actividades arte barroco

4. San Andrés de Quirinal, Bernini

5. Esta iglesia es considerada uno de los mejores ejemplos
del barroco en Roma. Son destacables el uso del color en
los materiales y el de la luz para crear efectos teatrales
que apoyen la explicación de la historia de San Andrés.
La planta, de forma elíptica, se organiza respecto a su eje
corto por lo que recorriendo poca distancia el visitante se
coloca en el centro del espacio. El altar mayor es lo prime-
ro que el visitante ve, tras lo cual su mirada se alza hacia
la cúpula situada encima del centro de la iglesia. Este reco-
rrido visual es acompañado por el recorrido en la historia
del santo que preside la iglesia. El altar mayor sobresale
de los límites interiores de la iglesia como si de un arco de
triunfo se tratara.
El recorrido por la vida de San Andrés termina con su as-
censión al cielo, representado aquí por la cúpula dorada.
Ésta está hecha con casetones de estuco dorado siguien-
do un patrón hexagonal, en el centro de los cuales hay ro-
sas. Los ejes de la cúpula compuestos por detalles vegeta-
les simbolizan los rayos de luz que parten del cielo. La cú-
pula cuenta también con una linterna con cristales amari-
llos que refuerzan el efecto teatral de la luz en el espacio
interior. El centro de la linterna está rematado por la repre-
sentación del espíritu santo, una paloma, coincidiendo tam-

6. Borromini se muestra en esta obra como un auténtico maestro del barroco,
llevando los deseos de inestabilidad y movimiento a límites hasta ese mo-
mento nunca alcanzados. Partiendo de elementos clásicos, los modula de
tal manera que parece que la piedra se convirtiera bajo su mano en un ma-
terial dúctil y maleable.
Esta obra es una de las más representativas del espíritu barro-
co que alcanza aquí su máxima expresión de movimiento y tea-
tralidad, del que Borromini es el mayor representante. Su espíri-
tu anticlásico le convertirá en el rival artístico de Bernini. Consi-
derado su arte recargado y excesivo, fue desprestigiado con
posterioridad, tras el triunfo del Neoclasicismo, para ser de nue-
vo recuperado su valor en fechas posteriores, siendo visible su
influencia en autores como Gaudí en la Casa Milá, entre otras
obras.
Prima la expresividad de los elementos constructivos a través del movimiento y
el juego de luces y sombras (claroscuro). El arte barroco pretende emocionar y
llegar a los espectadores a través de los sentidos y lo emocional, en lugar de los
racional, como había ocurrido con el arte renacentista anterior.

7. La cúpula oval de la iglesia barroca de San Carlo
alle Quattre Fontane es única en su especie y po-
see un sistema de iluminación que resalta la deco-
ración de casetones con distintas formas geométri-
cas y tamaños y que aporta a la iglesia toda la luz
que necesita.

8. En el claustro, con planta rectangular y dos pi-
sos de altura, el arquitecto consigue dar la im-
presión de que el espacio es mayor variando la
distancia entre las columnas e incluye detalles
del barroco como la combinación de piezas en
varios sentidos y de líneas cóncavas y conve-
xas.

9. La fachada resume las características de la arquitectura barroca, con grandes columnas y un diseño ondulante que refleja la teatralidad de este estilo artístico.

15. En el barroco la luz se hace muy efectista y no importa que refleje fidedignamente la realidad. Importa más lo impactante, los contrastes
brutales entre luces y sombras y la iluminación exagerada de lo que se desea resaltar, un personaje, un objeto, una estancia…El claroscu-
ro lo podemos encontrar en otros periodos artísticos pero nunca tan subrayado como en el barroco. En ocasiones la diferencia entre su-
perficies iluminadas y no iluminadas es total, apareciendo por ejemplo un rostro o un cuerpo bañado en luz y un fondo negro. Sabemos
que esto no se da en la realidad puesto que las transiciones luz-sombra son más progresivas y matizadas, pero los artistas barrocos persi-
guen lo exagerado y brusco, convirtiendo esas transiciones en completos contrastes de algo muy iluminado y lo de al lado totalmente
oscuro. Esta técnica permite resaltar lo que se desea y centrar la atención del espectador sobre ello, sin distracciones ni dispersiones.
https://elretohistorico.com/luces-sombras-pintura-barroca-orgullobarroco-caravaggio/