Apuntes da UD.03 para ESO 4º

1. LAS RAÍCES DE LA MÚSICA POPULAR URBANA-III

2. La música gospel , en su definición más restrictiva, es la música religiosa que se desarrolló a partir de los spiritual songs de las iglesias afroamericanas de los siglos XVIII y XIX y que se hizo popular durante la década de 1930.Geográficamente su esplendor se encuentra ligado a ciudades como Nueva Orleans, Nueva York y, sobre todo Chicago, de la que se dice es la cuna de esta música. Fue Thomas A. Dorsey, el que se considera el padre de esta música, junto a Libretta Martín, quien estableció sus fundamentos, pero quien hizo al Gospel famoso en el mundo entero fue la gran cantante Mahalia Jackson, cuyo legado sigue vivo en la actualidad. La música gospel, a diferencia de los himnos cristianos, es de carácter ligero en cuanto a música. La palabra original es GodSpell, que en castellano se traduce como «llamada de Dios». A esta forma de cantar se le denominó así ya que era un canto evangélico, para invitar a las personas hacia Dios. Las letras suelen reflejar los valores de la vida cristiana. Es un género musical caracterizado por el uso dominante de coros con un uso excelente de la armonía. EL GOSPEL

3. El country (también llamado country & western) es un estilo musical surgido en los años 20 en las regiones rurales del sur de los Estados Unidos. Combinó en sus orígenes la música folclórica de algunos países europeos de inmigrantes con otras formas musicales ya arraigadas en Norteamérica, como el blues y la música espiritual y religiosa como el gospel. A lo largo del siglo XVII emigrantes de origen checo, francés, alemán y anglo-celta empezaron a llegar a las colonias huyendo de la miseria y trayendo consigo una mezcla primaria de canciones folk, baladas, bailes y piezas instrumentales. Para 1776, más de 250.000 personas habían llegado a Estados Unidos desde las Islas Británicas, de los cuales más del 50% eran de ascendencia escocesa, trayendo consigo sus historias, sus baladas y sus instrumentos. El acompañamiento musical se realizaba con gaitas o arpas y, más específicamente, con el violín. EL COUNTRY SUS ORÍGENES

4. CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA COUNTRY

5. La denominación Hillbilly es un término de doble uso, como gentilicio y para designar la música tradicional de las zonas en que se asienta la población a la que se refiere. Como gentilicio, hillbilly es un término peyorativo usado en EE.UU. para definir a los habitantes de ciertas áreas remotas, rurales o montañosas. En particular, el término se usa para describir a los residentes de los Apalaches, cordillera montañosa situada paralela a la Costa Este de los Estados Unidos, actualmente una de las zonas más deprimidas del país. En puridad, el término tiene una connotación de aislamiento respecto de la cultura dominante: un Hillbilly es un blanco de Alabama, que vive en las montañas, apenas se relaciona, viste como puede, habla como quiere, bebe continuamente whisky y dispara su revólver por diversión. Por extensión, Hillbilly se refiere también a la música tradicional propia de estas zonas. Los Montes Apalaches fueron colonizados, hacia 1700 por inmigrantes escoceses, galeses e irlandeses, que constituyeron una población bastante homogénea y, social y culturalmente, endogámica. Sus tradiciones musicales, basadas en las baladas, gigas y reels, se mantuvieron incólumes durante dos siglos, a la vez que influyeron en el folclore de las zonas circundantes. En su origen, el hillbilly se organizaba instrumentalmente alrededor de tres instrumentos de cuerda: mandolina, banjo (y posteriormente, la guitarra) y violín (llamado fiddle). EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA COUNTRY HILLBILLY O MOUNTAIN MUSIC

6. Las arduas jornadas de trabajo se veían reflejadas en canciones, que eran transmitidas oralmente, durante largas horas de trabajo, muchas veces hasta improvisando letras sobre viejas melodías conocidas. Luego del día de trabajo, reuniones familiares junto a vecinos, originaban verdaderas "guitarreadas" que hicieron que la música acústica -basada preferentemente en la guitarra, el banjo, la mandolina o el violín- se fuera popularizando cada vez más. Los temas de estas canciones -incluso muchas veces cantadas a capella- versaban sobre la muerte, el amor, el abandono, el engaño, crimen y castigo. El surgimiento de la radio logró que la Música Country pudiera llegar más masivamente. Los discos no eran muy comunes, así que los artistas recorrían las estaciones radiales interpretando sus temas en vivo. Uno de los más populares shows era el Grand Ole Opry , de la estación WSM en Nashville, presentado por el legendario George D. Hay. Entre las estrellas de esta época podemos encontrar a Vernon Dalhart , Deford Bailey , Uncle Dave Macon o el grupo The Skillet Lickers . Vernon Dalhart Uncle Dave Macon The Skillet Lickers

7. Algo característico en esta época que resultó de sacar provecho de los micrófonos radiales, eran las armonías vocales. En esta época logran gran éxito los Monroe Brothers , the Delmore Brothers y los Blue Sky Boys (Bill y Earl Bolick) Apenas los músicos comenzaron a combinar los sonidos de la guitarra, el violín y el banjo, se dió el surgimiento de las llamadas bandas de cuerdas o "string bands". Los músicos dejaron de repetir las viejas tonadas traídas del viejo continente, para comenzar a crear nueva música. Estas bandas llegaron a los bailes en graneros, los cuales comenzaron a ser transmitidos en vivo, alternados con los mini-conciertos que los artistas daban en las radios. Es aquí cuando hacen su aparición los sellos discográficos, buscando esa creciente popularidad del género, y surgen estrellas que comienzan a grabar sus álbumes, como Eck Roberts , Fiddlin' John Carson y el grupo The Skillet Lickers . Pero los mayores artistas salidos de estas grabaciones fueron The Carter Family y Jimmie Rodgers . The Delmore Brothers The Carter Family Jimmie Rodgers

8. Desde 1755 a 1758 los colonizadores británicos expulsaron a los franceses que habían llegado a colonizar antes las tierras de lo que hoy es Nova Scotia, New Brunswick y Prince Edward Island, en Canadá. Esos territorios eran llamados en ese entonces Acadia y por ende, esos colonizadores franceses eran Acadians. Estos pobladores expulsados marcharon hacia el sur y se establecieron en lo que hoy es el estado de Louisiana, en el sur de los Estados Unidos. Llevaron consigo toda su cultura francesa -que a esas alturas había cambiado bastante- y esto incluyó su cocina, su dialecto y su música. Esta última se mezcló con el blues, la música de los pobladores de raza negra del lugar y dió lugar a la llamada música Zydeco, mientras que al mezclarse con el sonido country de los blancos, dió lugar a un country híbrido. La palabra "Acadian" se deformó hasta llegar a convertirse en " Cajun " y con este nuevo vocablo se denominó a todo lo concerniente a estos nuevos colonizadores llegados a los pantanos del sur. Esta música importada del norte estaba principalmente basada en la música folklórica francesa interpretada en violín, a lo que se le agregó el sonido del acordeón francés o concertina, del triángulo y del washboard. Este último instrumento no es ni más ni menos que la tabla de lavar de madera que en ese entonces se rasgaba con cucharas y que hoy en día por supuesto, ha derivado en un instrumento de metal que se rasga con algo similar a dedales en los dígitos. CAJÚN

9. En muchas canciones Cajun está presente el idioma francés en algunas líneas y a veces en canciones enteras, aunque no es elemento indispensable para que una canción sea Cajun; lo que importa es la instrumentación. Algo también característico de las canciones Cajun es que el cantante suele lanzar unos alaridos entre estrofa y estrofa de la canción. La música Cajun es, en general, muy alegre y festiva, aunque a veces algunos valses pueden tocar temas poco agradables como la muerte, el divorcio, etc. Artistas que han sobresalido en el sonido Cajun han sido Harry Choates , Jimmy C. Newman (la "C" es de Cajun), Doug Kershaw , Jo-El Sonnier y el grupo Beausoleil . Harry Choates Jimmy C.Newman Jo-El Sonnier Beausoleil

10. En la década de los años 30, si bien la Gran Depresión había golpeado los bolsillos de los norteamericanos, éstos seguían disfrutando de sus estrellas en la radio y además, el cine trajo a los vaqueros cantantes, quienes introducían abundante Música Country en sus semanales aventuras. Recordemos que por esa época, al no existir la televisión, la gente podía ir semana a semana a ver a sus héroes favoritos al cine, con el surgimiento de las primeras series o seriales. El cine popularizó el subestilo country llamado Western Music , que con suaves armonías y rítmicas guitarras, imitaba el cabalgar de los caballos, con letras que narraban la vida de estos héroes. Algunos de los ídolos de este subestilo eran Gene Autry , Tex Ritter y Roy Rogers . LOS AÑOS 30 Gene Autry Tex Ritter Roy Rogers

11. En los años 40 apareció un nuevo estilo de country que resultaba de un híbrido de jazz estilo Dixieland y sonidos acústicos country. Las agudas notas vocales, más una frenética mandolina, sumados a instrumentos de cuerda como la guitarra, el banjo, el bajo y el violín, se popularizaron espectacularmente . Unos de los primeros representantes de este nuevo estilo es Bill Monroe y su grupo The Blue Grass Boys. El resultado se identificó tanto con la música del grupo The Blue Grass Boys de Bill Monroe, que dicho estilo fue acuñado Bluegrass . LOS AÑOS 40 BLUEGRASS Bill Monroe

12. En la década de los 40, comienza a crearse en Texas un sonido híbrido entre la Música Country y el Jazz, más específicamente el sonido Big Band. Esta nueva fusión fue creación de un hombre llamado Bob Wills , quien junto a su grupo The Texas Playboys, inventaron un estilo de Música Country llamado Western Swing LOS AÑOS 40 WESTERN SWING Bob Wills

13. En la década de los 40 aparece el estilo más importante y representativo en la Música Country, el Honky Tonk . Aparece en las tabernas, salones de baile y clubes nocturnos en los cuales se bebe, se baila y se hace sociabilidad, en el sur de Estados Unidos (y principalmente en el estado de Texas), donde estos locales se llaman genéricamente honky tonks. También se llama honky tonking al estilo de vida de la gente que frecuenta estos lugares. Las letras de las canciones, en un abrumador porcentaje, tratan sobre los aspectos tristes de la vida: infidelidad, alejamiento del hogar, soledad, alcoholismo o la vida en las prisiones. En la década que comienza en 1930, la explotación del petróleo puso dinero en los bolsillos de mucha gente y buena parte de ellos gastaba ese dinero en los honky tonks, por lo tanto, eran sitios apropiados para que los cantantes actuaran en ellos. Pero los parroquianos no estaban allí estrictamente por la música, había un bullicio permanente y los artistas querían ser oídos, así que se recurrió a la amplificación de los instrumentos: se introdujo la guitarra eléctrica y posteriormente se fueron incorporando otros instrumentos que daban una base más marcada como el contrabajo, piano y batería. En este estilo destacarían, entre otros, Hank Williams y George Jones . LOS AÑOS 40 HONKY TONK Hank Williams George Jones