El documento presenta información sobre la carrera de Diseño y Comunicación Visual de la UNAM. En tres oraciones resume que la carrera tiene un enfoque artístico, humanístico y científico, y busca formar profesionales capaces de diseñar y comunicar mensajes visuales para satisfacer demandas de comunicación social. El plan de estudios comprende nueve semestres con un tronco común de cuatro semestres y luego una especialización en orientaciones como audiovisual, editorial o fotografía.
MODA Y SOCIOLOGÍA EL DISEÑO DESDE UNA PERSPECTIVA DE GÉNERO Ángel Román
MODA Y SOCIOLOGÍA
EL DISEÑO DESDE UNA PERSPECTIVA DE GÉNERO
Ángel Román
*Departamento de Sociología y Tendencias de la Moda, ESNE Escuela Universitaria del Diseño, España.
Centro adscrito a la Universidad Camilo José Cela
La sociología estudia los procesos sociales colectivos e individuales, analiza e investiga las diversas formas de manifestarse y expresarse. Su aportación a otras áreas del conocimiento como el arte, la moda, el marketing, el diseño, la antropología y la comunicación es fundamental para la extracción de información y la comprensión de un mundo diverso y complejo.
El impacto de la sociología sobre la sexualidad y el género potencian herramientas para evaluar los diferentes procesos sociales, afectivos y emocionales en tiempos contemporáneos.
La asignatura de Sociología y Tendencias de la Moda es fundamental en el plan de estudios del Grado de Diseño de Moda, ya que el alumnado adquiere una visión completa de todas las áreas o temas de investigación de la sociología, que tienen como función despertar el interés y la curiosidad por las ciencias sociales. Además se pretende dedicar especial atención a la moda como tema central para analizar las tendencias, tanto pasadas como futuras, artísticas, culturales, sociales, políticas, sexuales, etc. a través de una perspectiva sociológica global. De esta forma, se capacita al alumnado a ver lo general en lo particular y tener una mirada crítica en el mundo donde vive.
Desde ESNE, Escuela Universitaria del Diseño, se practica un “Diseño para todos y todas”, en el que a través de la moda, ya que ese es mi ámbito profesional (tanto de investigador como de docente), se dibuja un modelo formativo y empresarial que favorece un clima de igualdad entre hombres y mujeres. Potenciar modelos no sexistas en marcos teóricos y prácticos (en el aula y en la calle) facilita al alumnado avanzar en una realidad repleta de oportunidades que fomentan la equidad de géneros.
En Sociología y Tendencias de la Moda se diseñan estrategias desde la formación que diluyen las fronteras culturales de lo femenino y de lo masculino, para identificar el impacto del deseo y el inconsciente en el fenómeno de la moda, además de mostrar los valores y contravalores que se esconden detrás de ella.
Porque la moda es un medio de comunicación que permite una identificación social de los individuos. Y el diseño es su forma de expresión más creativa, a la vez que nos diferencia.
1794120618.artes y escuela. aspectos curriculares...Irma Pelozo
Arte y Escuela, de Diferentes autores, focaliza esencialmente sobre variables que configuran el arte y la educación artistica, en sistema educativo formal y otros espacios educativos sociales.
Desarrollo de la información básica sobre las carreras universitarias de: arquitectura, profesorado de educación física, licenciatura en comunicación social.
MODA Y SOCIOLOGÍA EL DISEÑO DESDE UNA PERSPECTIVA DE GÉNERO Ángel Román
MODA Y SOCIOLOGÍA
EL DISEÑO DESDE UNA PERSPECTIVA DE GÉNERO
Ángel Román
*Departamento de Sociología y Tendencias de la Moda, ESNE Escuela Universitaria del Diseño, España.
Centro adscrito a la Universidad Camilo José Cela
La sociología estudia los procesos sociales colectivos e individuales, analiza e investiga las diversas formas de manifestarse y expresarse. Su aportación a otras áreas del conocimiento como el arte, la moda, el marketing, el diseño, la antropología y la comunicación es fundamental para la extracción de información y la comprensión de un mundo diverso y complejo.
El impacto de la sociología sobre la sexualidad y el género potencian herramientas para evaluar los diferentes procesos sociales, afectivos y emocionales en tiempos contemporáneos.
La asignatura de Sociología y Tendencias de la Moda es fundamental en el plan de estudios del Grado de Diseño de Moda, ya que el alumnado adquiere una visión completa de todas las áreas o temas de investigación de la sociología, que tienen como función despertar el interés y la curiosidad por las ciencias sociales. Además se pretende dedicar especial atención a la moda como tema central para analizar las tendencias, tanto pasadas como futuras, artísticas, culturales, sociales, políticas, sexuales, etc. a través de una perspectiva sociológica global. De esta forma, se capacita al alumnado a ver lo general en lo particular y tener una mirada crítica en el mundo donde vive.
Desde ESNE, Escuela Universitaria del Diseño, se practica un “Diseño para todos y todas”, en el que a través de la moda, ya que ese es mi ámbito profesional (tanto de investigador como de docente), se dibuja un modelo formativo y empresarial que favorece un clima de igualdad entre hombres y mujeres. Potenciar modelos no sexistas en marcos teóricos y prácticos (en el aula y en la calle) facilita al alumnado avanzar en una realidad repleta de oportunidades que fomentan la equidad de géneros.
En Sociología y Tendencias de la Moda se diseñan estrategias desde la formación que diluyen las fronteras culturales de lo femenino y de lo masculino, para identificar el impacto del deseo y el inconsciente en el fenómeno de la moda, además de mostrar los valores y contravalores que se esconden detrás de ella.
Porque la moda es un medio de comunicación que permite una identificación social de los individuos. Y el diseño es su forma de expresión más creativa, a la vez que nos diferencia.
1794120618.artes y escuela. aspectos curriculares...Irma Pelozo
Arte y Escuela, de Diferentes autores, focaliza esencialmente sobre variables que configuran el arte y la educación artistica, en sistema educativo formal y otros espacios educativos sociales.
Desarrollo de la información básica sobre las carreras universitarias de: arquitectura, profesorado de educación física, licenciatura en comunicación social.
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
ÁREA 4: Artes y Humanidades. GRUPO 513 ENP 9 UNAM c
1. UNIVERSIDA D NA CIONA L A UTÓNOMA DE MÉX ICO
ESCUELA NACIONAL PREPARATORIA 9 “PEDRO DE ALBA”
GRUPO 513
Á REA 4 “A RTES Y HUMA NIDA DES”
INTEGRANTES:
CÉSAR LEAL TANIA FERNANDA
FLORES SOTELO ÁNGEL RAMÓN
LÓPEZ MARTÍNEZ RUBÉN
JIMÉNEZ NÚÑEZ JOSÉ CUAUHTÉMOC
PORRAS GÓNZALEZ NATANAEL CHRISTIAN
MÉNDEZ LOPÉZ JACQUELINE
SALDIVAR MONROY AIRINA PAOLA
SÁNCHEZ ÁVILA SELENE
3. Humanidade
Entendemoss
por
Humanidades todas aquellas
disciplinas
que
estudian
el comportamiento,
la
condición y el desempeño del
ser humano, por oposición a
las Ciencias Naturales que
basan su estudio en el
análisis de la naturaleza y de
los fenómenos relacionados
con ella. Las Humanidades,
también
conocidas
como Ciencias Sociales, se
interesan por el estudio de
elementos vinculados a la
cultura, a la religión, al arte, a
Artes
El arte es entendido generalmente
como
cualquier
actividad
o
producto realizado por el ser
humano
con
una
finalidad estética o comunicativa,
mediante
la
cual
se
expresan ideas, emociones o, en
general, una visión del mundo,
mediante diversos recursos, como
los plásticos, lingüísticos, sonoros
o mixtos. El arte es un componente
de la cultura, reflejando en su
concepción
los
sustratos económicos y sociales, y
la transmisión de ideas y valores,
inherentes a cualquier cultura
humana a lo largo del espacio y el
tiempo.
11. El egresado podrá trabajar en distintas instituciones
gubernamentales, de enseñanza superior y de investigación, y en
dependencias relacionadas directamente con la cultura, tanto de
la Zona Metropolitana de la Ciudad de México, como de los
estados de la República,
12. EL EGRESADO DE
CARRERAS DE ÁREA 4 ES
CAPAZ DE…
Ser productor en medios de
comunicación, subeditor gráfico
en casas editoriales, asesor en
industrias de envase y embalaje,
sitios
Web,
equipos
de
investigación multidisciplinaria en
creación de imagen institucional
(Diseñador Grafico)
13. Crear lazos de comunicación entre diferentes grupos de
mexicanos y entre éstos y las diferentes instancias.
(Licenciado en Desarrollo y Gestión Interculturales)
14. Trabajar como gestores, directores, actores, productores,
diseñadores o asistentes. docentes, investigadores, promotores y
administradores de la cultura en distintas instituciones (Licenciado
en Literatura Dramática y Teatro)
15. • Producción audiovisual, fotografía y multimedia, el diseño editorial y la
ilustración así como la aplicación de simbología y diseño en soportes
tridimensionales (Licenciado en Diseño y Comunicación Visual)
16. Docencia, Investigación y traducción. Campo editorial.
redacción, traducción y corrección, Catalogación.
( Licenciado en Letras Clásicas)
17. Docencia, Orientación educativa:, Educación no formal,
permanente y capacitación, Administración y gestión
educativa,
Comunicación
educativa,
Investigación
educativa, Desarrollo curricular (Pedagogo)
19. DISEÑO Y COMUNICACIÓN
VISUAL
La disciplina profesional de la Licenciatura en
Diseño y Comunicación Visual puede entenderse
como el conjunto de estrategias, instrumentos,
procedimientos, técnicas y recursos del saber
humano para el Diseño, producción y difusión de
mensajes en los que interviene la percepción,
fundamentalmente a través del sentido de la vista.
Entendido desde un punto de vista artístico,
humanístico y científico, el diseño y la comunicación
visual comprende un conjunto de conceptos que
tienen que ver con la dinámica de una sociedad
concreta.
20. OBJETIVOS
•Que el profesional adquiera los
conocimientos sobre los elementos,
factores, procesos y fundamentos del
diseño capaz de comprender y manejar
el lenguaje visual
•Aplicarlos en la definición y creación de
estrategias de transmisión de mensajes
visuales, para satisfacer demandas de
comunicación social, cultural, histórica,
científica, tecnológica y educativa.
21. OBJETIVOS
• En el aspecto técnico, tendrá el
conocimiento, las capacidades y las
habilidades
necesarias
para
estructurar, elaborar y controlar los
recursos necesarios para la creación
de
mensajes
en
planos
bidimensionales y tridimensionales
dentro de las áreas respectivas de
su área de formación profesional.
22. LA CARRERA SE IMPARTE EN
DOS INSTITUCIONES DE LA
UNAM:
23. PERFIL DE INGRESO ENAP
• Conocimiento previo de la estructura curricular.
• Predisposición e interés para estudiar esta licenciatura.
• Aptitudes psicomotrices básicas para el dibujo.
• Capacidad de observación.
• Capacidad de análisis y síntesis para adquirir y procesar
información.
• Capacidad creadora poseer conocimientos en el manejo
de sistemas operativos de
cómputo.
• Conocimientos previos en las áreas de geometría, dibujo
e historia del arte.
• Habilidades en cuanto al manejo de instrumentos y
equipo propio de la licenciatura.
24. PERFIL DE INGRESO “FES
CUATITLÁN”
El alumno que decida cursar esta
licenciatura
deberá
contar
con
conocimiento previo de la estructura
curricular, predisposición e interés para
estudiar
esta
licenciatura,
disponibilidad de tiempo completo y
aptitudes básicas para el dibujo,
capacidad de análisis y síntesis para
adquirir y procesar información, así
como tener disposición para el uso de
la computadora y tecnologías de la
imagen, capacidad creativa a partir de
observación, análisis, síntesis y
capacidad para la autocrítica.
25. PERFIL DE EGRESO “ENAP” Y
“FES CUATITLÁN”
El egresado deberá tener los conocimientos sobre los factores, procesos y
fundamentos del diseño para comprender y manejar el lenguaje visual y aplicarlo en
las estrategias de transmisión de mensajes para satisfacer demandas de
comunicación social, cultural, histórica, científica, tecnológica y educativa.
En el aspecto técnico, deberá tener la capacidad y habilidades para estructurar y
elaborar los soportes gráficos necesarios en planos bidimensionales y
tridimensionales dentro de las orientaciones respectivas a su formación profesional.
26. PLAN DE ESTUDIOS
El plan de estudios comprende nueve semestres, así como
cinco orientaciones profesionales en audiovisual y multimedia, diseño
editorial, fotografía, ilustración y simbología y diseño en soportes
tridimensionales.
Los primeros cuatro semestres (tronco común) constituyen el nivel
básico y están formados por asignaturas comunes a las cinco áreas
de orientación profesional. A partir del quinto semestre, la estructura
curricular es fundamentalmente especializada en las cinco
orientaciones (nivel profesional) del plan de estudios. El noveno
semestre (nivel conclusivo) está orientado a que los alumnos analicen
su profesión en el contexto de la realidad nacional, participen en un
taller de investigación y producción y comiencen a preparar su
trabajo de titulación.
27. Primer semestre
CR
Segundo
semestre
CR
Tercer
semestre
CR
Cuarto
semestre
CR
Arte antiguo
06
Arte
Precolombino
06
Arte de la E.M. y
Renacimiento
06
Art. Barroco y
Virreinal
06
Dibujo l
09
Dibujo ll
09
Dibujo lll
09
Dibujo lV
09
Diseño l
09
Diseño ll
09
Diseño lll
09
Diseño lV
09
Fotografía
09
Fotografía ll
09
Fotografía lll
09
Fotografía lV
09
Geometría l
04
Geometría ll
04
Geometría lll
04
Geometría lV
04
Metodología de
investigación l
04
Metodología de
Investigación ll
04
Teoría de la Imagen
06
Teoría de la
Imagen ll
06
Factores Humanos para
la Com. Visual l
04
Factores Humanos para
la Com. Visual ll
04
Introd. A la Tec. Dig.
l
04
Introd. A la Tec. Dig.
ll
04
Tipografía l
03
Tipografía ll
03
Técnicas y Sistemas
de Impresión l
06
Técnicas y Sistemas
de Impresión ll
06
Técnicas de Represent.
Gráfica
03
Técnicas de Represent.
Gráfica ll
03
Técnicas de
Represent. Gráfica ll
03
Técnicas de
Represent.
Gráfica lV
03
Teoría del Arte l
04
Teoría del Arte ll
04
Seminario de
Orientación
Profesional
00
28. NIVEL PROFESIONAL
Tiene como objetivo dar al alumno los conocimientos
necesarios del diseño que lo ayudarán a comprender y
manipular el área que elija del Diseño y la Comunicación
Visual; comprende quinto, sexto, séptimo y octavo semestre.
El alumno deberá acreditar el 90% de las asignaturas del nivel
básico para optar por este nivel y elegir una de las cinco
orientaciones siguientes:
Audiovisual
Editorial
Fotografía
Ilustración
Simbología
29. NIVEL CONCLUSIVO
El nivel conclusivo, es común para
todas las orientaciones, cuenta con
tres asignaturas con un total de 19
créditos, solo dura un semestre
(noveno).
Este nivel está orientado a que los
alumnos analicen su profesión en el
contexto de la realidad nacional,
participen
en
un
taller
de
investigación
y
producción
y
comiencen a preparar su trabajo de
titulación.
Asignatura
Créditos
Gestión de la
Actividad
Profesional
06
Seminario de
Titulación
04
Taller Integral de
Investigación y
Producción
09
30. CAMPO DE
TRABAJO
En el campo laboral, que puede ser
privado o público, los conocimientos
se aplican en áreas básicas de
desarrollo tales como los recursos
audiovisuales y multimedia, el diseño
editorial, la fotografía, la ilustración,
y la simbología y el diseño en
soportes tridimensionales que en su
conjunto son estudiados por el
diseño y la comunicación visual.
32. DESCRIPCIÓN DE LA
CARRERA
La Licenciatura en Artes Visuales está
integrada por asignaturas obligatorias y
asignaturas optativas. Del tercero al
sexto semestre, el alumno debe cursar
por obligación dos talleres semestrales
de
experimentación
visual,
seleccionados entre los de pintura,
escultura,
estampa,
diseño
escenográfico, fotografía , etc. En el
séptimo y octavo semestre cursará dos
talleres de investigación visual, en cada
uno,
eligiendo
entre
diseño
escenográfico, fotografía, pintura mural,
escultura urbana y estampa.
33. OBJETIVOS
Formación
de
artistas
plásticos, dotados de los
conocimientos
y
adiestramientos necesarios
que los ubiquen dentro de la
realidad-sociocultural
de
nuestro país.
Básicamente su quehacer,
se orienta hacia la creación,
el desarrollo, la preservación
y la difusión artística de la
realidad sociocultural del
país, influyendo directamente
en el público receptor de su
obra.
34. PERFIL DE INGRESO
El aspirante deberá tener gusto por
las artes visuales, por la asistencia
a museos, galerías, por la historia
del arte y las diversas áreas
artísticas, principalmente de las
artes plásticas.
La habilidad manual y la aptitud
para observar e investigar, calcular
volúmenes, apreciar lo estético, los
colores y las tonalidades, debe
además poseer la determinación
para la autocrítica y la crítica, y
analizar y generar procesos
creativos.
35. PERFIL DE EGRESO
El Licenciado en Artes Visuales está capacitado para crear obras artísticas
en un área particular de la carrera, o trabajar en forma multidisciplinaria. En
cada una de las áreas puede asimismo, abocarse a una o varias
actividades: pintura mural o de caballete; trabajo en modelado, plásticos,
cerámica o metal; y por último piedra o madera en el caso de la escultura,
incluyendo por supuesto, escultura urbana, instalación y escultura de sitio.
En el área de estampa puede trabajar la xilografía, la litografía, la serigrafía
y el huecograbado. En el área de fotografía se revisan los conceptos de luz,
impresión en blanco y negro, a color y manipulación digital, asimismo se
imparte escenografía o diseño escenográfico.
36. PLAN DE ESTUDIOS
El plan de estudios contiene un curso de iniciación que será cubierto durante los primeros semestres,
cuya función consiste en que el estudiante de primer ingreso reciba una información panorámica que le
permita formarse un criterio general acerca de los contenidos y posibilidades de realización que ofrece la
carrera, ya que en los semestres sucesivos él tendrá que optar libremente por cualquiera de las
alternativas implícitas en el plan de estudios. En el nivel de iniciación, por lo mismo, en todas las materias
son obligatorias, excepto Matemáticas, Anatomía y las diversas técnicas de materiales que son optativas.
A partir del tercer semestre el currículum de materias será impartido por un conjunto de maestros
organizados en forma de Talleres Integrales, en los que pueda lograr una adecuada coordinación
académica con base en la estructura lógica. La estructura de los talleres integrales comprende un grupo
de materias obligatorias y múltiples opciones en lo que respecta a los talleres, donde las materias
confluyen. Esos talleres de realización estarán organizados de tal manera que, en el año de iniciación, la
materia de Educación Visual sea la que sintetice tanto los conocimientos teóricos como las realizaciones
prácticas.
Al unificar el plan de estudios en una sola carrera, se otorga al final de la misma el título de Licenciado
en Artes Visuales, sin importar el tipo de opciones que el alumno haya tomado a lo largo de ésta y
únicamente contará el total de créditos que haya acumulado.
37. REQUISITOS
Para el pase reglamentado se requiere
haber concluido el bachillerato en no más
de 4 años con un promedio mínimo de 7.8.
CAMPO LABORAL
El licenciado en Artes Visuales podrá actuar
profesionalmente en: la docencia, la
producción visual, la investigación, la
administración de espacios culturales, en
equipos de producción y en la crítica de esta
disciplina, es decir, puede participar en
talleres escolares, museografías, galerías, en
escenografía, medios de comunicación,
fotografía, etc.
39. REQUISITOS DE INGRESO
Para alumnos de la UNAM:
• Haber concluido el bachillerato en el Área de las
Humanidades y de las Artes.
• Solicitar la inscripción de acuerdo a los instructivos que
se establezcan.
40. CARACTERÍSTICAS DEL
ASPIRANTE
* Haber cursado el Área de las Humanidades y de las Artes en el
bachillerato.
* Tener inquietudes culturales, sociales, artísticas, científicas, ser una
persona abierta al diálogo.
* Capacidad de análisis y síntesis.
* Hábitos de lectura paciente durante varias horas al día.
* Capacidad reflexiva y discursiva.
* Capacidad argumentativa.
* Espíritu crítico.
* Dominio del lenguaje oral y escrito.
* Pensamiento claro y riguroso.
* Dominio de, al menos, una lengua moderna (inglés, francés, alemán o
italiano).
41. OBJETIVO
El filósofo tiene como tarea la
búsqueda de los elementos que
fundamentan la comprensión del
ser humano y de su entorno.
Transmite
los
valores
fundamentales de la cultura,
cuestiona
las
diversas
problemáticas de la época
actual, desarrolla la conciencia
crítica e histórica de la sociedad
y contribuye a la formación
integral de las personas.
42. CAMPO Y MERCADO DE
TRABAJO
Trabaja
en
instituciones
de
enseñanza media y superior como
docente,
coordinando
planes
educativos así como en instituciones
de educación superior, científicos y
culturales.
Realiza investigación en instituciones
de educación superior e institutos de
la UNAM.
Puede trabajar en el sector público y
en empresas privadas, en producción
editorial, difusión cultural, periodismo
y crítica literaria.
43. DONDE SE IMPARTE
En el Distrito Federal
En otros estados de la República
* Universidad Anáhuac.
* Benemérita Universidad Autónoma de
Puebla.
*
Universidad
Metropolitana.
Autónoma
* Universidad Iberoamericana.
* Universidad Intercontinental.
* Universidad La Salle.
*
Universidad
Aguascalientes.
Autónoma
de
* Universidad Autónoma de Chihuahua.
* Universidad Autónoma del Estado de
México.
* Universidad Autónoma del Estado de
Morelos.
* Universidad Autónoma de Querétaro.
45. OBJETIVO
Conocer la estructura y evolución de la lengua española desde sus orígenes
hasta nuestros días, así como las diferentes corrientes literarias que se han
manifestado en España y Latinoamérica y el conocimiento de teorías que
permiten el análisis del fenómeno literario.
46. PERFIL DE INGRESO
Para los alumnos provenientes de la
Escuela Nacional Preparatoria y del
Colegio de ciencias y Humanidades de
la UNAM:
Haber concluido el bachillerato.
Solicitar la inscripción de acuerdo
con
los
instructivos
que
se
establezcan.
47. PLAN DE ESTUDIOS
La carrera se cursa en ocho semestres; Todos los semestres están
constituidos por ocho materias. (Se incluye el Taller de redacción, dos horas
a la semana, dos semestres. Se puede cursar del 1° al 4° semestre).
La estructura del plan se divide en dos niveles de formación: uno básica, del
1° al 4° semestres, y uno de concentración, del 5° al 8° semestre.
Es indispensable que el alumno apruebe el taller de redacción y comprensión
de textos (de carácter obligatorio y sin valor en créditos) antes de la
inscripción al 5° semestre y el examen de comprensión de lectura de una
lengua extranjera (inglés, francés o italiano) antes del 7°. Cabe recordar que
éste es un requisito para la titulación.
El plan incluye un total de setenta y dos asignaturas, de las cuales, cuarenta
y seis son obligatorias y dieciséis ofrecen zonas de opción: dos como
seminarios y catorce como optativas libres
48. PERFIL DE EGRESO
El alumno deberá de acreditar el total de 308
créditos. 276 de materias obligatorias y 32 de
materias optativas. Asimismo, cubrirá 480
horas de servicio social desempeñando alguna
actividad relacionada con la carrera.
Para la titulación deberá presentar un trabajo
escrito (tesis, tesina o informe académico) y
réplica del mismo.
49. CAMPO LABORAL Y PRÁCTICA
PROFESIONAL
Docencia: en instituciones de educación media, media superior y superior, y
en centros de enseñanza superior como la Facultad de filosofía y letras y
afines.
Investigación: en institutos dedicados a la investigación literaria y lingüística,
en centros de documentación (como el Archivo General de la Nación y
bibliotecas públicas), entre otros.
50. Ejercicio profesional: en trabajos relacionados con el campo editorial, los
medios de comunicación (prensa, televisión radio), corrección de estilo,
análisis e interpretación de textos, etcétera. En labores vinculadas con la
difusión cultural y en la creación literaria independiente.
51. ¿DÓNDE SE IMPARTE?
Universidad Nacional Autónoma de México - FES Acatlán
Av. Alcanfores y San Juan Totoltepec s/n,
Col. Santa Cruz Acatlán, CP 53150
Naucalpan de Juárez, Estado de México
Colegio de Letras Hispánicas de la Facultad de Filosofía y Letras de la
UNAM
Circuito Escolar s/n, Ciudad Universitaria, Coyoacán, C.P. 04510.
México, D.F. | 5622-1879 |
52. UNIVERSIDA D NA CIONA L A UTÓNOMA DE MÉX ICO
ESCUELA NACIONAL PREPARATORIA 9 “PEDRO DE ALBA”
GRUPO 513
Á REA 4 “A RTES Y HUMA NIDA DES”
INTEGRANTES:
CÉSAR LEAL TANIA FERNANDA
FLORES SOTELO ÁNGEL RAMÓN
LÓPEZ MARTÍNEZ RUBÉN
JIMÉNEZ NÚÑEZ JOSÉ CUAUHTÉMOC
PORRAS GÓNZALEZ NATANAEL CHRISTIAN
MÉNDEZ LOPÉZ JACQUELINE
SALDIVAR MONROY AIRINA PAOLA
SÁNCHEZ ÁVILA SELENE