El documento describe la decoración de los aposentos pontificios encargada por el papa Julio II a Rafael Sanzio en el Vaticano. Rafael pintó frescos magistrales en cuatro habitaciones, pero ni él ni el papa vivirían para ver completada la obra debido a sus prematuras muertes. La primera estancia decorada, llamada La Segnatura, contiene las pinturas más universales del proyecto, incluyendo La Escuela de Atenas, considerada el punto de partida del Alto Renacimiento. La rivalidad con Miguel Ángel se intensificó durante
Este documento presenta información sobre varias obras renacentistas flamencas y alemanas, incluyendo El paso de la Laguna Estigia de Joachim Patinir, La torre de Babel de Pieter Brueghel el Viejo, y el Retrato de Enrique VIII de Hans Holbein. Brevemente describe cada obra, analiza aspectos formales como el uso del paisaje y la perspectiva, e interpreta los temas y significados representados.
La pintura La Escuela de Atenas de Rafael representa a los filósofos, científicos y matemáticos más importantes de la antigüedad clásica reunidos en un templo. Entre los personajes se encuentran Platón, Aristóteles, Sócrates, Euclides y Pitágoras. La obra fue realizada por Rafael entre 1509 y 1512 como parte de su encargo para decorar el Palacio Apostólico Vaticano.
La pintura La Escuela de Atenas de Rafael representa a los filósofos, científicos y matemáticos más importantes de la antigüedad griega reunidos en un templo. Entre los personajes se encuentran Platón, Aristóteles, Sócrates, Euclides y Pitágoras. La obra se encuentra en el Palacio del Vaticano y es considerada una de las pinturas más famosas del Renacimiento.
Miguel ángel y rafael pintores del vaticano--- ---
El documento resume las obras más importantes de Miguel Ángel y Rafael como pintores del Vaticano. Miguel Ángel pintó los frescos de la Capilla Sixtina, incluyendo la Creación de Adán y Eva y El Juicio Final. Sus figuras muestran gran potencia escultórica y movimiento. Rafael decoró las Estancias del Vaticano, donde destacan La escuela de Atenas y La disputa del Sacramento, con composiciones simétricas y perspectiva que muestran a filósofos y santos.
El humanismo fue un movimiento intelectual de los siglos XV y XVI que rechazó los principios medievales y buscó recuperar el saber clásico. Los humanistas consideraron al ser humano, y no a Dios, como el centro del universo. Se inspiraron en textos de la Antigüedad como Aristóteles y Platón y promovieron el uso de lenguas populares para la cultura, en lugar del solo latín.
El documento resume las características principales del estilo artístico manierista entre los siglos XVI y XVII. El manierismo se originó en Italia y se extendió por Europa. En pintura se caracterizó por figuras con extremidades alargadas y posturas difíciles o artificiales. En escultura destacan formas elegantes y rebuscadas con líneas serpentinadas. La arquitectura manierista carece de claridad y solemnidad del clasicismo, con exceso de elementos decorativos. Algunos ejemplos notables son la Iglesia del Jesús en
Identificación de elementos del estilo manieristaBiankbk
Este documento identifica elementos del estilo manierista en pintura, escultura y arquitectura. En pintura analiza obras de Correggio, Parmigianino y Toussaint Dubreuil que muestran figuras alargadas, composiciones abarrotadas y efectos visuales exagerados. En escultura describe obras de Cellini, Giambologna y Ammannati con formas sinuosas y dinamismo. En arquitectura resalta villas y edificios con plantas en cruz, columnas, frontones y relación con el paisaje, como la Villa R
Este documento presenta información sobre varias obras renacentistas flamencas y alemanas, incluyendo El paso de la Laguna Estigia de Joachim Patinir, La torre de Babel de Pieter Brueghel el Viejo, y el Retrato de Enrique VIII de Hans Holbein. Brevemente describe cada obra, analiza aspectos formales como el uso del paisaje y la perspectiva, e interpreta los temas y significados representados.
La pintura La Escuela de Atenas de Rafael representa a los filósofos, científicos y matemáticos más importantes de la antigüedad clásica reunidos en un templo. Entre los personajes se encuentran Platón, Aristóteles, Sócrates, Euclides y Pitágoras. La obra fue realizada por Rafael entre 1509 y 1512 como parte de su encargo para decorar el Palacio Apostólico Vaticano.
La pintura La Escuela de Atenas de Rafael representa a los filósofos, científicos y matemáticos más importantes de la antigüedad griega reunidos en un templo. Entre los personajes se encuentran Platón, Aristóteles, Sócrates, Euclides y Pitágoras. La obra se encuentra en el Palacio del Vaticano y es considerada una de las pinturas más famosas del Renacimiento.
Miguel ángel y rafael pintores del vaticano--- ---
El documento resume las obras más importantes de Miguel Ángel y Rafael como pintores del Vaticano. Miguel Ángel pintó los frescos de la Capilla Sixtina, incluyendo la Creación de Adán y Eva y El Juicio Final. Sus figuras muestran gran potencia escultórica y movimiento. Rafael decoró las Estancias del Vaticano, donde destacan La escuela de Atenas y La disputa del Sacramento, con composiciones simétricas y perspectiva que muestran a filósofos y santos.
El humanismo fue un movimiento intelectual de los siglos XV y XVI que rechazó los principios medievales y buscó recuperar el saber clásico. Los humanistas consideraron al ser humano, y no a Dios, como el centro del universo. Se inspiraron en textos de la Antigüedad como Aristóteles y Platón y promovieron el uso de lenguas populares para la cultura, en lugar del solo latín.
El documento resume las características principales del estilo artístico manierista entre los siglos XVI y XVII. El manierismo se originó en Italia y se extendió por Europa. En pintura se caracterizó por figuras con extremidades alargadas y posturas difíciles o artificiales. En escultura destacan formas elegantes y rebuscadas con líneas serpentinadas. La arquitectura manierista carece de claridad y solemnidad del clasicismo, con exceso de elementos decorativos. Algunos ejemplos notables son la Iglesia del Jesús en
Identificación de elementos del estilo manieristaBiankbk
Este documento identifica elementos del estilo manierista en pintura, escultura y arquitectura. En pintura analiza obras de Correggio, Parmigianino y Toussaint Dubreuil que muestran figuras alargadas, composiciones abarrotadas y efectos visuales exagerados. En escultura describe obras de Cellini, Giambologna y Ammannati con formas sinuosas y dinamismo. En arquitectura resalta villas y edificios con plantas en cruz, columnas, frontones y relación con el paisaje, como la Villa R
La Escuela de Atenas es una pintura al fresco realizada por Rafael entre 1510 y 1512 que forma parte de la decoración de la Stanza della Segnatura en el Palacio del Vaticano. En la pintura, Rafael representa a los más importantes filósofos, científicos y matemáticos de la antigüedad clásica reunidos en un templo, con figuras centrales como Platón, Aristóteles, Sócrates y Pitágoras.
El documento resume las características del estilo artístico del Manierismo que predominó en Italia entre 1530 y 1600. Se originó en Venecia y Roma y luego se extendió a otras partes de Europa. Se caracterizó por figuras con extremidades alargadas y posturas forzadas, así como por el uso de colores fríos y contrastes. Artistas como Bronzino, El Pontormo, Tintoretto y Miguel Ángel contribuyeron a este estilo que marcó la transición entre el Renacimiento y el Barroco.
La pintura romana se originó a partir del arte helenístico. Los romanos admiraban y copiaban obras griegas, y desarrollaron su propio estilo, particularmente en pinturas murales. Se distinguen cuatro estilos pictóricos romanos, definidos principalmente por los ejemplos conservados en Pompeya, que muestran la evolución del uso de la perspectiva, figuras y decoración arquitectónica. La pintura romana alcanzó su apogeo en las casas y edificios públicos de Pompeya y Herculano antes de su
ART 07 E. Renacimiento. Arquitectura del Cinquecento y ManierismoSergi Sanchiz Torres
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento describe la arquitectura renacentista en España, dividiéndola en tres etapas: Plateresco, Purismo y Herreriano. Explica las características de cada estilo y presenta ejemplos importantes como el Monasterio de El Escorial de Juan de Herrera. También aborda brevemente el renacimiento en América y la escultura y pintura renacentistas en España.
Este documento describe el estilo artístico del Manierismo que predominó en Italia entre 1530 y 1600 aproximadamente. Se originó en Venecia y Roma y luego se extendió a otras partes de Europa. Se caracterizó por figuras con extremidades alargadas y posturas artificiales, así como por el uso de colores extraños y enfrentados. Algunos pintores manieristas importantes fueron Bronzino, El Pontormo, Tintoretto y El Greco. La arquitectura manierista se alejó de la armonía renacentista en favor de formas más tens
Este documento describe la arquitectura del Quattrocento en Italia, liderada por Brunelleschi y Alberti. Brunelleschi construyó obras maestras como la cúpula de Santa María del Fiore en Florencia usando técnicas innovadoras. Alberti fue el primer arquitecto del Renacimiento y teorizó sobre la arquitectura clásica en su tratado De Re Aedificatoria. Ambos ayudaron a difundir el uso de órdenes clásicos, proporciones basadas en el cuerpo humano y otros principios del Renac
La cúpula de la catedral de Santa María de las Flores en Florencia es la primera gran obra maestra de la arquitectura renacentista. Fue diseñada por Filippo Brunelleschi entre 1420 y 1436 e inspiró numerosas cúpulas posteriores debido a su gran tamaño y uso innovador de la tecnología y los materiales romanos. Con 42 metros de diámetro, sentó las bases para el nuevo papel del arquitecto y simbolizó el orgullo y prestigio de Florencia como centro del renacimiento.
El renacimiento (arquitectura, pintura y escultura)milagros lopez
Este documento resume aspectos clave del Renacimiento en Italia, España, Francia y Alemania. Describe obras arquitectónicas como la iglesia de Santa Maria della Consolazione en Italia y el castillo de Chambord en Francia. También analiza pinturas como el Amor Sagrado y Profano de Tiziano y esculturas como San Sebastián de Berruguete. Resalta características del Renacimiento como el movimiento, la naturaleza y los temas religiosos en estas obras.
El documento resume el arte neoclásico del siglo XVIII, que se basa en la imitación del arte clásico de Grecia y Roma. Valora la belleza, pureza de líneas, proporción y armonía. Describe ejemplos de arquitectura neoclásica como el Observatorio de Madrid y el Museo del Prado, y de escultura como obras de Canova. También presenta pinturas como "El juramento de los Horacios" de David que ilustran estos ideales clásicos.
El documento resume el arte neoclásico del siglo XVIII, que se basó en la imitación del arte clásico de Grecia y Roma, con énfasis en la belleza, pureza de líneas, proporción y armonía. Incluye ejemplos de arquitectura como el Partenón y el Templo de Vesta, y obras de escultura y pintura de artistas como Canova y David que ilustran estos principios neoclásicos.
El documento resume los principales elementos arquitectónicos, pictóricos y escultóricos del Manierismo como estilo artístico. Describe obras representativas como el Ayuntamiento de Amberes, el Château de Blois, la Galería Uffizi, el Monasterio de El Escorial, la Virgen del Cuello Largo de Parmigianino, la Alegoría del Triunfo de Venus de Bronzino, el Descendimiento de la Cruz de Pontormo, el Rapto de las Sabinas de Juan de Bolonia, el Laocoonte y sus Hijos y
1) El documento describe el período artístico del Manierismo en Italia entre los siglos XV y XVI, como una transición entre el Renacimiento Clásico y el Barroco.
2) Los artistas manieristas se alejaron de la rigidez de los cánones clásicos en busca de elegancia formal, variedad y complejidad, generando formas dinámicas y descompensadas.
3) Miguel Ángel fue uno de los artistas más prolíficos de este período, expresándose creativamente en la escultura, pintura, arqu
El documento trata sobre el manierismo en diferentes áreas artísticas como la pintura, la escultura y la arquitectura. Explica que en pintura se aleja de lo verosímil y tiende a la irrealidad y abstracción. En escultura se prefiere la forma serpentinata donde las figuras se disponen en espiral. Y en arquitectura, el manierismo es la fase entre el renacimiento y el barroco que se caracteriza por buscar el movimiento y efectos de inestabilidad.
Este documento presenta una lámina sobre la Columnata de la Plaza de San Pedro en Roma, diseñada por el arquitecto y escultor italiano Gian Lorenzo Bernini entre 1656 y 1667. La plaza de forma elíptica está rodeada por 284 columnas de 16 metros de alto que sostienen estatuas de santos. El documento analiza el diseño complejo de la plaza y cómo Bernini logró integrar elementos preexistentes como el obelisco y las fuentes para crear un espacio que simboliza la acogida de la Iglesia Católic
Arte Renacimiento Arquitectura CinquecentoRosa Fernández
El documento describe el arte del Renacimiento en Italia durante el Alto Renacimiento. En este periodo, Italia siguió siendo el principal foco artístico de Europa aunque las circunstancias políticas habían cambiado, con la intervención de potencias como España y Francia. Roma se convirtió en la nueva capital del arte gracias al mecenazgo papal. Artistas como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel trabajaron en Florencia pero Roma tuvo la primacía artística.
La pintura La Escuela de Atenas de Rafael representa a los filósofos, científicos y matemáticos más importantes de la antigüedad clásica reunidos en un templo. Entre los personajes destacan Platón, Aristóteles, Sócrates, Euclides y Ptolomeo. La obra fue realizada por Rafael entre 1510 y 1512 como parte de la decoración del Palacio Apostólico Vaticano.
Tema 15. Renacimiento español. arquitectura.roberto gago
El documento habla sobre la arquitectura renacentista en España. Explica las características del primer Renacimiento o estilo plateresco, incluyendo ejemplos como el Colegio de Santa Cruz en Valladolid y el Palacio de Medinaceli en Guadalajara. También describe la transición hacia el clasicismo, con obras como el Hospital de Tavera en Toledo y la catedral de Granada, proyectada por Diego de Siloé.
Una Visita A Granada La Alhambra 4 El BosqueAM GCH
El documento describe un paseo por el bosque de la Alhambra en Granada, España. Comienza en la Puerta de las Granadas y pasa junto a una cruz, un pilar y una placa con la historia del recinto. Luego pasa el Arco de las Orejas y una plaza con una fuente, cruz y monumento a Ángel Ganivet. Finalmente, menciona el agua como parte esencial de la Alhambra.
La Escuela de Atenas es una pintura al fresco realizada por Rafael entre 1510 y 1512 que forma parte de la decoración de la Stanza della Segnatura en el Palacio del Vaticano. En la pintura, Rafael representa a los más importantes filósofos, científicos y matemáticos de la antigüedad clásica reunidos en un templo, con figuras centrales como Platón, Aristóteles, Sócrates y Pitágoras.
El documento resume las características del estilo artístico del Manierismo que predominó en Italia entre 1530 y 1600. Se originó en Venecia y Roma y luego se extendió a otras partes de Europa. Se caracterizó por figuras con extremidades alargadas y posturas forzadas, así como por el uso de colores fríos y contrastes. Artistas como Bronzino, El Pontormo, Tintoretto y Miguel Ángel contribuyeron a este estilo que marcó la transición entre el Renacimiento y el Barroco.
La pintura romana se originó a partir del arte helenístico. Los romanos admiraban y copiaban obras griegas, y desarrollaron su propio estilo, particularmente en pinturas murales. Se distinguen cuatro estilos pictóricos romanos, definidos principalmente por los ejemplos conservados en Pompeya, que muestran la evolución del uso de la perspectiva, figuras y decoración arquitectónica. La pintura romana alcanzó su apogeo en las casas y edificios públicos de Pompeya y Herculano antes de su
ART 07 E. Renacimiento. Arquitectura del Cinquecento y ManierismoSergi Sanchiz Torres
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento describe la arquitectura renacentista en España, dividiéndola en tres etapas: Plateresco, Purismo y Herreriano. Explica las características de cada estilo y presenta ejemplos importantes como el Monasterio de El Escorial de Juan de Herrera. También aborda brevemente el renacimiento en América y la escultura y pintura renacentistas en España.
Este documento describe el estilo artístico del Manierismo que predominó en Italia entre 1530 y 1600 aproximadamente. Se originó en Venecia y Roma y luego se extendió a otras partes de Europa. Se caracterizó por figuras con extremidades alargadas y posturas artificiales, así como por el uso de colores extraños y enfrentados. Algunos pintores manieristas importantes fueron Bronzino, El Pontormo, Tintoretto y El Greco. La arquitectura manierista se alejó de la armonía renacentista en favor de formas más tens
Este documento describe la arquitectura del Quattrocento en Italia, liderada por Brunelleschi y Alberti. Brunelleschi construyó obras maestras como la cúpula de Santa María del Fiore en Florencia usando técnicas innovadoras. Alberti fue el primer arquitecto del Renacimiento y teorizó sobre la arquitectura clásica en su tratado De Re Aedificatoria. Ambos ayudaron a difundir el uso de órdenes clásicos, proporciones basadas en el cuerpo humano y otros principios del Renac
La cúpula de la catedral de Santa María de las Flores en Florencia es la primera gran obra maestra de la arquitectura renacentista. Fue diseñada por Filippo Brunelleschi entre 1420 y 1436 e inspiró numerosas cúpulas posteriores debido a su gran tamaño y uso innovador de la tecnología y los materiales romanos. Con 42 metros de diámetro, sentó las bases para el nuevo papel del arquitecto y simbolizó el orgullo y prestigio de Florencia como centro del renacimiento.
El renacimiento (arquitectura, pintura y escultura)milagros lopez
Este documento resume aspectos clave del Renacimiento en Italia, España, Francia y Alemania. Describe obras arquitectónicas como la iglesia de Santa Maria della Consolazione en Italia y el castillo de Chambord en Francia. También analiza pinturas como el Amor Sagrado y Profano de Tiziano y esculturas como San Sebastián de Berruguete. Resalta características del Renacimiento como el movimiento, la naturaleza y los temas religiosos en estas obras.
El documento resume el arte neoclásico del siglo XVIII, que se basa en la imitación del arte clásico de Grecia y Roma. Valora la belleza, pureza de líneas, proporción y armonía. Describe ejemplos de arquitectura neoclásica como el Observatorio de Madrid y el Museo del Prado, y de escultura como obras de Canova. También presenta pinturas como "El juramento de los Horacios" de David que ilustran estos ideales clásicos.
El documento resume el arte neoclásico del siglo XVIII, que se basó en la imitación del arte clásico de Grecia y Roma, con énfasis en la belleza, pureza de líneas, proporción y armonía. Incluye ejemplos de arquitectura como el Partenón y el Templo de Vesta, y obras de escultura y pintura de artistas como Canova y David que ilustran estos principios neoclásicos.
El documento resume los principales elementos arquitectónicos, pictóricos y escultóricos del Manierismo como estilo artístico. Describe obras representativas como el Ayuntamiento de Amberes, el Château de Blois, la Galería Uffizi, el Monasterio de El Escorial, la Virgen del Cuello Largo de Parmigianino, la Alegoría del Triunfo de Venus de Bronzino, el Descendimiento de la Cruz de Pontormo, el Rapto de las Sabinas de Juan de Bolonia, el Laocoonte y sus Hijos y
1) El documento describe el período artístico del Manierismo en Italia entre los siglos XV y XVI, como una transición entre el Renacimiento Clásico y el Barroco.
2) Los artistas manieristas se alejaron de la rigidez de los cánones clásicos en busca de elegancia formal, variedad y complejidad, generando formas dinámicas y descompensadas.
3) Miguel Ángel fue uno de los artistas más prolíficos de este período, expresándose creativamente en la escultura, pintura, arqu
El documento trata sobre el manierismo en diferentes áreas artísticas como la pintura, la escultura y la arquitectura. Explica que en pintura se aleja de lo verosímil y tiende a la irrealidad y abstracción. En escultura se prefiere la forma serpentinata donde las figuras se disponen en espiral. Y en arquitectura, el manierismo es la fase entre el renacimiento y el barroco que se caracteriza por buscar el movimiento y efectos de inestabilidad.
Este documento presenta una lámina sobre la Columnata de la Plaza de San Pedro en Roma, diseñada por el arquitecto y escultor italiano Gian Lorenzo Bernini entre 1656 y 1667. La plaza de forma elíptica está rodeada por 284 columnas de 16 metros de alto que sostienen estatuas de santos. El documento analiza el diseño complejo de la plaza y cómo Bernini logró integrar elementos preexistentes como el obelisco y las fuentes para crear un espacio que simboliza la acogida de la Iglesia Católic
Arte Renacimiento Arquitectura CinquecentoRosa Fernández
El documento describe el arte del Renacimiento en Italia durante el Alto Renacimiento. En este periodo, Italia siguió siendo el principal foco artístico de Europa aunque las circunstancias políticas habían cambiado, con la intervención de potencias como España y Francia. Roma se convirtió en la nueva capital del arte gracias al mecenazgo papal. Artistas como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel trabajaron en Florencia pero Roma tuvo la primacía artística.
La pintura La Escuela de Atenas de Rafael representa a los filósofos, científicos y matemáticos más importantes de la antigüedad clásica reunidos en un templo. Entre los personajes destacan Platón, Aristóteles, Sócrates, Euclides y Ptolomeo. La obra fue realizada por Rafael entre 1510 y 1512 como parte de la decoración del Palacio Apostólico Vaticano.
Tema 15. Renacimiento español. arquitectura.roberto gago
El documento habla sobre la arquitectura renacentista en España. Explica las características del primer Renacimiento o estilo plateresco, incluyendo ejemplos como el Colegio de Santa Cruz en Valladolid y el Palacio de Medinaceli en Guadalajara. También describe la transición hacia el clasicismo, con obras como el Hospital de Tavera en Toledo y la catedral de Granada, proyectada por Diego de Siloé.
Una Visita A Granada La Alhambra 4 El BosqueAM GCH
El documento describe un paseo por el bosque de la Alhambra en Granada, España. Comienza en la Puerta de las Granadas y pasa junto a una cruz, un pilar y una placa con la historia del recinto. Luego pasa el Arco de las Orejas y una plaza con una fuente, cruz y monumento a Ángel Ganivet. Finalmente, menciona el agua como parte esencial de la Alhambra.
Este resumen analiza las perspectivas del mercado europeo y recomienda estrategias neutrales de mercado comprando acciones con baja volatilidad y vendiendo aquellas con alta volatilidad, como France Telecom y Unilever, así como posiciones cortas en el cruce EUR/GBP, debido a que los índices europeos se encuentran por debajo de los niveles clave de rotación de la semana pasada, lo que sugiere que la tendencia a la baja podría continuar.
Durant les deux dernières décennies, plusieurs réformes touchant le système des retraites en France ont réduit, par leur effet cumulatif, le montant de la retraite à laquelle pouvaient prétendre les Praticiens Hospitaliers.
Le taux de remplacement (rapport entre le montant de la retraite et le dernier salaire perçu), jusqu’ici d’environ 70 % ou plus, s’est nettement abaissé et se rapproche de 50 % pour celles et ceux qui vont prochainement atteindre l’âge légal d’ouverture des droits à la retraite.
C’est par la loi du 22 juillet 1993 que le nombre de trimestres nécessaires à l’obtention d’une retraite complète (à taux plein) jusqu’alors fixé à 150 trimestres a été porté à 160. De plus, les retraites ne sont plus calculées en référence aux salaires des 10 meilleures années mais des 25 meilleures années. Enfin, elles ne sont dès lors plus indexées sur les salaires mais sur les prix, ce qui en période de faible inflation, va accentuer la diminution du taux de remplacement.
La loi Fillon du 21 août 2003 fixe le rapport entre la durée d’activité et la durée moyenne de retraite au cours d’une vie. Tout allongement du temps de retraite, lié à l’augmentation de l’espérance de vie, doit désormais être financé par un allongement de la durée d’activité, afin que le rapport entre les deux, établi en 2003, reste constant. La durée de cotisation nécessaire pour obtenir le taux plein passera donc de 160 trimestres en 2008 à 164 en 2012.
En 2008, la réforme du régime de l’Ircantec programme une diminution progressive du rendement réel (valeur du point/prix d’achat du point) de 12,09 % en 2008 à 7,75 % en 2017, aboutissant à son terme à une réduction du montant de la retraite Ircantec de 35 % environ pour les PH débutant dans le nouveau système.
Enfin, la loi du 9 novembre 2010 portant réforme des retraites modifie les bornes d’âge de la retraite et allonge une nouvelle fois la durée de cotisation. L’âge d’ouverture des droits à la retraite est repoussé de deux ans, à 62 ans, et l’âge d’obtention du taux plein, à 67 ans, pour la génération née en 1956. La durée de cotisation est élevée à 165 trimestres pour la génération 1953-1954 et 166 trimestres pour la génération 1955.
reseauprosante.fr
El documento describe las diversas tradiciones del carnaval en el Perú. En cada región y ciudad, las celebraciones varían pero comparten elementos como la alegría, la danza, la pintura y el agua. Un personaje central es Ño Carnavalón, quien da inicio a las fiestas y es luego velado y quemado al final. Otras tradiciones incluyen comparsas, el corte de un árbol llamado cilulo, y coplas cantadas. Cajamarca se destaca como la capital del carnaval peruano, con coloridas celebracion
Dans un monde où les valeurs connaissent un grand séisme, le poète lance un cri de colère contre la haine en toutes ses couleurs et espère un jour meilleur !
Introduction à l'outil Microsoft Dynamics CRM.
L’intérêt principal d’utiliser un CRM est d’avoir un endroit central, organisé et facile d’accès pour stocker les données de vos clients.
Dossier de presse de la 9e édition du Festival Bargny Rythmes Sur Mer 2014Ibra Seck Cassis
Par son contenu artistique et culturel varié, le festival se veut un espace de promotion et de consommation culturelles ; un espace ouvert à l'action culturelle de tous et pour tous.
L’édition de cette année coïncide avec l’organisation du 15ème Sommet de la Francophonie au Sénégal, prévu les 29 et 30 novembre 2014 ; d’où son inscription dans le cadre des activités de vulgarisation de cette grande rencontre internationale des pays qui ont en partage l’usage du Français.
Ainsi le festival répond à son ambition de toujours s’adapter à son environnement pour davantage coller aux besoins des populations ainsi qu’aux politiques en vigueur.
La Villa Portales fue construida en 1966 como un ícono de la arquitectura modernista en Chile, pero sus espacios comunes se han ido deteriorando con el tiempo. Este proyecto presenta una serie de videos sobre la relación de los habitantes con estos espacios, incluyendo testimonios y paisajes ficcionados que exageran necesidades como el agua. Los videos se proyectarán en la Villa misma para generar reflexión entre los residentes sobre cómo mejorar su comunidad. El proyecto busca documentar la vida diaria en este lugar único y promover un diálogo sobre
La cruz de Occitania es un símbolo de la cultura y territorios occitanos. Se originó como símbolo dinástico de los antiguos condes de Tolosa en el siglo XII y desde entonces se ha utilizado frecuentemente en la heráldica y banderas de la región. Tiene forma de cruz cléchée (llaveada) rodeada de cuatro manzanas, que simbolizan el ciclo cósmico del eterno retorno del sol a través de los signos del zodiaco y las cuatro eras cósmicas.
Este documento resume tres casos clínicos de mujeres que experimentan sangrados anormales por causas ginecológicas orgánicas. En el primer caso, se propone una conización cervical y polipectomía para una paciente de 49 años con antecedentes quirúrgicos. En el segundo caso, se sugiere una histerectomía o miomectomía para una mujer de 32 años con dolor abdominal y aumento de volumen. En el tercer caso, se indica una laparotomía exploradora o histerectomía para una paciente de 46 años con retraso
El documento describe las tres torres de la Extensión Merida de la Universidad de los Andes. La Torre A contiene oficinas administrativas y salones en dos niveles. La Torre B contiene una biblioteca, cafetería, áreas educativas y de orientación en cuatro niveles. La Torre C alberga oficinas de registro, salones de clase, áreas de diferentes carreras en cuatro niveles.
Cortal Consors - Informe Semanal de Análisis Técnico del 24 de mayoSalainversion
El documento resume la situación de los mercados financieros a nivel mundial. Señala que a nivel absoluto los mercados de renta variable siguen en tendencia alcista aunque entrando en fase correctiva de corto plazo. Recomienda cubrir posiciones o reducir exposición ante la madurez de los índices. A nivel relativo recomienda mantener la renta variable como activo principal en carteras con exposición a determinadas regiones, sectores y estilos. Finalmente analiza diversos índices, bonos y materias primas h
La pintura "La Escuela de Atenas" de Rafael representa a filósofos y científicos de la antigua Grecia en un escenario renacentista. Fue encargada por el Papa Julio II para decorar su biblioteca privada en el Vaticano. La obra muestra la continuidad entre el saber antiguo y el renacimiento a través de figuras como Platón, Aristóteles y personajes contemporáneos como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel.
El documento presenta información biográfica sobre el pintor renacentista Rafael. Nació en Italia en 1483 y murió en 1520. Fue alumno de Pietro Perugino y destacó por obras maestras como La escuela de Atenas y por perfeccionar el estilo clásico en la pintura renacentista.
El documento presenta información biográfica sobre el pintor renacentista Rafael. Nació en Italia en 1483 y murió en 1520. Fue alumno de Pietro Perugino y destacó por obras maestras como La escuela de Atenas y por perfeccionar la pintura y arquitectura renacentistas con elegancia y gracia clásicas. Junto a Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, forma parte del trío de grandes maestros del Renacimiento italiano.
El documento resume las vidas y obras de dos grandes artistas del Renacimiento italiano, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Leonardo fue un polifacético artista, pintor, científico e inventor. Destacó por sus innovaciones pictóricas y sus investigaciones científicas en anatomía y óptica. Miguel Ángel fue un escultor y pintor reconocido por obras maestras como La Piedad, El David y los frescos de la Capilla Sixtina.
El documento resume las vidas y obras de dos grandes artistas del Renacimiento italiano, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Leonardo fue un polifacético artista, científico e ingeniero que revolucionó la pintura con su perspectiva atmosférica. Miguel Ángel fue un escultor y arquitecto admirado por su dominio de la anatomía humana y conocido por obras maestras como la Capilla Sixtina y El David.
Este documento presenta información sobre cinco importantes artistas del Renacimiento italiano: Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel y Tiziano. Resalta las obras más destacadas de cada uno y ofrece detalles sobre su vida y estilo artístico. Botticelli se destacó por obras alegóricas encargadas por los Médici. Leonardo fue un polifacético genio del Renacimiento. Rafael creó obras maestras en Florencia y Roma que representan el clasicismo equilibrado. Miguel Ángel
Este documento proporciona información sobre varias obras maestras del Renacimiento italiano, incluyendo La última cena y El juicio final de Leonardo da Vinci, La escuela de Atenas y otras pinturas de Rafael, y los frescos de la Capilla Sixtina incluyendo La creación de Adán de Miguel Ángel. Describe las características estilísticas y los detalles de las composiciones de estas obras emblemáticas.
El documento trata sobre el Renacimiento y el Manierismo en Europa. Explica que el Manierismo surgió en Italia en el siglo XVI como una reacción contra el clasicismo del Alto Renacimiento, caracterizado por desnudos en posiciones complicadas. Artistas como Miguel Ángel, Rosso, Pontormo y Parmigiano rechazaron las reglas de proporción y perspectiva. El Manierismo luego se extendió a otros países europeos.
El documento presenta información sobre varios artistas y movimientos artísticos del Renacimiento italiano como Miguel Ángel, Rafael, Palladio y el manierismo. Explica que el manierismo surgió como una transición entre el Renacimiento y el Barroco, caracterizado por tensiones y desproporciones. También resume las contribuciones arquitectónicas de Palladio y algunas de las obras más importantes de Miguel Ángel y Rafael.
El humanismo fue un movimiento intelectual de los siglos XV y XVI que rechazó los principios medievales y buscó recuperar el saber clásico. Los humanistas se inspiraron en la Antigüedad clásica y consideraron al ser humano, libre y racional, como el centro del universo. Promovieron la búsqueda de la verdad a través de la reflexión personal y la investigación, así como el uso de las lenguas populares en la cultura.
El fresco La Escuela de Atenas, pintado por Rafael en las Estancias Vaticanas de Roma, representa a los grandes filósofos griegos de la Antigüedad reunidos en un espacio arquitectónico del siglo XVI. Platón y Aristóteles son los protagonistas centrales en una composición simétrica que incorpora retratos de figuras renacentistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Bramante. La obra sintetiza los principios del clasicismo y constituye una alegoría de la identificación entre la antigüed
El fresco La Escuela de Atenas, pintado por Rafael en las Estancias Vaticanas de Roma, representa a los grandes filósofos griegos de todas las épocas de la Antigüedad reunidos en un mismo espacio. Rafael quería identificar su época con la Antigüedad clásica a través de esta obra maestra del arte renacentista que simboliza la Filosofía. La composición gira en torno a Platón y Aristóteles y mantiene la proporción y simetría clásicas dentro de un marco arqu
El documento describe el desarrollo del arte renacentista en Roma desde mediados del siglo XV hasta principios del siglo XVI. Los papas se convirtieron en mecenas y financiaron a artistas como Miguel Ángel, Rafael y Bramante. Las mayores construcciones fueron iglesias, palacios y villas, con formas como la cruz latina o griega. Figuras clave incluyen a Brunelleschi, Bramante, Miguel Ángel, quien diseñó la cúpula de San Pedro, y Rafael, cuyos frescos embellecieron igles
El documento resume la pintura renacentista en Italia entre los siglos XV y XVI. El Cinquecento marcó la culminación y crisis de la pintura renacentista a medida que Europa se volvía más conflictiva. Artistas como Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel dominaron con sus obras maestras y perfeccionaron técnicas como el sfumato y la perspectiva, mientras que la escuela veneciana con Tiziano se destacó por el uso vibrante del color.
El documento resume el estilo artístico del manierismo en la arquitectura y su desarrollo durante un periodo de disturbios. Se caracteriza por la distorsión de proporciones clásicas, un énfasis en lo decorativo y lo plástico, y el uso arbitrario de elementos arquitectónicos. También describe obras de arquitectos manieristas como Giulio Romano y su famoso Palazzo Tè.
El documento presenta un resumen de las biografías y obras más importantes de 10 escultores clásicos y renacentistas. Entre ellos se encuentran Fidias, considerado el escultor más famoso de la antigüedad griega, conocido principalmente por sus esculturas para el Partenón de Atenas; Ghiberti, escultor y orfebre italiano conocido por las Puertas del Paraíso en el Baptisterio de Florencia; Miguel Ángel, uno de los mayores artistas de la historia conocido por obras como la Pietà y el David;
El documento presenta un resumen de los principales aspectos del Renacimiento y el Humanismo. Menciona que el Renacimiento retoma los principios de la antigüedad clásica actualizándolos sin renunciar a la tradición cristiana, y va acompañado de cambios sociales, políticos y científicos. Explica que el concepto de humanismo es indeterminado y contradictorio, por lo que es necesario reconstruir sus diferentes interpretaciones y contextos históricos.
Rafael fue un pintor y arquitecto italiano del Renacimiento conocido por sus obras equilibradas y serenas basadas en la perfección de la luz, composición y perspectiva. A los 25 años recibió su primer encargo oficial para decorar las Estancias Vaticanas. Algunas de sus obras maestras incluyen La escuela de Atenas y La disputa del sacramento. Fue un artista muy productivo a pesar de su muerte prematura y dejó una extensa obra que se conserva principalmente en los Museos Vaticanos.
El documento trata sobre el Renacimiento y el Humanismo. Brevemente describe el origen del Humanismo en Italia en el siglo XIV y su enfoque en retomar la antigüedad clásica. Explica que el Humanismo fue un movimiento intelectual y cultural ligado al Renacimiento que se extendió por gran parte de Europa hasta fines del siglo XVI. También resalta la importancia del estudio de lo clásico y su influencia en áreas como la enseñanza, ciencia y educación.
trabajo practico renacimiento y humanismoalecrisibarr
El documento trata sobre el Renacimiento y el Humanismo. Brevemente describe el origen del humanismo en el siglo XIV en Italia, influenciado por figuras como Dante, Petrarca y Boccaccio. Explica que el humanismo buscaba recuperar la antigüedad clásica griega y romana y que se extendió por gran parte de Europa hasta el siglo XVI. También presenta biografías resumidas de importantes figuras del Renacimiento como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y otros.
El documento resume los principales conceptos sobre la romanización de Hispania, el periodo de Al-Ándalus, las repoblaciones cristianas, los mudéjares y moriscos, los señoríos feudales y la Inquisición española. Explica cómo los romanos expandieron su cultura e influencia en la península ibérica y aprovecharon sus recursos naturales, y cómo los musulmanes posteriormente gobernaron gran parte de la península durante casi 8 siglos, dejando una importante huella cultural.
Bloque 3 - Transición y democracia en Españacherepaja
El documento resume la transición española a la democracia entre 1975 y 1979. Incluye la proclamación de Juan Carlos I como rey en 1975, el gobierno de Carlos Arias Navarro y sus reformas limitadas, la dimisión de Arias y el nombramiento de Adolfo Suárez como primer ministro en 1976, la aprobación de la Ley para la Reforma Política y las elecciones democráticas de 1977, la redacción y aprobación de la Constitución de 1978, y las elecciones de 1979 que consolidaron la democracia.
El documento resume las principales etapas del franquismo en España. En los años 40, el régimen era totalitario y autárquico, aislando al país internacionalmente. Franco gobernaba como dictador personal con un control estricto de la información y la cultura. En los años 50 se produjo una apertura progresiva con el fin del aislamiento y la liberalización económica parcial. En los años 60, el desarrollismo transformó la economía pero sin democratización, aunque hubo tímidas reformas institucionales.
El documento describe el nacimiento de las primeras civilizaciones hace aproximadamente 6,000 años en las cuencas de los ríos Tigris-Efrates, Nilo, Indo y Amarillo-Azul. Estas civilizaciones desarrollaron la agricultura, la escritura, las ciudades gobernadas por reyes y una sociedad jerarquizada con minorías privilegiadas.
Este documento presenta información sobre la Prehistoria dividida en varias secciones. Explica las diferentes etapas de la Prehistoria (Edad de Piedra, Edad de los Metales), los desafíos del estudio de este periodo y cómo trabajan los arqueólogos. También describe el largo proceso de hominización que llevó al surgimiento de los primeros homínidos y su evolución hacia el ser humano moderno, con cambios como la marcha erguida y el desarrollo del cerebro.
El documento trata sobre la geografía e historia del primer año de la educación secundaria obligatoria. Explica conceptos como la atmósfera, la temperatura, las precipitaciones, la presión atmosférica y los factores que influyen en el clima. Describe los diferentes elementos de la atmósfera y cómo se miden y representan variables como la temperatura, las precipitaciones y la presión. Además, analiza los factores que afectan a estas variables como la latitud, la altitud o la proximidad al mar.
La guerra civil española estalló en 1936 tras un golpe de estado militar contra el gobierno republicano. El golpe fracasó en algunas zonas pero tuvo éxito en otras, dividiendo al país. La guerra se internacionalizó rápidamente debido a la ayuda militar de Alemania e Italia a los sublevados y de la Unión Soviética a la República. El conflicto se convirtió en un campo de pruebas para las nuevas tácticas y armas de las potencias extranjeras.
El documento describe el advenimiento de la Segunda República en España entre 1931-1936. Resalta la crisis del régimen monárquico a principios de los años 1930 que llevó a las elecciones municipales de abril de 1931, donde triunfó la oposición republicana. Esto condujo a la proclamación de la República el 14 de abril y la redacción de una nueva constitución democrática y autonómica que generó oposición entre los sectores conservadores y la jerarquía católica.
Transformaciones socioeconómicas en España (1800-1930)cherepaja
Este documento resume las transformaciones sociales y económicas en España entre 1800 y 1930. Durante este periodo, España experimentó una industrialización tardía y focalizada, con la mayoría de la población activa aún en la agricultura. La población creció de 11,5 a 23,5 millones, aunque más lentamente que en otros países europeos. La agricultura, aunque mejoró gracias al regadío y cultivos de exportación, siguió siendo atrasada y de baja productividad. La industrialización fue lenta debido a factores como la escasez
El documento describe la crisis del sistema de la Restauración en España entre 1902 y 1923. Los artífices originales del sistema habían desaparecido y el turno entre conservadores y liberales se mantenía de forma rígida, fracasando los intentos de modernización. Surgieron nuevas fuerzas políticas como los nacionalismos catalán y vasco, el sindicalismo y el socialismo, mientras que la guerra de Marruecos y la Semana Trágica de 1909 mostraron la inestabilidad del régimen.
Este documento resume el sistema político de la Restauración borbónica en España entre 1874 y 1902. Se estableció un régimen de turno pacífico entre los partidos Liberal y Conservador que alternaban en el poder a través de elecciones fraudulentas controladas por caciques. Hubo oposición de carlistas, republicanos, nacionalismos catalán y vasco, y el movimiento obrero. También se produjeron las guerras de independencia de Cuba y Filipinas contra el dominio colonial español.
El documento presenta información sobre la Tierra como planeta del sistema solar, incluyendo su posición, movimientos de rotación y traslación, y condiciones que permiten la vida. También describe formas de representar la Tierra, como globos terráqueos y mapas, así como elementos, proyecciones y escalas de mapas.
El documento describe los sistemas de transporte terrestre en España. Explica que el transporte por carretera domina el tráfico interior, mientras que el avión es más importante para los pasajeros internacionales y el barco para el transporte de mercancías internacional. También analiza los desequilibrios territoriales en la red de transporte y las políticas para mejorar la integración en Europa y la sostenibilidad ambiental.
Las primeras civilizaciones surgieron alrededor de los grandes ríos en el 6000 a.C., desarrollando la agricultura, el comercio, una sociedad jerarquizada y obras monumentales. La escritura surgió en Mesopotamia y Egipto hacia el 3500 a.C. para registrar información económica, jurídica y literaria. Mesopotamia fue dominada sucesivamente por los sumerios, acadios, babilonios y asirios entre el 3500 a.C. y el 600 a.C.
Este documento trata sobre la Prehistoria y la Edad de Piedra. Explica la evolución del ser humano desde los primeros homínidos hace 7 millones de años hasta el Homo sapiens actual. Describe las diferentes etapas del Paleolítico y cómo era la vida durante este período, incluyendo la alimentación, vivienda, sociedad y creencias de los grupos nómadas. También habla sobre las técnicas de fabricación de herramientas de piedra y el descubrimiento del fuego, así como el origen del arte rupe
Este documento describe la Edad de los Metales, incluyendo el desarrollo de la metalurgia, las edades del Cobre, Bronce e Hierro, y los cambios en la vida durante este periodo. Se explica cómo la metalurgia permitió nuevas herramientas y armas que transformaron la agricultura, la guerra y la sociedad. También se describe el arte megalítico, las pinturas rupestres y las nuevas técnicas de fundición de metales.
Este documento proporciona información sobre la atmósfera, el tiempo, el clima y sus elementos. Explica que la atmósfera está formada principalmente por nitrógeno y oxígeno y se divide en varias capas como la troposfera y la estratosfera. Define el tiempo y el clima, y describe los principales elementos del clima como la temperatura, la humedad y las precipitaciones, la presión atmosférica y el viento. También analiza los riesgos naturales como huracanes, tormentas, inundaciones y sequías.
07. La organización económica de las sociedades cherepaja
La organización económica de las sociedades se ocupa de la producción, distribución y consumo de bienes y servicios. La actividad económica se basa en los recursos naturales, trabajo y capital que se utilizan para producir bienes y servicios que luego son distribuidos y consumidos. Existen diferentes sistemas económicos como el capitalista y el socialista que organizan la actividad económica de distintas formas.
El documento describe las causas y procesos de la globalización. Las principales causas incluyen mejoras en el transporte y la tecnología, la expansión del capitalismo y la ideología neoliberal, y el papel de las multinacionales y organismos internacionales. La globalización tiene dimensiones económicas, políticas, sociales, culturales y ambientales y ha creado una creciente interdependencia global.
El documento describe las fuentes de energía y materias primas en España. Explica que España depende de las importaciones de materias primas y energía debido a que su producción no satisface la demanda interna. Se mencionan las principales materias primas como los minerales y las rocas, así como las fuentes de energía como el petróleo, el gas natural, la energía nuclear e hidráulica. También habla sobre el desarrollo reciente de las energías renovables.
3. ARTEI
RAFAEL BLADÉ, PERIODISTA
E
1 Vaticano está repleto de
obras maestras encargadas
por los sumos pontífices por
motivos que poco tienen que ver con
la piedad. Durante el Renacimiento
y el Barroco, los papas invirtieron
enormes fortunas en inmortalizar su
apellido y en superar la huella de sus
predecesores. Así, por pura rivalidad,
fue como la basílica de San Pedro
y sus aledaños se convirtieron en uno
de los mayores tesoros artísticos del
mundo. Un caso célebre: cuando Ju-
lio II (Giuliano della Rovere) acce-
dió al papado en 1503, se negó en
redondo a vivir en los aposentos he-
redados de Alejandro VI (Borgia).
Ordenó acondicionar unos nuevos,
un piso por encima de los anteriores
y hoy famosos porque albergan un
fresco icónico de la historia del arte:
la Escuela de Atenas, de Rafael.
Las stanze de Rafael -así se co-
noce hoy parte del apartamento de
Julio 11- son cuatro habitaciones cuya
decoración supuso la consagración de
Rafael Sanzio (Urbino, 1483-Roma,
1520). Hijo de un pintor de segunda
La matemática
fila y formado bajo los auspicios de
Perugino y Pinturicchio, Rafael fue
un niño prodigio que triunfó en la
Umbría y la Toscana con sus retratos y
cuadros devocionales. Poseía un inne-
gable talento, pero corría el peligro de
quedar estancado en pequeños traba-
jos privados, en ser uno más de los
muchísimos pintores de la Italia del
momento. Dos genios estaban en ac-
tivo, Leonardo y Miguel Ángel, y sólo
ellos parecían recibir los grandes en-
cargos públicos, los que otorgaban po-
der, dinero y popularidad.
El punto de inflexión en la carrera
de Rafael le llegó a los 25 años. En
noviembre de 1508, Julio 11, aconse-
jado por su cuñada Giovanna Feluia
(una de las mecenas del pintor) y Bra-
mante (el arquitecto que entonces
trabajaba en San Pedro, oriundo tam-
bién de Urbino), le encargó unos bo-
cetos para sus nuevas estancias. La
conexión fue instantánea. Al Papa le
gustaron tanto los diseños que quiso
que sólo Rafael pintara sus aposentos.
Los frescos que Piero della Francesca
ya había pintado en algunas paredes
fueron destruidos. Todo estaba pre-
parado para un proyecto colosal, con
La Escuela deAtenas fue la apoteosis del Hu- manecido agazapado durante la Edad Media.
manismo. una obra que celebraba el saber De hecho, el título original del fresco era cau-
heredado de la Antigüedad yque había per- sarum cognitio (Conocimiento de las causas),
102 HISTORIA Y VIOA
escenas -algunas de más de siete me-
tros de base- en cada una de las pare-
des de las cuatro habitaciones. Un
proyecto que, por cierto, ni mecenas
ni artista iban a ver culminado.
Julio II falleció en 1513 y sólo vio
completados los frescos de dos de-
pendencias: la biblioteca (Stanza de-
lla Segnatura) y la sala de audiencias
(Stanza d'Eiiodoro, llamada así por-
yno fue hasta el si-
gloxv11 que adoptó
su título actual.
El saber está pre-
sente en forma de
personajes (filóso-
fos, astrónomos o
matemáticos), pero
también en la com-
posición.El fresco
puede verse como un triángulo en cuyo vér-
tice figuran Platón yAristóteles fil ycuyos
otros dos ángulos ocupan Pitágoras IJ y
EuclidesS los dos grandes geómetras grie-
gos (ambos estudiososdel triángulo).
Otro hallazgo matemático salta a la vista: la
espectacular arquitectura, excusa para crear
una perspectiva lineal perfectamente simé-
trica, con punto de fuga entre Platón y
Aristóteles.Según escribió Giorgiovasari, es-
te fondo arquitectónico fue concebido por
Bramante (arriba, en un boceto perfilado por
el propio Rafael) yestaba basado en sus pla-
nes iniciales para la basílica de san Pedro.
4. Disputa del santo sacramento y Virtudes,
por Rafael, en la Stanza della Segnatura.
Rafael falleció prematuramente
en 1520, a los 37 años, y un año des-
pués le seguía León X. La última de
las stanze, decorada con escenas de la
vida del emperador Constantino, la
ejecutaron miembros del taller del ar-
tista según sus bocetos, durante los
pontificados de Adriano VI (Hadrian
Florensz, 1522-23) y Clemente VII
(Giulio de Medici, 1523-34).
'ARTE
corte suprema de la Santa Sede, presi-
dida por el propio papa. Para el ocu-
pante originario, julio JI, sin embargo,
esta habitación fue su biblioteca, y la
decoración, concebida sin duda por
algún teólogo de su séquito, hacía re-
ferencia a esta función.
En cada una de las paredes se ali-
neaban libros de un género distinto
(filosofía, teología, leyes y poesía) que
se correspondían con una cualidad del
espíritu humano (verdad racional, ver-
La Segnatura- La primera
estancia que se decoró, la de la
Segnatura, contiene las pintu-
ras más universales del proyec-
Ni mecenas ni artista verían
culminada la decoración de
los aposentos pontificios
que una de las escenas narra el episo-
dio bíblico de la expulsión del ladrón
Heliodoro del Templo de Jerusalén).
Su sucesor, León X (Giovanni de
Medici), renovó el contrato de Rafael
y supervisó la decoración del come-
dor (Stanza deii'Incendio, en alusión
a un fresco que representa esta catás-
trofe declarada muy cerca de San Pe-
dro a finales del siglo rx).
Quién es quién
Rafael no dejó escrito
qué sabios yotros per-
sonajes representó en
el fresco de la Escuela
deAtenas. Desde Gior-
gio Vasari, el biógrafo
oficial del Renacimien-
11 PLATÓN
to, hasta los estudio-
sos actuales se han
apuntado todotipo de
candidatos. En estas
páginas exponemos
aquellos sobre los que
existe cierto consenso.
to, consideradas por muchos
estudiosos como las piezas que dieron
inicio al Alto Renacimiento: dos déca-
das en que Miguel Ángel, Leonardo,
Tiziano y el propio Rafael revolucio-
naron la pintura con el equilibriocom-
positivo, los efectos de luces y som-
bras, el uso armónico del color o la
perfección anatómica, entre otros ele-
mentos. La estancia debe su nombre
a que a mediados del siglo XV1 albergó
la Segnatura Gratiae et lustitiae, la
Mientras su mano derecha apunta hacia el cielo. al mundo de
las ideas, en la izquierda lleva uno de sus escntos. Timeo. Al-
gunos historiadores ven una semblanza más que casual entre
su rostro y el famosoautorretrato de Leonardo da Vinci.
Q ARISTÓTELES
con su brazo extendido
yla palma de la mano ha-
cia abajo mdica que su
contribución filosófica -la
ttica, de la cual sostiene
un ejemplar- es más te-
rrenal que la de Platón.
~~ p. 104
dad sobrenatural, bondad y belleza,
respectivamente) y con un fresco. So-
bre los estantes en que se alojaban los
volúmenes de filosofía Rafael pintó la
Escuela de Atenas. En la pared opues-
ta se representa la teología, con Dis-
puta del Santo Sacramento. Las leyes
tienen su equivalente pictórico en
Virtudes Cardinalesy Teologales (una
alegoría en la que tres féminas simbo-
lizan, a la vez, los tercetos Fortaleza,
SEPT I EMBRE 2005 103
5. Prudencia y Templanza, y Fe, Es-
peranza y Caridad).
La poesía, por
último, se co-
rresponde con
P ar naso (e l
monte presidi-
do por Apolo
donde habita-
ban las musas
en la mitolo-
gía griega).
Julio 11, por
Rafael.
¿Desafío a Miguel Angel?- La
espectacular arquitectura, la original
división de los personajes en grupos
dispares para imprimir dinamismo,
el inteligente uso de los colores, la
vitalidad de los gestos y las poses...
Escuela de dtenas es la obra maestra
de la Segnatura y de todo el proyec-
to. Rafael había absorbido a la per-
fección algunos hallazgos de L eo-
nardo y Miguel Ángel y ya les pisaba
los talones. Este último, por cierto,
se encontraba por entonces enfras-
cado en pintar el techo de la Capilla
Sixtina, a escasos metros de donde
trabajaba Rafael. La relación entre
ambos distaba de ser buena.
Miguel Ángel y Bramante eran
enemigos acérrimos. Ambos compe-
Hp. 103
EPICURO. Filósofo de Samos (SS. rv-111 a. C.).
Aparece coronado con hojas de vid.
· AVERROES. Filósofo de AI-Ándalus (1126-
1198), uno de los pocos personajes no grie-
gos de la pintura, aunque está relacionado
con la Hélade en tanto que fue un célebre
comentarista de Aristóteles.
PITAGORAS. Matemático de crotona, en
la Magna Grecia (sigloVI a. C.).
· FRANCESCO MARIA DELLA ROVERE
El sobrino (1490-1538) del papa Julio 11. sus
rasgos femeninos han hecho pensar aalgu-
nos estudiosos que tal vez se trate de Hipa-
tia, matemática yfilósofa deAlejandría (siglo
vd. C.), célebre por su muerte amanos de
una turba de cristianos.
HERÁCLITO. Filósofo de Éfeso (siglos Vl-
va. C.). Aquí es quizás unálter ego de Miguel
Angel. En la imagen inferior, el Jeremías pinta-
do por éste en el techo de la capilla Sixtina.
' ALCIB(ADES. Político ymilitar ateniense
(siglo va. C).
· JENOFONTE. Historiador y filósofo ate-
niense (siglos v-IV a. C.).
SÓCRATES
Filósofo ateniense
(s. va. C.). Revolu-
cionó el modo
de enfocar el co-
nocimiento yfue
maestro de Platón.
rían por los favores de Julio U con dis-
pares resultados. El primero obtenía
el encargo de decorar la Sixtina cuan-
do en realidad aborrecía pintar: su arte
favorito, el que consideraba más no-
ble, era la escultura. A Bramante, en
cambio, le iban mejor las cosas y des-
de 1506 dirigía la construcción de la
nueva basílica de San Pedro. La llega-
da de Rafael, protegido del arquitecto,
desató definitivamente la paranoia del
huraño Miguel Ángel. Por todas par-
tes veía conspiraciones destinadas
a que su talento quedara en entredi-
cho, a que fuese el joven de Urbino
quien se hiciera cargo de la capilla.
Algo cruzó por la mente de Rafael
en el momento de completar Escuela
de d tenas. Algo que él consideraba
6. importante, pues se tomó la laboriosa
molestia de añadir una figura cuando
el resto de la superficie estaba seca.
En la Pinacoteca de Milán se conser-
va el cartón preparatorio de este fres-
Todo indica que Rafael
incluyó un álter ego de
Miguel Ángel en el fresco
co y se observa perfectamente que
Rafael dejó vacío el primer plano cen-
tral. Un lugar que en la pintura acaba-
da ocupa la figura del filósofo Herácli-
co. Todo indica que es el álter ego de
Miguel Ángel: apoyado en un bloque
de mármol (referencia a su querida
escultura), con barba, botas de piel
y esa pose pensativa que tanto encaja
con el aislacionismo que practicaba el
maestro. Y, por si fueran pocas las pis-
tas anteriores, la misma pose de la fi-
gura es miguelangelesca: es la
simétrica del Jeremías que li-
gue! Ángel acababa de pintar
en la Capilla Sixcina.
¿Qué perseguía Rafael con
este carneo de Miguel Ángel?
AJgunos estudiosos ven un ho-
menaje al artista que canco admiraba.
Otros, en cambio, ven una sutil gam-
berrada. Miguel Ángel era muy cuida-
doso con sus ideas y proyectos, teme-
roso siempre de que se aprovecharan
de su genio. Siempre mantuvo sus bo-
cecos a buen recaudo y el David, por
'ARTE
mDIÓGENES. El filósofo cínico, solitario,
con sucopa y las ropas descuidadas. Vivió
en Atenas (siglos v-rv a. C.).
EUCLIDES. Matemático que enseñó
en Alejandría a finales del siglo rv a. c. En
el cuello de su túnica, en una banda dora-
da, figuran la fecha y la firma del fresco.
La figura del geómetra es la de Bramante,
el arquitecto amigo de Rafael.
JD ZOROASTRO. O Zaratustra. Religioso
y filósofo persa (siglos vu-v1 a. C.). sostiene
el globo celestial.
ID PTOLOMEO. El astrónomo de Alejandría
(siglos 1-11 d. C.) con el globo terráqueo (qui-
zás alusión a su teoría de que la Tierra era el
centro del un1verso). se cree que su corona
es una copia de las que lucían los reyes
ptolomeos (soberanos de Egipto con los que
el sabio sólo compartía el nombre) yque
Rafael pudo ver en monedas.
g'¡) RAFAEL Autorretrato. Elúnico personaje
que mira al espectador.
~~ GIOVANNI ANTONIO BAZZI, IL 5000-
MA. Pintor (1477-1549) que trabajó junto con
Rafaelen la Stanza della segnatura.
ejemplo, lo había esculpido en secre-
to. La capilla la pintó con la puerta ce-
rrada a caly canco, aunque en una oca-
sión, en 1511, obligado por el Papa,
tuvo que dejar entrar al público. Qui-
zás ese día Rafael tomó nota de la fi-
gura de Jeremías, la incluyó en Escue-
la de Atenas y le lanzó a Miguel Ángel
el mensaje de que, a pesar de sus pre-
cauciones, le había copiado. HYV
1PARA SABER MÁS
ii!IIM2
PECCATORI, s.; y ZUFFI, S. Rafael. Barcelona:
Electa,2CXX>.
lml!t!H
MuseosVaticanos. http://mv.vatlcan.va/
4_ES/pages/MV_Home.html
SEPT I E t>IBRE 200~ 105