Este documento discute cómo el arte y la cultura se están convirtiendo cada vez más en "datos binarios" que se comparten a nivel global a través de Internet. Al perder su forma física, el objeto artístico se está convirtiendo en recuerdos almacenados como datos que pueden moverse y borrase libremente. A medida que nos volvemos más dependientes de la tecnología, existe el riesgo de que abandonemos nuestra humanidad y corporeidad para convertirnos completamente en datos e imágenes.

1. “Resistirse es inútil”, del arte a los datos binarios.
Por Darío Rocha J. *
“¿qué tipo de comunidad podemos esperar
de una diseminación global de las
imágenes
y cómo puede ayudar a nuestro trabajo?”
Susan Buck-Morss

2. “Somos los Borg.
Prepárense para ser asimilados, resistirte es inutil"...

3. Star Trek The Next Generation
construyendo una metáfora para entonces
futurista, pero ya aplicable a nuestros días de
“una vida en la nube”, con un planteamiento
por de más interesante sobre las resistencias,
la globalidad, lo digital, la colectividad en la
red, y sus posibles acciones en lo cultural.

4. Un cuarto de siglo más tarde, observamos a nuestro alrededor
partes de esa realidad: conciencia global y glocal, colectividades
hiperconectadas, y bienes de consumo cultural en un flujo cada
vez más acelerado de información compartida, llamado hoy
cybercultura y sus consecuentes empujes culturales
multidireccionales que me hace reflexionar acerca de la visión tan
certera de sus imaginadores.

5. Con todo lo anterior pareciera propio que estos elementos culturales endógenos o
exógenos a cada parcela de la humanidad, sus creaciones y sus creencias e incluso hasta
sus memes se confinen en la Internet como soporte, dejando entrever que el arte venidero
sea cual sea su fuente, sustrato o soporte, se ha de convertir en arte en estado binario. Ya
que los mecanismos de movilización y mercantilización de obra, así como elementos
básicos como la presentación de dossier artísticos hacen parecer más interesante “los
datos” que las imágenes que los originan.

6. volveremos inevitablemente a la reflexión sobre
el objeto artístico en una sociedad que pareciera
abandonarse a las prácticas digitales de
consumo en todos los campos y por tanto
presentando la metáfora borg como una visión
apocalíptica a la orden del día.

7. Estas prácticas aunadas a los ya famosos
quince minutos de fama de Andy Warhol, y la
condición que todo hombre es un artista de
Joseph Beuys, parecieran hoy por hoy legitimar
que la sistematización de datos es “la
experiencia actual del arte” y por antonomasia
el “nuevo objeto del arte”,

8. En un escenario planteado sobre este imaginario, digamos que hacemos caso a las
tendencias y el objeto artístico sigue perdiendo su corporeidad hasta convertirse en
“meros datos” que se mueven tan libres y fluidos en la red que parecen endógenos a ella,
mientras que al tiempo de perder peso, van perdiendo su hálito de múltiple y se tornan
ubicuas y por tanto al parecer estáticas; las prácticas artísticas dejarián de ser objetos, o
ideas de objetos; para convertirse en la memoria del objeto (de manera que quien toma
el aura, luego de la reproducción mecánica del “objeto artístico” será la memoria del
hecho artístico y no la acción del hecho artístico) observando detenidamente esto sería
un problema mayor ya que no sería solo un cambio de formato, sino de memoria, de
sentires, de significación, de pensamiento.

9. A este punto debemos hacer la salvedad que
en algunos casos ya esto del paso a imagen-
dato es una realidad; por ejemplo, obras
concebidas antes del siglo XXI como algunos
performances clásicos de carácter efímero,
ahora son “eternos” al estar colgados en una
galería de videos-online), con este cambio de
foco habremos convertido nuestra memoria en
lo-artificial y nuestros recuerdos tendrán
formas de archivo (los cuales podrán ser
borrados, movidos y formateados por lotes).

10. Sea cual sea las posibles respuestas a estas preguntas o
interrogantes es cierto que nos hemos ocupamos poco de ello,
como si fuera algo inevitable, como si fuese connatural,
enseñamos a nuestros hijos a estar activos frente a los
monitores (TV, PC y CEL) con nuestro ejemplo e incluso les
animamos que se expresen a través de la red como soporte con
muchas de las herramientas gratuitas que existen hoy, e incluso
motivamos la creación en entornos digitales.

11. La máquina hoy más que nunca nos seduce y nos arrebata, incluso ha tenido su propia
nueva renovada visión: de la odiada máquina dura de los 40’s a los 80’s que fue vista
como peligrosa, ominosa e inclusive castradora de la humanidad, hemos pasado a la
captación pasiva de la nueva máquina, de la máquina blanda en la que creemos: la que es
ecológica, plateada, liviana, la que ayuda, la que protege, sometiendo y tomando control
del mercado simbólico, a través de su auto imagen

12. Quizá la colectividad abandone esta reflexión para
introducirnos voluntaria y completamente en la
máquina perdiendo nuestra últimos reductos de
“corporeidad tangible” dejando de ser quienes
detentemos la imagen para convertirnos en
“imagen”, es posible que esta transición sea una
posibilidad a la tan anhelada condición de eternidad,
la condición tecnológicamente elaborada por los
“drones borg”.