El Renacimiento trajo un nuevo estilo artístico inspirado en la Antigüedad con el ser humano como centro. Floreció en Italia entre los siglos XV y XVI, con nuevos desarrollos en arquitectura, pintura y escultura basados en la simetría, proporción y perspectiva. Los principales artistas incluyeron a Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, y Rafael. El estilo se expandió luego a otros países europeos como Alemania, Flandes y España de manera más tardía.

1. El Arte en el
Renacimiento

2. Un nuevo estilo artístico
- Inspiración en la Antigüedad (Humanismo).
- Ser humano como centro del arte.
- Ideal de belleza.
- Apoyo de los mecenas.
- Arte como objeto de Mercado.

3. ETAPAS
1- Quattrocento: 1400 (siglo XV). Centro en Florencia. Promotores del Arte: Familia Medici.
2- Cinquecento: 1500 (siglo XVI). Centro en Roma. Expansión al resto de Europa. Principal
promotor del arte: el Papa.

4. ARQUITECTURA ITALIANA
-Elementos clásicos (griegos y romanos): arcos de medio
punto, frontones, bóvedas de cañón y columnas clásicas.
-Medidas adaptadas al cuerpo humano y a la funcionalidad
del edificio.
-Proporcionalidad geométrica y búsqueda de armonía gracias a
las matemáticas.
-Armonía del edificio con su entorno (planificación).

6. Arquitectura: Quattrocento
Brunelleschi. Cúpula del Duomo de Florencia.

8. Arquitectura: Cinquecento
San Pedro del Vaticano

13. PINTURA
-Perspectiva: volumen y profundidad.
-Efectos de claroscuro, graduación del color, fondos, escorzo…
-Gusto por la Antigüedad Clásica.
-Proporciones y búsqueda de la belleza ideal.
-Nuevos temas.

14. Pintura del Quattrocento italiano
MASACCIO. Capilla Brancacci.
El primero en usar la perspectiva.

15. Sandro Botticelli. El nacimiento de Venus.

16. Sandro Botticelli: la Primavera.

17. Pintura del Cinquecento italiano.
4 grandes artistas:
-Leonardo da Vinci
-Miguel Ángel
-Rafael
-Tiziano

18. Leonardo da Vinci.
La última cena.

19. Michelangelo Buonarroti. La Capilla Sixtina.

20. Miguel Ángel. El Juicio Final

21. Rafael. Madonna Sixtina y retrato.

22. Tiziano. Bacanal y Venus de Urbino.

23. ESCULTURA ITALIANA
-Modelos de la Antigüedad.
-Independencia de la arquitectura.
-Importancia de la proporción y de los estudios anatómicos.
Abundancia de desnudos.
-Búsqueda de la belleza ideal pero tratando de reflejar la
personalidad.
-Nuevos géneros: retrato y escultura ecuestre.
-Materiales principales: bronce y mármol.

24. Escultura: Quattrocento.
Ghiberti. Puertas del Paraíso del baptisterio de la
Catedral de Florencia.

25. Donatello. El David, y el condottiero
Gattamelata.

26. ESCULTURA: CINQUECENTO.
Miguel Ángel.

27. Miguel Ángel.
La Piedad.
El Moisés.
El David.

28. EL RENACIMIENTO EN OTROS PAÍSES
 Alemania: S. XVI. Principal artista: Alberto Durero, dibujante, retratista y grabador.
Alberto Durero, Liebre. Alberto Durero, Adán y Eva.

29.  Francia: finales del S. XV. Palacios y castillos con órdenes clásicos.
 Flandes: estilo propio y diferente al de Italia, con gusto por detalles y realismo, con más
temas cotidianos que religiosos o de mitología. Pintores más importantes: van Eyck y van
der Weyden.
Van Eyck, Matrimonio Arnolfini. Van der Weyden, el Descendimiento

30. EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA
 Tardío por culpa de la influencia del gótico del siglo XVI.
 ARQUITECTURA: 3 fases  1. Platereca. 2. Clasicista. 3. Herreriano: sin decoración y
líneas rectas como El Escorial (las dos imágenes)

31. Escultura
Alonso de
Berruguete. Martirio
de San Sebastián y
Sacrificio de Isaac.
Búsqueda de la
belleza, del dolor y
de la tension del
momento.

32. PINTURA
 Predominio de temas religiosos.
 3 escuelas principales: Valencia, Castilla y Extremadura.

33. El Greco.
Doménikos Theotokópoulos,
(Candía, 1541 – Toledo,
1614), conocido como el
Greco («el griego»).
El entierro del conde de
Orgaz  figuras alargadas
y tonos azulados y rojizos.

34. El Greco. El caballero de la mano en el
pecho y El expolio.

35. Renacimiento en la provincial de León
San Marcos, León.

36. Palacio de los Guzmanes, León.