El Renacimiento fue un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental entre los siglos XV y XVI, con Italia como epicentro. Se caracterizó por recuperar las formas humanas y elementos de la antigüedad grecolatina en las artes y la arquitectura, poniendo el foco en el ser humano y sus proporciones a través de innovaciones como la perspectiva y el uso de la luz. Algunos de sus principales exponentes fueron la Basílica de San Pedro, El nacimiento de Venus y La creación de Adán.
El neoclasicismo surgió en el siglo XVIII como un movimiento estético que reflejaba los principios de la Ilustración en las artes, transmitiendo sus ideales de racionalidad y progreso. Se interesó por la cultura clásica griega y romana, y rechazó el estilo rococó. Fue predominante entre 1750 y 1830, hasta que fue abandonado por el romanticismo tras la caída de Napoleón.
El documento describe el Neoclasicismo como una expresión estética del movimiento intelectual de la Ilustración. Explica que figuras como Voltaire y Rousseau influyeron en la Revolución Francesa y promovieron ideas como el progreso y la independencia. También describe la Enciclopedia y la Revolución Industrial como fuerzas políticas que afectaron el período. Finalmente, resume que la arquitectura, escultura y pintura neoclásicas se basaron en modelos clásicos para promover valores como la razón y la moralidad.
El documento describe el movimiento artístico del Neoclasicismo, que surgió en Europa en el siglo XVIII y se basó en los ideales clásicos de la antigua Grecia y Roma. Rescató los valores estéticos y culturales del arte clásico y se opuso a las exageraciones del Barroco. Se caracterizó por la simplicidad, el equilibrio de formas, temas mitológicos y el racionalismo. Influyó en la pintura, literatura, escultura y arquitectura de la época.
El documento proporciona información sobre el arte gótico entre los siglos XII y XVI. Se originó en Francia y se propagó por Occidente. Algunas características clave incluyen el uso del arco apuntado, bóvedas de crucería, vitrales y rosetones coloridos, y una creciente humanización en la escultura. El arte gótico marcó un cambio desde el equilibrio simétrico del arte románico hacia formas más libres y naturalistas.
El documento define el Renacimiento como un periodo de la historia europea caracterizado por un renovado interés en el pasado clásico grecorromano y en el arte. Fue un movimiento que promovió un nuevo humanismo cristiano durante el siglo XVI, cuando se incubó un mundo de nuevas ideas, formas y sentimientos. Centró su atención en el hombre y promovió la libertad de pensamiento, el amor a la vida y la naturaleza, tomando como fuentes de inspiración el equilibrio y la serenidad.
Este documento discute la introducción del estilo arquitectónico moderno en América Latina después de la Segunda Guerra Mundial. Explica que la arquitectura en Latinoamérica antes era ecléctica e historicista, tomando estilos de otras épocas y lugares. La arquitectura moderna llegó como "un estilo más" y sus seguidores querían participar en la innovación arquitectónica de la época aunque estuviera lejos. La arquitectura moderna en Latinoamérica luego evolucionó en tres grandes períodos o
El kitsch se refiere a un estilo artístico considerado "cursi" o "trillado" que imita formas del pasado o de la alta cultura de una manera excesiva. Representa una relación estética con las cosas que busca el confort más que el estilo. Aunque la línea entre lo kitsch y el arte se volvió borrosa con el posmodernismo, generalmente implica un arte controlado por las necesidades del mercado y dado a un público pasivo.
El Renacimiento fue un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental entre los siglos XV y XVI, con Italia como epicentro. Se caracterizó por recuperar las formas humanas y elementos de la antigüedad grecolatina en las artes y la arquitectura, poniendo el foco en el ser humano y sus proporciones a través de innovaciones como la perspectiva y el uso de la luz. Algunos de sus principales exponentes fueron la Basílica de San Pedro, El nacimiento de Venus y La creación de Adán.
El neoclasicismo surgió en el siglo XVIII como un movimiento estético que reflejaba los principios de la Ilustración en las artes, transmitiendo sus ideales de racionalidad y progreso. Se interesó por la cultura clásica griega y romana, y rechazó el estilo rococó. Fue predominante entre 1750 y 1830, hasta que fue abandonado por el romanticismo tras la caída de Napoleón.
El documento describe el Neoclasicismo como una expresión estética del movimiento intelectual de la Ilustración. Explica que figuras como Voltaire y Rousseau influyeron en la Revolución Francesa y promovieron ideas como el progreso y la independencia. También describe la Enciclopedia y la Revolución Industrial como fuerzas políticas que afectaron el período. Finalmente, resume que la arquitectura, escultura y pintura neoclásicas se basaron en modelos clásicos para promover valores como la razón y la moralidad.
El documento describe el movimiento artístico del Neoclasicismo, que surgió en Europa en el siglo XVIII y se basó en los ideales clásicos de la antigua Grecia y Roma. Rescató los valores estéticos y culturales del arte clásico y se opuso a las exageraciones del Barroco. Se caracterizó por la simplicidad, el equilibrio de formas, temas mitológicos y el racionalismo. Influyó en la pintura, literatura, escultura y arquitectura de la época.
El documento proporciona información sobre el arte gótico entre los siglos XII y XVI. Se originó en Francia y se propagó por Occidente. Algunas características clave incluyen el uso del arco apuntado, bóvedas de crucería, vitrales y rosetones coloridos, y una creciente humanización en la escultura. El arte gótico marcó un cambio desde el equilibrio simétrico del arte románico hacia formas más libres y naturalistas.
El documento define el Renacimiento como un periodo de la historia europea caracterizado por un renovado interés en el pasado clásico grecorromano y en el arte. Fue un movimiento que promovió un nuevo humanismo cristiano durante el siglo XVI, cuando se incubó un mundo de nuevas ideas, formas y sentimientos. Centró su atención en el hombre y promovió la libertad de pensamiento, el amor a la vida y la naturaleza, tomando como fuentes de inspiración el equilibrio y la serenidad.
Este documento discute la introducción del estilo arquitectónico moderno en América Latina después de la Segunda Guerra Mundial. Explica que la arquitectura en Latinoamérica antes era ecléctica e historicista, tomando estilos de otras épocas y lugares. La arquitectura moderna llegó como "un estilo más" y sus seguidores querían participar en la innovación arquitectónica de la época aunque estuviera lejos. La arquitectura moderna en Latinoamérica luego evolucionó en tres grandes períodos o
El kitsch se refiere a un estilo artístico considerado "cursi" o "trillado" que imita formas del pasado o de la alta cultura de una manera excesiva. Representa una relación estética con las cosas que busca el confort más que el estilo. Aunque la línea entre lo kitsch y el arte se volvió borrosa con el posmodernismo, generalmente implica un arte controlado por las necesidades del mercado y dado a un público pasivo.
El documento define el Neoclasicismo como un movimiento estético del siglo XVIII que reflejaba los principios intelectuales de la Ilustración. La arquitectura neoclásica surgió como una reacción contra el estilo barroco y adoptó rasgos clásicos. La pintura neoclásica en España se inspiró en la escultura antigua griega y romana, especialmente en los relieves, lo que le dio un marcado carácter escultórico.
El documento resume los principales movimientos artísticos entre los siglos XVIII y XIX: Neoclasicismo, Romanticismo y Realismo. El Neoclasicismo surgió como reacción al Barroco y Rococó, inspirándose en la Antigüedad clásica y buscando la sobriedad, claridad y sencillez. El Romanticismo se caracterizó por la expresión de sentimientos, la imaginación y lo insólito. Finalmente, el Realismo intentó denunciar las malas condiciones de vida a través de escenas cotidianas
1) El documento trata sobre la historia de la arquitectura moderna en Latinoamérica y sus primeras manifestaciones entre 1930-1940. 2) Aborda temas como la arquitectura ecléctica e historicista, el art déco, y el impacto urbano con la llegada del movimiento moderno. 3) También analiza el contexto social, político y económico de Venezuela en diferentes períodos como la dictadura andina y el desarrollo de la industria petrolera.
El documento describe el arte neoclásico entre 1770 y 1830, que se basó en los principios de la Ilustración y modelos de la Antigüedad y Renacimiento. La escultura se caracterizó por el uso de mármol y temas mitológicos, históricos y retratos con poses estáticas. En la pintura, el dibujo tuvo más importancia que el color para lograr volumen y forma. La arquitectura fue monumental y se basó en modelos griegos como el Partenón, prefiriendo el orden dórico para proyectar
La modernidad en latinoamerica y sus primeras manifestacionesmaylegonzalez24
Este documento describe las primeras manifestaciones de la modernidad en la arquitectura latinoamericana en los siglos XIX y XX, incluyendo el eclecticismo, historicismo, art déco y el movimiento moderno. También analiza el contexto social, político y económico en Venezuela durante este período, con especial atención a la explotación petrolera y su impacto en la economía y sociedad.
El documento describe la evolución de la arquitectura moderna en Latinoamérica desde principios del siglo XX hasta la década de 1980. Inicialmente se adoptaron estilos internacionales como el Art Decó, pero luego surgieron corrientes regionalistas que buscaban crear diseños acordes al contexto local. Tras la Segunda Guerra Mundial, la arquitectura moderna se difundió con mayor impacto urbano, aunque también persistieron enfoques neo-vernáculos.
UD 10 - El arte como expresión de poder: el Barroco. El Rococó en FranciaInmaculada Sosa Borrego
El documento describe las características del arte barroco en diferentes países y regiones. El Barroco surgió como resultado de la libertad compositiva del Renacimiento tardío. El arte barroco sirvió para manifestar el poder de la Iglesia y los reyes y reflejó aspectos como la pobreza. Además, las imágenes religiosas se hicieron más humanas para acercar la religión al pueblo. Al mismo tiempo, se perfeccionaron las técnicas artísticas en diferentes lugares de Europa.
La modernidad en latinoamerica y sus primeras manifestacionesLuigino45693
El documento resume la evolución de la arquitectura en Latinoamérica después de la Segunda Guerra Mundial, cuando el racionalismo entró en crisis y surgieron nuevos estilos como el regionalismo crítico. También analiza los movimientos eclectico e historicista del siglo XIX y principios del XX, así como el impacto del art deco y la arquitectura moderna en las ciudades latinoamericanas durante el proceso de urbanización. Por último, presenta breves descripciones del contexto social, político y económico de Venezuela durante la dictadura andina
Historia de la Arquitectura
UNIDAD III: LA MODERNIDAD EN LATINOAMERICA Y SUS PRIMERAS MANIFESTACIONES (1930 – 1940).
Latinoamérica, Contexto Social
Presencia del Regionalismo Europeo
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoamérica.
Art Deco
Impacto urbano con la llegada del Movimiento Moderno. Europa y América: Cambios de la Arquitectura Moderna a partir de la II Guerra Mundial.
Venezuela: Contexto Social, Político y Económico: Dictadura Andina. Explotación Petrolera.
UD16. Inicios del arte contemporáneo - RealismoRocío Bautista
El movimiento artístico del Realismo surgió en la segunda mitad del siglo XIX en Francia y se extendió por Europa. El Realismo buscaba representar la realidad de una manera objetiva y documentar la sociedad de la época para denunciar problemas sociales, en contraste con el Romanticismo. Artistas realistas como Courbet, Millet y Daumier plasmaron temas del trabajo y la vida de la clase obrera, mientras que Corot y la Escuela de Barbizon se enfocaron en representar paisajes de una manera más objetiva, sentando las bases del
El documento describe el neoclasicismo como un movimiento artístico entre 1760-1850 que se basaba en modelos clásicos griegos y romanos buscando proporción y armonía. En urbanismo, destaca el ensanche de Barcelona diseñado por Cerdá en 1860, que consistía en una cuadrícula racional de calles y manzanas cuadradas. También describe la sociedad neoclásica como una sociedad de clases dominada por la burguesía industrial y financiera, con un creciente proletariado industrial y modelos urbanos utópicos como las ciudades
El Renacimiento tuvo su origen en Italia a partir de humanistas interesados en recuperar los valores clásicos. Mecenas como los papas apoyaron importantes obras para mostrar la grandeza de Roma. Grandes artistas renovaron las técnicas artísticas representando la naturaleza y el ser humano de forma ideal y bella según la estética clásica.
Este documento resume las características del posmodernismo y la ciudad posmoderna. El posmodernismo surgió como una crítica a las ideas urbanísticas modernas que no consideraban factores culturales, económicos y sociales. Se caracteriza por recuperar elementos ornamentales del pasado y combinarlos con formas modernas. La ciudad posmoderna se define por alta concentración demográfica, contaminación, centros financieros, arquitectura posmoderna y multiculturalismo. Algunos representantes importantes del posmodernismo son Robert Venturi, Philip Johnson y Frank Gehry
El documento presenta información sobre la edad contemporánea, incluyendo aspectos como el consumismo, la ciencia y la cultura, el simbolismo, y los movimientos artísticos como el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el posimpresionismo. También describe la arquitectura en el siglo XIX y el uso de nuevos materiales como el hierro.
El documento presenta información sobre la edad contemporánea, incluyendo aspectos como el consumismo, la ciencia y la cultura, el simbolismo, y los movimientos artísticos como el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el posimpresionismo. También describe la arquitectura en el siglo XIX y el uso de nuevos materiales como el hierro.
Este documento presenta de forma breve y cronológica las principales culturas y estilos artísticos desde el Paleolítico hasta el arte contemporáneo, a través de una línea de tiempo. Reconoce que la selección de imágenes y culturas es reducida y que faltan representaciones de otras regiones. Finalmente, advierte que las fechas asignadas a cada período son convencionales y no reflejan estrictamente la realidad histórica.
El Art Nouveau fue un movimiento artístico y cultural que surgió a finales del siglo XIX en Europa, caracterizado por líneas onduladas y asimétricas inspiradas en la naturaleza. Se desarrolló en varios estilos, incluyendo uno floral basado en la escuela de Nancy, uno geométrico en Alemania y Austria, y uno simbólico en Escocia. Artistas notables incluyen a Hector Guimard, Alphonse Mucha, René Lalique y Antoni Gaudí, cuyas obras integraban motivos natural
Este documento presenta una cronología del arte desde la prehistoria hasta la actualidad. Comienza con el arte prehistórico como las pinturas rupestres y continúa con el arte antiguo de Egipto, Mesopotamia, Grecia y Roma. Luego describe el arte medieval como el paleocristiano, prerrománico, románico y gótico. Finalmente, resume los movimientos artísticos de la Edad Moderna y Contemporánea como el Renacimiento, Barroco, Impresionismo y arte conceptual.
El documento describe el arte gótico en Europa entre los siglos XII y XV. Se caracteriza por el uso del arco apuntado y la bóveda de crucería en la arquitectura, y una mayor expresividad y naturalismo en la escultura y pintura. Los principales ejemplos incluyen catedrales góticas en Francia, Inglaterra, Alemania, España e Italia. El Gótico dio paso al Renacimiento en el siglo XV, que se inspiró en los ideales clásicos de la antigüedad.
El documento describe el Renacimiento en Europa, con un enfoque en Italia. Se caracterizó por un renovado interés en el arte y la cultura clásicos de Grecia y Roma. La arquitectura renacentista se inspiró en los órdenes clásicos y buscó la proporción. La escultura se centró en la figura humana y el realismo idealizado. La pintura combinó elementos góticos con la perspectiva y elementos arquitectónicos clásicos.
El arte del Neoclasicismo: Arquitectura, escultura y pinturaFernando Compare
El documento describe el Neoclasicismo, un movimiento artístico que surgió en la segunda mitad del siglo XVIII e influyó en el siglo XIX. Se caracterizó por un retorno a las formas clásicas de la antigüedad griega y romana, promovido por la Ilustración. Se buscó someter el arte a reglas racionales universales, lo que resultó en obras de poca originalidad. Algunos factores que contribuyeron fueron las excavaciones arqueológicas y la creación de academias que promovieron
El documento define el Neoclasicismo como un movimiento estético del siglo XVIII que reflejaba los principios intelectuales de la Ilustración. La arquitectura neoclásica surgió como una reacción contra el estilo barroco y adoptó rasgos clásicos. La pintura neoclásica en España se inspiró en la escultura antigua griega y romana, especialmente en los relieves, lo que le dio un marcado carácter escultórico.
El documento resume los principales movimientos artísticos entre los siglos XVIII y XIX: Neoclasicismo, Romanticismo y Realismo. El Neoclasicismo surgió como reacción al Barroco y Rococó, inspirándose en la Antigüedad clásica y buscando la sobriedad, claridad y sencillez. El Romanticismo se caracterizó por la expresión de sentimientos, la imaginación y lo insólito. Finalmente, el Realismo intentó denunciar las malas condiciones de vida a través de escenas cotidianas
1) El documento trata sobre la historia de la arquitectura moderna en Latinoamérica y sus primeras manifestaciones entre 1930-1940. 2) Aborda temas como la arquitectura ecléctica e historicista, el art déco, y el impacto urbano con la llegada del movimiento moderno. 3) También analiza el contexto social, político y económico de Venezuela en diferentes períodos como la dictadura andina y el desarrollo de la industria petrolera.
El documento describe el arte neoclásico entre 1770 y 1830, que se basó en los principios de la Ilustración y modelos de la Antigüedad y Renacimiento. La escultura se caracterizó por el uso de mármol y temas mitológicos, históricos y retratos con poses estáticas. En la pintura, el dibujo tuvo más importancia que el color para lograr volumen y forma. La arquitectura fue monumental y se basó en modelos griegos como el Partenón, prefiriendo el orden dórico para proyectar
La modernidad en latinoamerica y sus primeras manifestacionesmaylegonzalez24
Este documento describe las primeras manifestaciones de la modernidad en la arquitectura latinoamericana en los siglos XIX y XX, incluyendo el eclecticismo, historicismo, art déco y el movimiento moderno. También analiza el contexto social, político y económico en Venezuela durante este período, con especial atención a la explotación petrolera y su impacto en la economía y sociedad.
El documento describe la evolución de la arquitectura moderna en Latinoamérica desde principios del siglo XX hasta la década de 1980. Inicialmente se adoptaron estilos internacionales como el Art Decó, pero luego surgieron corrientes regionalistas que buscaban crear diseños acordes al contexto local. Tras la Segunda Guerra Mundial, la arquitectura moderna se difundió con mayor impacto urbano, aunque también persistieron enfoques neo-vernáculos.
UD 10 - El arte como expresión de poder: el Barroco. El Rococó en FranciaInmaculada Sosa Borrego
El documento describe las características del arte barroco en diferentes países y regiones. El Barroco surgió como resultado de la libertad compositiva del Renacimiento tardío. El arte barroco sirvió para manifestar el poder de la Iglesia y los reyes y reflejó aspectos como la pobreza. Además, las imágenes religiosas se hicieron más humanas para acercar la religión al pueblo. Al mismo tiempo, se perfeccionaron las técnicas artísticas en diferentes lugares de Europa.
La modernidad en latinoamerica y sus primeras manifestacionesLuigino45693
El documento resume la evolución de la arquitectura en Latinoamérica después de la Segunda Guerra Mundial, cuando el racionalismo entró en crisis y surgieron nuevos estilos como el regionalismo crítico. También analiza los movimientos eclectico e historicista del siglo XIX y principios del XX, así como el impacto del art deco y la arquitectura moderna en las ciudades latinoamericanas durante el proceso de urbanización. Por último, presenta breves descripciones del contexto social, político y económico de Venezuela durante la dictadura andina
Historia de la Arquitectura
UNIDAD III: LA MODERNIDAD EN LATINOAMERICA Y SUS PRIMERAS MANIFESTACIONES (1930 – 1940).
Latinoamérica, Contexto Social
Presencia del Regionalismo Europeo
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoamérica.
Art Deco
Impacto urbano con la llegada del Movimiento Moderno. Europa y América: Cambios de la Arquitectura Moderna a partir de la II Guerra Mundial.
Venezuela: Contexto Social, Político y Económico: Dictadura Andina. Explotación Petrolera.
UD16. Inicios del arte contemporáneo - RealismoRocío Bautista
El movimiento artístico del Realismo surgió en la segunda mitad del siglo XIX en Francia y se extendió por Europa. El Realismo buscaba representar la realidad de una manera objetiva y documentar la sociedad de la época para denunciar problemas sociales, en contraste con el Romanticismo. Artistas realistas como Courbet, Millet y Daumier plasmaron temas del trabajo y la vida de la clase obrera, mientras que Corot y la Escuela de Barbizon se enfocaron en representar paisajes de una manera más objetiva, sentando las bases del
El documento describe el neoclasicismo como un movimiento artístico entre 1760-1850 que se basaba en modelos clásicos griegos y romanos buscando proporción y armonía. En urbanismo, destaca el ensanche de Barcelona diseñado por Cerdá en 1860, que consistía en una cuadrícula racional de calles y manzanas cuadradas. También describe la sociedad neoclásica como una sociedad de clases dominada por la burguesía industrial y financiera, con un creciente proletariado industrial y modelos urbanos utópicos como las ciudades
El Renacimiento tuvo su origen en Italia a partir de humanistas interesados en recuperar los valores clásicos. Mecenas como los papas apoyaron importantes obras para mostrar la grandeza de Roma. Grandes artistas renovaron las técnicas artísticas representando la naturaleza y el ser humano de forma ideal y bella según la estética clásica.
Este documento resume las características del posmodernismo y la ciudad posmoderna. El posmodernismo surgió como una crítica a las ideas urbanísticas modernas que no consideraban factores culturales, económicos y sociales. Se caracteriza por recuperar elementos ornamentales del pasado y combinarlos con formas modernas. La ciudad posmoderna se define por alta concentración demográfica, contaminación, centros financieros, arquitectura posmoderna y multiculturalismo. Algunos representantes importantes del posmodernismo son Robert Venturi, Philip Johnson y Frank Gehry
El documento presenta información sobre la edad contemporánea, incluyendo aspectos como el consumismo, la ciencia y la cultura, el simbolismo, y los movimientos artísticos como el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el posimpresionismo. También describe la arquitectura en el siglo XIX y el uso de nuevos materiales como el hierro.
El documento presenta información sobre la edad contemporánea, incluyendo aspectos como el consumismo, la ciencia y la cultura, el simbolismo, y los movimientos artísticos como el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el posimpresionismo. También describe la arquitectura en el siglo XIX y el uso de nuevos materiales como el hierro.
Este documento presenta de forma breve y cronológica las principales culturas y estilos artísticos desde el Paleolítico hasta el arte contemporáneo, a través de una línea de tiempo. Reconoce que la selección de imágenes y culturas es reducida y que faltan representaciones de otras regiones. Finalmente, advierte que las fechas asignadas a cada período son convencionales y no reflejan estrictamente la realidad histórica.
El Art Nouveau fue un movimiento artístico y cultural que surgió a finales del siglo XIX en Europa, caracterizado por líneas onduladas y asimétricas inspiradas en la naturaleza. Se desarrolló en varios estilos, incluyendo uno floral basado en la escuela de Nancy, uno geométrico en Alemania y Austria, y uno simbólico en Escocia. Artistas notables incluyen a Hector Guimard, Alphonse Mucha, René Lalique y Antoni Gaudí, cuyas obras integraban motivos natural
Este documento presenta una cronología del arte desde la prehistoria hasta la actualidad. Comienza con el arte prehistórico como las pinturas rupestres y continúa con el arte antiguo de Egipto, Mesopotamia, Grecia y Roma. Luego describe el arte medieval como el paleocristiano, prerrománico, románico y gótico. Finalmente, resume los movimientos artísticos de la Edad Moderna y Contemporánea como el Renacimiento, Barroco, Impresionismo y arte conceptual.
El documento describe el arte gótico en Europa entre los siglos XII y XV. Se caracteriza por el uso del arco apuntado y la bóveda de crucería en la arquitectura, y una mayor expresividad y naturalismo en la escultura y pintura. Los principales ejemplos incluyen catedrales góticas en Francia, Inglaterra, Alemania, España e Italia. El Gótico dio paso al Renacimiento en el siglo XV, que se inspiró en los ideales clásicos de la antigüedad.
El documento describe el Renacimiento en Europa, con un enfoque en Italia. Se caracterizó por un renovado interés en el arte y la cultura clásicos de Grecia y Roma. La arquitectura renacentista se inspiró en los órdenes clásicos y buscó la proporción. La escultura se centró en la figura humana y el realismo idealizado. La pintura combinó elementos góticos con la perspectiva y elementos arquitectónicos clásicos.
El arte del Neoclasicismo: Arquitectura, escultura y pinturaFernando Compare
El documento describe el Neoclasicismo, un movimiento artístico que surgió en la segunda mitad del siglo XVIII e influyó en el siglo XIX. Se caracterizó por un retorno a las formas clásicas de la antigüedad griega y romana, promovido por la Ilustración. Se buscó someter el arte a reglas racionales universales, lo que resultó en obras de poca originalidad. Algunos factores que contribuyeron fueron las excavaciones arqueológicas y la creación de academias que promovieron
El Renacimiento surgió en Italia durante los siglos XV y XVI impulsado por las ideas humanistas. Se caracterizó por la vuelta a los valores estéticos de la Antigüedad clásica y una nueva concepción del mundo centrada en el individuo. Desde Italia se difundió por el resto de Europa, llegando a España en el siglo XVI con influencias del arte italiano pero manteniendo la temática religiosa dominante.
El documento describe la evolución del estilo arquitectónico neoclásico en varios países. Explica que el neoclasicismo surgió en el siglo 18 como una reacción contra el barroco, buscando la pureza y racionalidad de los estilos griego y romano antiguos. Luego describe las características del neoclasicismo y sus manifestaciones en países como Francia, Alemania, España, Estados Unidos, Inglaterra y México.
El documento describe los fundamentos principales de la arquitectura del Renacimiento italiano. Se enfoca en cuatro características clave: la búsqueda del ideal clásico a través del clasicismo; una visión más profana sobre temas religiosos; la influencia de la naturaleza; y el antropocentrismo y humanismo, con el hombre como medida y referencia del universo. También menciona elementos arquitectónicos como las cúpulas, arcos de medio punto y columnas jónicas.
El Renacimiento fue un movimiento cultural y artístico que comenzó en Italia en el siglo XV y se extendió por Europa, caracterizado por inspiración en el arte clásico de Grecia y Roma. La pintura enfatizó el centro del hombre con desnudos y paisajes, mientras la arquitectura imitó estilos antiguos pero incorporando características culturales del siglo. La escultura respondió a encargos oficiales para embellecer edificios o erigir monumentos conmemorativos.
El Renacimiento se originó en Italia durante los siglos XV y XVI, impulsado por las ideas humanistas y el mecenazgo de las familias enriquecidas y los Papas. Se caracterizó por el retorno a los valores estéticos y culturales de la Antigüedad clásica, así como por una nueva concepción del mundo centrada en el individuo. Este movimiento se difundió posteriormente por el resto de Europa, llegando a España en el siglo XVI aunque con grandes diferencias respecto al Renacimiento italiano, marcado principalmente por la temática religios
El Renacimiento se originó en Italia durante los siglos XV y XVI, impulsado por las ideas humanistas y el mecenazgo de las familias enriquecidas y los Papas. Se caracterizó por el retorno a los valores estéticos y culturales de la Antigüedad clásica, así como por una nueva concepción del mundo centrada en el individuo. Este movimiento se difundió posteriormente por el resto de Europa, llegando a España en el siglo XVI con características propias debido a la influencia de la monarquía, la nobleza y la ig
El Renacimiento se originó en Italia durante los siglos XV y XVI, impulsado por las ideas humanistas y el mecenazgo de las familias enriquecidas y los Papas. Se caracterizó por el retorno a los valores estéticos y culturales de la Antigüedad clásica, así como por una nueva concepción del mundo centrada en el individuo. Este movimiento se difundió posteriormente por el resto de Europa, llegando a España en el siglo XVI aunque con grandes diferencias respecto al Renacimiento italiano, marcado principalmente por la temática religios
El documento describe los principales estilos artísticos de la primera mitad del siglo XIX: el neoclásico, el romanticismo y el realismo. El neoclásico imitaba los modelos griegos y romanos y buscaba transmitir mensajes morales a través de temas mitológicos e históricos. El romanticismo surgió como reacción al clasicismo y enaltecía la libertad individual y las emociones. El realismo plasmaba de manera fiel la vida cotidiana y la miseria de la clase obrera en el contexto de la industrial
El neoclasicismo surgió como reacción al arte rococó, buscando volver a los cánones clásicos griegos y romanos. Los diseñadores neoclásicos abogaban por la simplicidad y pureza de formas inspiradas en la antigüedad, en contraste con el estilo más elaborado del rococó. El neoclasicismo se extendió por toda Europa a partir del siglo XVIII como reflejo de los ideales de la Ilustración.
Este documento resume la arquitectura y el arte de la segunda mitad del siglo XX. Aborda las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría, así como las tendencias arquitectónicas como el Movimiento Moderno, el Estilo Internacional, el High Tech y la Deconstrucción. También analiza obras representativas de estas corrientes y del expresionismo abstracto, el arte cinético, el Op Art y el minimalismo en pintura.
Amplio recorrido por las principales manifestaciones del arte renacentista tanto en arquitectura, como en pintura y escultura, distinguiendo entre la evolución del Quattrocento, el CInquecento y el Manierismo
El documento describe el Renacimiento como un movimiento cultural que se originó en Italia en el siglo XV y se extendió por Europa Occidental. Representó un cambio desde una visión teocéntrica medieval a una visión más antropocéntrica enfocada en las capacidades humanas. El Renacimiento se divide en dos periodos y se centró principalmente en las ciudades de Florencia y Roma. Algunos de los artistas más importantes fueron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, y Rafael.
El Renacimiento en Europa occidental entre los siglos XV y XVI supuso una revitalización cultural fruto del humanismo. La arquitectura renacentista se caracterizó por buscar el ideal clásico y una visión profana inspirada en la naturaleza. Artistas renacentistas como Brunelleschi, Miguel Ángel, Rafael y Leonardo da Vinci destacaron en campos como la arquitectura, escultura y pintura gracias a nuevas técnicas y una concepción antropocéntrica que imitaba la naturaleza.
El documento resume las características principales de la arquitectura renacentista en Italia, España, Francia, Alemania y el Renacimiento Italiano. Destaca la vuelta a los ideales clásicos, el uso de la perspectiva, la proporción del cuerpo humano y la búsqueda de la belleza a través de la imitación de la naturaleza. También describe elementos arquitectónicos como columnas, arcos, cúpulas y el énfasis en temas religiosos.
El Renacimiento supuso una nueva concepción artística que surgió en Italia en el siglo XV y alcanzó su apogeo en el siglo XVI. Los artistas buscaban inspiración en los modelos clásicos y representaban personas de forma más realista. La arquitectura renacentista utilizaba formas clásicas y proporciones humanas. Artistas destacados fueron Brunelleschi, Alberti, Bramante, Miguel Ángel y Palladio.
PRESENTACION DE LA ARQUITECTURA EUROPEA 1750-1900DiosymarSuarez
Tema: ARQUITECTURA EUROPEA | 1750-1900
-La arquitectura de Europa es diversa, rica en historia y tradición con grandes nombres entre los arquitectos contemporáneos. En Europa, uno puede admirar la arquitectura de todos los períodos históricos y emocionarse con la gran obra de maestros como Le Corbusier y Alvar Aalto. Arne Jacobsen o Mies Van der Rohe. La arquitectura europea se consolidó en el siglo XVII en Italia y Francia, extendiéndose luego al resto de Europa. La arquitectura europea floreció desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII. El estilo arquitectónico que surgió en Italia se extendió rápidamente al resto de Europa, y en el siglo XVII, el estilo barroco español (también conocido como churrigueresco) llegó a América Latina. Originalmente utilizado para representar la victoria de la Iglesia Católica Romana sobre la Reforma protestante, este estilo arquitectónico también se utilizó más tarde como una demostración visual del gobierno tiránico en forma de magníficos palacios.
Puntos que se consideraron:
1-Arquitectura europea en el periodo 1750-1900.
2-Características de la Arquitectura europea entre los años 1750-1900.
3-Movimientos arquitectónicos y las características. Referidas a la arquitectura de los siguientes movimientos:
a- Historicista
b-Neoclasicismo
c-Neogótico
d-Exotismo
e-Utopista
4-Ejemplos de cada uno de estos movimientos
5-Referencias Bibliográficas y/o electrónicas.
Opinión personal:
A medida que se desarrolló la historia de la arquitectura en la civilización, se utilizaron muchas técnicas, estilos y nuevas ideas diferentes a lo largo del tiempo, lo que llevó a considerar el uso de nuevos avances tecnológicos en edificios y diseños. El contexto pasado es lo que ha llevado a la formación de la arquitectura que ha sido tan diversa, extensa y moderna , a su vez, la conformidad de la civilización con su entorno en la arquitectura , el proceso de formación y el nuevo estilo de construcción. Que día a día seguirán creciendo lo diverso de la imaginación para los diseños de arquitectura.
El renacimiento influencias sobre la ciencia y el arteporrigo
El Renacimiento fue un movimiento cultural que se originó en Italia en los siglos XV y XVI, renovando las artes y las ciencias. Se basó en los valores de la cultura grecolatina y en la observación de la naturaleza. Influenció el arte rompiendo con la tradición medieval y desarrollando nuevas técnicas, y también influenció la ciencia al fomentar el estudio del hombre, la filosofía natural y las matemáticas aplicadas.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
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Innovación y transparencia se unen en un nuevo modelo de negocio para transformar la economia popular agraria en una agroindustria. Facilitamos el acceso a recursos crediticios, mejoramos la calidad de los productos y cultivamos un futuro agrícola eficiente y sostenible con tecnología inteligente.
1. ESTILO ARTÍSTICO:
RENACIMIENTO
• Es un amplio movimiento cultural que se produjo en
Europa Occidental en los siglos XV y XVI.
• Italia fue lugar de este movimiento.
• Es fruto de la difusión de ideas del Humanismo.
• Sus principales exponentes fueron las artes pero también
las ciencias.
• Destaca la descomposición del feudalismo, el ascenso de la
burguesía y del capitalismo.
EJEMPLOS
CARACTERÍSTICAS
2. • Abandona los planteamientos de la arquitectura gótica.
• Recuperan las formas humanas, se reduce su tamaño y
retoma elementos grecolatinos.
• Ornamentación : sistema griego de tiglifos y metropas.
Se destaca el uso de columnas.
ARQUITECTURA
ESTILO ARTÍSTICO:
RENACIMIENTO
EJEMPLOS
3. PINTURA
• Innovaciones como soportes, paisajes y el
uso de luz, perspectiva y óleo.
• Tema principal: ser humano.
• Las figuras organizadas de forma de figuras
geométricas.
• Tiene en cuenta las proporciones.
ESTILO ARTÍSTICO:
RENACIMIENTO
EJEMPLOS
4. Basílica de San Pedro. Bramante y Miguel Ángel
El nacimiento de Venus. Botticelli
La creación de
Adán. Leonardo
Da Vinci
EJEMPLOS