciones artísticas que
percibe y estudia.
oMuestra las artes visuales como parte de la
cultura.
oDetermina las artes visuales y su
clasificación.
oReflexiona y opina sobre las
percibe y produce.
oManifiesta la importancia de las artes
visuales en la cultura y la sociedad peruana
y universal.
oAprecia el valor de las artes visuales.
Campo temático:
oEl arte: Música, teatro, danza y artes visuales.
oLas Artes Visuales.
oConcepto de artes visuales.
oClasificación: dibujo, pintura, grabado, cerámica, escultura y el diseño gráfico.
SECUENCIA DIDÁCTICA PRIMERA HORA (45 minutos)
I. Inicio (10 minutos)
Presentación de la unidad.
Se inicia con la explicación sobre la importancia del arte en la sociedad universal, y su clasificación en
cuatro disciplinas: artes visuales, música, danza y teatro; generando un conflicto cognitivo con interrogantes
sobre la importancia en la sociedad actual.
II. Desarrollo (25 minutos)
Se explica junto con ellos la importancia del arte en su formación integral, se ejemplifica sobre las artes
visuales, el desarrollo de la inteligencia espacial, se propone el conocimiento de la cultura artística desde
puntos de vista sociales, se realiza preguntas sobre la música y su valor en la sociedad, la danza para el
desarrollo psicomotor, y el teatro para poder utilizarlo en la expresión corporal y vocal.
De manera individual y grupal realizan comparaciones sobre las manifestaciones locales en cuanto a las
disciplinas artísticas, la importancia de las artes visuales como conocimiento de la cultura local, regional,
nacional y universal.
III. Cierre (10 minutos)
Se realiza las conclusiones respectivas, reflexionando sobre la importancia del arte en la tecnología actual
y su intervención en la sociedad contemporánea, se manifiesta sobre la creatividad como proceso de generar
ideas para solucionar problemas diarios.
Número de sesión
I/1

SEGUNDA HORA (45 minutos)
Se presenta el tema: las artes visuales.
Se escribe los temas enumerados de dibujo, pintura, escultura, grabado y cerámica, realizando
interrogantes sobre su conocimiento al respecto, y como se diferencian entre ellos.
Se comienza a armar conceptos sobre dibujo, pintura, escultura, grabado y cerámica, tratando de que los
estudiantes puedan manifestar su punto de vista al respecto, para ello se puede utilizar la lluvia de ideas como
técnica para recopilar datos y estructurar conceptos al respecto, se muestra trabajos relacionados a esta
clasificación para que puedan argumentar sus conceptos al respecto; considerando para ello la importancia
del dibujo para cualquier tipo de expresión gráfico plástica.
Se concluye con los conceptos así como el valor de la arcilla en la cerámica y en la tecnología actual, los
tipos de aleaciones entre metal y la arcilla para su resistencia en objetos utilitarios y artísticos.
TAREA
El estudiante debe de describir como se relaciona la tecnología con las artes visuales.
MATERIALES O RECURSOS A UTILIZAR
Pizarra.
Plumones.
Láminas y materiales de muestra para obtención de trabajos en artes visuales.
ANEXO 1:
Las artes visuales es toda expresión que se puede apreciar mediante el uso de la vista para su adecuada
apreciación. Pero también se la denomina artes plásticas en el sentido originario al término “plástica”
derivado del griego “plastiké” (lat. “plástica”), o arte de modelar, y se refiere en concreto a aquella
actividad escultórica que utiliza materiales blandos, modelables por la mano, y que, por tanto, se
diferencia de aquella otra escultura que deriva del término latino “sculpere”. En sí las Artes plásticas,
también denominadas Artes visuales, se entienden una clase de Arte al mismo nivel que las Artes
escénicas, las Artes musicales y las Artes literarias. Las Artes Plásticas se diferencian de todas aquellas
en su forma de expresión, ya que utilizan materias flexibles o sólidas, moldeadas, dispuestas o
modificadas de cualquier otra forma a voluntad por el artista.
CLASIFICACIÓN.
Se clasifica de la siguiente manera:
DIBUJO. El Dibujo es un arte visual en el que se utilizan varios medios para representar algo en un medio
bidimensional o tridimensional. Los materiales más comunes son los lápices de grafito, la pluma
estilográfica, crayones, carbón, etc. Más que una técnica gráfica basada en el uso de la línea, el dibujo es
la expresión de una imagen que se hace en forma manual, es decir, se usa la mano para realizarlo. Los
materiales que se pueden usar son muchos, como también la superficie donde se puede hacer. Los más
usados son el papel como soporte y el lápiz como el instrumento, pero actualmente se usa la
computadora utilizando un lapicero óptico (También conocido como Tabla o Tableta digitalizadora.) o un
ratón de ordenador. Los primeros dibujos se encuentran en las cavernas como Altamira, donde los homo
erectus hicieron grabados en las paredes representando lo que ellos consideraban importante transmitir o
expresar.
PINTURA. En Bellas Artes, la pintura artística es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos
mezclados con otras sustancias orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura como
la teoría del color. La pintura es la expresión de ideas, pensamientos y sentimientos en el papel, madera,
paredes etc. Para esto el pintor necesita una habilidad para pintar y además una situación en que se
base, es decir, un conflicto, problema, o situación en la que este se encuentre. Es el color presentado en
una obra y puede ser de distintas naturalezas ya sean orgánicos y biodegradables, solubles en agua, de
base aceitosa, etc.

ESCULTURA. Se llama escultura al arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales,
figuras en volumen. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y
conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de
fundición y moldeado, y a veces el arte de la alfarería.
GRABADO. El grabado es el arte que produce una estampa mediante la obtención previa de una plancha
o matriz. Los procedimientos para su realización pueden ser muy diversos, si bien son dos los
fundamentales y más usados: el grabado en madera y el grabado en cobre. Entendemos por grabado el
resultado del trabajo realizado sobre una superficie de madera o metal, llamada plancha, por medio de
instrumentos cortantes, punzantes o de ácidos que atacan la superficie metálica.
Las técnicas del grabado pueden agruparse en cuatro categorías:
1. De relieve (procesos mecánicos): Xilografía y Linóleo.
2. De incisión (procesos mecánicos): Buril y Punta seca.
3. De recorte (Esténcil): Serigrafía.
4. De superficie (Proceso químico): Litografía.
CERÁMICA. La cerámica es ciencia, tecnología y tradición elaborada a base de arcilla cocida. Parte de la
cerámica, son las vasijas y otros objetos hechos de arcilla endurecida por cocimiento en horno. La
naturaleza y el tipo de la cerámica están determinados por la composición de la arcilla, el método de su
preparación, la temperatura a la que se ha cocido y los barnices que se han utilizado. Se distingue de la
porcelana por ser porosa y opaca. Como se cuece a temperatura más baja que ésta no llega a vitrificar. El
término alfarería se suele emplear para designar a la cerámica primitiva o de carácter popular,
generalmente de uso doméstico.
Arcilla. En el diccionario, una de las definiciones que encontramos de arcilla es: "sustancia mineral
plástica compuesta principalmente de silicatos de aluminio hidratados". Las distintas arcillas se formaron,
primero a partir de la descomposición de las formaciones rocosas y, por la acción de distintos factores,
presión tectónica, movimientos sísmicos, distintos tipos de erosión, etc., y segundo por la adquisición,
durante el viaje hasta su lugar de sedimentación, de diferentes impurezas de origen mineral; por lo tanto,
dependiendo de las características de la roca de origen, existen innumerables tipos de arcillas, cada una
de las cuales posee unas propiedades particulares.
DISEÑO GRÁFICO. La palabra “Diseñar”, proviene del italiano "disegnare", y el latín "designare"; de
signare, significa seña o signo. De tal modo, signo se define como la unidad mínima de comunicación
en todos los lenguajes. El concepto que mejor define el Diseño gráfico sería: es la acción de concebir,
programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas por medios industriales y destinados
a transmitir mensajes específicos a grupos determinados.

Área: Arte
“Las Disciplinas Artísticas”
Se expresa con
diversos lenguajes
artísticos
oExpresa las disciplinas artísticas como parte
de su vivencia en su contexto.
oClasifica las disciplinas artísticas en artes
visuales, música, danza y teatro.
o Identifica las diferentes manifestaciones
artísticas en su localidad y todo lo que le
rodea
o Describe la importancia de las disciplinas
artísticas.
o Explora las artes visuales y su clasificación
en el contexto social.
o Demuestra las variantes de las disciplinas
artísticas en concepto y forma práctica.
oExplica la clasificación del arte y sus
disciplinas.
oProporciona información sobre la música,
artes visuales, danza y el teatro.
percibe y estudia.
oMuestra las disciplinas artísticas como
parte de su cultura.
oValora el arte como manifestación
humana.
percibe y produce.
oManifiesta la importancia de las disciplinas
artísticas en la cultura y la sociedad
peruana y universal.
oAprecia la cultura y el arte.
Campo temático:
o Disciplinas artísticas.
o La música.
o Las artes visuales.
o El teatro.
o La danza.
Se inicia con la explicación sobre la importancia del arte en la sociedad universal, y su clasificación en
cuatro disciplinas: artes visuales, música, danza y teatro; generando un conflicto cognitivo con interrogantes
sobre la importancia en la sociedad actual, además se explica sobre la importancia de cada disciplina en la
formación integral del estudiante.
Se propone los temas clasificando las disciplinas del arte.
De manera individual y grupal se inicia con preguntas sobre cada tema como: artes visuales, música,
danza y teatro, a medida que se logra el concepto al respecto se procede a realizar un pequeño ejemplo de
cada uno, ejemplificando en la pizarra para ello cada concepto.
Es importante si es posible mostrar la ejecución de un determinado instrumento musical, para poder
afirmar sobre la expresión musical, así como articular improvisaciones para el teatro y en la danza lograr
movimientos corporales para ver cómo van desarrollando al psicomotricidad.
Número de sesión
I/2

Se realiza las conclusiones afirmando sobre la importancia de cada disciplina en la formación de la cultura
personal además de ser integral en el estudiante.
Se presenta el tema: las artes visuales, la música, danza y el teatro.
Se escribe en la pizarra las artes visuales, generando conflicto cognitivo mediante interrogantes como:
¿se podrá dibujar un retrato?, ¿Cómo se dibuja un bodegón?, ¿Cómo se representa la música en un
pentagrama?, ¿Cómo se puede representar cólera e ira?, ¿a qué se llama ritmo en la danza?
Se inicia con el temas de las artes visuales, considerando para ello las manera de expresar, mediante
esta disciplina, y su expansión hacia el campo de la tecnología, así como la música y el uso de software para
la mejora de la escucha activa y otros elementos importantes como el uso del ordenador en la expresión
plásticas, en cuanto a la danza, se realiza demostraciones básicas de pasos que estén dentro de su contexto,
para que puedan desarrollar el proceso de introducción hacia la representación de la danza; por ultimo en
cuanto al teatro se ejercita con expresiones corporales y vocales sobre gestos y actitudes básicas dentro del
teatro.
Se concluye con ejemplos y muestras sobre las disciplinas artísticas en la época contemporánea.
TAREA
El estudiante debe elaborar un mapa conceptual sobre las disciplinas artísticas.
Pizarra.
Plumones.
Láminas y materiales de muestra para obtención de trabajos en las disciplinas artísticas.
ANEXO 1:
ARTES VISUALES
Arquitectura: es el arte de proyectar y construir edificios. Denominada a veces como el
“arte del espacio”, la arquitectura es un proceso técnico y de diseño que procura mediante
diversos materiales la construcción de estructuras que organizan.
Arte corporal: es el que utiliza el cuerpo humano como soporte. Incluye actividades como
el maquillaje, el vestuario, la peluquería, el tatuaje, el piercing, etc.
Arte digital: es el realizado por medios digitales, como el vídeo o la informática, vinculado
a menudo a las instalaciones, o que utiliza diversos soportes, como Internet.
Arte efímero: es el que tiene una duración determinada en el tiempo, ya que en la génesis
de su concepción estriba ya el hecho de que sea perecedero. Incluye diversas formas de
arte conceptual y de acción, como el happening y la performance.
Artes decorativas o aplicadas: término aplicado preferentemente a las artes industriales,
así como a la pintura y la escultura, cuando su objetivo no es el de generar una obra única
y diferenciada, sino que buscan una finalidad decorativa y ornamental.
Artes gráficas: son las que se realizan por medio de un proceso de impresión; así, son
artes gráficas tanto el grabado como la fotografía, el cartelismo o el cómic, o cualquier
actividad artística que utilice un medio impreso.
Artes industriales: son las desarrolladas con una elaboración industrial o artesanal pero
persiguiendo una cierta finalidad estética, sobre todo en la elaboración de determinados
objetos como vestidos, viviendas y utensilios, así como diversos elementos de decoración.
Muchas artes decorativas son también industriales.
Artes y oficios: son las que comportan un trabajo manual, que puede tener un carácter
artesanal o industrial. Engloba diversas actividades como la cerámica, la corioplastia, la
ebanistería, la forja, la jardinería, la joyería, el mosaico, la orfebrería, la tapicería, la
vidriería, etc.
Cinematografía: técnica basada en la reproducción de imágenes en movimiento, el cine
surgió con el invento del cinematógrafo por los hermanos Lumière en 1895. Si bien en
principio únicamente suponía la captación de imágenes del natural, como si fuese un

documental, enseguida la cinematografía evolucionó hacia la narración de historias
mediante la utilización de guiones y procesos técnicos como el montaje, que permitían
rodar escenas y ordenarlas de forma que presentase una historia coherente.
Dibujo: representación gráfica realizada por medio de líneas, trazos y sombras,
elaborados mediante lápiz, pluma u objetos similares.
Diseño: es la traza o delineación de cualquier elemento relacionado con el ser humano,
sea un edificio, un vestido, un peinado, etc.
Escultura: es el arte de modelar figuras en volumen, mediante diversos materiales como
el barro, la piedra, la madera, el metal, etc.
Fotografía: es una técnica que permite capturar imágenes del mundo sensible y fijarlas en
un soporte material –una película sensible a la luz–.
Grabado: el grabado es una técnica de elaboración de estampas artísticas mediante una
plancha de madera o metal trabajada según diversos procedimientos: aguafuerte,
aguatinta, calcografía, grabado al buril, grabado a media tinta, grabado a punta seca,
linograbado, litografía, serigrafía, xilografía, etc.
Historieta: la historieta o cómic es una representación gráfica mediante la cual se narra
una historia a través de una sucesión de viñetas, en las que mediante dibujos –en color o
blanco y negro– y textos enmarcados en unos recuadros llamados “bocadillos” se va
presentando la acción narrada, en un sentido lineal.
Pintura: es el arte y técnica de crear imágenes a través de la aplicación de pigmentos de
color sobre una superficie, sea papel, tela, madera, pared, etc. Se suele dividir en pintura
mural (fresco, temple) o de caballete (temple, óleo, pastel), e igualmente puede clasificarse
según su género (retrato, paisaje, bodegón, etc).
Danza: la danza es una forma de expresión del cuerpo humano, que consiste en una serie
de movimientos rítmicos al compás de una música –aunque esta última no es del todo
imprescindible–.
Teatro: es un arte escénico que tiene por objetivo la representación de un drama literario,
a través de unos actores que representan unos papeles establecidos, combinado con una
serie de factores como son la escenografía, la música, el espectáculo, los efectos
especiales, el maquillaje, el vestuario, los objetos de atrezzo, etc.
ARTES MUSICALES
Canto coral: es el realizado por un grupo de voces, bien masculinas o femeninas, o
mixtas, que interpretan una canción o melodía de forma conjunta, aunando sus voces para
ofrecer una sola voz musical. Entre las diversas formas de canto coral figura el canto
gregoriano.
Música sinfónica: la música es el arte de organizar sensible y lógicamente una
combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la
melodía, la armonía y el ritmo.
Ópera: es un arte donde se combina la música con el canto, sobre la base de un guion
(libreto) interpretado según los principios de las artes escénicas.
ARTES LITERARIAS
Narrativa: es el arte de escribir en prosa, recreando en palabras sucesos reales o ficticios,
que el escritor dispone de forma adecuada para su correcta comprensión por el lector, con
finalidades informativas o recreativas, expresadas con un lenguaje que puede variar desde
un aspecto descriptivo hasta otro imaginario o de diversa índole.
Poesía: es una composición literaria basada en la métrica y el ritmo, dispuesta a través de
una estructura de versos y estrofas que pueden tener diversas formas de rima, aunque
también pueden ser de verso libre. Su contenido puede ser igualmente realista o ficticio,
aunque por lo general la poesía siempre suele tener un aspecto evocador e intimista,
siendo el principal vehículo de expresión del componente más emotivo del ser humano.
Drama: es una forma de escritura basada en el diálogo de diversos personajes, que van
contando una historia a través de la sucesión cronológica y argumental de diversas
escenas donde se va desarrollando la acción. Aunque tiene un carácter literario autónomo,
generalmente está concebido para ser representado de forma teatral, por lo que el drama
está íntimamente ligado a las artes escénicas.

Área: Arte
“Elementos de las Artes Visuales”
Se expresa con
diversos lenguajes
artísticos
oExpresa sus emociones mediante los
elementos de las artes visuales.
oEjecuta trazos mediante la línea, el color y la
forma.
o Identifica las diferentes manifestaciones con
los elementos de las artes visuales.
o Diseña con los elementos de las artes
visuales.
o Explora los elementos de las artes visuales
y su clasificación.
o Usa y demuestra la importancia de los
elementos de las artes visuales.
oExplica la clasificación de las artes visuales.
oDiferencia cada elemento de las artes
visuales.
percibe y estudia.
oMuestra las artes visuales como parte de la
cultura.
oDemuestra la intervención de los
elementos de las artes visuales en el
contexto social en el que vive.
percibe y produce.
oManifiesta la importancia de las artes
visuales en la cultura y la sociedad peruana
oAprecia el valor de la apreciación
mediante los elementos de las artes
visuales.
Campo temático:
o Elementos constitutivos de las artes visuales.
o Línea.
o Color.
o Forma.
Se inicia escribiendo en la pizarra el concepto de Artes Visuales, incidiendo como en el tema anterior
sobre su importancia, se logra realizar el recojo de la información sobre los saberes previos, para luego
realizar la respectiva ejecución de conceptos variados sobre sus elementos.
Se explica sobre las artes visuales y su manera de apreciar en el contexto social, a nivel local, regional y
nacional. Luego se procede a escribir los conceptos sobre la línea, siempre recogiendo las apreciaciones de
los estudiantes sobre su punto de vista sobre el concepto de la línea, y luego se procede a describir los tipos
de línea existentes en la expresión plástica visual, para luego proceder a ejemplificar y su ubicación dentro de
la naturaleza y el contexto.
Como segundo tema se conversa sobre el color y su importancia en la expresión plástica como el color y
sus características tanto físicas como químicas, se debe de poner en énfasis sobre el valor del color en la
expresión y apreciación y su relación con las artes visuales sus propiedades y su manera de uvbicarlo en el
contexto social y natural.
Número de sesión
I/3

Se realiza las conclusiones respectivas, así mismo se procede a realizar las combinaciones de colores
mostrando el círculo cromático además de la incidencia del uso de los tres colores primarios mas el negro
para el logro de mejores resultados.
Se presenta el tema: el color y la forma.
Se usa la lluvia de ideas para indagar sobre los saberes previos además de la importancia de los colores
en el mundo en donde vivimos.
Se escribe en la pizarra “Color” y “Forma”, ambos conceptos deben de estar cerciorados de manera
adecuada utilizando para ello la demostración de elementos básicos del color y su clasificación desde los
primarios y los secundarios y su obtención en un círculo cromático. Cada estudiante puede realizar en su
cuaderno la combinación de los colores de acuerdo a su interés pero logrando la combinación de estos
colores usando los primario más el negro. Consideramos el matiz y degradaciones de tono mediante el color
en el círculo cromático, se debe de indicar de manera adecuada a todos los estudiantes para el mejor
desarrollo de los temas propuestos. Luego se indaga sobre la forma y el contorno, la forma como volumen y la
apariencia de la forma, realizando explicaciones sobre la forma de manera concisa y clara, para luego realizar
un ejercicio de dibujo en el cuaderno de manera adecuada y clara sobre la forma en las artes visuales.
Se concluye con la realización de los trabajos de manera adecuada, además aclarando algunas dudas
existentes en el medio natural y social.
TAREA
El estudiante debe de realizar un círculo cromático en un cuarto de cartulina corriente usando compas y
lápices de color.
Pizarra.
Plumones.
Láminas y materiales de muestra para la demostración de los elementos constitutivos de las artes
visuales.
ANEXO 1:
ELEMENTOS CONSTITUTIVOS DE LAS ARTES VISUALES:
LÍNEA. La línea es la sucesión de puntos, por lo que el punto según Wassily Kandinsky, es
el elemento plástico básico. Siguiendo sus conceptos el punto en plástica no es un ente
material, sino que al reclamar una cierta superficie sobre el plano, se materializa, posee
límites, sus tensiones internas y comienza a vivir como ente autónomo; en él se encuentra
el embrión de la línea y el plano, pero se lo percibirá como punto si en relación con el
plano que lo contiene y los elementos que lo rodean, su tamaño es adecuado a la
percepción de un punto. Su forma externa es variable, sea circular, triangular, trapezoidal,
como simple mancha sin características geométricas, etc. Constituye el ‘sonido’ elemental
de la plástica y con sólo un punto sobre el plano éste ya comienza a expresarse
estructuralmente. Tipos de línea que existen son:
COLOR.
El color es una experiencia sensorial que se produce gracias a tres factores:

1. Una emisión de energía luminosa. El color está directamente relacionado con la luz ya
que, como es evidente, sin luz no se perciben los colores. Incluso, aunque exista luz en
nuestro entorno, dependiendo de sus características, tendremos distintas apreciaciones de
los colores de los objetos.
2. La modulación física que las superficies de los objetos hacen de esa energía.
3. La participación de un receptor específico: la retina. El ojo humano contiene tres tipos
distintos de receptores del color, que son sensibles a la luz roja, verde y azul (RGB: Red,
Green and Blue).
FORMA. La forma es un elemento a medio camino entre lo perceptivo y la representación.
Un avión, por ejemplo, puede tener apariencias muy diversas o ser percibido desde puntos
de vista diferentes. En cualquier caso, su estructura sigue siendo en todos los casos la
misma. Gracias a esa forma estructural reconocemos sin problemas todos los tipos de
aviones y todas las vistas parciales de cada uno de ellos y nuestra percepción no es
engañada por las apariencias de los casos individuales. Para que la forma sea arquetípica
(es decir sirva como ejemplar, prototipo o modelo) es necesario que cuente con el número
suficiente de rasgos que salvaguarden la identidad del objeto. Por este motivo, la
representación arquetípica exige: (a) simplicidad y fácil reconocimiento y (b) una
adecuación realista al significado que quiere expresar (difícilmente una hiena podría ser
alguna vez un símbolo de paz por sus propias características biológicas y zoológicas).

Área: Arte
“Mi Trabajo con Materiales no Convencionales”
Se expresa con
diversos lenguajes
artísticos
oExpresa sus emociones mediante materiales
no convencionales.
oUsa recursos de su contexto para expresar
ideas.
o Identifica y ejecuta trabajos con materiales
de su alrededor.
o Usa técnicas de collage para lograr su
trabajo de materiales reciclables y
naturales.
o Explora y experimenta con materiales de su
contexto.
o Diseña trabajos relacionados con la
expresión plástica de su contexto.
oExplica la importancia del reciclaje.
oDemuestra el valor de la expresión y la
apreciación artística.
percibe y estudia.
oMuestra su trabajo concluido de collage.
oProcesa información sobre el valor cultural
del uso de materiales no convencionales.
percibe y produce.
oManifiesta la importancia del arte.
oAprecia y procesa información sobre el
valor de la cultura local.
Campo temático:
o Materiales no convencionales.
o Reciclables: plásticos, vidrio, telas, algodón, etc.
o Naturales: hojas, arena, piedra, tintes naturales, etc.
Se inicia con la demostración de trabajos con materiales no convencionales y su uso en la expresión
plástica local, explicando sus características y la importancia del uso en el arte y la cultura como base del
desarrollo y conservación del medio ambiente.
Se propone el tema los materiales no convencionales en la expresión plástica visual.
De manera individual y grupal se procede a recoger información del uso que se podría dar a ciertos
materiales del contexto local, además de la importancia del reciclaje. Luego se inicia con la demostración de
trabajos y proceso del collage para expresar ideas de manera autónoma y clara para validar la información
proporcionada sobre el valor de la cultura y el arte en la localidad, evidentemente se hace notar el uso de una
serie de materiales alternativos y su uso en expresión plástica y visual. Se indaga sobre la técnica y procesos
para realizar collages de manera autónoma y adecuada.
Se concluye respondiendo preguntas sobre el uso de materiales convencionales y no convencionales y su
uso en la expresión plástica y visual, se procede a indagar sobre anteriores experiencias y sus inmensas
posibilidades de uso a nivel de experiencia plástica y visual.
Número de sesión
I/4

Se presenta el tema: los materiales no convencionales y mi trabajo de arte.
Se escribe en la pizarra las artes visuales, generando conflicto cognitivo mediante interrogantes como:
¿se podrá pegar arena en cartulina?, ¿Cómo puedo pegar objetos en cartulina?, ¿Cómo ejecuto un trabajo de
collage?, ¿Cómo se puede realizar collages de plantas?, ¿Cómo puedo expresar mis emociones mediante el
collage y otras alternativas?
Se inicia con la aclaración sobre el concepto de collage, así como la sistematización sobre el concepto de
collage, los primeros trabajos de arte en collage, George Braque y Picasso en 1917, otras alternativas de
collage demostrando el proceso de ejecución y expresión de manera libre y espontánea, se selecciona los
materiales y se procede a realizar un trabajo de collage con materiales no convencionales pueden usar hojas
de plantas secas, arena, pastas, veteados y otras alternativas relacionadas a la expresión plástica.
Se considera la importancia de la experiencia como parte de la creatividad artística, pero asimilando la
importancia del color y la forma en este tipo de trabajos.
Se concluye con la culminación de los trabajos por parte de cada estudiante en un cuarto de pliego de
cartulina.
TAREA
Los estudiantes deben de realizar un trabajo con materiales no convencionales en sus hogares tratando de
afectar lo menos posible al entorno natural considerando el uso de reciclaje para ello.
Pizarra.
Plumones.
Láminas y materiales de muestra.
ANEXO 1:
MATERIALES NO CONVENCIONALES.
Los materiales no convencionales es el aprovechamiento de los recursos en desuso (reciclaje), así como
los naturales para la expresión y apreciación artística.
RECICLABLES: PLÁSTICOS, VIDRIO, TELAS, ALGODÓN, ETC.
Plásticos. Se pueden realizar trabajos de bricolaje, como texturados y collage sobre cartulinas.
Vidrio. Se puede usar para realizar simples mosaicos, teniendo cuidado en el uso de la cortadora y el
lijado respectivo para no afectar y evitar accidentes.
Telas. Las telas se pueden usar para realizar collages con cola sintética sobre cartulina.
Algodón. Se usa mayormente en el collage, como medio de expresión de barbas y de nubes.
También se puede trabajar de manera mixta usando arena, tela y algodón, obteniendo excelentes
paisajes.
NATURALES: HOJAS, ARENA, PIEDRA, TINTES NATURALES, ETC.
Hojas. Las hojas de plantas se pueden hacer secar para realizar hermosos collages, o floreros con flores
secas sobre cartulina.
Arena. La arena es un elemento muy importante para experiencias de texturados en pintura rupestre.
Piedra. Se puede acompañar para la realización de collages y otros tipos de expresiones en lo que se
refiere en collage.
Tintes naturales. Los tintes naturales se pueden usar para realizar trabajos artísticos de paisajes y de
otros medios.
Mixtos. En la combinación de papeles y otros elementos se puede obtener trabajos exclusivos para la
expresión artística.
En esta etapa se puede realizar trabajos relacionados con collages de materiales, adecuando para ello
diferentes materiales de acuerdo al contexto en el cual se desarrolle la actividad educativa, es importante
considerar ello para evitar confusiones en cuanto al desarrollo de la creatividad como elemento esencial
en el arte.

Área: Arte
“Los Materiales no Convencionales”
Se expresa con
diversos lenguajes
artísticos
oExpresa sus emociones mediante el collage.
oRepresenta sus ideas mediante el collage.
o Diseña imágenes creativas en la técnica del
collage.
o Pega elementos representativos de su
creatividad.
diversos lenguajes del arte, utilizando
sus sentidos y su cuerpo.
o Ejecuta trabajos con el collage de materiales
no convencionales.
o Utiliza materiales no convencionales para
realizar collages.
oExplica la manera de pegar objetos sobre
cartulina.
oMuestra los resultados de los trabajos de
collage.
manifestaciones artísticas que percibe
y estudia.
oProcesa información sobre la historia del
collage.
oAdapta conocimientos nuevos para la
elaboración de trabajos.
y produce.
oAprecia el valor de los resultados.
oSe integra al trabajo grupal de collage.
Campo temático:
o Trabajo de taller.
o Los collages.
o Formas de pegar materiales u objetos.
Se inicia con la explicación sobre el collage incidiendo en la historia misma de la historia, realizando
preguntas sobre el proceso de pegado de algunos materiales no convencionales.
Se procede a realizar algunas demostraciones sobre el proceso de pegado de materiales sobre una
cartulina, además realizando la técnica de lluvia de ideas se compara las láminas varias de ellas usadas
mediante el collage de materiales diversos, se realiza una pequeña demostración sobre la técnica de pegar
materiales sobre la cartulina.
De manera individual se procede a realizar experiencias sobre el uso de materiales no convencionales
usando para ello el reciclaje como inicio de conservación del medio ambiente, además de reflexionar sobre
ello, se puede usar plásticos, etiquetas, revistas y periódicos, tratando de que cada estudiante realice de
manera coherente su composición, además se les guía en el proceso para que se determine los conceptos al
finalizar los trabajos.
Se guía cada trabajo para su conclusión incidiendo en la importancia de realizar trabajos relacionados al
reciclaje.
Se presenta el tema: El Collage.
Número de sesión
I/5

Se escribe en la pizarra el titulo Collage, y luego se procede a realizar preguntas al respecto para incidir
en la historia sobre el collage, que se inicia con Braque y Picasso en el año de 1907, usando materiales como
el papel tapiz para lograr componer el cubismo.
Se inicia mediante el uso de materiales no convencionales pero de manera natural, como hojas secas
logrando un trabajo con ello, también se puede usar otros materiales como arena para el logro de texturas y
tierra así como se debe de tener cuidado en el uso de cola sintética para el pegado de estos materiales,
considerando el mojado de algunos de ello y el diseño anterior en otros.
Se concluye con la culminación de los trabajos e incidiendo en el título de trabajo de manera creativa.
TAREA
Los estudiantes algunos trabajos que no han sido concluidos deben de realizar el acabado y pintado en su
casa.
Pizarra.
Plumones.
Láminas y materiales no convencionales.
ANEXO 1:
El Collage. Los elementos del collage de papel, que data en el Cubismo
Sintético con George Braque y Pablo Picasso en 1912 los primeros indicios de
collage (papiers colles).
Collage de papeles y revistas.

Collage de plantas secas y
papel.
Collage de papel lustre y
cartulina.

Área: Arte
“El Dibujo Básico y sus Elementos”
Se expresa con
diversos lenguajes
artísticos
oExpresa sus emociones mediante los
elementos del dibujo.
oDibuja formas mediante los elementos del
dibujo.
o Diseña formas mediante la línea, el punto,
plano, volumen, forma y textura.
o Utiliza materiales como lápiz y lapicero para
realizar sus trazos.
o Ejecuta ejemplos de elementos del dibujo.
o Experimenta con diversos materiales dibujos
como ejemplos de elementos del dibujo.
oExplica los elementos del dibujo como una
forma de apreciación crítica.
oExpone su parecer sobre su trabajo.
y estudia.
oProcesa información relevante sobre los
elementos del dibujo.
oDetermina los elementos del dibujo.
y produce.
oAprecia los elementos del dibujo.
oSe integra en su proceso de aprendizaje.
Campo temático.
oDibujo básico.
oElementos del dibujo básico (la línea, el punto, plano, volumen, forma, textura)
oExpresar los elementos del dibujo en un trabajo libre mediante la línea.
Se inicia con preguntas sobre los elementos básicos del dibujo, además de mostrarles algunos ejemplos
al respecto.
Se inicia la sesión considerando la importancia del dibujo en la expresión plástica definiendo conceptos
claros y definidos al respecto, además se debe de poner en énfasis la solución de técnicas dentro de la
expresión gráfico plástica, además de la importancia de los elementos del dibujo todo ello siempre
considerando que el estudiante es quien debe definir y llegar a concluir diferenciando estos elementos
mediante el concepto de manera práctica y teórica.
Considerando la importancia de los conceptos se define y se demuestra ejemplos de cada elemento que
son: la línea, el punto, el plano, el volumen, la forma y la textura, cada uno de estos elementos deben de
precisar con ejemplos claros y concisos en su cuaderno para que sea usado posteriormente.
Se guía cada trabajo para su conclusión definiendo además la corrección de ortografía y otros.
Se presenta el tema: Elementos del Dibujo.
Se escribe en la pizarra: la línea, el punto, el plano, el volumen, la forma y la textura. Luego se explica la
naturaleza de cada uno.
Número de sesión
II/1

Se inicia solicitando que los estudiantes presenten sus materiales como es un cuarto de pliego de
cartulina, plumones, colores y lápiz grafito; e inmediatamente se inicia a desarrollar a realizar un trabajo con
los elementos del dibujo, considerando la importancia de cada elemento en la expresión plástica, es
importante considerar que el estudiante debe de realizar de manera libre su trabajo utilizando para ello la
creatividad con la guía del docente de área, puede utilizar incluso el collage como recurso alternativo para
lograr la textura, u otros elementos como pegar hilos y realizar un dibujo con ello.
Se concluye con la culminación de los trabajos expresando una apreciación y sugerencias para lograr
mejores resultados para posteriores oportunidades.
TAREA
casa.
Pizarra.
Plumones.
Láminas y muestras con elementos del dibujo.
ANEXO 1:
CONCEPTO DE DIBUJO. Es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y
contornos. Se trata de una abstracción de nuestro espíritu que permite fijar la apariencia de la forma,
puesto que el ojo humano sólo percibe masas coloreadas de diversa intensidad luminosa. El dibujo es el
arte de representar gráficamente sobre una superficie plana de dos dimensiones objetos que, por lo
regular, tienen tres. También, debemos tomar en cuenta que el dibujo es la base de toda creación plástica
y es un medio arbitrario y convencional para expresar la forma de un objeto por la línea, un trazo y juegos
de sombras y luz. Lo que caracteriza al dibujo es la limitación de las formas mediante líneas; esto lo
diferencia de la pintura, en la cual la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas. El
dibujo es un elemento abstraído del complejo pictórico, que en virtud de su fuerza expresiva, se convierte
en un arte independiente.
ELEMENTOS DEL DIBUJO:
EL PUNTO. Es una mancha en el espacio, en el dibujo es el elemento básico de todo tipo de
representación.

LA LÍNEA. Es la sucesión de puntos, con la cual podemos expresar una serie de emociones, además de
construir formas y contornos.
EL PLANO. Es la que diferencia en el dibujo la ubicación de los objetos de acuerdo a su cercanía al
observador.
EL VOLUMEN. Es la sensación tridimensional que tienen los objetos, o sea alto, largo y profundidad, sin
la cual no podríamos diferenciar la sensación de bulto en el dibujo.

LA FORMA. Es la apariencia que presentan los objetos al momento de dibujarlos, y estos manifiestan sus
propias características.
LA TEXTURA. Es la característica de la superficie de los objetos, y existen dos tipos textura táctil, que se
puede tocar con el tacto o los dedos, y la visual que se puede observar la textura pero con una adecuada
técnica se ha logrado representarla.

Área: Arte
“El Dibujo Lineal y Geométrico”
Se expresa con
diversos lenguajes
artísticos
oExpresa sus emociones mediante el dibujo
lineal y geométrico.
oDiseña dibujos con líneas y formas
geométricas.
o Diseña objetos usando la línea como forma de
determinar el dibujo lineal.
o Dibuja formas geométricas obteniendo figuras
base de las formas básicas, en el dibujo
básico.
o Ejecuta trabajos con dibujo lineal y
geométrico.
o Experimenta las formas lineales y
geométricas en su trabajo.
oExplica el concepto de dibujo lineal y
geométrico.
o.Aprecia el valor del dibujo lineal y geométrico.
y estudia.
oProcesa información sobre el dibujo lineal y
geométrico.
oDetermina la importancia del dibujo.
y produce.
oAprecia el valor del dibujo lineal y geométrico.
oCritica los resultados de su trabajo.
Campo temático.
oDibujo lineal y geométrico.
oEl dibujo lineal.
oEl dibujo geométrico.
oLas figuras geométricas.
Se inicia con preguntas sobre los elementos básicos del dibujo, además de mostrarles algunos ejemplos
al respecto. Luego se procede a mostrar dibujos lineales y geométricos, para que de esa manera se
involucren en el dibujo lineal y geométrico.
Se inicia con la explicación del dibujo en su contexto general, siendo el dibujo la expresión básica
realizada mediante la línea, realizada sobre una superficie plana; luego de esto se procede a explicar la
importancia del dibujo desde la línea esta línea debe ser segura para mejorar el pulso se realiza ejercicios de
pulso a mano suelta. Luego de ello se procede a realizar un ejemplo de dibujo lineal, iniciando de esta manera
la comprensión del dibujo y la línea como elemento esencial de expresión. Los estudiantes deben realizar un
trabajo en su cuaderno sobre dibujo lineal considerando el ejemplo en la pizarra dibujada con anticipación.
Se presenta el tema: El Dibujo Geométrico.
Se escribe en la pizarra el dibujo geométrico para luego tratar de buscar mediante la lluvia de ideas el
concepto de dibujo geométrico, además de considerar para ello los conceptos básicos sobre dibujo y las
Número de sesión
II/2

formas básicas existentes, siendo el triángulo y el círculo.
Se inicia con el concepto de dibujo geométrico, siempre considerando la importancia de una correcta
ortografía y la consecución del concepto de dibujo geométrico.
Se dibuja las dos formas geométricas y de manera libre se realizar la búsqueda de formas consiguiendo
definir en la pizarra formas imaginarias mediante el uso de las figuras geométricas, esto ayuda a los
estudiantes a que puedan manifestar sus apreciaciones esenciales sobre la geometría y su uso en el dibujo.
TAREA
casa.
Pizarra.
Plumones.
Láminas y muestras de dibujo lineal y geométrico.
ANEXO 1:
DIBUJO BÁSICO
Es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y contornos. Se trata de una
abstracción de nuestro espíritu que permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo humano sólo
percibe masas coloreadas de diversa intensidad luminosa. El dibujo es el arte de representar
gráficamente sobre una superficie plana de dos dimensiones objetos que, por lo regular, tienen tres.
También, debemos tomar en cuenta que el dibujo es la base de toda creación plástica y es un medio
arbitrario y convencional para expresar la forma de un objeto por la línea, un trazo y juegos de sombras y
luz. Lo que caracteriza al dibujo es la limitación de las formas mediante líneas; esto lo diferencia de la
pintura, en la cual la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas. El dibujo es un
elemento abstraído del complejo pictórico, que en virtud de su fuerza expresiva, se convierte en un arte
independiente.
DIBUJO LINEAL Y GEOMÉTRICO:

Área: Arte
“Estudio Básico de los Colores”
Se expresa con
diversos lenguajes
artísticos
oExpresa sus emociones mediante el color.
oDiseña el círculo cromático.
oDibuja y partición del circulo cromático en 6
espacios por 12 particiones.
o Diseña el círculo cromático como una forma
de expresar sus emociones.
o Usa la combinación de colores de los
primarios hasta los secundarios.
o Ejecuta combinaciones con los colores
primarios y el negro.
o Experimenta la combinación de colores en el
círculo cromático.
oExplica la combinación de colores en el
oMuestra la culminación de su círculo
cromático con los colores primarios más el
negro.
y estudia.
oProcesa información relevante sobre la
combinación de colores.
oDetermina la importancia del círculo
cromático en la pintura y el arte.
y produce.
oAprecia el valor de la combinación de los
colores.
oSe integra en el trabajo de ejecución del
Campo temático.
oEstudio básico de los colores.
oColores primarios.
oColores secundarios.
oColores terciarios.
oEl circulo cromático.
Se inicia con preguntas sobre los colores, y el concepto mismo del color, que tipos de colores existen y
como se obtienen.
Se debe tener en cuenta el uso de los tres colores primarios como esencia básica para la obtención de los
colores secundarios, y esto se realiza sobre un tablero una muestra primera, obteniendo de esta manera los
colores secundarios que de acuerdo al uso del color base bien definidos se puede obtener un total de seis
colores. Esto se realiza mediante la demostración del trabajo de combinación directa de colores primarios,
secundarios y terciarios.
Se presenta el tema: El Circulo Cromático.
Número de sesión
II/3

Se escribe en la pizarra: El círculo cromático y el modelo de círculo cromático a realizar.
Se inicia con la demostración y desarrollo del pintado del círculo cromático, considerando para ello que
anteriormente se les ha indicado que realicen el trazado de las divisiones en una cartulina de ¼ de pliego de
cinco divisiones por 12 particiones de 2 centímetros cada una, una correcta definición o adecuación del
pintado del círculo cromático es realizar el pintado con los tres colores primarios, ubicando el color local y
pintado los colores de sus costados, esto se realiza en la tercera división de todo el trabajo. Hacia el centro se
degrada hacia el color más claro y los dos restantes después del color local se agregan hacia el oscuro el
color negro.
Se concluye con la culminación de los trabajos, a la vez sugiriendo y guiando para su adecuada
combinación de colores.
TAREA
Los estudiantes que no lograron terminar su circulo cromático deben culminar su trabajo en sus casas.
Pizarra.
Plumones.
Láminas y muestras de circulo cromático y combinación de colores.
ANEXO 1:

Área: Arte
“Técnicas Creativas Bidimensionales y Tridimensionales”
Se expresa con
diversos lenguajes
artísticos
oExpresa sus emociones mediante las técnicas
creativas.
oExperimenta y comunica sus ideas mediante
las técnicas creativas.
o Diseña algunos ejemplos de técnicas
creativas de expresión artística.
o Modela algunas formas mediante el origami.
o Dobla formas en la técnica del kirigami.
o Ejecuta trabajos con técnicas bidimensionales
y tridimensionales.
o Disfruta con las expresiones bidimensionales
y tridimensionales.
oExplica el proceso de técnicas básicas
bidimensionales.
oMuestra trabajos tridimensionales.
y estudia.
oProcesa y adapta formas expresivas
tridimensionales y bidimensionales.
oAdapta contenidos sobre las técnicas
expresivas.
y produce.
oAprecia el valor de las técnicas expresivas.
oCritica los resultados obtenidos sobre
técnicas expresivas en las artes visuales.
Campo temático.
oTécnicas creativas.
oBidimensionales:
oDáctilopintura, estarcido, esgraﬁado.
oTridimensionales:
oModelado (arcilla, plastilina, etc.)
oTallado (madera, jabón, tubérculo, etc.).
Se inicia con preguntas sobre la creatividad y las técnicas expresivas en las artes visuales, y que formas
de expresar conocen desde el dibujo básico y el uso de los colores.
Se inicia considerando las técnicas expresivas bidimensionales, para ello se muestra la técnica de la
dáctilo pintura, el estarcido y el esgrafiado como técnicas básicas expresivas y al alcance de los estudiantes
para representar sus formas se puede utilizar la nogalina para el estarcido por su costo sumamente
económico se puede ampliar hacia el conocimiento de los estudiantes.
Se presenta el tema: técnicas bidimensionales y tridimensionales.
Se escribe en la pizarra algunos materiales alternativos y se muestran trabajos ejecutados con estas
técnicas variadas.
Se inicia con el proceso de ejecución de dactilopintura, para su conocimiento se lleva un tampón y con ello
Número de sesión
II/4

se realiza impresión de huellas digitales y algunos otros objetos como telas, plásticos y monedas.
En el estarcido se imprime imágenes pre diseñadas para ejecutar el estarcido que lo realiza el estudiante,
para ello se prepara los materiales con anticipación. En la parte expresiva de manera tridimensional, se realiza
un modelado en jabón, o de lo contrario si los estudiantes no trajeran materiales entonces se opta por un
origami que deben de pegar en su cuaderno una vez logrado la forma.
TAREA
casa.
Pizarra.
Plumones.
Láminas y muestras con elementos del dibujo.
ANEXO 1:

Sesiones de aprendizaje primero-artes visuales

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