El documento resume las características del Renacimiento y el Barroco en Europa. El Renacimiento se inició en Italia en el siglo XV y se caracterizó por la recuperación de la antigüedad grecolatina, el antropocentrismo, y el reconocimiento del artista. Tuvo dos periodos principales, el Quattrocento y el Cinquecento. Artistas como Brunelleschi, Donatello, y Botticelli destacaron en arquitectura, escultura y pintura respectivamente. El Barroco se expandió por toda Europa en el sig

1. ARTE DE LA EDAD
MODERNA
RENACIMIENTO Y BARROCO.

2. INTRODUCCIÓN
❖ El renacimiento es un movimiento artístico, iniciado en
Italia durante el siglo XV, que está basado en tres principios:
❖ La recuperación de la antigüedad grecolatina.
❖ El antropocentrismo.
❖ La consideración del artista como tal y no como
artesano como había ocurrido en la Edad Media.

3. INTRODUCCIÓN
❖ Esos tres principios van a derivar en las siguientes características:
❖ Proporción y armonía. Antropocentrismo, el hombre será la medida de
todas las cosas.
❖ Uso de las matemáticas. Las matemáticas elevan al artesano a la altura de
intelectual, luego artista.
❖ Tratadística. Los artistas va a escribir tratados lo que va a elevar su
categoría intelectual y a conectarlos con los filósofos romanos.
❖ Uso de los órdenes de arte grecolatino. Mundo grecolatino.
❖ Recuperación de la escultura de héroes paganos o actuales situada en
lugares públicos. Mundo grecolatino.
❖ Aparición de los mecenas, gente que subvenciona las obras de los artistas.
El término mecenas data del Imperio Romano donde un noble rico
llamado Mecenas se dedicó a proteger a los artistas.

4. INTRODUCCIÓN.
En la imagen superior
una de las planchas de las
puertas del baptisterio de
Florencia.
En ella podemos
Recuperación de los mitos y observar la aplicación de
Arriba el hombre Vitruviano. Página
dioses paganos como en esta la perspectiva de un tratado de Leonardo da Vinci,
obra de Boticelli. “Palas y el m a t e m á t i c a , uno de los mejores ejemplos de
centauro” especialmente la cónica. hombre renacentista.

5. Periodos.
❖ El renacimiento va a tener dos principales periodos:
❖ Quattrocento. El siglo XV, periodo inicial donde se
empieza a experimentar con la arquitectura, la pintura y
escultura. El centro de este primer periodo va ser
Florencia, ciudad rica por el comercio y los banqueros,
dominada por la familia Medicis.
❖ Cinquecento. Siglo XVI. El renacimiento se expande por
todas las cortes europeas aunque va ser la Roma de los
Papas el principal centro de creación.

6. Quattrocento.
❖ Arquitectura.
❖ Los principales arquitectos del renacimiento del siglo XV son Filippo Brunelleschi y
Leon Battista Alberti.
❖ Las bases de la arquitectura renacentista serán:
❖ Proporción. Los edificios estarán sujetos a un canon de proporción marcado por
la altura de la columna, que marcará el intercolumnio, siendo este la mitad de al
altura.
❖ La luz. La luz será limpia, sin elementos que la alteren como vidrieras de colores.
❖ Recuperación de los órdenes clásicos, dórico, jónico y corintio.
❖ Recuperación del arco de medio punto frente al apuntado gótico.
❖ Uso de la cúpula como cubierta.
❖ Portadas en forma de arco de triunfo romano.

7. Florencia. Santa María del Fiore.

8. Capilla Pazzi.

9. Capilla Pazzi.
La Capilla Pazzi es más que un edificio un manifiesto
sobre lo que debe ser la arquitectura para los artistas
del renacimiento.
Pese a ser un edificio de dimensiones modestas
Brunelleschi va desarrollar un juego matemático
basado en el intercolumnio que pasará a ser el
módulo básico sobre el que se construye todo. A esta
armonía creada a través del módulo Brunelleschi la
llamará conmodulatio.
Como podemos observas en la imagen la distancia
del intercolumnio es igual al radio de la cúpula de
entrada a la capilla y la mitad del radio de la creando
una proporción de 1 a 2, sin embargo el espacio del
interior tiene una proporción de 2 a 3 (4
intercolumnios por 6). Esta proporción se conoce
como forma áurea y fue considerada la media
perfecta en el renacimiento

10. Capilla Pazzi.
La cúpula del interior es el doble
de la del exterior. Se sustenta sobre
pechinas, sistema que se había
perdido durante la edad media.
Pr i m e r a c ú p u l a d e
Capilla Pazzi cuyo radio
es igual al Pechina
intercolumnio que sirve
de modulo al edificio.

11. Palacios.
Los primeros palacios renacentistas
serán grandes mansiones que los ricos
burgueses de la ciudad mandaran
construir para hacer alarde de su
poder económico y conocimiento del
nuevo estilo artístico.
Partiendo del modelo creado por
Michelozzo nos encontraremos ante
un edificio de tres plantas donde se
van alternando los ordenes a la
manera romana.
En la imagen el primer palacio creado
por Michelozzo 1444-1464 para la
familia más importante de Florencia
los Medicis.

12. Quattrocento.
❖ Escultura.
❖ Los principales escultores serán Donatello y Ghiberti, siendo el primero el más
importante.
❖ La escultura beberá directamente de las obras greco-romanas por lo que será más
sencillo que la arquitectura o al pintura.
❖ Se recuperarán los cánones clásicos basado en la cabeza, de 7 u 8 cabezas
❖ La escultura deja de estar sujeta a la arquitectura como elemento decorativo para
convertirse en una obra autónoma.
❖ Se recuperan materiales como el bronce o el mármol.
❖ Aparte de la temática religiosa se abundará en la obra conmemorativa como
estatuas ecuestres de generales.

13. Escultura
Dos ejemplos de escultura renacentista. Una
placa de las puertas del baptisterio de
Florencia de Ghiberti. A la derecha el David
de Donatello, el héroe bíblico se representa
más como un pastor griego que como el
hebreo que era.

14. Estatuas ecuestres.
Estatua ecuestre del condotiero
Erasmo de Narni conocido como el
Gattamelata

15. Quattrocento.
❖ Pintura.
❖ En pintura van a destacar, entre otros del círculo florentino, Piero de Francesca,
Masacio, Fra Angelico y Boticelli.
❖ Se va a crear un lenguaje completamente nuevo a partir del uso de la perspectiva
matemática ya que no quedaban casi ejemplos de la pintura griega y romana.
❖ Se buscará la naturalidad aunque al utilizar métodos matemáticos será una
naturalidad artificial.
❖ Se usaran dos técnicas principalmente: el fresco y el temple sobre madera. Hasta
el siglo XVI no se introducirá el óleo que permitirá una mayor plasticidad a la
obra.
❖ La temática será principalmente religiosa aunque también se cultivará el retrato
y los temas mitológicos.

16. Pintura. della Francesca.
Piero della Francesca es una de los
primeros pintores italianos obsesionados
con la perspectiva como demuestra la obra
de la izquierda, la Pala de Montefeltro

17. Pintura. Masaccio.
Masaccio fue otro
de los grandes
creadores del
quattrocento,
desgraciadamente
murió joven lo que
hizo que su obra
fuera bastante
escasa.
Sus principales
obras son frescos
como el de la
Santísima Trinidad
de la izquierda

18. Pintura. Botticelli.
Las tres gracias
Marte y Venus

19. Botticelli.
El nacimiento de Venus.

20. Cinquecento.
❖ Arquitectura.
❖ Bramante y Miguel Ángel Buonarroti van a ser los
principales arquitectos de la época
❖ Se van a acometer grandes obras en especial la construcción
de la Basílica de San Pedro
❖ En está etapa predomina el volumen sobre la proporción, los
grandes pilares, y las cúpulas.
❖ El estilo se hará internacional apareciendo obras en casi toda
Europa. El sur de España tendremos los mejores ejemplos
peninsulares.

21. Bramante.
San Pedro en Montorio

22. San Predro del Vaticano.

23. San Pedro.
San Pedro del Vaticano es una obra conjunta de Bramante
y Buonarroti, aunque también inter vinieron otros
arquitectos posteriormente.

24. Cinquecento
❖ Escultura.
❖ En este periodo va a destacar Miguel Angel sobre todos los
demás tanto es así que los sucesivos artistas les van a designar
como manieristas porque trabajan a la manera de Miguel
Angel.
❖ Se conquista el volumen y las obras adquieren gran rotundidad.
❖ Las obras de tipo mitológico abundaran más que en primer
periodo.
❖ los materiales serán los mismo del primer periodo aunque
Miguel Angel optará por el mármol frecuentemente.

25. Escultura.

26. Escultura.
Sepulcro de Juliano de
Perseo y Medusa.
Cellini. 1554.
Medici. Miguel Ángel
Buonarroti

27. Cinquecento
❖ Pintura.
❖ En el cinquecento tendremos tres grandes artistas en
pintura. Leonardo da Vinci, Miguel Angel y Rafael.
❖ La pintura se consolida y adquiere una gran relevancia
gracias a la introducción del óleo que va a permitir pintar el
aire.
❖ La temática será la misma del siglo anterior, siendo los temas
religiosos y los retratos la mayor parte de la producción.
❖ Las técnica avanzará bastante gracias a la introducción del
óleo y del sfumato.

28. Pintura.

29. Miguel Angel.

30. Miguel Angel

31. Rafael

32. Barroco.
❖ Al final del renacimiento se produce una profunda crisis en
Europa provocada por una seria de factores:
❖ Ruptura de la unidad cristiana con el protestantismo y la
respuesta católica, el Concilio de Trento.
❖ Crisis económica provocada por las malas cosechas y las
continuas guerras que asolan Europa.
❖ Agotamiento del modelo clásico por repetición del
mismo.

33. Barroco.
❖ Arquitectura.
❖ Los dos grandes artistas del siglo XVII serán Bernini y Borromini que
trabajaran con desigual suerte en la ciudad de los Papas.
❖ La armonía del renacimiento va a ser suplantada por la desmesura y el
movimiento barroco.
❖ Las fachadas serán cóncavo-convexas, los entablamentos curvos y
hasta las columnas se retorcerán dando lugar a la columna salomónica.
❖ Con la aparición del monarca absoluto aparecerá un nuevo tipo de
palacio, alejado de la ciudad, con jardines que representan el mundo
ordenado por el monarca. El primer modelo de este palacio será
Versalles, el palacio del Rey Sol, Luis XIV, máximo ejemplo de la
monarquía absoluta.

34. Bernini.
Bernini será el arquitecto de los Papas,
especialmente de Urbano VIII que va a
acometer varias reformas arquitectónicas
que darán a Roma el aspecto actual.
Más escultor que arquitecto o pintor,
Bernini optará por un barroco más clásico
y menos movido que el de Borromini,
aunque estos rasgos no se noten en el
Baldaquino, gran palio de bronce que
construye sobre el altar mayor de San
Pedro y que tiene más de escultura que de
arquitectura.
En el podemos obser var el uso de
columnas salomónicas en un claro intento
de relacionar este templo magno con el de
Jerusalén

35. Bernini. La Plaza de San
Pedro es la mayor
obra arquitectónica
de Bernini. Una
plaza curva que
simbolizan los
brazos de la iglesia
La vista actual con la
avenida es una creación
posterior. La plaza era
un espacio ordenado
dentro del caos de calles.

36. Borromini

37. Boromini
Borromini, al contrario que Bernini, va a
trabajar para órdenes religiosas menores lo
que por un lado le dará mayor libertad
creadora pero serán de menor tamaño y
materiales pobres, aunque, sin embargo, son
claves para la historia del arte.

38. Palacios. Versalles.
El origen del palacio de Versalles es un pabellón de caza a varios kilómetros de París mandado
construir por Luis XIII. Luis XIV decidirá en 1660 que sea el emplazamiento de su nuevo
palacio, lejos de París y de la corte, afianzando así su poder absoluto sobre la nobleza que tendrá
que desplazarse hasta Versalles si quiere tener el favor del rey lo que supondrá un endeudamiento
de ésta.

39. Versalles.

40. Versalles.

41. Versalles.

42. Terrenos de María Antonieta
Los jardines de Versalles son
tan grandes que albergan dos
palacios menores dentro, el
Pequeño Trianon y el Gran
Trianon.
E n l o s te r r e n o s d e l p e q u e ñ o
Trianon la reina María Antonieta
mandó edificar una “aldea de
juguete” para jugar a los pastores y
campesinos con sus damas, todo
esto cuando el pueblo se moría de
hambre, no es de extrañar que fuera
a la primera que la revoluión le
cortara la cabeza.

43. Barroco.
❖ Escultura.
❖ En esta época va brillar con luz propia Bernini sobre otros
autores.
❖ Se mantienen las normas de proporción y la imagen clásica de las
obras.
❖ El movimiento y la teatralidad son las dos características que más
le pueden diferenciar del renacimiento.
❖ La temática seguirá siendo religiosa aunque también encontramos
obras de carácter mitológico como los poemas de la villa Medicis.

44. Bernini.

45. Bernini.
En su representación de David Bernini
va a optar por una figura más adulta
que las de su precursores renacentistas
y en pleno movimiento dotándolo de
gran violencia.

46. Barroco.
❖ Pintura.
❖ En pintura analizaremos tres autores separados por el
tiempo y el espacio pero que son los máximos
representantes de su periodo y estilo: Caravaggio, Velázquez
y Rembrandt.
❖ La pintura barroca se va a caracterizar por el uso del
claroscuro, técnica que resalta ciertas zonas dejando otras
en oscuridad casi total.
❖ Como en la escultura la teatralidad y el movimiento
primarán sobre la armonía y la proporción del renacimiento.

47. Caravaggio.

48. Caravaggio.

49. Cena de Emaus. 1601.

50. La crucifixión de Pedro y la Conversión de Pablo. 1600-1601. Capilla Cerisi en Santa
María del Popolo. Roma.

51. Velázquez
Velázquez fue el pintor
de cámara de Felipe IV.
Es uno de los grandes
pintores del barroco y el
mayor de la pintura
española de su periodo y
estilo.
La libertad que le daba
ser el pintor de la corte le
permitió alejarse de los
obras religiosas y
profundizar en su estilo y
en la profundidad
psicológica de sus obras

52. Velázquez.

53. Velázquez.

54. Rembrandt

55. Lección de anatomía del profesor Tulp. 1656.

56. Síndicos del gremio de pañeros. 1660.