Este documento resume los principales elementos musicales como el carácter, género, movimiento, ritmo, dinámica, instrumentación, melodía, textura y forma musical. Explica conceptos como el tempo, compases, matices, tipos de voces e instrumentos, y estructuras formales como la primaria, binaria, ternaria y rondó.
Este documento proporciona una introducción a los conceptos básicos de la teoría musical, incluyendo la naturaleza del sonido, los parámetros del sonido como la altura, intensidad y timbre, los elementos básicos de la música como el ritmo y la melodía, y la notación musical a través del uso del pentagrama y diferentes figuras. También explica conceptos como el pulso, acento y compás que gobiernan el ritmo musical.
Contiene todos los elementos de primaria que un alumn@ debe de conocer cuando termine la etapa de Educación Primaria. Espero que os resulte atractivo, porque contiene muchas imágenes y esquemas explicativos.
El documento describe los elementos básicos de la música. Explica que la música se compone de sonidos que se clasifican por su tono, intensidad, timbre y duración. Luego describe los principales elementos de la música como la armonía, el ritmo y la melodía. Finalmente, aborda conceptos como la clave, las notas musicales y la voz como instrumento musical.
Este documento describe los cuatro elementos fundamentales del lenguaje musical: la altura, la duración, la intensidad y el timbre de los sonidos. También explica tres elementos estructurales de la música: la melodía, el ritmo y la armonía. La melodía se define como una sucesión coherente de sonidos y silencios, el ritmo como la distribución de las duraciones sonoras en el tiempo, y la armonía como la superposición de sonidos que suenan simultáneamente.
Este documento proporciona nociones básicas sobre elementos del lenguaje musical como el ritmo, pulso, acento, compás, figuras musicales y notas musicales. Explica conceptos como pulso, ritmo, compás binario, ternario y cuaternario. También describe las diferentes figuras musicales como la redonda, blanca, negra, corchea y sus valores relativos. Además, incluye enlaces a juegos y actividades interactivas sobre estos temas.
1) El documento presenta un resumen del curso "Curso fácil de Composición musical popular" que enseña las herramientas musicales básicas para componer canciones populares como pop, balada y ranchero. 2) Explica conceptos teóricos de música como melodía, armonía, ritmo y signos musicales. 3) El curso progresa desde los signos y estructuras básicas hasta aplicarlos en géneros populares.
Este documento explica el lenguaje musical y sus formas. El lenguaje musical se organiza de manera similar al lenguaje hablado, con notas, motivos, frases y secciones. Las formas musicales se basan en la repetición y simetría, y pueden ser vocales, instrumentales, libres o estructuradas. Algunas formas estructuradas comunes son la forma binaria, forma ternaria, rondó y canción.
El timbre es la cualidad del sonido que permite identificar su origen. Cada instrumento y voz tiene un timbre particular. Los instrumentos musicales producen sonido de diferentes formas y se clasifican en cuerdas, viento y percusión. Algunas formas musicales son la sonata, sinfonía y rondó.
Este documento proporciona una introducción a los conceptos básicos de la teoría musical, incluyendo la naturaleza del sonido, los parámetros del sonido como la altura, intensidad y timbre, los elementos básicos de la música como el ritmo y la melodía, y la notación musical a través del uso del pentagrama y diferentes figuras. También explica conceptos como el pulso, acento y compás que gobiernan el ritmo musical.
Contiene todos los elementos de primaria que un alumn@ debe de conocer cuando termine la etapa de Educación Primaria. Espero que os resulte atractivo, porque contiene muchas imágenes y esquemas explicativos.
El documento describe los elementos básicos de la música. Explica que la música se compone de sonidos que se clasifican por su tono, intensidad, timbre y duración. Luego describe los principales elementos de la música como la armonía, el ritmo y la melodía. Finalmente, aborda conceptos como la clave, las notas musicales y la voz como instrumento musical.
Este documento describe los cuatro elementos fundamentales del lenguaje musical: la altura, la duración, la intensidad y el timbre de los sonidos. También explica tres elementos estructurales de la música: la melodía, el ritmo y la armonía. La melodía se define como una sucesión coherente de sonidos y silencios, el ritmo como la distribución de las duraciones sonoras en el tiempo, y la armonía como la superposición de sonidos que suenan simultáneamente.
Este documento proporciona nociones básicas sobre elementos del lenguaje musical como el ritmo, pulso, acento, compás, figuras musicales y notas musicales. Explica conceptos como pulso, ritmo, compás binario, ternario y cuaternario. También describe las diferentes figuras musicales como la redonda, blanca, negra, corchea y sus valores relativos. Además, incluye enlaces a juegos y actividades interactivas sobre estos temas.
1) El documento presenta un resumen del curso "Curso fácil de Composición musical popular" que enseña las herramientas musicales básicas para componer canciones populares como pop, balada y ranchero. 2) Explica conceptos teóricos de música como melodía, armonía, ritmo y signos musicales. 3) El curso progresa desde los signos y estructuras básicas hasta aplicarlos en géneros populares.
Este documento explica el lenguaje musical y sus formas. El lenguaje musical se organiza de manera similar al lenguaje hablado, con notas, motivos, frases y secciones. Las formas musicales se basan en la repetición y simetría, y pueden ser vocales, instrumentales, libres o estructuradas. Algunas formas estructuradas comunes son la forma binaria, forma ternaria, rondó y canción.
El timbre es la cualidad del sonido que permite identificar su origen. Cada instrumento y voz tiene un timbre particular. Los instrumentos musicales producen sonido de diferentes formas y se clasifican en cuerdas, viento y percusión. Algunas formas musicales son la sonata, sinfonía y rondó.
Este documento describe los elementos básicos de la música como el ritmo, la melodía y la armonía. Explica que el ritmo se refiere a la repetición de sonidos a intervalos regulares o irregulares, la melodía es la sucesión de sonidos agudos o graves que forman una canción, y la armonía es la producción simultánea de acordes con diferentes instrumentos. También describe las cualidades del sonido como la altura, intensidad, timbre y duración, e introduce los principales tipos de voces e instrumentos musicales.
El documento describe los elementos fundamentales de la música. Explica que el ritmo se refiere a la división regular del tiempo en partes iguales de una melodía. La melodía es la sucesión lógica de sonidos que brindan melodías agradables. La armonía es la ejecución de sonidos simultáneamente y las reglas para combinarlos. También describe las cualidades del sonido como la altura, intensidad, timbre y duración.
El documento describe los orígenes de la música y la danza en la prehistoria, cuando el hombre primitivo imitaba sonidos naturales con su cuerpo y descubrió que podía producir sonidos. La danza surgió como forma de comunicación no verbal. Ambas artes se desarrollaron juntas con funciones mágicas y religiosas. La música antigua se desarrolló en culturas como Egipto y Mesopotamia, y otros pueblos descubrieron la relación entre la longitud de cuerdas y tubos y las notas musicales.
Este documento describe las cuatro cualidades del sonido: altura, duración, intensidad y timbre. Explica que la altura depende de la velocidad de las vibraciones y diferencia entre sonidos graves, medios y agudos. La duración depende del tiempo que dura la vibración y diferencia entre sonidos cortos y largos. La intensidad depende de la amplitud de las vibraciones y diferencia entre sonidos débiles y fuertes. El timbre depende de otros sonidos armónicos y diferencia entre instrumentos y voces.
Este es un slide donde aparecen todo lo necesario para entender qué es la duración del sonido y los signos musicales que se utilizan para representar dicha cualidad
1) El documento explica conceptos fundamentales sobre el sonido, incluyendo que es producido por la vibración de un cuerpo sonoro y que tiene propiedades como la altura, duración, intensidad y timbre. 2) Describe los tres elementos de la música - ritmo, melodía y armonía - y cómo se crean a partir de la combinación de sonidos. 3) Explica conceptos rítmicos como los valores de las figuras musicales, los tipos de acentos, y signos como la barra de repetición y la ligadura.
La melodía se define como una sucesión de sonidos de diferente altura animados por un ritmo que expresan una idea musical. La armonía implica sonidos que suenan simultáneamente. Las melodías pueden tener diferentes formas como ascendente, ondulada o quebrada y se estructuran en frases musicales separadas por pausas o cadencias. Las escalas son sucesiones de sonidos ordenados que forman la base de las melodías y pueden ser mayores o menores.
El documento habla sobre los intervalos musicales. Explica que un intervalo es la distancia entre dos notas y cómo se pueden clasificar los intervalos según si las notas suenan sucesiva o simultáneamente, si van de grave a agudo o viceversa, y si las notas están juntas o separadas en la escala. También describe cómo se miden los intervalos usando tonos y semitonos, y cómo se nombran los intervalos dependiendo del número de notas entre ellas.
Este documento presenta conceptos básicos de teoría y escritura musical. Explica que la música se compone de melodía, armonía y ritmo. Describe el pentagrama y las claves, y cómo se escribe el ritmo usando figuras rítmicas, compases, líneas divisorias y otros signos. También cubre signos de prolongación, expresión y repetición musical.
Este documento resume conceptos fundamentales de la teoría musical como el pentagrama, las claves, las figuras de nota, los compases, los intervalos, las escalas, los acordes, los géneros musicales, los movimientos, la dinámica, los instrumentos musicales agrupados en familias como cuerda, viento, percusión y electrónicos, y conceptos como la melodía, la textura, la forma y las técnicas de composición como la variación que dan lugar a distintas formas musicales.
Este documento trata sobre la melodía y la modulación en la educación musical. Explica conceptos como melodía, intervalos, línea y frase melódica, tonalidad, modalidad y transporte. También define la modulación y explica su historia, tipos como diatónica y cromática, y su uso actual en la música. El documento proporciona información fundamental sobre estos elementos musicales para su enseñanza en el aula.
La altura o tono de un sonido se refiere a si es grave o agudo, y depende de la frecuencia de vibración. Cuanto mayor es la frecuencia, más agudo es el sonido. La altura se representa principalmente a través de las notas musicales en el pentagrama, usando claves que indican la posición de las notas, y posibles alteraciones que modifican su tono.
Este documento explica los principales signos musicales utilizados en una partitura. En pocas oraciones, resume que un pentagrama contiene cinco líneas donde se escriben las notas musicales y su duración. La clave de sol indica el nombre de las notas en el pentagrama. También hay alteraciones que modifican el sonido de las notas, figuras y silencios que representan la duración, y signos de expresión para indicar el tempo y carácter de la interpretación.
El documento habla sobre la estructura de la melodía, incluyendo su definición y origen, las escalas y su origen, los intervalos y su clasificación, y las tonalidades mayores y menores. Explica que la melodía se origina de las inflexiones del lenguaje hablado y que las escalas se originaron a través de la intuición, el razonamiento o el azar. También describe los experimentos de Pitágoras con el monocordio y cómo esto llevó al desarrollo de la escala diatónica occidental.
Este documento introduce conceptos fundamentales de la teoría musical como la melodía, armonía, ritmo, sonido, pentagrama, clave de sol, figuras musicales, silencios, compases y otros elementos. Explica que la música combina sonidos de forma sucesiva y simultánea siguiendo reglas establecidas, y define términos como altura, duración, intensidad y timbre del sonido. Además, describe cómo se representan las notas musicales en el pentagrama y cómo se indica su duración a través de figuras musicales.
El documento define los elementos musicales como los componentes sonoros que se pueden percibir al escuchar una composición musical. Explica que la dinámica, el ritmo, la melodía, la armonía y la tímbrica son los principales elementos musicales, y que cada uno es el producto de la organización de cualidades del sonido como la intensidad, duración y altura o tono.
Este documento presenta un resumen del curso de teoría musical desarrollado por Julio Meza. El curso consta de 10 niveles que cubren temas como la notación musical, escalas, intervalos, acordes y armonía funcional. El objetivo es enseñar los conceptos teóricos de una manera práctica vinculada a lo que se toca. El autor espera que este curso brinde herramientas útiles tanto para músicos intuitivos como para aquellos que necesitan una guía teórica.
Este documento presenta un resumen de los temas cubiertos en las primeras unidades de música de primer y segundo trimestre. Incluye conceptos básicos como la canción, el pulso y el compás, las cualidades del sonido como la altura, timbre y duración. También introduce los orígenes históricos de la música y el teatro, y diferentes géneros y estilos musicales como la obra de Verdi y Grieg. Finaliza con una anticipación de los temas a tratar en el tercer trimestre como Bach, Mozart y la orquesta sinfónica
Este documento presenta los conceptos básicos del lenguaje musical. Explica las cualidades del sonido, las notas musicales, las claves, las figuras musicales, las alteraciones, los compases, los signos de prolongación, los intervalos, las escalas musicales, los acordes y los arpegios. En resumen, ofrece una introducción completa a los elementos fundamentales de la teoría musical.
El documento habla sobre el sonido, la música y su percepción. Explica que el sonido es una vibración que se transmite en forma de onda y que el sistema auditivo humano puede oír sonidos entre 20 Hz y 20.000 Hz. También describe los diferentes tipos de instrumentos musicales clasificados por su material y mecanismo de producción del sonido, así como conceptos musicales como melodía, armonía, ritmo, tempo y textura. Finalmente, analiza la percepción auditiva y factores relacionados con la discapacidad auditiva como el ruid
El documento habla sobre el sonido, la música y su percepción. Explica que el sonido es una vibración que se transmite en forma de onda y que el sistema auditivo humano puede oír sonidos entre 20 Hz y 20.000 Hz. También describe los diferentes tipos de instrumentos musicales clasificados por su material y mecanismo de producción del sonido, así como conceptos musicales como melodía, armonía, ritmo, tempo y textura. Finalmente, analiza la percepción auditiva y factores relacionados con la discapacidad auditiva como el ruid
Este documento describe los elementos básicos de la música como el ritmo, la melodía y la armonía. Explica que el ritmo se refiere a la repetición de sonidos a intervalos regulares o irregulares, la melodía es la sucesión de sonidos agudos o graves que forman una canción, y la armonía es la producción simultánea de acordes con diferentes instrumentos. También describe las cualidades del sonido como la altura, intensidad, timbre y duración, e introduce los principales tipos de voces e instrumentos musicales.
El documento describe los elementos fundamentales de la música. Explica que el ritmo se refiere a la división regular del tiempo en partes iguales de una melodía. La melodía es la sucesión lógica de sonidos que brindan melodías agradables. La armonía es la ejecución de sonidos simultáneamente y las reglas para combinarlos. También describe las cualidades del sonido como la altura, intensidad, timbre y duración.
El documento describe los orígenes de la música y la danza en la prehistoria, cuando el hombre primitivo imitaba sonidos naturales con su cuerpo y descubrió que podía producir sonidos. La danza surgió como forma de comunicación no verbal. Ambas artes se desarrollaron juntas con funciones mágicas y religiosas. La música antigua se desarrolló en culturas como Egipto y Mesopotamia, y otros pueblos descubrieron la relación entre la longitud de cuerdas y tubos y las notas musicales.
Este documento describe las cuatro cualidades del sonido: altura, duración, intensidad y timbre. Explica que la altura depende de la velocidad de las vibraciones y diferencia entre sonidos graves, medios y agudos. La duración depende del tiempo que dura la vibración y diferencia entre sonidos cortos y largos. La intensidad depende de la amplitud de las vibraciones y diferencia entre sonidos débiles y fuertes. El timbre depende de otros sonidos armónicos y diferencia entre instrumentos y voces.
Este es un slide donde aparecen todo lo necesario para entender qué es la duración del sonido y los signos musicales que se utilizan para representar dicha cualidad
1) El documento explica conceptos fundamentales sobre el sonido, incluyendo que es producido por la vibración de un cuerpo sonoro y que tiene propiedades como la altura, duración, intensidad y timbre. 2) Describe los tres elementos de la música - ritmo, melodía y armonía - y cómo se crean a partir de la combinación de sonidos. 3) Explica conceptos rítmicos como los valores de las figuras musicales, los tipos de acentos, y signos como la barra de repetición y la ligadura.
La melodía se define como una sucesión de sonidos de diferente altura animados por un ritmo que expresan una idea musical. La armonía implica sonidos que suenan simultáneamente. Las melodías pueden tener diferentes formas como ascendente, ondulada o quebrada y se estructuran en frases musicales separadas por pausas o cadencias. Las escalas son sucesiones de sonidos ordenados que forman la base de las melodías y pueden ser mayores o menores.
El documento habla sobre los intervalos musicales. Explica que un intervalo es la distancia entre dos notas y cómo se pueden clasificar los intervalos según si las notas suenan sucesiva o simultáneamente, si van de grave a agudo o viceversa, y si las notas están juntas o separadas en la escala. También describe cómo se miden los intervalos usando tonos y semitonos, y cómo se nombran los intervalos dependiendo del número de notas entre ellas.
Este documento presenta conceptos básicos de teoría y escritura musical. Explica que la música se compone de melodía, armonía y ritmo. Describe el pentagrama y las claves, y cómo se escribe el ritmo usando figuras rítmicas, compases, líneas divisorias y otros signos. También cubre signos de prolongación, expresión y repetición musical.
Este documento resume conceptos fundamentales de la teoría musical como el pentagrama, las claves, las figuras de nota, los compases, los intervalos, las escalas, los acordes, los géneros musicales, los movimientos, la dinámica, los instrumentos musicales agrupados en familias como cuerda, viento, percusión y electrónicos, y conceptos como la melodía, la textura, la forma y las técnicas de composición como la variación que dan lugar a distintas formas musicales.
Este documento trata sobre la melodía y la modulación en la educación musical. Explica conceptos como melodía, intervalos, línea y frase melódica, tonalidad, modalidad y transporte. También define la modulación y explica su historia, tipos como diatónica y cromática, y su uso actual en la música. El documento proporciona información fundamental sobre estos elementos musicales para su enseñanza en el aula.
La altura o tono de un sonido se refiere a si es grave o agudo, y depende de la frecuencia de vibración. Cuanto mayor es la frecuencia, más agudo es el sonido. La altura se representa principalmente a través de las notas musicales en el pentagrama, usando claves que indican la posición de las notas, y posibles alteraciones que modifican su tono.
Este documento explica los principales signos musicales utilizados en una partitura. En pocas oraciones, resume que un pentagrama contiene cinco líneas donde se escriben las notas musicales y su duración. La clave de sol indica el nombre de las notas en el pentagrama. También hay alteraciones que modifican el sonido de las notas, figuras y silencios que representan la duración, y signos de expresión para indicar el tempo y carácter de la interpretación.
El documento habla sobre la estructura de la melodía, incluyendo su definición y origen, las escalas y su origen, los intervalos y su clasificación, y las tonalidades mayores y menores. Explica que la melodía se origina de las inflexiones del lenguaje hablado y que las escalas se originaron a través de la intuición, el razonamiento o el azar. También describe los experimentos de Pitágoras con el monocordio y cómo esto llevó al desarrollo de la escala diatónica occidental.
Este documento introduce conceptos fundamentales de la teoría musical como la melodía, armonía, ritmo, sonido, pentagrama, clave de sol, figuras musicales, silencios, compases y otros elementos. Explica que la música combina sonidos de forma sucesiva y simultánea siguiendo reglas establecidas, y define términos como altura, duración, intensidad y timbre del sonido. Además, describe cómo se representan las notas musicales en el pentagrama y cómo se indica su duración a través de figuras musicales.
El documento define los elementos musicales como los componentes sonoros que se pueden percibir al escuchar una composición musical. Explica que la dinámica, el ritmo, la melodía, la armonía y la tímbrica son los principales elementos musicales, y que cada uno es el producto de la organización de cualidades del sonido como la intensidad, duración y altura o tono.
Este documento presenta un resumen del curso de teoría musical desarrollado por Julio Meza. El curso consta de 10 niveles que cubren temas como la notación musical, escalas, intervalos, acordes y armonía funcional. El objetivo es enseñar los conceptos teóricos de una manera práctica vinculada a lo que se toca. El autor espera que este curso brinde herramientas útiles tanto para músicos intuitivos como para aquellos que necesitan una guía teórica.
Este documento presenta un resumen de los temas cubiertos en las primeras unidades de música de primer y segundo trimestre. Incluye conceptos básicos como la canción, el pulso y el compás, las cualidades del sonido como la altura, timbre y duración. También introduce los orígenes históricos de la música y el teatro, y diferentes géneros y estilos musicales como la obra de Verdi y Grieg. Finaliza con una anticipación de los temas a tratar en el tercer trimestre como Bach, Mozart y la orquesta sinfónica
Este documento presenta los conceptos básicos del lenguaje musical. Explica las cualidades del sonido, las notas musicales, las claves, las figuras musicales, las alteraciones, los compases, los signos de prolongación, los intervalos, las escalas musicales, los acordes y los arpegios. En resumen, ofrece una introducción completa a los elementos fundamentales de la teoría musical.
El documento habla sobre el sonido, la música y su percepción. Explica que el sonido es una vibración que se transmite en forma de onda y que el sistema auditivo humano puede oír sonidos entre 20 Hz y 20.000 Hz. También describe los diferentes tipos de instrumentos musicales clasificados por su material y mecanismo de producción del sonido, así como conceptos musicales como melodía, armonía, ritmo, tempo y textura. Finalmente, analiza la percepción auditiva y factores relacionados con la discapacidad auditiva como el ruid
El documento habla sobre el sonido, la música y su percepción. Explica que el sonido es una vibración que se transmite en forma de onda y que el sistema auditivo humano puede oír sonidos entre 20 Hz y 20.000 Hz. También describe los diferentes tipos de instrumentos musicales clasificados por su material y mecanismo de producción del sonido, así como conceptos musicales como melodía, armonía, ritmo, tempo y textura. Finalmente, analiza la percepción auditiva y factores relacionados con la discapacidad auditiva como el ruid
El documento presenta una introducción a los conceptos básicos de la música como arte, incluyendo elementos como la melodía, armonía, ritmo y métrica. También describe brevemente cómo la música de una cultura está relacionada con otros aspectos culturales y cómo la música puede influir en el estado de ánimo de los oyentes. Finalmente, define diferentes géneros musicales como el vallenato, hip hop, rock, pop y otros.
El documento presenta una introducción a los conceptos básicos de la música como arte, incluyendo elementos como la melodía, armonía, ritmo y métrica. También describe brevemente cómo la música de una cultura está relacionada con otros aspectos culturales y cómo la música puede influir en el estado de ánimo de los oyentes. Finalmente, define diferentes géneros musicales como el vallenato, hip hop, rock, pop y otros.
El documento presenta una introducción a la música, describiendo sus elementos fundamentales como la melodía, armonía, ritmo y métrica. Explica que la música de una cultura está relacionada con otros aspectos culturales como la economía y tecnología. También define géneros musicales como el vallenato, hip hop, rock, pop y otros. Finalmente, describe instrumentos musicales de cuerda como el bajo, violín y guitarra, e instrumentos de percusión como la batería, tambor y platillos.
Definiciones Y Clasificacion Tonal De La VozOscar Martinez
Este documento describe las diferentes clasificaciones de la voz humana. Explica que la voz se produce a través de la vibración de las cuerdas vocales o interrupciones en el flujo de aire. Luego clasifica las voces por sexo, tesitura, timbre y tipo. Describe detalladamente los diferentes tipos de voces femeninas como soprano, mezzosoprano y contralto, y las voces masculinas como tenor, barítono y bajo. Finalmente, explica los cinco factores que determinan la clasificación de una voz por su timbre:
Este documento describe los diferentes géneros musicales y elementos de la música. Explica que la música se puede clasificar según los medios sonoros, función, contenido o público al que va dirigida. Describe los géneros instrumentales, vocales e instrumentales-vocales. También habla de la música religiosa, profana, abstracta, programática y dramática. Finalmente, explica los principales elementos musicales como la melodía, ritmo, textura, armonía y timbre.
El arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.
El documento proporciona información sobre el arte de la música. Define la música como el arte de combinar sonidos en una secuencia temporal teniendo en cuenta la armonía, la melodía y el ritmo. Explica que los elementos de la música son la melodía, armonía y ritmo, y describe el pentagrama y los signos de alteración usados para graficar la música.
El documento proporciona información sobre el arte y la música. Define el arte como la actividad humana con un propósito estético o de comunicación para expresar ideas y emociones. Explica que la música es el arte de combinar sonidos considerando la armonía, melodía y ritmo. Describe los elementos básicos de la música como la melodía, armonía y ritmo y cómo se representan en el pentagrama musical.
Este documento presenta información sobre la asignatura "Música en Educación Temprana" impartida por Rita de los Santos en la Universidad Iberoamericana. Se definen conceptos musicales básicos como melodía, ritmo y armonía. También se describen elementos de la escritura musical como figuras, notas y pentagrama, así como clasificaciones de la voz e instrumentos musicales. Por último, se asignan tareas como presentar sobre compositores y traer flauta dulce a la próxima clase.
Este documento presenta información sobre una asignatura de música en educación temprana impartida por Rita de los Santos en la Universidad Iberoamericana. Se describen conceptos musicales como melodía, ritmo, armonía y elementos del sonido. También se explican la notación musical, las figuras y notas musicales, los instrumentos musicales clasificados en cuerda, viento y percusión, y las voces humanas. Por último, se asignan tareas como presentar sobre compositores y traer una flauta dulce a la próxima clase.
Este documento presenta información sobre la asignatura "Música en Educación Temprana" impartida por Rita de los Santos en la Universidad Iberoamericana. Explica conceptos básicos de música como melodía, ritmo y armonía, y elementos del ritmo como pulso y acento. También describe la notación musical, figuras musicales, pentagrama y clave. Además, introduce los instrumentos musicales clasificados en cuerdas, vientos y percusión, y las familias vocales. Por último, asigna tareas como presentar sobre compositores
El documento habla sobre los elementos fundamentales de la música como la melodía, el ritmo y la armonía. Define la melodía como una sucesión de sonidos con diferentes entonaciones, duraciones e intensidades producidos por una voz o instrumento. Define el ritmo como la sucesión de sonidos de igual o diferente duración con algunos que tienen mayor acentuación. Define la armonía como el estudio de los acordes y sus relaciones mutuas. Luego explica conceptos relacionados al ritmo como el pulso, acento y línea rítmica. Finalmente
Este documento presenta una introducción a los conceptos fundamentales de la música, incluyendo melodía, ritmo y armonía. Explica que la melodía es una sucesión de sonidos con diferentes entonaciones, duraciones e intensidades producidos por una voz o instrumento. Luego, define el ritmo como la sucesión de sonidos de igual o diferente duración con algunos que reciben mayor acentuación, y la armonía como la emisión simultánea de dos o más sonidos distintos. Finalmente, proporciona más detalles sobre conceptos rít
Curso 2015/16 - 1ª EVA Instrumentos y Vocesmusicapiramide
Este documento presenta información sobre diferentes tipos de voces y instrumentos musicales. Explica las características de las voces masculinas, femeninas y blancas, así como los principales tipos de instrumentos agrupados en familias como cordófonos, aerófonos y de percusión. También describe diferentes formas de agrupar voces e instrumentos como solistas, dúos, coros u orquestas.
La música está formada por ritmo, armonía y melodía. El ritmo es la base musical, la armonía son sonidos tocados simultáneamente que acompañan la melodía, y la melodía son los sonidos protagonistas de una canción. La música expresa sentimientos pero también puede promover la violencia. Existen instrumentos de viento, cuerda y percusión. La música se compone de sonidos y silencios.
La música está formada por ritmo, armonía y melodía. El ritmo es la métrica o base musical, la armonía son sonidos tocados simultáneamente que acompañan la melodía, y la melodía son los sonidos protagonistas de una canción. La música también contiene elementos como métrica, ritmo y sonidos y silencios. Hay instrumentos de viento, cuerda y percusión.
La música está formada por ritmo, armonía y melodía. El ritmo es la métrica o base musical, la armonía son sonidos tocados simultáneamente que acompañan la melodía, y la melodía son los sonidos protagonistas de una canción. La música también contiene elementos como métrica, ritmo y sonidos y silencios. Hay instrumentos de viento, cuerda y percusión.
2. 1. El carácter
El carácter: es la sensación que nos produce una obra
musical.
-Tranquilidad: calmado, dulce…
-Tristeza: monótono, apagado..
- Fuerza o energía:
Adjetivos estimulante, animado…
- Grandeza pretendida:
grandioso, ostentoso…
- Alegría: gracioso, encantador…
-Movimiento: rítmico…
-Malestar: deprimente…
-Suspense o tensión : estresante…
3. 2. El género
Género: intención a la hora de crearlo, lo que nos
quiere transmitir el compositor.
TIPOS DE GÉNEROS:
VOCAL INSTRUMENTAL MIXTO
música vocal música pura Música vocal e
música descriptiva instrumental
RELIGIOSO PROFANO FUNCIONAL
música litúrgica o Música popular: Música de
música no litúrgica folclórica o ligera. circunstancias.
Música culta.
CINEMATOGRÁ- ESCÉNICO PUBLICITARIO
FICO
Música de cine Música en escena Música de anuncios
4. 3. El movimiento
Se llama movimiento o tempo a: la velocidad con la que se interpreta una obra
musical.
Movimiento uniforme: velocidad constante.
Términos: Largo, Lento, Grave (muy lento) – Adagio (despacio) – Andante
(velocidad media) – Allegro (rápido) – Vivo, Vivace, Presto (muy rápido).
Terminación –íssimo – aumento de velocidad.
Terminación –etto – disminución del grado de velocidad.
Adverbios: Assai (bastante), Molto (mucho), Poco (poco), Quasi (casi).
Movimiento variable: introducen cambios ocasionales en la obra.
Accelerando (accel.) / animando (anim.) – aumentan la velocidad.
Ritardando (rit.) / rallentando (rall.) - disminuyen la velocidad.
Movimiento libre: dejan en suspenso la indicación inicial.
Términos: ad libitum (a voluntad); a piacere (a placer)
Restablecimiento del movimiento: restablecen el tiempo inicial.
Términos: a tempo (a tiempo); in tempo (en tiempo).
5. 4. El ritmo
El ritmo es: la proporción que se guarda entre el
tiempo de un movimiento y el de otro diferente.
Compases:
Un ciclo de 2 pulsaciones >-|>-|>- compás binario.
Un ciclo de 3 pulsaciones >--|>--|>-- compás ternario.
Un ciclo de 4 pulsaciones >---|>--- compás cuaternario.
- Compases simples.
Tipos de compases: - Compases compuestos.
- Compases de amalgama.
6. 5. Dinámica y matices
Dinámica: hace referencia a la intensidad o volumen con la que se
interpretan ciertos pasajes.
Matices: signos, indicados en italiano de forma abreviada, que sirven para
precisar en cada momento los diferentes cambios de intensidad.
Volumen estable Volumen variable
Pianíssimo (pp)- muy suave < Crescendo (cresc.)
aumenta la velocidad
Piano (p)- suave > Decrescendo (decresc.) disminuye
prog. la velocidad
Mezzo piano (mp)- medio suave <> Doble regulador: combinando los
dos anteriores
Mezzo forte (mf)- medio fuerte Sfz; Sforzando: acentuando la nota
Forte (f)- fuerte
Fortíssimo (ff)- muy fuerte
7. 5. Dinámica y
matices
Tipos de dinámica:
Dinámica plana: la intensidad de los sonidos se
mantiene estable.
Cambio suave de dinámica: emplea matices más
cercanos.
Cambio brusco de dinámica: fragmentos que
pasan a intensidades extremas.
Dinámica gradual: tiene volumen variable.
8. 6. La
instrumentación
El timbre: cualidad del sonido que nos permite
reconocer, sin necesidad de ver, cualquier tipo de voz
o instrumento. -Soprano: voz más
aguda.
Voces de mujer o niños (blancas) -Mezzosoprano:
voz intermedia.
-Contralto: voz más
grave.
-Tenor: voz más aguda.
Voces de hombre (graves) -Barítono: voz
intermedia.
-Bajo: voz más grave.
9. 6. La
instrumentación
o Tipos de instrumentos:
o Instrumentos de - Frotada: violín.
cuerda - Punteada: guitarra.
- Percutida: piano de cola.
Instrumentos de - Madera: flauta dulce.
viento - Metal: trompeta.
- Mixto: órgano.
- De afinación determinada: xilófono.
Instrumentos de - De afinación indeterminada: tambor.
percusión
10. 7. La melodía
La melodía es: una sucesión horizontal de sonidos con distintas
alturas y duraciones.
Tipos:
Melodía plana: melodía completamente plana, por ejemplo el rap.
Melodía ondulada: melodía con sonidos que suben y bajan con
pequeñas distancias, formando una suave ondulación.
Melodía en arco: melodía que comienza con notas graves y
asciende hasta las notas más agudas, momento en que vuelve a
descender a las notas más graves de la misma manera.
Melodía en zig-zag: melodía formada por una línea de sonidos
entre las que existen grandes distancias.
Tipo no melódico: ausencia de melodía.
Tono: distancia más grande que existe entre dos notas naturales
consecutivas.
Semitono: distancia más pequeña. Dos semitonos forman un tono.
11. 8. Textura
La textura es: manera en la que se combinan y se ordenan
las distintas líneas melódicas, armónicas, rítmicas, etc.
Tipos:
Monofónica: una sola voz.
Monofónica con heterofonía: varias voces que funcionan
como una sola.
Homofónica: varias voces e instrumentos que avanzan de
forma independiente y con un mismo ritmo.
Contrapuntística: varias voces e instrumentos que avanzan
de forma independiente y con distinto ritmo.
Melodía acompañada: canción acompañada con un
instrumento.
12. 9. La forma
musical
La forma musical: es el conjunto de estructuras
de una obra musical.
Es fundamental que para averiguarla tengamos:
Memoria.
Tiempo.
-Primaria: AAAA (puede ir alguna con A’)
-Binaria: AA/AA’/AB
Tipos
-Ternaria: ABA/ ABA’/ ABC
-Rondó: ABACADA (puede ir alguna con
A’)