El documento presenta un resumen de los principales movimientos artísticos de vanguardia de la primera mitad del siglo XX, como el fauvismo, el cubismo, el futurismo y la abstracción. Cada movimiento se caracterizó por rupturas con convenciones artísticas anteriores en el uso del color y la forma, influenciados por cambios tecnológicos y sociales de la época. Artistas clave de cada movimiento incluyen a Matisse, Picasso, Gris, Boccioni y Kandinsky.

3. Origen de las vanguardias. Los movimientos de vanguardia fueron generalmente europeos y la mayoría tuvo raíz en París, que ya había sido el lugar de origen de anteriores tendencias renovadoras. En París nacieron movimientos como el cubismo , el futurismo y el surrealismo . Otros grupos tuvieron su centro lejos de esta ciudad, como es el caso del expresionismo , en Alemania , o el dadaísmo en Zurich . Cada uno de estos movimientos está relacionado con una actitud de vida diferente. La causa última de su aparición está en la multiplicación de las formas de percibir el mundo . El arte deja de ser la expresión de un ideal colectivo unitario porque la sociedad ya no es uniforme. El artista busca la individualización.

7. Henri Matisse. Autorretrato Henri Émile Benoît Matisse (1869 - 1954) fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo . Es reconocido como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente como pintor. Al inicio de su carrera se le identificó con el fauvismo y para los años 20 ya se había destacado por su maestría en el lenguaje expresivo del color y del dibujo , la cual desplegó en una gran producción por más de medio siglo, que consagró su reputación como una de las figuras centrales del arte moderno .

10. Obras Habitación roja

11. Obras Una de sus Odaliscas

12. Obras Lujo calma y voluptuosidad

13. Obras Naturaleza muerta con mesón verde (1928)

14. Obras La música (1910)

15. La Danza (dos versiones) Se representa en esta obra a un grupo de cinco personas, de ambos sexos, que bailan desnudas en círculo, dándose la mano. La Danza refleja la incipiente fascinación de Matisse con el arte primitivo: los colores cálidos contra el azulado del fondo. A este colorido se le ha dado una interpretación simbólica: los cuerpos de pintan de rojo y simbolizan la vida, el azul es el cielo y el verde la naturaleza. Logra un movimiento extraordinario.

19. Características. Diferencias entre el Cubismo Analítico y el Cubismo Sintético Analítico : En esta primera fase (1910-1912), representada por Picasso y por Braque, los objetos eran reducidos a sus formas básicas , descompuestos y reconstruidos según su verdadera estructura en composiciones en las que el color era un elemento secundario. Al mismo tiempo los objetos se descomponen por efecto de los múltiples puntos de vista , y la luz actúa independientemente sobre cada una de las facetas geométricas. Sintético : Hacia 1912, se inició el período del cubismo sintético, representado por J. Gris, que abandonó la descomposición prismática y buscó mostrar, de modo simultáneo, la forma de un objeto visto desde perspectivas diferentes y dio de nuevo al color importancia ; una de las aportaciones más interesantes de este período fue el papier collé . Los planos geométricos se simplifican , las formas son más amplias y el color es más rico.

20. Juan Gris. José Victoriano González-Pérez nace en Madrid en 1887, hijo de padre merchante, familia bien situada que le permitió entrar en un ambiente de clase media. Entre 1904 y 1906 estudia en la escuela de artes y oficios de Madrid y en el estudio de José Moreno Carbonero. En 1906 para evitar la milicia y conocer vida artística, se muda a París donde conoce a Pablo Picasso y Georges Braque . Sus primeros intentos como pintor cubista son de 1910 aunque en los museos españoles existen pocos ejemplos.

21. Juan Gris. En 1912 se incorpora oficialmente al movimiento cubista , firma un contrato, celebra su primera exposición individual -donde expone su Retrato de Picasso- . En 1913 realiza composiciones de tipo enteramente cubista como Bodegón de la Guitarra, El fumador y Las tres cartas que preludian la frialdad, la sobriedad y la pureza típicas de su obra. Al año siguiente, su obra se caracteriza por el uso del collage . Hasta el final de su vida, continúa ilustrando dibujos y grabados en publicaciones de vanguardia y exponiendo en las mejores galerías.

22. Obras Retrato de Josette

23. Obras Guitarra y clarinete

24. Obras Guitarra y mandolina

25. Obras Arlequín y guitarra

26. La Plaza de Ravignan Presenta tonalidades frías y crea un juego de ocres, azules, grises. Es un cuadro donde Juan Gris deja de manifiesto la vuelta al color que ya se apreciaba desde finales de 1912, al igual que la presencia de espacios recortados superpuestos y la planitud del espacio. La línea domina sobre el color Se ha elegido un momento nocturno, se deduce de la gama de colores elegida, el marcado claroscuro de los objetos azulados exteriores que contrastan con la calidez interior. La técnica empleada es el óleo.

28. De igual manera el sonido puede ser representado como una sucesión de ondas y el color como una vibración de forma prismática . Característico de este estilo será otorgar a os objetos posiciones sobre el plano con deseo de representar movimiento. Fue un movimiento con muchos autores comprometidos con el fascismo , no encontró demasiados seguidores, queda como herencia la sensibilidad por los objetos típicos de nuestro tiempo y la velocidad . Características. Materia