Relieve y volumen
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El documento define el relieve y el volumen en escultura. Explica que el altorrelieve otorga un mayor volumen a la superficie, casi tridimensional, mientras que el bajorrelieve solo da profundidad. En cuanto al volumen, distingue entre bulto redondo, que refleja las dimensiones reales, y medio bulto, que las reduce. Ilustra estos conceptos con obras expuestas en el Museo Botero.
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Texture-Element of Design-Art Lesson
This document discusses an art lesson on texture. It will teach students to:
1) Identify virtual/actual texture and find texture in their surroundings.
2) Create a crayon rubbing to demonstrate and experience the element of texture.
3) Learn that texture refers to the surface quality of an object, such as smoothness, and that it is an important element of art.
Cool and Warm colors
The document discusses warm and cool colors. Warm colors like red, orange, and yellow are associated with fire and heat, appear closer, and are more eye-catching. Cool colors like blue, blue-green, and purple are associated with peace and calm and tend to visually recede. The document also provides examples of assignments involving using warm and cool colors, including drawing the moon and sun or recreating Picasso's painting with oil pastels on a background.
Textures
The document defines texture as the tactile quality of an object's surface, such as its softness or roughness, which is determined by the material used to make the object. It distinguishes between natural textures, which are textures that occur naturally, and artificial textures, which are human-made. It also distinguishes between tactile texture, which is the actual texture that can be felt, and visual texture, which is a simulated texture created through artistic techniques like painting or drawing. The document then provides instructions for two texture-related art projects - creating a texture template and making a mask with various applied textures.
KCC Art 211 Ch 11 Sculpture
Sculptures are three-dimensional objects that take up real space and have mass. Sculptures employ various techniques like modeling, carving, and casting to represent subjects like the human figure, animals, and portraits in diverse materials from wood and marble to modern mixed media. Modern trends in sculpture include kinetic sculptures that move, installations that transform entire spaces, and land art that uses earthworks to create site-specific sculptures in nature.
La Forma Plana
Este documento describe los diferentes tipos de formas planas que se pueden encontrar, incluyendo formas cerradas, abiertas, regulares, irregulares, positivas, negativas, simétricas y asimétricas. También explica las diferentes relaciones entre formas planas como el contacto, distanciamiento, superposición, intersección y unión. Por último, proporciona recursos interactivos sobre formas planas y composición para que los estudiantes puedan explorar y crear sus propias obras.
Element of Art -Color
This presentation introduces introductory art and design students to the 5th element of art - color. The color wheel is shown and the color families are defined, as well as important color schemes. A project is outlined to get students practicing with the use of color.
Shape form and space
Shape, form, and space are key elements in art and design. Shape can be basic geometric objects or complex natural forms. Form/volume refers to the 3D space an object occupies. Space is the area within and between objects. Examples provided demonstrate how shapes combined can create forms with volume, and how interior spaces like buildings and sculptures can appear larger than expected through their shapes and forms.
Indicadores de espacio
Este documento describe diferentes sistemas de representación espacial en un plano como indicadores de profundidad, incluyendo la posición, movimiento diagonal, colores, superposición, transparencia y perspectiva atmosférica. Explica el contraste y la gradación de tamaño, donde el contraste crea diferencias claras entre formas y la gradación provoca percepciones de profundidad a través de variaciones regulares en el tamaño. Finalmente, presenta ejemplos de obras de arte que ilustran el uso de estas técnicas.
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PechaKucha: Expresividad del color. Relatividad. Códigos e interpretaciones. ...
El color es un medio de expresión, conductor de sensaciones y emociones. Repasamos sus funciones y simbología, y la diversidad de sus usos a lo largo de la historia del arte.
Element of art - texture
A presentation about Texture, the types of textures and artworks which show texture. There is an activity to explore texture using crayon rubbings.
PRIMEROS TRAZOS. EPVA 3º ESO
Documento presentación del primer tema para tercer curso de la ESO en Educación Plástica, Visual y Audiovisual. Presentación de materiales y algunos ejercicios para comenzar el curso.
Chapter 8 shape
This document discusses principles of shape and volume in design. It defines key shape-related terms like figure/ground relationships, positive and negative shapes, rectilinear vs curvilinear shapes, abstraction, biomorphism, and naturalism vs idealism. Shape can be two-dimensional in pictures or three-dimensional with volume and mass in sculptures. Integration of positive and negative shapes is important for visual interest, as is considering distortion, abstraction levels, and ambiguity between figure and ground.
Line , shape form , space & TEXTURE
This document defines and explains key art elements including line, shape, form, space, and texture. It discusses the different types of lines such as horizontal, vertical, diagonal, curved, and zigzag lines and the feelings they communicate. It defines shape as a two-dimensional figure enclosed by a line and distinguishes between geometric and organic shapes. Form is defined as having three dimensions of height, width, and depth. Space refers to the area between, around, above and below objects. Finally, it describes tactile, artificial and visual textures.
IES Luis de Morales. Plástica 1º ESO. Tema 9: Formas Simétricas. Por Cochepocho.
IES Luis de Morales. Plástica 1º ESO. Tema 9: Formas Simétricas. Power Point para Windows. Se abre mal con Linex aunque se ve. Realizado por Cochepocho.
Element of Art - Shape 2
The document discusses two types of shapes used in art - geometric and organic shapes. Geometric shapes are precise shapes like squares, circles, and triangles that follow set rules. Organic shapes are more free-form shapes found in nature like leaves or raindrops. The document instructs students to create a piece of artwork using both geometric and organic shapes by overlapping them with markers and paint. Tips are provided on using color, staying in lines, and including a variety of shapes.
Clay
Clay is a soft, earthy material made from eroded rocks that can be shaped using different methods like pinching, coil building, working with slabs, or throwing on a pottery wheel. Common techniques for working with clay include pinching pieces by hand, creating coil structures by rolling ropes of clay, forming flat slabs using rollers or pins, and shaping items on a spinning wheel using one's hands. Once formed, clay pieces are fired in a kiln to make them strong and permanent.
Escultura power point 97
Este documento describe diferentes aspectos de la escultura como las técnicas, materiales, tipos, temas y estilos. Explica que hay escultura exenta y de relieve, y que se puede hacer con talla, modelado, forja o vaciado utilizando materiales como piedra, madera, metal o escayola. También distingue entre lo realista, irreal, concreto y abstracto, así como lo estático, dinámico, efímero y perdurable.
The Color Wheel
The document discusses the color wheel and color theory. It explains that the color wheel organizes hues into primary, secondary, and tertiary colors. The primary colors are red, yellow, and blue. Secondary colors like orange, green, and violet are created by mixing primary colors. Tertiary colors such as yellow-orange are made by mixing a primary and secondary color. The document also outlines different color schemes and the emotional properties associated with each hue.
Ud 2. Elementos de expresión plástica
Este documento describe los elementos básicos de la expresión plástica: el punto, la línea, el plano y la textura. Explica que el punto es la unidad mínima de información visual y puede variar en forma, color y tamaño. La línea se define como la marca que deja un punto al deslizarse y su expresividad depende de su trazado. El plano es la superficie que define una línea al cerrarse y puede crear la ilusión de espacio tridimensional. Por último, la textura es la apariencia de una super
Color Theory and Composition
The document discusses color theory and composition, including how color is perceived by the eye and brain, the RGB and CMYK color mixing models, Isaac Newton's color wheel, dimensions of color like hue and value, how colors can convey different moods, and how color appears and is used in design, branding, and other contexts. It provides information on additive and subtractive color mixing, primary and secondary colors, tints, neutrals, gradation, and how color is interpreted differently based on surrounding colors and shapes.
Tints and Shades
The document provides instructions for creating a tints and shades color wheel by starting with a white circle and adding incremental amounts of blue to subsequent rings, mixing thoroughly between each ring and getting progressively darker, until reaching the corners of the page.
Textures
This document discusses textures in art. It will teach about different types of textures including rough, bumpy, slick, scratchy, smooth, silky and soft textures. Tactile textures are perceived through touch, while visual textures represent tactile textures using graphic elements. Natural textures come from nature while artificial textures are man-made. Artists use textures in their works to imitate reality, express emotions, or create imaginary worlds. Learners will practice creating textures using materials like paint, paper, beans and fabric or techniques like painting, drawing, stenciling, collage and transforming existing artworks.
Warm and cold colors
This document discusses warm and cold colors. Warm colors like red, yellow and orange are associated with things like the sun and fire, and tend to advance toward the viewer. Cold colors like green, blue and purple are seen in naturally cold things like trees, water and clouds, and tend to recede into the background. Pablo Picasso appreciated the power of the cold color blue during his Blue Period. Two exercises are presented, one asking the reader to draw something warm or cold using the corresponding color types, and another asking the reader to depict Van Gogh's The Starry Night landscape during the day using warm colors.
Simetria axial y radial
Este documento describe los conceptos de simetría axial y simetría radial. La simetría axial se produce cuando un eje divide una forma en dos mitades iguales e invertidas. La simetría radial tiene como referencia un punto central desde el cual se distribuyen formas concéntricas de manera simétrica respecto a diámetros. Además, ofrece instrucciones para trazar figuras geométricas que muestren estos tipos de simetría de forma precisa usando útiles como la escuadra y el compás.
Abstracto argentino 1
El documento resume la historia del arte abstracto en Argentina desde 1920 hasta la actualidad. Cubre los principales movimientos como el abstraccionismo lírico, el constructivismo, el arte concreto-invención, el arte Madi, y el perceptismo. También describe las obras y contribuciones de artistas clave como Emilio Pettoruti, Xul Solar, Gyula Kosice, Carmelo Arden Quin y Raúl Lozza. El objetivo de estas vanguardias históricas era renovar los lenguajes artísticos y construir una vanguardia criolla que una a
Abstracto argentino 1
Este documento resume la historia del arte abstracto en Argentina desde 1920 hasta la actualidad. Comienza con las primeras vanguardias de Emilio Pettoruti y Xul Solar, luego describe el surgimiento del Arte Concreto e Invención y el Arte Madi en la década de 1940. También cubre el Perceptismo de la década de 1950 y las obras de artistas como Raul Lozza. Finalmente, analiza cómo estas corrientes buscaron crear un lenguaje visual propio de América Latina que se articule con los espacios públicos y privados.
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Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
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6°_Guia_IETECI_2021_ (1)-1.pdf GUIA DE DIBUJO TECNICO
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Relieve y volumen
- 1. Relieve y volumen Cristian David Jiménez Segura Id. 262861 Historia del arte Comunicación social y periodismo Corporación Universitaria el Minuto de Dios
- 2. Definición El relieve se define como la intervención de una superficie plana con fin de otorgarle un volumen, en el caso del altorrelieve, o profundidad, cuando se habla de bajorrelieve.
- 3. Altorrelieve Es la intervención de una superficie plana para otorgarle volumen de sobremanera hasta provocar sensación tridimensional. El agua (1937) Henri Laurens Museo Botero
- 4. Bajorrelieve Es la intervención de una superficie plana para otorgarle profundidad y así provocar resaltar los elementos de la superficie, sin sobrepasarla. Paris (191) Raymond Mason Bajo relieve en resina coloreada. Museo Botero
- 5. Volumen: Bulto redondo Propio de la escultura, y busca reflejar las dimensiones reales de la persona, animal u objeto base. Armonía (1944) Aristide Maillol Museo Botero
- 6. Volumen: Medio bulto Propio de la escultura, y a diferencia del bulto redondo, reduce las dimensiones reales de la persona, animal u objeto base. Torso pequeño (1932) Fernando Botero Museo Botero Gato (1932) Fernando Botero Museo Botero
- 7. Bibliografía - VI, El volumen. (s.f.). Las claves de la escultura. Disponible en https://www.almendron.com/artehistoria/arte/escultura/las-claves-de-la- escultura/el-volumen/ - VII, El relieve. (s.f). Las claves de la escultura. Disponible en https://www.almendron.com/artehistoria/arte/escultura/las-claves-de-la- escultura/el-relieve/ - Kleio. [Kleio]. (2011, diciembre 13). Cómo se crea el arteV Escultura exenta [Archivo de video]. Disponible de https://www.youtube.com/watch?v=dbw4U0T0mSU - Kleio. [Kleio]. (2011, diciembre 13). Cómo se crea el arte IV El relieve. [Archivo de video]. Disponible de https://www.youtube.com/watch?v=v_sffVpjkkk