El Renacimiento llegó a Italia desde Bizancio, recuperando el mundo clásico. La ciencia y el arte se hermanaron, y los mecenas patrocinaron artistas para perpetuar su memoria. Florencia sobresalió por su protección a humanismo, naturalismo e individualismo inspirados en lo clásico. En los Países Bajos, la pintura al óleo y el grabado florecieron, mientras artistas como Van Eyck perfeccionaron técnicas. La arquitectura buscó monumentalidad basada en órdenes clásicos, con

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2.  El renacimiento recupera y madura el mundo clásico.
 Llegó a Italia, principalmente por la llegada de los
intelectuales de Bizancio y por las ruinas del mundo
clásico en su territorio.
 El renacimiento fue antiescolástico, más no anticristiano;
en general, en toda Europa existió el anticlericalismo.
 La ciencia y el arte se hermanaron: los arquitectos fueron
matemáticos, los escultores estudiaron el cuerpo humano
y los pintores el espacio geométrico.
 La política penetró junto a la sociología y la economía en
el concepto de la historia.
 Los mecenas: promotores, inversores y protectores de
los artistas, quisieron perpetuar su memoria protegiendo
el arte y el retrato escultórico o pictórico como símbolo
de su individualidad y deseo de inmortalidad.

3.  Florencia fue la ciudad Italiana que más
sobresalió, tanto por la protección oficial como
por la calidad de sus artistas. En ésta ciudad
predominaron 3 corrientes: el humanismo,
inspirado por el mundo clásico; el naturalismo; y
el individualismo. El humanismo tenía sus raíces
en la doctrina franciscana y el naturalismo hacia
el último periodo ojival como resultado de la
doctrina misma de San Francisco de Asís.

4. Norte de Italia

5.  En el siglo XV Europa Occidental había roto el
equilibrio cristiano de los estados y hubo un
notable cambio en las estructuras
sociales, económicas e incluso de pensamiento.
 En los países bajos- especialmente Borgoña y
Flandes- la guerra de los 100 años influyó el
cambio en la mentalidad de sus habitantes; el
rey, al repartir sus tierras entre los nobles de
sangre, provocó que se aguzara el conflicto
entre él y la sociedad feudal.

6.  La rivalidad entre centros urbanos y agrícolas
dio lugar a nuevas concepciones sociales. En
Flandes, los flamencos crearon una industria
textil, que requirió de materias primas de países
como Inglaterra, y sus mercaderes procuraron
que los artistas estuvieran a su servicio, esto se
muestra claramente en la obsesión flamenca por
exponer sus cuadros, telas, tapices y alfombras
producidos por ellos.

7.  Los flamencos perfeccionaron la técnica del óleo
– la pintura se consigue mezclando aceites
vegetales, resinas desecantes y sustancias
colorantes-. También fueron maestros
consumados en el grabado, cuyas técnicas
principales fueron madera y cobre.

8.  La pintura del románico y gótica desapareció en
el occidente el llegar el siglo XV y cuando
debían decorarse grandes muros se utilizó el
tapiz.
 Los primitivos flamencos desarrollaron su arte
en los retablos, que suelen ser de proporciones
pequeñas y cuando son de mayor tamaño,
solían superponían tablas dando lugar a los
trípticos y a los polípticos.

9.  Juan Van Eyck
 Humberto Van Eyck
 Roger Van der Weyden
 Thierry Bouts
 Hans Memling
 Hugo Van der Goes
 Gerardo David
 Jerónimo Van Aeken Bosch -El Bosco-

10. Políptico del Cordero Místico (Iglesia de Gante
de Juan Van Eyck

11. La anunciación de Van Eyck

12. Tríptico de la adoración de los pastores (Museo Uffizi)
de Hugo Van Der Goes

13. La adoración de los Magos (Museo del Prado)
de Hans Memling

15. Ángeles músicos, de Hans Memling

16. ARQUITECTURA
 El concepto del hombre como centro del
universo se ve reflejado en la arquitectura; al
observar la cúpula se siente en el centro de la
construcción, de la cual llega a formar parte.
 Los personajes retratados no fueron
imaginarios, sino reales, su categoría y precio
pagado indica el lugar en el que se halla dentro
de la obra.

17.  Se utilizaron distintos tipos de aparejo, y más
comúnmente los muros de ladrillo con
revestimientos de mármol o sillares de cantera.
Se utilizaron soportes de órdenes
arquitectónicos clásicos: bóvedas de cañón o de
arista, cúpulas con pechinas o trompas, arcadas
de medio punto o peraltadas; la decoración tuvo
mayor importancia que lo constructivo.

18.  Los órdenes más comunes fueron el Corintio y el
compuesto. Se reemplazo el pilar por la
columna, también se usó la pilastra montada
sobre un podio.
 La arquitectura del renacimiento tendió hacia lo
monumental y colosal.
 La cornisa remata la construcción y muchas
veces aparece otro piso encima de ésta llamada
ático.

19.  Los frontones quedaron reservados casi
exclusivamente para las iglesias y las ventanas o
vanos con frontón o forma circular que llevan un
arco pétreo de dovelas decorativas.
 Estos vanos circulares dobles con luminilla
parte luz recuerdan a los antiguos ajimeces.

20. Jacopo Vingola
Cinco órdenes
de la
Arquitectura
-Columnas y capiteles
de órdenes clásicos-

21.  En la arquitectura religiosa se impone
la basílica con planta de cruz latina con
tres naves y crucero, para que en el
transporte se corone la cúpula que con
frecuencia es doble (una sobre otra) y
con aberturas circulares para la
iluminación.

22. Planta de cruz latina

23.  Las fachadas de las iglesias tienen como
elemento sobresaliente el frontón, cada nave
tenía uno correspondiente, en Italia se decoró
con mármol polícromo. Una creación importante
del renacimiento es el palacio, en un principio
sigue la tradición medieval con muros
coronados por almenas y torres de
atalaya, posteriormente se modifica y se
convierten en edificios rectangulares en cuyo
interior domina el patio, con pórticos de
columnas o pilares donde el patio inferior
corresponde al superior; la fachada del palacio
denota severidad y la única decoración es el
almohadillado, los diferentes cuerpos se dividen
por cornisas y los vanos están colocados

24. La arquitectura en Florencia fue la más
sobresaliente, los artistas más distinguidos son
los siguientes:
 Felipe Brunelleschi
 Michelozzo Michelozzi
 Giuliano da Majano
 Benedetto da Majano
 Giuliano da Sangallo
 León Bautista Alberti

25. Cúpula de Santa María de las Flores, Florencia
de Felipe Brunelleschi

26. Palacio de Pitti, Florencia

28.  En la arquitectura Lombarda, en
la que se combinó lo
renacentista con lo ojival
tenemos a:
 Giovanni Antonio Amadeo

29. Cartuja de Pavía
de Giovanni Antonio Amadeo

30.  En la arquitectura veneciana, que
recibió influencias de la lombarda y
sobresalió en arquitectura civil, los
arquitectos más sobresalientes fueron:
 Pedro Antonio y su hijo Julio Lombardo

31. Santa María de los Milagros, Venecia
de Pedro Antonio Lombardo

32.  De la arquitectura romana, emergente con gran
fuerza durante el cinquecento se encuentran:
 Donato d´ Angelo Bramante
 Miguel Ángel Bounatori
 Jacobo Tatti Sansovino
 Andrea Palladio

33. Cúpula de San Pedro (Vaticano)
de Miguel Ángel

35.  La escultura renacentista fue realizada para que
el espectador se concentrara en un punto
determinado a través del cual la analizara.
 En la escuela florentina trasciende la nobleza del
personaje, las manos son expresivas, los cuellos
largos y la frente alta; el individualismo y el
realismo son propios de dicha escuela.
 Se le da gran importancia a la anatomía y a las
actitudes espirituales.

36. Los principales escultores son:
 Lorenzo Ghiberti
 Jacobo Della Quercia
 Donatello
 Luca Della Robbia
 Andrea Della Robbia
 Juan Della Robbia
 Andrea del Verrocchio
 Antonio Del Pollaiuolo
 Agostino di Duccio
 Desederio de Settignano
 Bernardo y Antonio Rossellino
 Benedetto di Majano
 Miguel Ángel
 Andrea Sansovino
 Bartolomeo Ammannati
 Benvenuto Cellini
 Juan de Bolonia

37. David
de
Miguel Ángel Bounatori

38. Moisés
de
Miguel Ángel
Bounatori

39. Nuesta Señora de la humildad
de Jacobo Della Quercia

40. Tumba de Ilaria Carreto
de Jacobo Della Quercia

41. La puerta del paraíso
de Lorenzo Ghiberti

43. Festín de Herodes
de Donatello

44. San Jorge
de Donatello

45. Luca Della Robbia

46. Andrea Della Robbia

47. Sarcófago de
Pedro y de Juan Médicis,
Andrea De Verrochio

48. Agostino de Duccio

49. Fachada del oratorio de San Bernandino
de Agostino di Duccio

50. Busto de joven
de
Desederio de Settignano

51. Rossellino

52. Púlpito de Santa Cruz de Florencia

53. El Bautismo de Cristo,
de Andrea Sansovino

54. Fuente de Neptuno
de
Bartolomeo Ammannati

55. Perseo y la Medusa
de
Benuvento Cellini

56. Mercurio de los Médicis
de
Juan de Bolonia

57.  La pintura renacentista surge con gran
influencia Bizantina: fondos dorados y
personajes rígidos, posteriormente la
naturaleza se introduce y la arquitectura y
escultura son motivos decorativos para el
pintor.

58.  La escuela de Florencia sobresale
en dibujo y composición; la
romana se distinguió por la belleza
de la forma y la tranquilidad
espiritual, en Venecia el color y la
luz; y en Padua el claroscuro.

59.  El QUATTROCENTO, tiene como principal
escuela la de Florencia, también se busca el
movimiento y lo psicológico. A mediados de
la centuria, los pintores buscan lo profano, lo
narrativo y usan elementos secundarios
decorativos.

60. Los pintores más destacados son:
 Lorenzo Mónaco
 Giidolino di Pietro o Beato Angélico
 Masolino
 Masaccio
 Paolo Uccello
 Fra Filippo Lippi
 Andrea de Castagno
 Piero Della Francesca
 Antonio Pollaivolo
 Luca Signorelli
 Benozzo
 Gozzoli
 Sandra Botticelli
 Filippino Lippi


61. San Jorge y el dragón
de
Paolo Uccello

62. La Virgen con el Niño
de
Fra Filippo Lippi

63. La Primavera
de
Sandro Botticelli

64. El nacimiento de Venus
de
Sandro Botticelli

65.  Además de la escuela de
Florencia, estuvieron presentes
las escuelas de Siena y Umbría,
Padua y Venecia

66.  Siena: mística y de fondos dorados
(ojival); Sassetta – Esteban di Giovanni
di Consolo como principal exponente.
 Padua: Andrés Mantegna

67.  Umbría: Pintura al fresco con
conceptos decorativos en miniatura;
básicamente religioso conservó el
estilo medieval y el humanismo
florentino no invadió su pintura. Gentile
da Fabriano, Pedro Vannucci –el
Perugino-, Bernardo di Betto –
Pinturicchio son los principales
representantes de la escuela Umbría.

68.  Venecia: Lo esencial es la luz y el color.
Como grandes exponentes de esta
escuela tenemos a Pisanello, Gentile
Bellini, Giovanni Bellini, Antonello de
Mesina y Victor Carpaccio.

69. El león de San Marcos, de Victor Carpaccio

70.  El CINQUECENTO. Los pintores de este periodo
tomaron su inspiración de la poesía clásica y los
historiadores. En la pintura del siglo XV los
temas tendrán relación y las proporciones
cobrarán importancia con tendencia a la
perfección formal. En este periodo sobresale la
escuela de Venecia donde el colorido superficial
cubre las formas pictóricas de Roma. La
psicología tiene gran importancia.

71.  Los máximos exponentes de esta centuria son:
 Leonardo de Vinci. Algunas de sus obras son: La
anunciación, La adoración de los reyes magos,
Virgen de las rocas, La última cena, Santa Anna,
La Gioconda, La Virgen y el niño.

72. La última cena, de Leonardo da Vinci

73. La Gioconda
de
Leonardo da Vinci

74. La leda
y el cisne
de
Leonardo da Vinci

75.  Miguel Ángel Bounarroti. Sus obras más
importantes son: la Bóveda de la Capilla Sixtina
(1508-1512) son 343 figuras que abrcan el tema
del Génesis –desde la creación hasta moisés-
Miguel Ángel quiso expresar en ésta bóveda el
retorno del hombre en la Tierra hacia Dios y que,
según la doctrina neoplatónica, el alma atraviesa
varias etapas como la vocación cristiana, que la
conduce hacia lo divino para ascender en su
último momento hacia Aquel que la creó. Tondo
Doni, Batalla de Cascina, conversión de San
Pablo, crucifixión de San Pedro

76. La Creación, Capilla Sixtina
de Miguel Ángel

77. Capilla Sixtina,
Miguel Ángel