El documento resume los principales estilos y artistas del Renacimiento en Italia durante el siglo XVI. El manierismo se desarrolló a partir del clasicismo, con tensiones y combinaciones sorpresivas. Artistas como Bramante, Miguel Ángel, Palladio y Tiziano revolucionaron la arquitectura, escultura y pintura a través de nuevas técnicas y perspectivas que enfatizaron la anatomía, luz y color.

1. RENACIMIENTO CINQUECCENTO EN ITALIA (Siglo XVI)

2. CINQUECCENTO CLASICISMO (principios siglo XVI) Culminación en el uso del lenguaje clásico Idea de imitación de la Naturaleza Arte como actividad superior (Academias) MANIERISMO (hasta enlazar con el Barroco, 1580) Tensión y alargamiento Complicación Expresividad extrema Contrastes muy marcados Combinaciones sorpresivas Colorido vibrante Decoración compleja

3. Bramante (1444-1514) San Pietro in Montorio (1502) planta Diseño original con un claustro circular Cuerpo inferior: Pórtico orden toscano Escalinata Balaustrada Tambor Cúpula Linterna Edificio no funcional sino conmemorativo Círculo: Lo sagrado (lugar del Martirio de San Pedro) Idea de perfección

4. San Pedro del Vaticano (1506) A A A A Cc Cc Cc Cc Planta de cruz griega Inscrita en un cuadrado Cuatro ábsides Gran cúpula central Cúpulas de contrarresto Torres T T T T Tambor con galería de columnas Cúpula: 40 m. diámetro Linterna Espacio simbólico: Jerusalén Celeste Espacio de salvación Centro de la cristiandad

5. Miguel Ángel (1475-1564) San Pedro del Vaticano (1561) (Rediseño y Cúpula) Tambor: Columnas pareadas vanos con frontones rectos y curvos alternados Sobrecuerpo de guirnaldas Cúpula (nervios marcados) Linterna Eliminación de torres Una única entrada

6. Biblioteca Laurenciana (1524-1534) Sala de lectura Vestíbulo que debe vencer un importante desnivel en un pequeño espacio Muros bícromos a la manera de fachada exterior: 1. Cuerpo superior: Vanos, óculos, pilastras pareadas 2. Cuerpo intermedio: Columnas dóricas rehundidas, hornacinas con frontones triangulares y curvos 3. Zócalo: Ménsulas 1 2 3 Cornisas muy marcadas

7. A. Palladio (1508-1580) Basílica de la razón, Vicenza (1549) Motivo palladiano Arco medio punto + Dinteles laterales + C o l u m n a s <(enmarcados por) Dintel corrido + C o l u m n a s g i g a n t e s Superposición de Órdenes: Jónico Toscano

8. Villa Capra, Vicenza (1551-1569) 4 pórticos hexástilos, jónicos, frontón y escalinata (Fachada de Templo Romano) Habitación circular con cúpula enmarcada en un cuadrado

9. San Jorge el Mayor, Venecia (1566-1575) El Redentor, Venecia (1577-1592) Plantas rectangulares sobrias rematadas con una gran cúpula

10. Miguel Ángel (1475-1564) David (1501-1504) Prototipo de Héroe: Concentración Serenidad Vigor Fortaleza Decisión Capacidad humana para conseguir lo que se propone (el niño David convertido en un gigante de casi 4 m.) Cabeza (decisión) y manos (acción) en un módulo mayor contraposto

11. Piedad del Vaticano (1498-1499) Piedad Catedral de Florencia (1550-1555) Piedad Rondanini (1564) Frontal Belleza ideal Pulimentado Tratamiento suave Contención expresiva Diversidad de planos Cuerpos entrelazados Cristo pesado (tragedia) Autorretrato (dolor) Texturas expresivas Alargamiento (espiritualidad) “ Non finito”

12. Sucesivos diseños para la tumba del papa Julio II (De un túmulo a un sepulcro-retablo) (1505 hasta los años 30 del siglo) Nunca completada Alegorías (conocidos como “esclavos”) Moisés Nonfinito Línea serpentinata Potentísima anatomía (Laoconte y Torso Belvedere del helenismo) Tensión dramática

13. Moisés (de la tumba del Papa Julio II) (1515-1517) “ Terribilitá” Cuerpo monumental + Fuerza inconmensurable + Ferocidad interior “ Entonces, inflamado en cólera , arrojó las tablas y las rompió al pie de la montaña. Tomó el becerro que habían hecho, lo quemó y trituró hasta reducirlo a polvo” (Éxodo, 32: 19-20)

14. Sacristía nueva de la iglesia de san Lorenzo de Florencia (1520-1534) Tumba de Lorenzo de Medicis (1526-1534) Tumba de Giuliano de Medicis (1526-1534) Gesto pensativo (hombre reflexivo) Vida contemplativa Gesto Impaciente (hombre decidido) Vida activa noche día crepúsculo aurora Reflexión sobre el paso del tiempo y los estadios del día Retratos Prototípicos (miran a la Virgen) Arquitectura: guirnaldas, ménsulas pilastras, cornisas frontones curvos Virgen Postura del Moisés

15. Leonardo da Vinci (1452-1519) de la perspectiva lineal a la perspectiva aérea Sfu mato Los contornos se difuminan Los colores cambian La luz altera las cosas Objetivo: Pintar la atmósfera Decisivo: Tratamiento de la atmósfera Recrea el mundo y la Naturaleza Penetra en las emociones + Penetra en el pensamiento EL ARTE SUPERIOR ES LA PINTURA

16. Virgen de las Rocas (1483-1486) Santa Ana, la Virgen y el Niño (1510) Plano de luz Plano de sombra Plano de luz Ademanes muy elegantes “ Párpados pesados” Paisajes “imposibles”

17. Gestos, conversaciones, miradas (diferentes reacciones ante el anuncio de la traición) El fresco prolonga la estancia (portentosa perspectiva lineal)

18. Retrato de Lisa Gherardini La Gioconda (1503-1506) sfumato Paisaje doble El mismo cuadro pintado a la vez por uno de sus discípulos (Andrea Salai o Francesco Melzi)

19. Rafael Sanzio (1483-1520) Los desposorios de la Virgen (1504) Perspectiva lineal (*Punto de fuga) * Foco de luz Espacio muy amplio Plano escénico Plano escena Composición muy simétrica y vertical

20. MADONAS Rostros : Amables Delicados Dulces ¿Ensimismados? La bella jardinera (1507) Virgen del jilguero (1506) El busto de la Virgen sobresale por encima de la línea de horizonte

21. Retrato de Cardenal (1510-1511) Figura destacada sobre fondo neutro Potencia concentrarse en el retratado: 1. Actitud (porte, dignidad) 2. Aspecto (rasgos físicos) 3. Atributos (posición social) Sfumato del rostro Foco de luz 1. Mirada incisiva, dureza, confianza 2. Juventud, rasgos muy marcados 3. Capello, muceta (cardenal) Telas diferentes Tonos diferentes de rojo (brillos de la muceta en rosa)

22. Escuela de Atenas (1509) Apolo (razón) Atenea (sabiduría) Templo de la sabiduría Casi 60 figuras pero una grandiosa amplitud espacial Platón (ideas) Aristóteles (experiencia) como Leonardo como Miguel Ángel (diseño de Bramante de San Pedro del Vaticano)

23. Transfiguración (1517-1520) Escena celeste (luz sobrenatural; triunfo de Dios; fe) Escena terrenal (sombras; duda, inseguridad; falta de fe) Grupo del niño endemoniado Grupo de los Apóstoles

24. Miguel Ángel (1475-1564) Tondo Doni (1504) Estudios de desnudos juveniles (¿amor profano?) San Juanito (anuncio de la venida de Cristo) Rotundidad muscular Línea serpentinata Sagrada Familia (Gracia divina; amor divino)

25. Bóveda de la capilla Sixtina del Vaticano (1508-1512) A9 A8 A7 A6 A5 A4 A3 A2 A1 ignudi pilar – grisalla – moldura (cornisa) Profeta - Sibila Lunetos (antepasados de Jesús) Historias del Génesis (dos formatos = ritmo) Arquitectura fingida (A: Arcos que “crean” 10 tramos)

26. Arquitectura fingida: arcos – cornisa – grisallas Efectos lumínicos Ignudi Jóvenes desnudos Anatomías potentes Posturas teatrales Dios agitado, poderoso (creador) Efecto músculo/vejez (Laoconte) Adán despierta (creado) Imagen de Dios = Poderoso (responsable de su caída)

27. Muro del altar de la capilla Sixtina del Vaticano (1535-1541) Cristo Joven Enorme Musculoso Terrible Feroz (Juzga en un gesto brutal) Virgen ¿Turbada ante el acto de su hijo? Símbolos de la Pasión (cruz, corona espinas, columna) Resurrección de los muertos Infierno para los condenados Toda la superficie ejecutada en primer plano que enfatiza el drama. Todos los cuerpos agitados. Impacto de los desnudos

28. ESCUELA VENECIANA (TIZIANO) Color (en gama y tonalidades) Protagonismo del paisaje (cielos) Detallismo, tratamiento de calidades Novedades compositivas (asimetría; diagonales) Luz vibrante (perspectiva aérea) Desnudo femenino (“poesías”)

29. Tiziano (1490-1576) Prodigiosa gama de rojos Amarillos; verdes Gloria: Potente estallido lumínico Tierra: Sombra proyectada por la nube Riqueza de gestos que expresan emoción

30. La Bacanal de los andrios (1523-1526) Ariadna abandonada al sueño Diagonal compositiva Cuerpos en reposo Cuerpos danzantes Catálogo de desnudos Protagonismo del paisaje (cielo) (verdes, azules, blanco)

31. Dánae y la lluvia dorada (1553) Venus de Urbino (1538) “ Poesías” Obras basadas en relatos literarios Protagonizadas por el desnudo femenino Destinadas a salas privadas Estilo más pictórico Pincelada más libre Disolución de volúmenes Reflejos de luz Aplicación del color * * + + = = (+, =, * ) Elementos de contraste

32. Emperador Carlos V a caballo, en Mülhberg (1548) No construir un retrato alegórico como era habitual sino un retrato directo y realista Armadura Armamento Paisaje Imagen a transmitir: Mitificadora: Decisión, empuje, victoria Simbólica: La vejez de un rostro no expresivo transmite estoicismo Propagandística: “Vender” la idea de un gobernante pacífico Inundado por una prodigiosa gama de rojos R R R R R R R Pers pectiva aérea