La pintura románica tenía funciones didácticas y religiosas. Temas frecuentes incluyen a Cristo en majestad rodeado de los Tetramorfos y la Virgen en majestad con el Niño. Se usaban dos técnicas principales: el fresco y el temple sobre tabla. Las pinturas se supeditaban al marco arquitectónico y mostraban jerarquización del espacio y las figuras a través de la abstracción y el esquematismo.

1. Pintura románica
• Función didáctica y religiosa
• Temas frecuentes, Cristo en majestad
(Pantocrátor) rodeado de los Tetramorfos y
la virgen en majestad con el Niño sobre sus
rodillas
• Dos técnicas el fresco y temple sobre tabla
• Se supeditan al marco arquitectónico
• Jerarquización del espacio y de las figuras
• Abstracción y esquematismo
Fresco Santa María de Tahull
• Ley de la frontalidad y hieratismo
• Horror vacui
• Composiciones simétricas
• Fondos planos
• Trazo grueso dibuja, perfila y marca la
figura y los detalles Pintura sobre tabla. Frontal de altar
• Los colores son vivos pero planos de IX

2. Pintura sobre tabla: los frontales de altar
Son tablas rectangulares que se colocaban frente al altar.
Los temas son relativos a los santos, Cristo o la Virgen.
Se divide en secciones que recogen las diferentes escenas que narran las historias.
En la composición prima la simetría, la frontalidad y la jerarquía.
Frontal de la Seu d´Urgell. En el centro
Cristo en majestad y en los laterales los Frontal de San Quirce y Santa Julita. Narra el
Apóstoles que giran la cabeza y miran martirio al que fueron sometidos ambos santos
hacia el Pantocrátor durante la persecución contra los cristianos en
tiempos de Diocleciano. Las cuatro escenas
Tienen todas las características descritas: laterales nos describen el martirio organizadas en
Colores planos y vivos, ausencia de cuadrados, a modo de viñetas. El centro se
perspectiva, figuras silueteadas… reserva para la madre y el hijo.

3. Altar de Aviá
En la parte central la figura de la Virgen y
el Niño y en los extremos de la
tabla, escenas de la vida del Niño Jesús y
de la Virgen María
Frontal de Guils. Pantocrátor acompañado
por los cuatro símbolos de los
Evangelistas. Y a los lados, escenas del
martirio de San Esteban
(apedreamiento, enterramiento)

4. Pintura al fresco
Iglesia de la Vera Cruz de Maderuelo (Segovia)
Gran cruz llevada
figura de Cristo
por ángeles tiene
en Majestad
como centro un
rodeado de la
círculo que encierra
mandorla que
el Agnus Dei.
es llevada por
ángeles
Las figuras se
superponen sobre
fondos de anchas
bandas
horizontales de
colores neutros y
contrastados
Las pinturas cubrían todos los muros del ábside. Los temas son los distintos
niveles de acercamiento a la Gloria de Dios, la adoración del Cordero y temas del
Nuevo Testamento y escenas del Génesis

5. Es una pintura simbólica
que representa una visión
espiritual del universo, no la
realidad. Se aumenta la
expresividad mediante la
deformación, hieratismo y
alargamiento de las formas
de los personajes.
Busca que las figuras
destaquen sobre el fondo
mediante unos contornos
muy marcados.
En el lado izquierdo, se representa la creación de
Adán, y, en el lado derecho, la escena del Pecado
Original, en la que el hombre parece atragantarse
con el fruto que Eva ha tomado del árbol de la
sabiduría.
Es curiosa la forma esquemática e infantil de
representar los desnudos.

6. Se localizan en el Frescos de San Clemente de Taüll (Lleida). Siglo XII Cristo está
ábside. En el sentado en el
cuarto de esfera trono celeste y
se sitúa el apoya los pies
Pantocrátor sobre la tierra.
inscrito en la
mandorla En el nivel inferior
rodeado de los aparecen los
Tetramorfos y de Apóstoles y la
ángeles. Virgen inscritos en
Cristo aparece una arquería.
nimbado con una
mano bendice y Los colores vivos, hay
con la otra un intento de
sostiene el introducir cierto
libro, en el que claroscuro al pintar
dice en latín “yo varias tonalidades del
soy la luz del mismo color en los
mundo”. A los pliegues
lados las letras
alfa y Composición simétrica dispuesta en bandas horizontales y niveles
omega, símbolo superpuestos. Cristo en el centro, en un nivel superior y de mayor
del principio y del tamaño siguiendo la composición jerárquica. Abstracción de los
fin. rasgos, los personajes no se relacionan, frontalidad y una gran

7. Frescos de Santa María de Taüll (Lleida). Siglo XII. Maiestas Mariae.
Museo de Arte de Cataluña.
El núcleo principal de pintura románica hispana lo encontramos en el Pirineo
catalán, destacando la decoración de las iglesias de San Clemente y de Santa María de
Taüll, en el valle del Boí. Los dos trabajos pertenecen a dos maestros de un estilo
similar, interesados por el alargamiento de las figuras y la estilización de los rasgos
faciales, convertidos en una especie de grafismo. La búsqueda del realismo, sin
abandonar la espiritualidad y el empleo brillantes colores definen estos conjuntos.

8. En el ábside de Santa María encontramos a la Virgen como trono de Dios, rodeada de los
Reyes Magos haciendo sus ofrendas, Gaspar y Baltasar a su izquierda y Melchor en la
derecha, identificados cada uno por las cartelas que hallamos a sus pies. Sobre la Virgen se
sitúa el Cordero de Dios y bajo ella las figuras de los cuatro evangelistas. Los
fondos, también en vivos colores, presentan bandas horizontales en sintonía con la
ilustración de los beatos mozárabes. La frontalidad de las figuras y la dureza de los plegados
son dos características identificativas de la pintura románica.

9. Es una cripta. Frescos de San Isidoro de León. Siglo XII.
Recinto Panteón de los Reyes
rectangular
abovedado. La
pintura se
distribuye en los
muros, las 6
bóvedas y en los
intradoses de los
arcos.
El pintor
aprovecha la
forma del espacio
para dar
expresividad y
movilidad a la
obra
La bóveda central el Pantocrátor rodeado de los Tetramorfos. En las otras la Santa
Cena, la Matanza de los Inocentes, el Anuncio a los Pastores y el Apocalipsis. En los
muros escenas de la vida de María (Nacimiento de Jesús, Crucifixión…) y en los arcos los
meses del año con los trabajos agrícolas y decoración vegetal y geométrica

10. Movimiento
por la
diversidad de
posturas y la
disposición
de las figuras
Escenas
anecdóticas
Intento de perspectiva.
En la Anunciación los
Matanza de los Inocentes Pantocrátor
animales en grupos y
con colores
diferentes, escalonados
en profundidad
mostrando todas las
cabezas y los lomos.
Intento de representar
el paisaje.
Por lo demás
mismas
características de la
Anunciación a los pastores pintura románica Trabajo agrícola